Benoît Billotte.

Transcription

1 Benoît Billotte

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3 Dossier artistique: Ma pratique artistique se caractérise par l importance du dessin qui n est ni exclusif ni uniquement attaché support papier mais peut devenir impression, découpe, intervention au mur ou au sol et parfois même un objet. Mes recherches sont ouvertes et me confrontent à de nouveaux supports ou techniques et m invitent parfois à collaborer avec des artisans ou des professionnels. Artiste arpenteur, je collecte informations et ressources documentaires, données chiffrées, scientifiques, ou techniques qu ensuite je transcris, et traduis visuellement sans être littéral. Maniant alors les cartes, les flux et les statistiques, je propose un détournement formel et conceptuel de ces données objectives produites par notre société pour se donner des repères. Coupées de leur contexte, ramenées à leur pure abstraction elles deviennent des signes graphiques et poétiques aux interprétations ouvertes. Je cherche ainsi à énoncer et dénoncer les diverses formes de propagandes douces qui s imposent à nous. La science et son obsolescence, la cartographie et ses relevés topographiques, les utopies urbanistiques et les formes d architectures parlantes sont des champs privilégiés de la recherche artistique que je développe.

4 Benoît Billotte né le 30/12/1983 à Metz - Fr vit et travaille à Metz et Genève EXPOSITIONS PERSONNELLES Les Traversées, Villa du Parc, centre d art contemporain, Annemasse, Fr Passeggiata, Halle Nord, espace d art contemporain, Genève, Ch. - Disappearing city, galerie Cour Carrée, Paris, Fr. - Concrete Block, Studio Sandra Recio, Genève, Ch. - Mirabilia, Laboratoire d expression élastique, Metz, Fr Somnia forma urbis, Milkshake Agency, Genève, Ch. - Mirabilia urbis Romae, Screen Space gallery, Melbourne, Au Borrow my studio, Daan Noppen s studio, Amsterdam, Nl. - Cherche la rose, Parc Saint Léger, Centre d art contemporain, Pougues-les-Eaux, Fr Vivarium, galerie Stargazer, Genève, Ch Trait de taille *, Centre culturel français, Timisoara, Ro Variables, atelier, Montrouge, Fr. - Inauguration de l OMAC organisation mondiale de l art contemporain, espace kugler, Genéve, Ch Crashtest, espace LX5, Luxembourg ville, Lx. EXPOSITIONS COLLECTIVES SELECTION Stand D12, Volta, Art Basel, Ch. - Now&After 15, 5em édition du Festival de vidéo d art de Moscou, Ru. - Formes cristallines, collaboration entre le Centre Pompidou-Metz et la Fondation d entreprise Hermès, Musée La Grand Place, Saint-Louis, Fr. - L Eloge de l heure *, Mudac, Lausanne, Ch. - La cimaise et la fraction, sur l invitation du collectif P4, Urgent Paradise, Lausanne, Ch. - Talweg 2, Pétroles édition, dans le cadre de l exposition Station FRAC PACA, Marseille, Fr. - Installations, Studio Sandra Recio, Genève, Ch Monument *, Musée des Beaux Arts - Calais et Frac Basse Normandie - Caen, Fr. - Suivre les lignes, Laboratoire d expression élastique, Metz, Fr. - aliquid mirari, Piano Nobile, Genève, Ch. - exposition collective, galerie 14, Luxembourg ville, Lx. - Utopie Picturale 2, Usine Kugler, Genève, Ch. - Spazi Aperti *, académie roumaine, Rome, It Le Verre Vivant *, collection d Art verrier contemporain, Mudac, Lausanne, Ch. - The End *, collectif Deriva, See Studio, Paris, Fr. - Re-Transcultures, collectif P4, Recycl Art, Bruxelles, Be. - Autonomia, 11 bienal de artes mediales, invitation Frac Lorraine, Santiago du Chili, Cl. - Spazi Aperti *, académie roumaine, Rome, It. - Une brève histoire des lignes *, Centre Pompidou-Metz, Fr Bourses Fonds Berthoud, Lissignol-Chevalier et Galland, c.a.c., Genève, Ch. - Totalité Vécue 2, collection de multiples d Ergastule, POCTB, Orléans, Fr. - The material feat *, espace Labo avec Glass-Fabrik et le Cirva, Genève, Ch. - Overgamed, collectif NotOnlyKidsPlay, Villa Dutoit, Genève, Ch Totalité Vécue, collection de multiples d Ergastule, Espace Adagio, Thionville, Fr. - Elephantiasis, espace d art contemporain Standard Deluxe, Lausanne, Ch. - Concours fédéral d art 2011, Swiss Art Awards, Bâle, Ch. - Prix d Art Robert Schuman *, Luxembourg ville, Lx. - Geste serpentine et autres prophéties *, Frac Lorraine, Metz, Fr Moving Worlds - Roundabout II *- Triennale Jeune Création, Luxembourg ville, Lx. - Bourses Kiefer Hablitzel *, Swiss Art Awards, Bâle, Ch. - Drawing time - Le temps du dessin *, Musée des Beaux-Arts de Nancy, Fr.

5 Prix d Art Robert Schuman *, Metz, Fr Version Bêta, Centre pour l Image Contemporaine, Genève, Ch. - Sombres Desseins / Dark Designs *, avec la Maison d Ailleurs, Yverdon-Les-Bains, Ch Sharing common playground *, LX5 et le collectif syntosil, Esch-Belval, Lx. - Jeune création européenne, Biennale itinérante d art contemporain, Montrouge, Fr. - Source Froide, Kunstraum Wacheturm, Zurich, Ch. - 52em Salon d art contemporain * de Montrouge, Fr Liste 06, galerie art contemporain Nosbaum & Reding, Bâle, Ch. * exposition avec catalogue RESIDENCES résidence à Shanghai avec Prohelvétia, Prc résidence à l Institut Suisse de Rome, It résidence atelier au CIRVA de Marseille avec Glass-Fabrik, Fr résidences secondaires du Parc Saint Léger centre d art contemporain, Fr. - prix Kiefer Hablitzel, Swiss Art Awards, Bâle, Ch atelier/résidence alloué par la ville de Montrouge, Fr. PRIX, COLLECTION lauréat Talent Contemporain de la Fondation François Schneider, Wattwiller, Fr. - lauréat de la bourse de la Société des Art de Genève, Ch. - lauréat de la bourse Act-Art, Genève, Ch acquisition FCAC, Fonds cantonal d art contemporain, Genève, Ch acquisition FMAC, Fonds municipal d art contemporain, Genève, Ch acquisition MUDAC, Musée de design et d arts appliqués contemporains, Lausanne, Ch prix Kiefer Hablitzel, Swiss Art Awards, Bâle, Ch. FORMATION Postgrade Nouveaux Médias, HEAD, Haute Ecole d Art et de Design, Genève, Ch DNSEP option art, ESAL, Ecole supérieure d art de Lorraine, Metz, Fr DNAP option art, ESAL, Ecole supérieure d art de Lorraine, Metz, Fr.

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7 Les dessins:

8 Les Indes noires, série de 5 dessins à l encre de Chine, charbon et spray sur papier arche 100 x 65 cm, juin 2015 exposition Volta 11 stand Sandra Recio, Basel, Ch. Inspirée des mondes invisibles, des villes souterraines, cette série de dessins revisite les mines de charbon. On dit que le paysage terrestre est dessinées par celui de son sous sol, ce dernier pourtant n est que rarement considéré. Non visible à l oeil nu, on a souvent tendance à oublier que de nombreux réseaux de tunnels ont été creusés pour l exploitation minière et le sont encore. Tels de véritables mondes parallèles, ils recouvrent des distances et des superficies comparables à celles de grandes villes. La cartographie c est beaucoup attelé à rendre compte de ces ensembles et à permettre de s y repérer. Chaque dessin reprend un plan en coupe et un plan de masse d un réseau minier en jouant des échelles. La ligne d horizon n est que le seul élément permettant de nous repérer. Chaque paysage souterrain permet de se perdre à volonté dans notre imaginaire. Le titre est issu du roman éponyme de Jules Verne

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16 Organicisme (série), série de 4 dessins au goudron sur papier 70 x 100 cm juin 2014, exposition Disappearing city, galerie Cour Carrée, Paris, Fr. Issue de la pensée philosophique, l organicisme affirme que la réalité est mieux comprise comme un tout organique. Il est fréquent d assimiler des éléments comme la société humaine à un organisme, les humains à ces cellules, les villes à des structures biologiques en croissance. De ce point de départ la série de dessin Organicisme propose la représentation du coeur de quatre villes (Rome, Vienne, Astana et Shenzen). Le centre ville est donc matérialisé par des aplats de goudron reprenant l ordonnancement des rues, des artères et des places de la ville. Le goudron donne un aspect ton sur ton au dessin ce qui accentue la forme générale de la ville. On voit avant tout une découpe géométrique d où dépassent quelques ramifications et dans laquelle se dessine le tissu urbain.

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20 Concrete Block, série de 10 dessins au béton sur papier 56 x 76 cm, ou sur le mur, dimensions variables, avril 2014 exposition Concrete Block, Studio Sandra Recio, Genève, Ch. exposition aliquid mirari, Piano Nobile, Genève, Ch. Concrete Block propose une sélection de cartes urbanistiques du début du 20ème siècle présentant des villes dites modernistes ou nouvelles (Washington, Canberra), des cités industrielles (Crawley, Houten), des villes portuaires (Boston) ou des villes historiques qui ont toutes connu une forte expansion (Berlin, Athènes) au début du XXème siècle avec le développement du béton. Ces villes peuvent prendre des formes d une linéarité toute géométrique ou des courbes très organiques; allant du plan en damier, au plan radioconcentrique, en passant par le plan biparti. Le plan directeur de ces villes devient ici un véritable paysage de béton qui, réduit à son aspect graphique, offre une lecture non informative mais davantage ouverte à l interprétation et à la dérive visuelle.

21 Photo: Mauve Serra

22 Photo: Carole Parodi

23 Photo: Carole Parodi

24 Mirabilia urbis Romae, adhésif de couleur, sur une circonférence d environ 8 m, installation in-situ, juin 2013, photo: Ciprian Buzila, exposition Suivre les lignes, Laboratoire d expression élastique, Metz, Fr. exposition Spazi Aperti, académie roumaine, Rome, It. Mirabilia urbis Romae propose une relecture des cartes antiques et modernes de Rome. Elle rassemble les principaux axes antiques, le mur d Hadrien ou encore les axes ferroviaires et militaires sur un même plan ou se superposent un ensemble de formes cercles carrés triangle qui soulignent un agencement géométrique possible de la ville. Les principaux axes relient les monuments antiques, religieux et publics de Rome souvent regroupés sous le terme de Mirabilia. Cette carte évoque Rome à différentes époques et marque l importance particulière de l agencement de ses monuments dans le tissu urbain. L installation au sol sur une superficie d environ 64 m2 permet au visiteur d appréhender physiquement ce propos sur la ville éternelle. Ce dessin est à la base de la performance Sitting Lines d Anne Rochat et Werner Rohner (documentation vidéo disponible).

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26 Portulan, dessin mural au graphite, 400 x 300 cm, installation in-situ, mars 2013, photo: Marco Godhino, exposition Autonomia, 11 bienal de artes mediales, invitation Frac Lorraine, Santiago du Chili, Cl. Inspirée des anciennes cartes du XIVe dites nautiques, ce tracé au graphite redessine une map monde où seules les zones maritimes sont parcourues d axes. Portulan revisite les conventions cartographiques et donne par simplification un dessin invitant à la dérive et à l ailleurs. L absence d échelle brouille nos repères et ouvre aux interprétations allant de l astronomie au réseau en passant par le filage.

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30 Wind drift, sable et colle, 450 x 1300 cm, installation in-situ, janvier 2013, commande et production Centre Pompidou-Metz Photo: Centre Pompidou-Metz, janvier 2013 Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Archi tectes, avec Philip Gumuchdjian Architects pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métro pole / Centre Pompidou-Metz / Photos Rémi Villaggi exposition Une brève histoire des lignes, Centre Pompidou-Metz, Fr. Wind Drift propose un détournement formel et conceptuel des données objectives, flux et statistiques, que la société produit pour se donner des repères. Coupées de leur contexte, elles sont ramenées à leur pure abstraction et deviennent des signes graphiques et poétiques aux interprétations ouvertes. Une topographie du vent, élément par essence insaisissable, est ici recomposée. S inspirant de cartes réelles, Wind Drift présente la trêve impossible du vent suspendu dans sa course, traduit dans la carte en flèches tourbillonnant comme un essaim ou un vol d étourneaux. Le sable, élément charrié par le vent, est utilisé pour matérialiser les lignes de force du souffle, l incertitude et l impermanence d un mouvement. Dessin préparatoire Wind Drift.

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32 Château de sable, dessin au sable sur le mur, 60 X 350 cm chacun, installation in-situ, septembre 2012, photo: Sonia Chanel, exposition Installations, Studio Sandra Recio, Genève, Ch. exposition Monument, Musée des Beaux Arts - Calais et Frac Basse Normandie - Caen, Fr. exposition Bourses Fonds Berthoud, Lissignol-Chevalier et Galland, c.a.c., Genève, Ch. Château de sable présente des bâtiments aux silhouettes en perpétuelle extension. Cette soif de hauteur, proche de l acte démiurgique, est expression de pouvoir et de supériorité. L ossature et l alternance des surfaces vitrées constituent alors des «mur-rideaux» aux lignes graphiques fortes qui accentuent l élévation de l édifice. Une dynamique ascendante, tant optique que physique, ne cesse d étirer la construction. Des colosses aux pieds d argile semblent alors se multiplier dans les mégalopoles contemporaines. Château de sable, par le matériau utilisé, rappelle que toute chose se désagrège et que l érosion des roches comme celle des grattes ciel, et finalement de nos espaces de vie, est immuable. Les grains de sable sont les restes, les ruines d un monde qui n est déjà plus, tout comme ces édifices qui tôt ou tard reviendront à l état de poussière et dont seul une imagerie subsistera.

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36 Sunline, craie sur peinture ardoise, 120 x 1014 cm, installation in-situ, janvier 2011, production 49 Nord 6 Est Frac Lorraine, Metz Photo: 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, janvier 2011 Rémi Villaggi. exposition Geste serpentine et autres prophéties, Frac Lorraine, Metz, Fr. Un tableau noir et un dessin à la craie : les coordonnées et les repères ont disparu ; l espace s ouvre, infini et libre; une sinusoïde traverse le plan. Échappée de quelque graphique mathématique, la courbe donne une impression de savoir et d autorité. Elle incarne une vérité. Mais laquelle? Ligne du Soleil Depuis la Terre, c est en mesurant le nombre de taches sombres visibles à la superficie de l astre solaire que l on se rend compte de son activité. Celle ci varie selon une périodicité de 11,2 ans. Les cycles se répètent, similaires mais jamais identiques. Les chiffres collectés depuis 1761 deviennent une frise qui dresse un portrait décalé et énigmatique du Soleil. Deux cent cinquante années d activité (vingt-quatre cycles) sont résumées en quelques centimètres. Rien pour ainsi dire, à l échelle de l astre.

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41 Les objets:

42 Dazzle vs Emmerich, papier plié et collé, peinture à base de ciment et de poussière, installation in-situ, dans le cadre de l exposition Urgent Paradise avec le collectif P4 avril 2015, photo Michael Lianza, expsotion La cimaise et la fraction, sur l invitation du collectif P4, Urgent Paradise, Lausanne, Ch. Le projet réalisé pour l espace Urgent Paradise et le display inventé par le collectif P4, joue sur le rapport du modèle réduit et du module. Issu des plans de l architecte David Georges Emmerich, les pliages papier reprennent la forme du dôme d exposition en carton qu il a inventé et notamment présenté au Salon de l Emballage à Paris en Sur ces coupoles est aussi appliqué une matière à base de poussière et de ciment qui s inspirent des théories de camouflage nommé Dazzle. Par cette rencontre de deux inventions qui cherchent à la fois à exposer et dissimuler, Dazzle vs Emmerich est une structure modulable qui peut se répéter et investir l espace d exposition à l infini.

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46 Passeggiata, bac à sable et moules en pvc, dimensions variables, installation in-situ, dans le cadre de la Bourse act-art 2014 septembre 2014, exposition Passeggiata à Halle Nord - espace d art contenporain Genève. Passeggiata ou promenade en français, trouve son point de départ lors d une visite d Ostia Antica en Italie. Des morceaux de colonnes, chapiteaux ou entablements y sont rangés dans un lapidarium. Dans cet ordonnancement, les formes qui s en dégagent deviennent des objets en soi, des constructions proche de modèles réduits ou pourquoi pas des sculptures pouvant évoquer parfois le minimalisme. Par cet alignement et cette décontextualisation, elles semblent en attente d un intérêt, d un regard pour venir les activer. Chacun de ces éléments peut faire parti d un tout qu il ne tient qu à nous d inventer. Pour rendre ce jeu d assemblage possible, Passeggiata propose le moulage en pvc de toute une série de fragments de ruines. Tels des seaux de plage, ces matrices sont à disposition de tous pour être employées dans un bac à sable mis à disposition pour cet effet. Le geste y est vain et absurde. Pourquoi dupliquer des restes d architecture antique et d autant plus en sable? L extrême fragilité du matériau souligne une inscription dans le temps, ici éphémère, impossible à conserver. Les ruines sont les éléments indiciels d une histoire advenue et désormais disparue. Ici leur possible réplique invite davantage à une projection, à un récit en train de se faire.

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52 Patterns paternes, suite de 12 découpes sur hostie, 13 cm de diamètre chacune, socle en accier 254 x 35 x 21 cm, série unique, juin 2013, exposition Disappearing city, galerie Cour Carrée, Paris, Fr. exposition Mirabilia, Laboratoire d expression élastique, Metz, Fr. Patterns paternes collecte différents plans centrés d églises catholiques essentiellement romaines. Certains se rapprochent davantage du plan rayonnant ou polygonal, mais tous se retrouvent ici inscrits dans le cercle de l hostie. Le plan dessiné en réserve, par l absence de pâte, présente les bases d une forme en volume comme si nous avions le début d une élévation 3D. La découpe donne à l hostie un aspect proche de la dentelle. Les motifs géométriques se transforment en patterns aux formes facilement reconnaissables et rassurantes.

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54 Scénographie architecturale pour narration urbaine, découpe de carton et mpression 3D en plastique blanc poli, 30 x 25 x 35 cm chaque ensemble 4 ensembles uniques juin - aôut 2013, exposition Somnia forma urbis, Milkshake Agency, Genève, Ch. collectiont Fond cantonal d art contemporain de Genève. Scénographie architecturale pour narration urbaine présente un ensemble de différents modèles réduits inspirés de monuments dit mineurs à cause de leurs formes architecturales (formes simples souvent proches du volume géométrique). Ces monuments pour la plupart inspirés des mausolées, des monuments funéraires ou votifs se retrouvent dans l antiquité la Renaissance ou l époque fasciste. Cet ensemble constitue un répertoire de formes et d objets présentés comme les personnages d une histoire urbaine, d un théâtre architectural. Chacune de ces architectures que nous pouvons qualifier de «parlantes» endossent ici le rôle d un personnage imaginaire. Un acte ou une scène peut être alors imaginé pour chacun de ces protagonistes urbains.

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58 Plaque Pioneer (version beta), plaque en plomb moulée, 23 X 17 cm multiple de 12 exemplaire en collaboration avec l atelier Ergastule de Nancy, septembre 2011, expostion Monument, Musée des Beaux Arts - Calais et Frac Basse Normandie - Caen, Fr. exposition Totalité Vécue 2, collection de multiples d Ergastule, POCTB, Orléans, Fr. Ce multiple est un remake de la plaque de Pioneer envoyée dans l espace en Il revisite de manière anachronique les informations scientifiques gravées sur cet artefact. Certains de ces éléments, comme notre système solaire, ont déjà été remis en cause Les données scientifiques peuvent en effet évoluer, être complétées, être modifiées ou s avérer erronées au fil du temps. Dans cet esprit d obsolescence de la science, Plaque Pionner (version beta) reprend des théories ou des représentations scientifiques qui n ont plus court. Elles semblent aujourd hui totalement incongrues et absurdes mais ont été largement diffusées et tenues pour exactes quelques siècles auparavant (la théorie d une Terre creuse, les signes alchimiques, la représentation du squelette dans des positions théâtrales...). Dessin de la Plaque Pioneer (version beta).

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60 Crystal House in the mountains, série de module en verre de 30 cm à 5 cm de hauteur sur 6 cm de côté, en collaboration avec Glass-Fabrik et le CIRVA, acquisition du Mudac Lausanne. pièce unique, août 2011, exposition Formes cristallines, collaboration entre le Centre Pompidou-Metz et la Fondation d entreprise Hermès, Musée La Grand Place, Saint-Louis, Fr. exposition Le Verre Vivant, collection d Art verrier contemporain, Mudac, Lausanne, Ch. collection Mudac de Lausanne A mi-chemin entre élément minéral (roche prismatique) et forme architecturale, Crystal House in the mountains est une série de modules en verre de hauteur différente qui jouent sur les modes d assemblages et les jeux de transparence. Une forme est multipliée et agencée en une structure dynamique pouvant s approcher d un plan de ville, d une chaîne de montagne ou d une colonne de quartz. La géométrie régulière avec des angles nets est contre balancée par une pointe arrondie à chaque fois légèrement différente proche du rendu organique. Essentiellement inspiré des recherches de l architecte Bruno Taut et du poète Paul Scheerbart avec la Chaîne de verre, ce travail s apparente à un modèle, une maquette en devenir oscillant entre combinaison naturelle et projection humaine.

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62 Architectone, série de module découpé dans du bois balsa, 11cm de haut sur environ 7,5 cm de large série unique, mai 2011, exposition Installations, Studio Sandra Recio, Genève, Ch. exposition Elephantiasis, espace d art contemporain Standard Deluxe, Lausanne, Ch. exposition Concours fédéral d art 2011, Swiss Art Awards, Bâle, Ch. exposition Prix d Art Robert Schuman 2011, Luxembourg ville, Lx. Suite à une lecture de New York Délire de Rem Koolaas, je me suis intéressé aux «architectures sculptures». Plus précisément j ai sélectionné différentes constructions des XXe et XXIe siècles présentant des formes géométriques particulières pouvant parfois être rapprochées de l architecture révolutionnaire, avant gardistes ou quasi fantastique. Proche de la sculpture, chaque pièce est débitée dans un carré de bois de même format (11cm de haut sur 7.5 cm de côté). Les bâtiments sont ainsi tous ramenés à la même échelle. Ceci permet une mise à niveau de chaque architecture pour une meilleure appréciation et comparaison de leur forme globale. Les buildings deviennent de simple forme géométriques pouvant évoquer certaines sculptures minimales.

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64 Framework for trade, impression couleur sur soie 90 x 90 cm, 3 exemplaires + 1 exemplaire d artiste, juin 2010, exposition Bourses Kiefer Hablitzel 2010, Swiss Art Awards, Bâle, Ch. Le carré de soie est l accessoire vestimentaire par excellence. Il permet d accorder une tenue tout en soulignant une personnalité et fait partie intégrante du costume de nombreuses professions (hôtesse de l air, agent d accueil, avocate, conseillère financière...). Son histoire est également liée aux premiers échanges commerciaux mondiaux et à la Route de la Soie, reliant l Asie et l Europe depuis le IIe siècle av. J.-C. Avec Framework for trade, le foulard devient le support de planisphères où se dessinent les principaux éléments graphiques relatifs aux échanges internationaux. Une série de flèches, de points ou de lignes aux couleurs vives apparaissent à leur surface. On y distingue alors, à l échelle mondiale, les flux migratoires, de marchandises ou encore les grandes places financières. Elément d apparat et source d information géo-économique, Framework for trade se porte tout comme il se lit.

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67 Les impressions et animations:

68 Talweg 02_La Périphérie, Petrole Editions, édition papier, 21 x 28,5 cm fermé, édition limitée à 500 ex. dessin vectoriel pour réalisation murale décembre 2014, exposition Talweg 2, Pétroles édition, dans le cadre de l exposition Station FRAC PACA, Marseille, Fr. Planisphère reprend la grille de construction des maps monde du XIIIe siècle au XVIIIe siècle. Par une simplification graphique de la structure cartographique, le fond de carte perd toute lecture ou sens. Seul un dessin symétrique proche du jeu optique semble persister. Entre effet géométrique et composition de motif décoratif, la carte invite à se projeter vers un ailleurs encore indéfini. Portulan revisite les conventions cartographiques du XIVe et invite par simplification graphique à la dérive. Ici la carte ne montre que ce qui est en périphérie des terres, soit le territoire maritime. Ce dernier a longtemps était considéré comme une zone inconnue, à explorer, pleine de surprises et de fantasmes à l instar de ce qu à pu être au XXe siècle la conquête spatiale.

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70 Organicisme, une animation Flash, 3 min édition 2014 à 5 exemplaire + 1 exemplaire d artiste visible sur ce lien avril - mai 2014, exposition Disappearing city, galerie Cour Carrée, Paris, Fr. exposition Concrete Block, Studio Sandra Recio, Genève, Ch. Issue de la pensée philosophique, l organicisme affirme que la réalité est mieux comprise comme un tout organique. Il est fréquent d assimiler des éléments comme la société humaine à un organisme, les humains à ces cellules, les villes à des structures biologiques en croissance. De ce point de départ l animation Organicisme rejoue, à l échelle de la boite de pétri, la mise en culture de ville à l instar de micro-organismes. Le coeur de la ville se développe à partir de ses premiers axes de circulation, puis s étend au fur et à mesure comme une cellule en expansion. Les rues, les artères se multiplient et grandissent au rythme d une croissance biologique. Les quatre cultures cylindriques permettent une comparaison entre le développement des villes et leur forme. On peut observer aussi bien Shenzen, Astana, Vienne que Rome, chacune ayant ses spécificités urbanistiques et de mutations architecturales.

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72 Somnia forma urbis, sérigraphie noir, 65 x 50 cm 12 exemplaires + 3 exemplaires d artiste et une animation Flash avec une piste audio, 6 min édition 2013 à 5 exemplaire + 1 exemplaire d artiste visible sur ce lien: mai - août 2013, exposition Now&After 15, 5em édition du Festival de vidéo d art de Moscou, Ru. exposition Disappearing city, galerie Cour Carrée, Paris, Fr. exposition Mirabilia, Laboratoire d expression élastique, Metz, Fr exposition Mirabilia urbis Romae, Screen Space gallery, Melbourne, Au. exposition aliquid mirari, Piano Nobile, Genève, Ch. Somnia forma urbis prend comme point de départ la publication Il Campo Marzio de Piranèse (1762) dans lequel il redessine les plans de la Rome Antique. Cette ville n est qu une projection possible de ce que fut la Rome éternelle. Chaque bâtiment, après avoir été isolé et redessiné, est agencé de manière libre avec les autres éléments architecturaux, tel un puzzle. Une ville, proche d une constellation ou d une station spatiale, se met alors en place et s étend inlassablement dans le plan. Sa forme modulaire et orthogonale peut notamment rappeler la Villa Adriana de Tivoli. L animation propose une déambulation dans cette ville songe. A la manière d un scan, un oculus balaye les différents bâtiments sans pour autant en donner une vue complète. Proche de la frustration, ce parcours urbanistique partiel ouvre sur une contemplation où chacun peut y projeter sa propre ville rêvée.

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74 still screen animation:

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76 Apollo / Futuro, montage photo numérique, tirage en sérigraphie, 12 exemplaires + 3 tirages d artiste, 57.5 X 41 cm , exposition Disappearing city, galerie Cour Carrée, Paris, Fr. exposition Monument, Musée des Beaux Arts - Calais et Frac Basse Normandie - Caen, Fr. Apollo / Futuro est un montage photo reprenant les trois astronautes de la mission Appolo 1 en train de prier devant leur module lunaire. Ce dernier est ici remplacé par la Maison Futuro conçue par Matti Suuronen et connue pour ses formes circulaires proches d une soucoupe volante. A mi chemin entre hommage et montage de science-fiction, cette sérigraphie fait se rencontrer deux mondes distincts présentant tout de même des ressemblances ou des métonymies de formes. La perception de la photo est dès lors déformée, et se joue des repères et des codes de lecture. Une rencontre improbable entre conquête spatiale, révolution architecturale et ferveur religieuse se donne ainsi à voir et à décrypter.

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78 Cadre Un tour enchanteur, du monde pour euros, série impression de 19 numérique impressions couleur, numériques couleurs, format carte postale, A6 décembre 12 exemplaires tirages d artiste, format papier A0, octobre 2008, exposition Prix d Art Robert Schuman 2009, Metz, Fr. Une somme de 10 euros est convertie en 53 monnaies sur un site Internet de change sans frais. Par le biais d outils informatiques et de leur caractère immédiat, un tour du monde a put être effectué en moins de deux heures sans même bouger de son siège. Ce voyage virtuel, dans un réseau économique mondialisé, souligne la rapidité des flux financiers et leur immatérialité. Proche d une poésie du déplacement, cette planche offre tant une esthétique graphique qu une portée symbolique.

79 détail de la mise en page. planche complète.