Histoire de l Art. Fonctionnement du cours. 1- Résumé des mouvements 2- Les artistes marquants Les œuvres principales 3- Les influences (schéma)

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1 Histoire de l Art De la Renaissance au Romantisme... Fonctionnement du cours 1- Résumé des mouvements 2- Les artistes marquants Les œuvres principales 3- Les influences (schéma)

2 De la Renaissance au Romantisme Histoire de l'art - Atlas 07/08 - Ph. Bessi 2

3 Humanisme L homme au centre de l Univers Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers la religion chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes (tolérance, liberté de pensée, paix, éducation visant l'épanouissement de l'individu...) et de la mythologie antique. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Ces idées renouvelées se diffusent sur le continent européen grâce à l'imprimerie et aux voyages des humanistes. Les premières bibliothèques sont créées telles que la Bibliothèque apostolique vaticane (vers 1450).

4 Mythologie Gréco-Romaine Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de l'antiquité païenne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. Les formes de l'antiquité reviennent à la mode : colonnes, pilastres, frontons, coupoles, statues décorent les édifices de cette époque. L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d'art. L'avancée des sciences profite aux arts : tout au long du XVe siècle, les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au XIVe siècle, l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. L'invention de l'imprimerie au milieu du XVe siècle ainsi que les nouvelles techniques de gravure (xylographie) autorisent la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent. Les estampes se multiplient dans les livres et remplacent les précieuses enluminures des manuscrits médiévaux.

5 Sciences et Arts Des progrès furent marqués en médecine et en anatomie et les avancées réalisées sous l'égide des auteurs antiques comprennent la résolution d'équations du troisième degré et les découvertes astronomiques de Nicolas Copernic Le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent le célèbre Homme de Vitruve de Léonard de Vinci ou les gravures de Dürer. Il est alors possible de définir un système de proportions idéales et de représenter fidèlement un corps humain. La guerre de Cent Ans s'achève en 1453 et les châteaux forts vont laisser progressivement la place à des palais d'agrément. Avec la découverte de l'amérique en 1492, l'or et l'argent affluent en Europe et favorisent la reprise économique. Les grands voyages et le commerce maritimes permettent l'essor des grandes villes et leur embellissement.

6 Les mécènes permettent aux artistes d'exercer leur art... Dans le domaine artistique, de nombreux mécènes ont constitué d'importantes collections. Ils appartiennent tous à l'aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, pape) et de l'économie (grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique). Les Medicis : Laurent le Magnifique soutient la création artistique de Verrocchio et de Botticelli. Ludovic Sforza ( ), duc de Milan, fit travailler Léonard de Vinci et Bramante. Les papes font travailler les artistes de la Renaissance à Rome : Michel-Ange peint la chapelle Sixtine... En France, les guerres d'italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelques uns de ses chefs d'œuvre. François Ier invite des artistes italiens (Léonard de Vinci à Amboise ; Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, Le Primatice à Fontainebleau...).

7 La Renaissance Première Renaissance Florence Deuxième Renaissance Rome Typographie Moderne Vers 1440 Gutenberg Renaissance Art Gothique Humanisme Universel Maniérisme Baroque Classicisme Renaissance Française Allemande Flamande Châteaux Blois, Fontainebleau Dürer, Holbein.. Bruegel, Rubens... Histoire de l Art - Atlas

8 Une géographie de la Renaissance Les historiens sont d'accord pour dire que la Renaissance artistique est née en Italie au XVe siècle. Les conditions de cette Renaissance étaient spécifiques : la péninsule était divisée en plusieurs principautés concurrentes qui voulaient chacune briller davantage que les autres, ce qui encouragea la création et l'émulation artistique. L Italie agit comme un aimant pour les artistes, les marchands et les religieux (Rome) européens. La diaspora italienne est importante dans les grandes villes occidentales depuis le Moyen Âge. L'art italien ne fut pas la seule référence pendant la Renaissance : les foyers bourguignon et flamand furent également influents.

9 Renaissance Allemande L'histoire des pays germaniques est marquée par la mise au point de l'imprimerie par Gutenberg et le succès de la gravure (Martin Schongauer, Albrecht Dürer). En 1548, Titien s'établit à Augsbourg (ancien ville coloniale italienne) et peint des portraits pour la bourgeoisie marchande. À Prague, Rodolphe de Habsbourg ( ) s'entoure d'artistes maniéristes tels que Bartholomeus Spranger ( ), Giuseppe Arcimboldo ( ), Hans von Aachen ( ), et Adrien de Vries (1545/ ).

10 Renaissance Française La peinture française est, en France davantage qu'en Italie, portée par le mouvement d'édification des châteaux impulsé par les princes. L'architecture de ces châteaux tranche avec celle des châteaux forts construits à partir du XIe siècle. On voit, à Blois par exemple, une transition entre le gothique tardif et le style Renaissance. Le château de Chambord, et les autres châteaux construits ultérieurement, notamment ceux de la deuxième renaissance, ont une unité de style. François Ier fait appel à des artistes italiens pour la construction de ces châteaux : Chambord aurait été conçu par Bernabei Domenico da Cortona. On peut faire remonter à la Renaissance la tradition de l'art de vivre à la française, qui fait la réputation de la France dans le monde, encore aujourd'hui, et lui vaut des revenus touristiques confortables.

11 Renaissance Flamande Au début du XVIe siècle, Anvers éclipse Bruges comme place financière et marchande. Quentin Massys (1465/ ), Joachim Patinir (1475/ ) et Pieter Bruegel l'ancien (1525/ ) y travaillent et représentent la bourgeoisie. Sa descendance Pieter Bruegel l'ancien Fils : Pieter Bruegel le Jeune Jan Bruegel l'ancien Certains historiens se sont attachés à établir un lien entre Jérôme Bosch et Bruegel, unis par une tradition figurative. Bosch représente la fin du Moyen Âge, il est le dernier «primitif» et Bruegel commence un nouveau siècle, une ère moderne qui s'ouvre à la découverte de l'homme et du monde.

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13 Le Maniérisme Le maniérisme, aussi nommé Renaissance tardive, est un mouvement artistique de la période de la Renaissance allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à Le terme maniérisme vient de l'italien manierismo (de l'expression bella maniera), dans le sens de la touche caractéristique d'un peintre en opposition avec la règle d'imitation de la nature et qui exprime la recherche d'une manière personnelle * un espace désuni, et souvent défini * une image trouble et obscure, * une déformation et une torsion des corps, la torsion du corps dessine un S * des tons acides et crus, hérités de Michel-Ange et la chapelle Sixtine à Rome * une recherche du mouvement * un art de codes, de symboles, de citations d'artistes classiques * un art de cour, qui s'adresse à des gens cultivés et lettrés

14 Le Maniérisme Principaux représentants du courant maniériste : * Arcimboldo * Beccafumi * Angelo di Cosimo di Mariano dit Il Bronzino ( ) * Correggio ( ) * Rosso Fiorentino ( ) * Le Greco * Parmigianino * Pontormo * Giulio Romano ( ) * Bartholomeus Spranger (Maniériste Flamand) * Le Tintoret (Tintoretto) * Véronèse * Taddeo Zuccaro * Joachim Wtewael ( ) (Maniériste Hollandais)

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16 Le Baroque Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l exubérance et de la grandeur parfois pompeuse. Le terme «baroque», comme la plupart des périodes ou désignations stylistiques, est inventé postérieurement par la critique d'art et non par les praticiens des XVIIe et XVIIIe siècles. Ceux-ci ne se pensaient pas baroques mais classiques. Ils utilisent les formes du Moyen Âge, les ordres classiques, les frontons, toute une modénature classique issue des modèles gréco-romains.

17 Le Baroque En 1694 (en pleine période baroque donc), le mot, pour l Académie française «se dit seulement des perles qui sont d une rondeur fort imparfaite. Un collier de perles baroques». Près d un siècle plus tard, en 1762, alors que le baroque s achève, outre sa première signification, et toujours selon la même Académie, «il se dit aussi au figuré, pour irrégulier, bizarre, inégal.» Il faut attendre une génération et 1878 pour que le «style baroque» fasse son entrée dans le Dictionnaire de L Académie française et que la définition perde un peu de son caractère dépréciatif. Le baroque a été défini par Heinrich Wölfflin comme l époque où l ovale remplace le cercle au centre de la composition, équilibre substitué de la centralisation, effets de couleur et de peinture commencèrent à devenir de plus en plus proéminents.

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19 Le Classicisme Le terme de classicisme apparaît au XIXe siècle pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On s'en sert aujourd'hui pour évoquer un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le terme classicus désigne en latin la classe la plus fortunée de la société. Par glissements successifs, le terme a désigné la première classe des auteurs, c'est-à-dire les écrivains de référence, ceux que l on étudie dans les classes. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens.

20 Le Classicisme Le terme de classicisme apparaît au XIXe siècle pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On s'en sert aujourd'hui pour évoquer un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le terme classicus désigne en latin la classe la plus fortunée de la société. Par glissements successifs, le terme a désigné la première classe des auteurs, c'est-à-dire les écrivains de référence, ceux que l on étudie dans les classes. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens.

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22 Le Rococo Le rococo est un mouvement artistique touchant principalement la peinture et l architecture, dérivé du baroque et qui se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé. Si le terme est apparu en France vers 1700, le style se propage en Europe tout au long du XVIIIe siècle. En France, il trouve son apogée sous la Régence et surtout sous le règne de Louis XV, après l austérité des dernières années du règne de Louis XIV. Il sera remplacé à partir de 1760 par le néoclassicisme qui est, comme par un mouvement de pendule, un retour à l austérité. En Allemagne le Rokokozeit suit le Barockzeit (Spätbarock : baroque tardif) comme en Italie où le Barocco suit le Rococo. Le terme rococo est aussi, dérivé du mot rocaille, pour désigner une ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles.

23 Le Rococo Caractéristiques stylistiques * Art du plaisir * Reflet d une société préservée cultivant les loisirs * Instantanéité (tout est esquissé) * Condensé de sensations fugitives * Symbole de la jouissance et du luxe * Surenchère dans la décoration * Aucune dimension spirituelle (art gratuit) * Inspiration exotique (Chine, Turquie) * Éclatement de toutes formes de structures * Art érotique * Souvent, thèmes champêtres Le rococo (terme dérivé du mot rocaille, tendance décorative française qui repose sur des motifs en plâtre évoquant des coquillages) voit le jour à la cour de Louis XIV. Ce style est essentiellement utilisé pour des décorations intérieures (Hôtel de Sully, Paris).

24 Le Rococo France * Antoine Watteau * François Boucher * Fragonard Italie * Corrado Giaquinto * Giambattista Tiepolo * Antonio Balestra * les Guardi * Francesco Solimena