MONSIEUR CHASSE! De Georges Feydeau Mise en scène de Robert Sandoz. Photo de répétition Marc Vanappelghem Samuel Churin

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1 MONSIEUR CHASSE! De Georges Feydeau Mise en scène de Robert Sandoz Photo de répétition Marc Vanappelghem Samuel Churin DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 1

2 EN DEUX MOTS PROFITANT DU DÉPART DE SON AMI DUCHOTEL POUR UNE PARTIE DE CHASSE, MORICET COURTISE SA FEMME LÉONTINE. CELLE-CI SE REFUSE ET N ENVISAGE DE TROMPER SON MARI QU EN VERTU DE LA LOI DU TALION : QUE SON MARI S ABANDONNE EN PREMIER À L ADULTÈRE. C EST BIEN CE QU ELLE APPREND À LA FIN DU PREMIER ACTE QUAND CASSAGNE, L AMI AVEC LEQUEL SON MARI EST CENSÉ CHASSER, VIENT LUI DEMANDER CONSEIL SUR SON DIVORCE ET AFFIRME NE PAS AVOIR VU SON MARI DEPUIS LONGTEMPS... SOIT : - DUCHOTEL, PRÉTEXTANT DES PARTIES DE CHASSE, REJOINT SA MAITRESSE AU 40 RUE D ATHENES. - MORICET, DÉSIRANT ATTIRER LA FEMME DE SON MEILLEUR AMI DANS SA GARÇONNIÈRE DU 40 RUE D ATHÈNES. - LÉONTINE DUCHOTEL PRÊTE À CÉDER AUX AVANCES DE MORICET PAR VENGEANCE, AU 40 RUE D ATHÈNES. - CASSAGNE CONVOQUANT UN COMMISSAIRE POUR PRENDRE SA FEMME EN FLAGRANT DÉLIT AU 40 RUE D ATHENES. CAR LA MAITRESSE DE DUCHOTEL N EST AUTRE QUE MME CASSAGNE. COMÉDIE DÉSOPILANTE EN TROIS ACTES. DISTRIBUTION TEXTE GEORGES FEYDEAU MISE EN SCÈNE ROBERT SANDOZ JEU CÉCILE BOURNAY (MADAME LATOUR, BABET, BRIDOIS), SAMUEL CHURIN (DUCHOTEL), BLAISE FROIDEVAUX (CASSAGNE), BAPTISTE GILLIÉRON (GONTRAN), LAURENCE ISELI (LÉONTINE), JOAN MOMPART (MORICET). SCÉNOGRAPHIE, ACCESSOIRES NICOLE GRÉDY CRÉATION MUSICALE ET SONORE OLIVIER GABUS COSTUMES ANNE-LAURE FUTIN LUMIÈRES, RÉGIE GÉNÉRALE STÉPHANE GATTONI DURÉE : 2H10 sans entracte MENTIONS OBLIGATOIRES COPRODUCTION THÉÂTRE DE CAROUGE - ATELIER DE GENÈVE, L OUTIL DE LA RESSEMBLANCE ET LE THÉÂTRE DU PASSAGE. EN COLLABORATION AVEC LA COMPAGNIE DES PETITES HEURES. AVEC LE SOUTIEN DE NOTENSTEIN BANQUE PRIVEE. EN TOURNÉE : Les 3, 4 et 6 octobre 2013 : Théâtre du Jorat (CH) Le 8 octobre 2013 : Théâtre de Corbeil-Essonnes (FR) Le 18 octobre 2013 : CO2, Bulle (CH) Le 22 octobre 2013 : Théâtre de Schaffhouse (CH) Les 15 et 16 décembre 2013 : L Equinoxe, Châteauroux (FR) Les 19, 20 et 21 décembre 2013 : Théâtre de Namur (BE) Le 17 janvier 2014 : Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains (CH) Le 21 janvier 2014 : Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul (FR) Le 25 janvier 2014 : Le Carré, Sainte-Maxime (FR) Les 28 et 29 janvier 2014 : Théâtre du Beauvaisis, Beauvais (FR) DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 2

3 LA PIÈCE Ce vaudeville fait partie des plus huilés de Georges Feydeau. Avec peu de personnages, il crée un maximum de situations. L horlogerie tant vantée est à l œuvre. Mais cette pièce a bien d autres vertus que son architecture. Comme il y a peu de protagonistes, Feydeau prend le temps de développer de vrais personnages, loin des figures ou coquilles vides peuplant d ordinaire ce type de théâtre. À la manière d un peintre de son temps, il le fait par touches furtives. Avec Moricet, on explore l amour frustré, la joie de la conquête et la désillusion du succès. Avec Léontine, les capacités de vengeance ou de pardon d un cœur blessé. Avec Duchotel, le besoin de maintenir l ordre et le confort dans sa vie, quitte à trahir et à mentir. Avec Cassagne... que le rire est fédérateur. Feydeau accumule les échecs théâtraux depuis six ans lorsqu il renoue avec le succès grâce à Monsieur chasse! Alors qu il a 29 ans, cette treizième pièce marque le début d une période de succès. Feydeau a trouvé son équilibre entre une mécanique rapide et l originalité de ses situations. Son triomphe vient du fait que cette pièce est autant un vaudeville qu une comédie d observation. Feydeau dira de Monsieur chasse! que c est sa pièce préférée, certainement pour ces qualités, mais aussi pour le symbole qu elle représente dans son parcours. La pièce est représentée pour la première fois à Paris, sur la scène du Palais-Royal, le 23 avril Elle sera reprise de nombreuses fois dès Publiée en 1896 chez Ollendorff, elle a été recueillie en 1951 dans le tome V des œuvres de Feydeau, aux Editions du Bélier. Photo de répétition Marc Vanappelghem Laurence Iseli et Joan Mompart DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 3

4 NOTE D INTENTION DU METTEUR EN SCÈNE Comment le rythme et la mécanique de Feydeau vont-ils entrer en dialogue avec ma poésie, mes images et ma volonté de raconter l'indicible? Comment - éternel optimiste - vais-je fréquenter ces êtres lâches, vils et cruels? Comment s expriment, dans l univers du vaudeville, l amour et l idée que nous sommes constamment au cœur de nos propres épopées? Je l ignore, mais je sais que le théâtre dans sa vivacité, dans son plaisir, dans son foisonnement de possibles nous apportera une réponse. Quelques pistes pourtant : L incarnation en réponse à la distance ou la mécanique du jeu Quand on évoque Feydeau, on parle souvent d horlogerie de précision. On évoque son humour comme une mécanique. Dès lors, on estime que la difficulté et les solutions sont d ordre rythmique. C est réduire le talent de Feydeau à sa dimension technique. Notre exploration de son œuvre se base sur la certitude que ses pièces sont inscrites au répertoire, parce qu elles parlent de l être humain, de sa façon de réagir à la pression ainsi qu à ses pulsions. Un jeu extérieur ne cherchant que le rythme et la blague ne répond pas à cette ambition. Le personnage doit être incarné. L acteur doit défendre la réalité de ses émotions et une rationalité de ses choix alors même qu ils sont de plus en plus absurdes. Cette interprétation constructive est aussi l unique façon d éviter l ennui dans les pièces à plusieurs actes de Feydeau. Le spectateur doit ressentir des enjeux sur la longueur de la représentation, il doit avoir de l empathie ou de la haine face à certains personnages afin d éviter la succession de sketchs qui aboutit systématiquement à une lassitude. Trouver une humanité en équilibre Les personnages de Feydeau sont des funambules en équilibre entre leurs pulsions et leur volonté de confort. À un moment de la pièce, leur est posée une question : «Fais-tu voler ta vie en éclat en révélant ta vérité (ton désir d une autre, ta lâcheté, tes regrets) ou inventes-tu les pires mensonges pour maintenir ton ordre social?» Cette lutte constante de l anarchie du désir et de la construction de la raison s applique chez Feydeau dans ce que l humain a de plus intime : l amour et la sexualité. Si l on prend ces enjeux au sérieux, l œuvre de Feydeau est vertigineuse et l on n explique plus uniquement la folie de ses dernières années par les conséquences d une syphilis. Dans Monsieur chasse!, face à cette question, on trouve un homme persuadé de pouvoir vivre ses pulsions et son confort simultanément. On y trouve une femme n envisageant que l un ou l autre. Les deux courent à l échec. La vie est faite de rebondissements et rien ne s y passe jamais tranquillement, quels que soient nos choix moraux. L homme est par nature un funambule tiraillé entre le ciel et la terre. DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 4

5 Éviter les morales et luttes sociales Toute mise en scène doit être au cœur de son époque. Après une période de désintérêt, Feydeau a réintégré le répertoire dans la deuxième moitié du vingtième siècle grâce à des metteurs en scène engagés. Bien des créateurs ont lu dans son œuvre une critique des bourgeois et de leur vanité. Peut-être. Ma lecture sera influencée par les deux grandes obsessions de nos dernières années, l individualisme et la conviction sourde d un universalisme. Ces deux notions peuvent connaître des dérives effrayantes, mais elles permettent aussi de parler de l humain et de son lien avec le monde. Le théâtre qui en résulte n a pas de morale. Il raconte une histoire individuelle qui doit rappeler en chacun son lien aux autres. Un personnage me séduit particulièrement dans Monsieur chasse! : Mme Latour, ancienne aristocrate devenue logeuse ou concierge après avoir été répudiée par son mari pour avoir aimé un dompteur de lions au cirque Fernando. Voilà un destin unique, faisant du personnage le plus bas socialement, le plus raffiné. Elle donne même une leçon de piano à Léontine. Feydeau cherche l humain sans concession, où qu il se trouve. S il nous le présente risible, c est parce qu il l aime. Explorer l amour et la culpabilité Ce spectacle permet de varier avec beaucoup de finesse notre approche de l amour. Si on souligne l humour et la cruauté de Feydeau, on oublie souvent que ses pièces parlent d amour. Quoiqu avec légèreté et cynisme mais on y parle toujours d amour. Feydeau propose des situations amoureuses très variées. Dans le théâtre français, on peut dessiner un mouvement de pièces traitant du mariage en partant de Molière jusqu à Feydeau en passant par Marivaux. Tous se posent, à différentes époques, la question de la légitimité sociale du mariage, de la raison des unions. Mais tous aussi, touchant à des émotions plus universelles, s intéressent à la naissance, aux jeux et à la mort de l amour. On réduit trop souvent Feydeau à son humour, ce qui empêche de réaliser la richesse et l acuité de ses descriptions d êtres amoureux. Les personnages amoureux chez Feydeau (tous?) se retrouvent souvent face à des questions de culpabilité qu elle soit morale, sociale, ou intime. S ils l ignorent parfois, elle semble resurgir comme un réflexe essentiel du comportement humain. Le troisième acte de «Monsieur chasse!» s apparente à une enquête, voire un procès, qui s achève par la condamnation d un innocent après moult chantages et corruptions. Traiter de la culpabilité dans le troisième acte, c est être au cœur du «système Feydeau». Nous visons un théâtre hétéroclite. Seul un travail rigoureux peut lui assurer une cohérence. Nos outils sont donc la lumière, la vidéo, les couleurs, les objets, l espace, la musique interprétée par un musicien ou les comédiens, les univers sonores, les registres de jeu des comédiens. Mais nous n utiliserons ces outils que s ils nous semblent pertinents pour la pièce. Il faut définir son caractère et l amplifier par l'intermédiaire adéquat. Ces domaines créatifs ne servent pas uniquement une recherche esthétique poussée, mais avant tout une narration. Feydeau, par son rythme et ses situations absurdes, nous ouvre un univers très large, mais aussi très manufacturé. Il faudra suivre sa folie, sans gripper la mécanique. L enjeu n est pas simplement de mêler notre créativité à celle de Feydeau, mais principalement de le faire sans que cela ne se voie, de manière à créer ainsi un nouvel objet cohérent. ROBERT SANDOZ DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 5

6 PARCOURS DE COMPAGNIE La compagnie de théâtre L OUTIL DE LA RESSEMBLANCE s est fondée en 2002 sur les cendres de La Servante, pièce de 24 heures écrite par Olivier Py et montée au Théâtre du Passage à Neuchâtel. Sa première création, Monsieur Malaussène au Théâtre de Daniel Pennac, tourne sur deux saisons en Suisse romande. Puis la compagnie continue de monter des auteurs contemporains français, tel Jean-Luc Lagarce, et suisses, tels Odile Cornuz ou Antoine Jaccoud. Durant cette première période, la compagnie multiplie les expériences sur la notion de durée théâtrale (pièce de 24 heures, feuilleton, représentation tant qu il y a des spectateurs) ainsi que le détournement de lieux pour en faire des théâtres (adaptation de l Évangile de Jean dans des temples, lectures dans des endroits insolites, création dans un chantier). Ces dernières années, dans le cadre d un second cycle, elle a focalisé son travail sur l importance de la narration : raconter en utilisant tous les arts concernés par le théâtre actuel, mais en privilégiant l incarnation, essence même du jeu d acteur. Les concrétisations les plus probantes de ce travail ont été réalisées au Théâtre du Passage dans le cadre d une invitation en résidence pour trois saisons ainsi qu au Théâtre Populaire Romand. Il s agit de Kafka sur le rivage d après Haruki Murakami et La Pluie d été de Marguerite Duras Monsieur Malaussène au théâtre En chantier 2003 Nous, les héros 2004 Les Fleurs de Jean Dysfonctions et maltraitances 2005 Espace d une nuit 2006 Hamione Fred ou l amour de Matt Amour La Nuit au cirque Océan Mer 2008 La Pluie d été 2009 Kafka sur le rivage 2011 Monsieur Chasse et Antigone 2012 Le combat ordinaire 2013 De mémoire d estomac Avec Kafka sur le rivage, la compagnie a conclu un cycle d adaptations de romans. Pendant quatre ans, nous avons approfondi l utilisation des outils théâtraux contemporains mis au service de narrations. Adaptant le texte, nous lui inventions une nouvelle dramaturgie. C est forts de cette expérience que nous entamons une nouvelle recherche que nous pourrions intituler «Classique?». Mettre en scène un roman, c était créer une pièce avec une référence commune entre les artistes et le spectateur. Ce matériau de base (le roman) permettait une confrontation d univers scéniques et imaginaires. Nous désirons poursuivre ce dialogue avec les spectateurs en utilisant le répertoire classique. Ainsi se rencontrent les attentes inconscientes d un public avec notre univers esthétique et rythmique. Ce retour à un texte écrit pour le théâtre nous réjouit. Il est temps pour notre compagnie d appliquer à des pièces le langage cohérent, l esthétique pointue, la forte présence de la musique et le mélange des registres de jeu que nous avons acquis ces quatre dernières années en incarnant de vastes épopées romanesques. C est aussi l envie de créer une comédie qui nous meut, car elle s inscrit dans la suite logique de notre rapport au comédien. site internet : DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 6

7 NOTES BIOGRAPHIQUES L AUTEUR GEORGES FEYDEAU Issu d une famille d'ancienne noblesse, les Feydeau de Marville, Georges est le fils d Ernest Feydeau, coulissier en bourse et écrivain, et d une belle Polonaise, Léocadia Zelewska, qui à l époque de son mariage était la maîtresse du duc de Morny. La vocation dramatique de Feydeau est précoce. Il interrompt ses études avant le baccalauréat pour se consacrer au théâtre. Il fonde avec son condisciple de lycée Adolphe Louveau le cercle des Castagnettes, association dont l objet est de donner des représentations dramatiques et des concerts. Il s essaie à l écriture de pièces en un acte ou de monologues qu il lui arrive d interpréter lui-même. Il fréquente des acteurs et des auteurs débutants comme Maurice Desvallières, avec lequel il écrira plusieurs pièces. Par ailleurs, il rencontre chez sa mère, remariée au chroniqueur Henri Fouquier après le décès de son père, des personnalités du monde des lettres et notamment Alexandre Dumas fils. Il se produit avec ses monologues dans un certain nombre de salons parisiens où il se fera de précieuses relations. En 1882, à dix-neuf ans, il donne sa première pièce Par la fenêtre, qui reçoit un accueil favorable. En 1886, il remporte un assez beau succès avec Tailleur pour dames avant de connaître une suite d années difficiles. L auteur, qui connaît alors de graves difficultés financières, songe à se faire comédien, mais les projets qu on lui propose n aboutiront pas. Cette année-là, il épouse la très belle Marianne Carolus-Duran, fille d un des plus célèbres artistes peintres de l époque. Ce mariage d amour s accompagne d heureuses retombées financières, car la dot de Marianne lui permet d envisager plus sereinement une carrière d auteur dramatique. Le triomphe viendra enfin en 1892 avec, coup sur coup, Monsieur chasse!, Champignol malgré lui, Le Système Ribadier. Dès lors, Feydeau connaît une suite ininterrompue de succès, tant en France qu en Europe, et même aux Etats-Unis. Mais si l auteur est comblé, l homme est plutôt taciturne. Son mariage bat de l aile. Bien que l on manque singulièrement d informations sur sa vie, il semblerait que son existence de noctambule et sa passion du jeu soient à l origine de cette dégradation. Chez Maxim s, il a une table réservée en permanence et il peut observer jusque tard dans la nuit une faune cosmopolite qui attire sa curiosité. "Feydeau chez Maxim s, c est Molière à Pézenas", dira l un de ses contemporains. Le jeu, son autre passe-temps favori, lui procure des émotions fortes. Il joue à tous les jeux, aussi bien dans les tripots les plus mal famés que dans les cercles les plus aristocratiques. Il y engloutira des sommes énormes. Les disputes avec Marianne éclatent à tous propos, notamment au sujet de l éducation des enfants. En 1904, sa femme demande la séparation judiciaire afin de préserver sa propre fortune. En 1909, Feydeau quitte le domicile conjugal et s installe à l hôtel Terminus. Le divorce est prononcé en 1916 aux torts du mari qui doit verser à son épouse une pension alimentaire. À l hiver , il contracte la syphilis et sombre dans la folie. Il est interné dans un centre à Rueil-Malmaison où il décédera le 5 juin 1921 à l âge de 58 ans. DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 7

8 Photo de répétition Marc Vanappelghem Samuel Churin, Laurence Iseli, Joan Mompart et Baptiste Gilliéron DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 8

9 METTEUR EN SCÈNE ROBERT SANDOZ Après une maturité scientifique, il étudie le Français, l histoire et la philosophie à l université de Neuchâtel. Lors de sa dernière année d étude, il se spécifie dans l analyse théâtrale. Mémoire avec mention sur la notion de sacré dans le théâtre de Jean Genet et d Olivier Py. Parallèlement, il joue dans des troupes amateurs puis professionnelles grâce aux encouragements de Charles Joris au Théâtre Populaire Romand (TPR) et Françy Shori au Centre de Culture ABC. En 2002, il est l assistant de Gino Zampieri au TPR. En 2004 et 2005, il assiste Olivier Py à Orléans, Lyon, Paris et au festival In d Avignon. Il assiste Hervé Loichemol en 2008 au Théâtre de Carouge. Après un quadriptyque sur la fratrie de plus de quatre heures en 2001, il met en scène l intégralité de La Servante d Olivier Py au Théâtre du Passage en Il créé des ambiances en utilisant le lieu de représentation comme lieu de vie, comme dans En chantier dans le chantier de L Heure Bleue en plein hiver, ou Les fleurs de Jean joué dans des églises. Sans cesse, il explore de nouveaux rapports au spectateur. Notamment avec un feuilleton théâtral, Dysfonctions et maltraitances. Il monte principalement des auteurs contemporains (O. Py, J.-L. Lagarce, H. Bauchau), plus particulièrement de jeunes suisses (O. Cornuz, A. Rychner, A. Jaccoud). Depuis 2006, sa compagnie "L'outil de la ressemblance" adapte des romans (Baricco, Duras) en menant une réflexion sur le lien entre la narration et les principaux outils théâtraux (jeu, musique, lumière, espace). Il met en scène "Monsieur chasse!" de Georges Feydeau en au Théâtre de Carouge (tournée en ). En il met en scène son premier opéra "Les aventures du Roi Pausole" au Grand Théâtre de Genève. Pour cette production il est nominé dans la catégorie "Jeune artiste" et "Redécouverte d'une œuvre" au Opera Award CRÉATION MUSICALE ET SONORE OLIVIER GABUS Olivier Gabus écrit depuis quelques années de la musique à vocation variée. Musique de situation pour le théâtre, de mouvement pour la danse, de fête pour la rue et d auteur pour la chanson. Une musique peinture pour les lectures et plus large pour le cinéma. Il partage sa recherche avec plusieurs compagnies et insiste dans sa voie avec la Cie Sous-sol qu il fonde avec Susi Wirth en Il vit entre scène et composition, attiré par l absurde. Il collabore depuis quatre ans avec L outil de la ressemblance. DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 9

10 LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE STÉPHANE GATTONI Né à La Chaux-de-Fonds en 1976, Stéphane Gattoni y revient après une formation à l'ensatt (Ecole Nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) de Lyon dans le département Lumière entre 2001 et Intéressé par toute forme de spectacles vivants, il éclaire depuis 2002 des spectacles de théâtre, de danse ou des concerts. Ses activités englobent des conceptions lumière, de la régie générale et de la régie lumière. Il travaille principalement en Suisse romande, mais part avec plaisir s enrichir à l étranger. Il travaille entre autres avec Robert Sandoz, Eric Massé, Marielle Pinsard, Fabrice Gorgerat, la Cie Objets- Fax, Jérôme Ricca, Il est également coordinateur technique du festival de spectacle de rue La Plage des 6 pompes de La Chaux-de-Fonds. SCÉNOGRAPHIE NICOLE GRÉDY Née en 1971, Nicole Grédy passe son bac à La Chaux-de-Fonds et étudie la scénographie pendant cinq ans à l Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, à Bruxelles. Elle obtient son diplôme de scénographe en 1998 avec mention distinction. De retour en Suisse, elle collabore à une multitude de projets de théâtre, d'expositions et de cinéma. Récemment on a pu voir son travail sur l expo de Plonk et Replonk La face cachée du Léman au Musée du Léman de Nyon, sur Chambre froide de Valérie Poirier au Théâtre du Pommier de Neuchâtel, ou encore sur L'effet coquelicot ou la perspective de l'abattoir de Thierry Romanens, mise en scène d'olivier Periat, en tournée sur les scènes romandes. Kafka sur le rivage marque sa cinquième collaboration avec Robert Sandoz. Monsieur chasse! la sixième en perspective. DISTRIBUTION CÉCILE BOURNAY / MME LATOUR-BABET-BRIDOIS Elève à l'école nationale de la Comédie de Saint Etienne de 1999 à 2002, puis comédienne permanente de cette troupe pendant un an, elle a, notamment, travaillé sous la direction de Serge Tranvouez, Pierre Maillet, Marcial Di Fonzo Bo, Jean Claude Bérutti, Christian Schiaretti, Eric Massé, Johanny Bert, Zouzou Leyens, Véronique Bellegarde. Elle fait la rencontre décisive de Michel Raskine à Lyon avec qui elle collabore sur deux spectacles, Périclès de Shakespeare et Huis Clos de Sartre, ce qui l'amène à travailler au théâtre de l'odéon avec Giorgio Barberio Corsetti pour Gertrude ( Le Cri ) de Howard Barker et La ronde du carré de Dimitris Dimitriadis. Accordéoniste depuis l'âge de 7 ans, elle compose la musique de plusieurs spectacles. DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 10

11 SAMUEL CHURIN / DUCHOTEL Formé par Niels Arestrup à l école du passage de Paris, il a notamment travaillé sous la direction de Pierre Guillois, Eric Podor, Jean-Louis Benoit, Olivier Py, Dominique Lurcel, Olivier Balazuc, Robert Sandoz, Caterina Gozzi. Il a dirigé de nombreux stages et mises en scène pour les lycées et universités sur Py, Claudel, Shakespeare, Gogol, Grimm, etc. Il a beaucoup travaillé pour Radio France sous la direction de Claude Guerre et Christine Bernard Sugy dont Le Point Aveugle (de Yannis Mavritsakis) avec Julie Depardieu en direct du Théatre National de l Odéon. BLAISE FROIDEVAUX / CASSAGNE Formé en arts appliqués, c est par la scénographie que Blaise Froidevaux arrive au théâtre. En 1991, il fonde le théâtre Rumeur dans le canton de Neuchâtel avec Sylvie Girardin. Cette compagnie crée d abord des spectacles destinés aux adultes ou aux enfants puis se développe spécifiquement en direction du jeune public avec un répertoire d auteurs contemporains. Il joue dans la plupart des 25 productions de la compagnie et dans ses tournées en Suisse et à l étranger. Peu à peu, les autres compagnies neuchâteloises le sollicite en temps que comédien. Il travaillera notamment avec Cédric Pipoz. En 2010, il participe à l aventure «Le printemps» de D. Guénoun, mis en scène par quatre metteurs en scène. En 2000, il participe à la fondation de la Maison du Concert, théâtre pour la scène indépendante Neuchâteloise. BAPTISTE GILLIÉRON / GONTRAN Baptiste Gilliéron est né à Lausanne en mars Il commence très tôt l improvisation théâtrale et c est en 2006 qu il entre à la HETSR de Lausanne (Manufacture). Son diplôme en poche, il joue dans «Toi partout» sous la direction de Denis Maillefer et dans «Supermarket» mis en scène par Gianni Schneider au Théâtre Vidy-Lausanne. Il participe également à «Liètana», une création collective basée sur la fable de Robert Walser et dirigée par Ludovic Chazaud. Au cinéma, il est lauréat du prix «Junge Talente» en Il tourne divers courtsmétrages dont «Dimanches et jours fériés» réalisé par Lionel Baier et «L ami» réalisé par Adrien Kuenzy. LAURENCE ISELI / LÉONTINE Née en 1977, Laurence Iseli dispose d'une double formation dramatique (Conservatoire de Lausanne) et universitaire (Lausanne, Lettres). Depuis la fin de ses études en 2002, elle a notamment joué sous la direction d'isabelle Bonillo, Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier, François Dubos, Denise Carla Haas, Dominique Bourquin, Adele Mazzei, Pierre-André Gamba, Christian Denisart, Giacomo Ravicchio. Elle dirige, administre et joue avec Charlotte Reymondin et Vincent David dans la compagnie Kbarré. Ils ont mis sur pied trois créations originales de théâtre-chanté. DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 11

12 JOAN MOMPART / MORICET Compagnon de longue route d Omar Porras au Teatro Malandro de Genève (1 ère collaboration en 1994 pour La Visite de la Vieille Dame), Joan Mompart à joué les premiers rôles des spectacles phares de la compagnie, le Quichotte de Cervantes, Le Soldat de Ramuz, Sganarelle dans Don Juan entre autres. Ces spectacles ont rencontré un grand succès public en Europe, au Canada, en Amérique du Sud, au Japon. En 2002 et 2003, il participe aux créations de Rodrigo Garcia en France. Puis, il devient collaborateur artistique d Ahmed Madani, directeur du Centre Dramatique de l Océan Indien à St. Denis de la Réunion et, en tant qu acteur, joue dans plusieurs de ses créations en Europe et dans l'océan Indien. Joan Mompart collabore avec la Radio Suisse Romande, l Orchestre de la Suisse Romande, l Orchestre de Chambre de Genève et de Lausanne en tant que narrateur. Au cinéma avec les réalisateurs Marc Recuenco (E), Pablo Martin (E), Rémy Cayuela (F), D. Peyret (tv/pub/f), Keith Bearden (USA) En 2008, Joan Mompart joue le rôle de Dante aux côtés de Romane Bohringer (Béatrice) dans L Enfer (nominé aux Molières), spectacle mis en scène par Pierre Pradinas (directeur du C.D.N. du Limousin). La même année, il joue Dorante dans Le Jeu de l Amour et du Hasard, mis en scène par Jean Liermier au Théâtre de Carouge. Il est Marco dans Le combat ordinaire, mis en scène par Robert Sandoz d après la fameuse B.D. de Manu Larcenet. Il vient de mettre en scène On ne paie pas, on ne paie pas!, de Dario Fo, crée à la Comédie de Genève puis en tournée au Théâtre 71 de Malakoff. On a pu le voir également dans Les mains sales de Jean-Paul Sartre, mis en scène par Philippe Sireuil. DOSSIER DE PRODUCTION MONSIEUR CHASSE! - PAGE 12

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