PROPOSITIONS D ACTIONS TERRITORIALES PREAC Clermont-Ferrand Domaine Danse

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1 PROPOSITIONS D ACTIONS TERRITORIALES PREAC Clermont-Ferrand Domaine Danse Animation en réseaux : «Transmission des cultures dansées» Contexte de la proposition Dans la continuité du PNR Danse créé en 2004, le PREAC Danse a conçu et mis en œuvre depuis deux ans des «parcours thématiques» sur la transmission des cultures dansées. En , trois parcours ont été proposés : le premier autour de la danse baroque, le second autour de la question du patrimoine, de la création et de la notation de la danse, et le dernier autour de Giselle. Ces parcours ont réuni à chaque journée de formation une trentaine de stagiaires : enseignants des 1 er et 2 nd degré, étudiants de l Université, formateurs et conseillers pédagogiques, artistes et médiateurs culturels. L enrichissement en culture chorégraphique des participants, dont une partie suit les actions depuis années, est perceptible à travers l affinement des questionnements liés aux problématiques de la transmission tant au plan théorique que pratique. Les Partenaires Le groupe technique à l initiative de ces actions territoriales représente les institutions suivantes : Pour l Education Nationale - Le rectorat (inspection pédagogique régionale en EPS et DAAC) ; - L inspection académique du Puy de Dôme (conseiller pédagogique musique) ; - L enseignement privé (mission Action Culturelle) Pour l enseignement supérieur et la recherche - L Université Blaise Pascal (UFRSTAPS) - Le Service Université Culture (SUC) Pour le CRDP - La direction - Le service arts et culture La DRAC Auvergne (Service Education Culture) La DRAAF Pour les partenaires culturels - La Comédie de Clermont- Scène Nationale - Le Centre National du Costume de Scène de Moulins Les collectivités territoriales - Haute-Loire Musique et Danse - La Ville de Clermont-Ferrand (L Ecole Municipale de Danse, et Le Transfo)

2 Les parcours thématiques de «transmission des cultures dansées» Enjeu L idée de parcours thématique vise à permettre un cheminement qui articule des rencontres artistiques, des temps d appropriation et d échanges, des temps de pratique et d apports culturels. Le parcours offre le temps de la maturation et permet de croiser les regards et les approches sur une même problématique. Ressources et partenariat Le principe des parcours s appuie sur les ressources offertes par les différentes institutions partenaires (structures culturelles, Education Nationale, Université, CRDP). Pour autant, des compléments budgétaires sont nécessaires pour donner toute leur ampleur aux actions envisagées. Chaque parcours développe une cohérence autour d un thème et d un contenu minimal autour des éléments suivants : - accès à une ou plusieurs œuvres chorégraphiques ; - relation à l artiste, à la culture dansée (lecture-démonstration, conférence dansée, atelier de sensibilisation, etc) en appui sur les propositions des structures culturelles - temps d appropriation, problématisation / enseignement animé par des formateurs - mise à disposition d autres ressources documentaires (vidéo, livres, ), expositions Les parcours Trois parcours sont proposés, à rayonnement académique et interacadémique. Public visé Professeurs des 1 er et 2 nd degré (EN et DRAAF) ; étudiants en formation initiale, artistes chorégraphiques ; agents de développement de structures culturelles et de collectivités territoriales. Parcours n 1 «Matières et écritures de la danse» Atour de «Les Nuits» d'angelin Prejlocaj (création 2013) du mardi 3 au jeudi 5 décembre 2013 «La question de l interprétation des textes des Mille et Une Nuits se pose souvent. On peut en avoir des lectures très diverses. Pour ma part chaque thématique me pousse à développer la danse en tant que concept, c est-à-dire emmener plus loin soit l écriture même de la danse, soit l approche conceptuelle de ce que peut être la danse. Dans le cas des Mille et Une Nuits ce sera vraisemblablement aller au plus près du mystère d un Orient rêvé où les corps se feraient signes, comme une calligraphie des affects et des humeurs.» Angelin Preljocaj Problématiques pour la formation La danse s écrit sous diverses formes en même temps qu elle entretient des rapports pluriels avec d autres formes d écriture. Ainsi, la littérature fut souvent une source d inspiration pour la danse,

3 allant jusqu à la conception de livrets destinés à devenir les supports de l intrigue dansée comme dans le ballet romantique. Ce rapport a pu être mis en lumière lors du parcours thématique autour de Giselle en avril Dans la pièce de Preljocaj, il s agit d une littérature particulière : les contes. Ceux-ci vont inspirer l écriture chorégraphique par la mise en gestes et en espace. Mais la danse se transcrit également, c est-à-dire qu elle peut être enregistrée dans un langage codifié permettant d en garder la mémoire fidèle au-delà des corps. Plusieurs systèmes de notation de la danse remplissent cette fonction, s appuyant chacune une conception du corps, du mouvement et de la danse. Une approche de la Labanotation avait été faite en L approche de la notation Benesh, système dans lequel sont transcrites toutes les pièces de Preljocal ouvre et complète cette connaissance des systèmes d écriture de la danse, dans leur dialogue avec les matières de la danse (le mouvement, mais aussi les affects et les humeurs, pour cette pièce selon Preljocaj). La dialectique «matières-écritures» de la danse interroge ainsi la transmission dans ses dimensions orale, corporelle, symbolique codifiée ou non, ainsi que la part de fidélité et de distorsion ou d invention qu elle autorise dans des contextes singuliers. La thématique des «matières-écritures de la danse» s inscrit donc dans la continuité des apports des années antérieures, tout en constituant une entité à part entière, autour de la singularité de la pièce et de l écriture chorégraphique de Preljocaj. Cette thématique se révèle d une richesse particulière dans la problématique de la transmission, et peut trouver des exploitations multiples tant au niveau du l enseignement des 1 er et 2 nd degré, que pour la formation des étudiants et des artistes professionnels. Période : 2 jours entre le 3 et le 5 décembre 2013 Territoire : Inter-académique - Spectacle «Les nuits» de Preljocaj - Conférence sur la pièce «les nuits» de l'historienne de la danse Florence Poudru (mercredi 4 ou jeudi 5 décembre avant le spectacle). - Rencontre-conférence sur la notation Benesh avec Dany Levêque, choréologue de la Cie Preljocaj - Atelier pratique autour de la pièce avec un danseur de la Cie - Atelier d écriture en lien avec le spectacle et l atelier de pratique «Construire les traces de l expérience dansée» - Intervention d un formateur sur «les contes, sources d inspiration de la danse» Parcours n 2 «Le Réel du flamenco : identité et survie» Autour du spectacle «Lo Real/le Réel/ The Real» d Israël Galvan «Comment commencer à conter notre histoire sans être absorbés par la grande Histoire? Comment continuer à dire que nous sommes un peuple qui n aspire pas à être une nation? C est cela que la voix flamenca peut offrir aux gitans? (...). Des pieds contre la géographie. La terre n est pas un pays. Le sol ne connaît pas les cartes. Pour les fantômes la représentation n est pas un problème. Nous qui ne sommes personne, nous qui n avons pas de nom.» «Danser le réel, c est comme danser l impossible». Israël Galvan

4 Problématiques pour la formation Le Flamenco a été inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l humanité de l UNESCO en Comme pour d autres traditionnelles, il convient de s interroger : Qu est-ce que les danses traditionnelles, telles le flamenco, permettent de faire survivre en même temps que leur propre survie? Cette question permet d interroger la façon dont les corps portent la danse en même temps qu ils sont portés par elle dans une co-définition identitaire, situant le flamenco du côté de forces à la fois transgressives et fascinantes. Dès lors, quel réel ces danses expriment-elles? Comment contribuentelles à écrire le réel et à s inscrire dans le réel des contextes qui évoluent? Quel est le rôle de la mémoire et de la transmission? Comme la plupart des danses traditionnelles, le flamenco conjugue le chant, la danse et la musique dans une alchimie où chacun des éléments dialoguent avec les autres. L enjeu est d interroger les ressorts de ce tissage, ses codes, ses modalités et ses subtilités, en tant qu expression identitaire et artistique. Période : février 2012 (1 jour) Territoire : Académique - Spectacle «Lo Real/le Réel/ The Real» d Israël Galvan - Conférence sur le flamenco par Imagina Flamenco - Atelier pratique de flamenco - Film documentaire «Flamenco, Flamenco de Carlos Saura - Intervention de formateur(s) sur les danses traditionnelles et les enjeux de transmission en rapport avec les dispositifs de patrimonialisation créés par l UNESCO (convention de 2003) Parcours n 3 «Danse et musique en connexion» Autour du spectacle «Vortex temporum» d A-T de Keersmaeker Trois qualités de temps, écrit Grisey le compositeur, sont à l œuvre dans Vortex Temporum : le temps des baleines, infiniment lent, comme la respiration même de l univers ; le temps des humains, rythmé et articulé comme l est le langage ; et enfin, le temps des oiseaux et des insectes, vif et rapide comme la flamme. Le tourbillon des temps : c est la traduction du titre. Une danse de tempos. La longue mutation de la matière, le temps mesuré de l expression, le court-circuit de l extase. Dans la chorégraphie d A-T de Keersmaeker, chaque danseur fera équipe avec un musicien, et étudiera les multiples connexions possibles, tantôt proches et tantôt lointaines, du geste dansé et du geste musical. Dans l ivresse partagée du Tourbillon des Temps. Problématiques pour la formation Les rapports de la danse et de la musique sont intimes, riches et diversifiés, les deux domaines étant historiquement et culturellement liés. A-T de Keermaeker est certainement l une des chorégraphes contemporaines qui a le plus exploré ces rapports, toujours marqués dans ses pièces par la précision,

5 la connexion et la complexité. Comment ces deux langages dialoguent-ils, entrent-ils en résonnance pour finalement se transcender au cœur du geste musical et dansé? Cette problématique est d autant plus importante que la création est toujours envisagée en milieu scolaire dans son rapport au monde sonore, fut-il quelquefois le silence. Période : mars 2013 (1 jour) Territoire : Académique Partenaires : Education Nationale/Université Blaise Pascal/CRDP/ Comédie de Clermont - Spectacle «Vortex Temporum» d A-T de Keermaeker avec l ensemble Ictus - Projection du documentaire par la compagnie autour du lien qu'entretien la chorégraphe avec la musique contemporaine - Rencontre avec les musiciens de l ensemble Ictus - Atelier de pratique avec un danseur de la Cie Rosas - Intervention de formateurs EN sur les liens musique et danse et leur exploitation possible en milieu scolaire