Corbeaux! Nos fusils sont chargés! SHIMIZU I YUKIO NINAGAWA. Dossier pédagogique saison 2014 i 2015 KUNIO. 8 < 12 DécemBre { au théâtre De la ville }

Transcription

1 KUNIO SHIMIZU I YUKIO NINAGAWA Corbeaux! Nos fusils sont chargés! 8 < 12 DécemBre { au théâtre De la ville } en japonais surtitré en français avec les troupes Du saitama gold theater & Du saitama next theater Japon Dossier pédagogique saison 2014 i 2015 ÉTABLI PAR la maison De la culture Du japon à paris

2 kunio SHIMIZU yukio NINAGAWA Corbeaux! Nos fusils sont chargés!re-création DE Kunio shimizu MISE EN SCÈNE Yukio ninagawa ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE sonsho inoue DÉCOR tsukasa nakagoshi LUMIÈRES takahiro fujita SON shuichi tomobe COSTUMES chihiro tanabe COIFFURES & MAQUILLAGE Yuko sato CHORÉGRAPHIE DE COMBAT naoki Kurihara AVEC 35 comédiens du saitama gold theater & 25 comédiens du saitama next theater production Saitama Arts Theatre Avec le soutien de l Agency for Cultural Affairs Government of Japan (2014). DURÉE 1 h 15 Maiko Miyagawa

3 sommaire Des japonais tonitruants i j.-p. thibaudat p. 4 un projet théâtral d une dimension inédite p. 5 la pièce : Corbeaux! Nos fusils sont chargés! p. 6 commentaires de Yukio ninagawa i 500 jours p. 7 entretien avec Yukio ninagawa i Aya Soejima p. 8 note Yukio ninagawa p. 11 presse p. 12 Kunio shimizu p. 11 Yukio ninagawa p. 14 le saitama arts theater i saitama gold theater p. 15 le saitama next theater p. 17 3

4 DES JAPONAIS TONITRUANTS avec une verdeur intacte, Yukio ninagawa reprend un spectacle mythique créé à tokyo en Dans Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, trente furies prennent d assaut le tribunal où sont jugés leurs enfants et petits-enfants. un choc dévastateur! Au Japon, comme ailleurs, l histoire du théâtre est ponctuée de spectacles mythiques que l on rêve d avoir vus. C est le cas du tonitruant Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, un spectacle phare des années 1970, qui, à Tokyo, contribua à faire connaître un théâtre underground en marge du théâtre officiel. Ce spectacle nous revient, recréé par ses créateurs, nullement apaisé, et tout aussi sulfureux. La pièce signée par le grand auteur Kunio shimizu met en scène trente furies, trente vieilles femmes qui font preuve d un langage qui va droit au but tout en ne dédaignant pas s offrir de belles envolées lyriques. Une langue tendue, hybride et dévastatrice, mi-ordurière, mipoétique, admirablement servie et magnifiée par la mise en scène de Yukio ninagawa et les acteurs de deux troupes qu il a créées au sein du Saitama Arts Theater dont il est le directeur artistique depuis D un côté, les 35 acteurs âgés de 61 à 88 ans du Saitama Gold Theater, de l autre les 26 jeunes du Saitama Next Theater. Yukio Ninagawa est une sommité, connu dans bien des pays, mais relativement peu en France (il est venu pour la dernière fois en 2002 avec sa mise en scène d un Shakespeare, Le Songe d une nuit d été). Quand la Maison de la culture du Japon a fait venir, au printemps dernier, Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, ce fut un choc, un éblouissement, et il est apparu évident que ce spectacle devait revenir plus longuement pour être vu par un public plus large. Né en 1935, Yukio Ninagawa est un enfant du Shingeki (nouveau théâtre) qui, au XX e siècle, s érigea en réaction au Jyugeki (ancien théâtre), celui des formes traditionnelles (Nô, Kabuki, Kyogen), et ouvrit grand la porte au théâtre occidental, de Shakespeare à Brecht en passant par Stanislavski. Mais comme tout enfant doué pourvu d une forte personnalité, à son tour, avec des complices de sa génération, à commencer par Kunio Shimizu, Yukio Ninagawa contesta la domination du Shingeki en créant sa propre troupe en 1968 et en devenant l un des fers de lance du mouvement des petits théâtres. Un théâtre contestataire, une écriture (textuelle et scénique) avant-gardiste dont Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, qui date de 1971, dit bien la teneur. Depuis, Yukio Ninagawa a créé bien des spectacles, reçu bien des prix. «On doit être créatifs malgré la vieillesse», dit-il. Il l est, et comment! en retrouvant cette vieille et verte pièce, en l offrant à une troupe de vieux acteurs mis sur pied dans un pays vieillissant. Des vieilles mères et grands-mères en colère et en chaleur envahissent un tribunal qui entend juger leurs enfants ou petits-enfants. Ces derniers, accusés de faits qu ils ont peut-être commis, apparaissent d abord comme les victimes d une justice sourde, vénale et procédurière. Au tour des juges d être jugés par ce tribunal révolutionnaire de vieilles révoltées qui, pour commencer, demande aux magistrats d enlever leur pantalon. La suite n est pas triste non plus. Quelle gifle! jean-pierre thibaudat 4

5 UN PROJET THÉÂTRAL D UNE DIMENSION INÉDITE PAR LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS Une pièce de bruit et de fureur mise en scène par un monstre sacré du théâtre japonais, Yukio ninagawa. Un projet théâtral intergénérationnel d une incroyable actualité. Créée en 1971 par le même Yukio Ninagawa alors âgé de 36 ans, d après le texte de Kunio shimizu, auteur majeur du théâtre contemporain de l époque, Corbeaux! Nos fusils sont chargés! fait alors écho à la violence des luttes contestataires de l époque. Elle est reprise en 2006 puis en 2013 dans une toute nouvelle version. Après avoir été à l affiche au Saitama Art Theater (du 16 au 19 mai 2013), la pièce est exceptionnellement reprise à la MCJP et présentée pour la première fois en dehors du pays. Dans les années 1970, Yukio Ninagawa fut l un des chefs de file du Mouvement des petits théâtres, en révolte contre la suprématie du théâtre shingeki. En 1974, l originalité de sa mise en scène de Roméo et Juliette provoque un véritable choc. Il enchaîne alors les succès avec un répertoire éclectique : pièces de Shakespeare, tragédies grecques, classiques du thé - âtre japonais. Ses mises en scène spectaculaires et innovantes sont très appréciées en Angleterre où ses pièces sont jouées au London National Theatre et au Royal Shakespeare Theatre. En 1987, il est nominé au Laurence Olivier Award pour ses mises en scène de Médée et Ninagawa Macbeth. Quand il est nommé directeur artistique du Saitama Arts Theater en 2005, il déclare que son premier objectif est de créer une compagnie de personnes âgées de plus de 55 ans. Ninagawa auditionne luimême 1200 personnes et nomme la nouvelle compagnie Saitama Gold Theater. Les participants issus de plusieurs horizons (ouvriers, femmes au foyer, enseignants, etc.) suivent une formation d un an et deviennent comédiens professionnels. Trop rare en France, Ninagawa avait littéralement enchanté le public de la MCJP en 2002 avec son Songe d une nuit d été. 5

6 LA PIÈCE : CORBEAUX! NOS FUSILS SONT CHARGÉS! Deux jeunes hommes sont jugés dans un tribunal pour avoir lancé une bombe en plein milieu d un spectacle. Soudain surgissent des dizaines de vieilles femmes ar mées de bombes, balais, parapluies, luths Farou - chement résolues à sauver leurs petits-enfants, elles tuent des gardes avant d entamer l occupation de la salle, sous les yeux effarés des otages. Elles commencent alors à faire le procès des hommes de loi, mais aussi des jeunes qu elles étaient pourtant venues libérer. Les peines de mort sont prononcées les unes après les autres «On a perdu la tête depuis longtemps, la haine nous a rendues folles depuis des centaines, des milliers d années. On est des corbeaux noircis par la honte de l homme. Une flûte en os humain et taillée avec des os humains résonne constamment dans notre cœur en poussant des cris déchirants. C est pour cela qu on ne peut mourir. On ne peut pas crever tant qu on ne sait pas ce qu est cette flûte. Ce que crie la flûte, estce le sang, est-ce le sommeil, ou bien un amour insaisissable On est des corbeaux noircis par la honte de l homme. Des corbeaux noircis Vous croyez que ce gamin insignifiant a le droit de repousser notre corps? Mais pour qui il se prend! Les principes que tu nous chantes, qu ils aillent se faire étouffer par notre utérus dont on se sert si bien. Cet utérus qui a su franchir monts et vallées, il est là pour engloutir, étouffer les pourritures comme vous.» extraits de la pièce, Kunio shimizu écrit cette pièce en 1971 Jusqu alors, il écrivait du point de vue de jeunes refusant le système établi. Avec Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, une de ses pièces les plus remarquables, il chasse les jeunes des rôles principaux. «Ces vieillardes symbolisent les mots que nos pères et nos mères qui vivaient dans le silence n ont pas pu formuler. Mais ce qui transperce l ensemble de ce texte, c est la tristesse de notre situation actuelle que seules ces femmes âgées peuvent raconter.» Quotidien Asahi Shimbun, 4 octobre 1971 La création de Corbeaux! Nos fusils sont chargés! a lieu à l Art Theater à Tokyo, salle culte des amoureux du cinéma d auteur. La pièce est interprétée par le Gendaijin Gekijô, la compagnie de Yukio ninagawa, qui avait 36 ans à l époque. En pleine période contestataire, cette pièce au ton violent montrait la rébellion de femmes âgées refusant l hypocrisie générale. Lors de la création, c étaient les jeunes comédiens du Gendaijin Gekijô qui tenaient les rôles des personnes âgées. Mais 35 ans plus tard, pour la reprise de cette pièce en 2006, Ninagawa fit appel à ses comédiens du saitama gold theater. Même si les personnages de la pièce sont âgés, apporter simplement la réalité de corps vieillissants sur le plateau n était pas suffisant. Le défi était de présenter la vieillesse dans la fiction du théâtre. Les comédiens se préparèrent en as - sistant à de vrais procès et apportèrent un réalisme poignant à la rage des seniors. La pièce fut jouée à guichet fermé. À propos de la version de 2006, Yukio Ninagawa témoigne : «Dans cette pièce, des vieillardes pleines d énergie jugent des jeunes introvertis et égocentriques qui ne parlent qu avec les mots des autres. Cette pièce fut ma dernière mise en scène avant de dissoudre ma compagnie Gendaijin Gekijô. En la reprenant, j ai voulu vérifier que ma capacité à mettre en scène n avait pas perdu de sa force. Je cherchais une meilleure mise en scène qui ne soit pas influencée par ma notoriété et l indulgence du public que j avais acquises entretemps. «Pour être franc, je considère que cette version sur - passe la première. Alors que dans la première création dans laquelle subsistaient l excitation et le sentiment d échec des jeunes contestataires des années 1970, la version du Gold Theater exprime parfaitement la rage des personnes âgées contre la société actuelle. L émotion ressentie avec cette version a été encore plus forte pour ceux qui avaient assisté à la création en Ninagawa a certainement pu réunir, pour la première fois, la distribution idéale pour cette pièce. Du plateau émanait la richesse de l histoire personnelle de chaque membre du Gold Theater.» Yutaka takahashi, critique de théâtre 6

7 COMMENTAIRES DE YUKIO NINAGAWA EXTRAITS DE 500 JOURS DE YUKIO NINAGAWA AVEC LE SAITAMA GOLD THEATER (2007, ÉDITIONS HEIBONSHA) aux acteurs : Votre point fort est que vous n avez pas été apprivoisés par le théâtre et que vous avez chacun votre personnalité. Cela peut faire surgir une nouvelle forme de théâtre. Luttez avec confiance! Ayez confiance en votre propre existence. Et trouvez un équilibre entre votre assurance et votre modestie. Votre vécu est une accumulation d expériences. La vieillesse consume mais l expérience enrichit. Votre façon de ressentir la tristesse et la joie a gagné en profondeur grâce à votre expérience. Il faut trouver le moyen de les traduire sur scène. Vous êtes en train de faire face à votre propre vie à travers le théâtre. à propos De la compagnie : On ne peut pas les comparer aux acteurs professionnels de leur âge. Les professionnels apprennent à se retirer du premier plan et à laisser la place principale à d autres acteurs. Mais la plupart des membres de cette compagnie ont un égo très fort. Ils ne savent pas se mettre en retrait comme le font avec talent les acteurs de carrière. Ils sont sans gêne, très différents les uns des autres et possèdent chacun une forte personnalité. C est ça qui peut surprendre et qui est intéressant. C est intéressant mais c est aussi beaucoup d énergie à canaliser. Je suis seul face à l énergie que dégagent ces 40 personnes. Chaque jour de répétition avec elles est un combat et c est mon projet le plus fatiguant. Il y a également des aspects imprévisibles, comme le fait qu elles ne se rappellent plus des répliques qu elles connaissaient par cœur la veille. Je découvre la vieillesse de façon crue et réelle, au-delà de ce que j imaginais, à travers ces gens qui trébuchent facilement ou pour lesquels l obscurité des coulisses représente un danger. Mais ce groupe est un microcosme de notre société japonaise vieillissante. On doit être créatifs malgré la vieillesse : la baisse de la mémoire, les problèmes liés au conjoint ou aux parents qui vieillissent, ses propres soucis de santé J ai appris la patience avec les membres de cette compa - gnie (rire). Et aussi à ne pas les surprotéger en raison de leur âge avancé. En mettant la barre un peu haut, leurs capacités ne se réduisent pas, ils acceptent le défi. J ai pris conscience du fait que je fais également partie de ces personnes âgées, et que ce n est plus la peine que je fasse semblant d être jeune. Elles sont une sorte de miroir pour moi. Elles m ont appris que moi-même, je continuais à être capable d évoluer comme toutes ces personnes. Je me suis aperçu que je n étais pas quelqu un de spécial qui peut sortir un joker, mais que je possédais les mêmes cartes qu elles. Les jeunes acteurs sont inquiets pour leur avenir, leur passion effrénée me fait parfois mal. Les acteurs du Gold Theater n ont pas insatiabilité propre à la jeunesse, ils prennent du plaisir à tester simplement leurs possibilités et n ont rien de pathétique. Ils ont accumulé les expériences les plus di - verses et sont capables de se dire entre eux : Il y a eu toutes sortes de choses dans ma vie ; des fois j ai même eu envie de mourir. Mais aujourd hui, qu estce qu on se marre bien ensemble! Ils sont engagés et optimistes. Ils sont aussi très compréhensifs envers cette ferveur de la jeunesse car c est une phase qu ils ont connue dans leur vie. Ils sont également forts face aux critiques car ils savent comment les traiter. Ils me disent Prenez soin de vous. On sait quand vous n allez pas bien. Je me sens mis à nu quand je suis devant eux car j ai l impression d être évalué en tant qu être humain. Les jeunes n ont pas le droit de me juger mais ces personnes en sont capables. 7

8 ENTRETIEN AVEC YUKIO NINAGAWA RÉALISÉ LE 29 MARS 2013 PAR AYA SOEJIMA AU SAITAMA ARTS THEATER (SAITAMA, JAPON) vous avez été l un des chefs de file du mouvement des petits théâtres, en révolte contre la suprématie du shingeki («nouveau théâtre»). mais vous avez commencé votre carrière en tant qu acteur dans les années 1960 dans une compagnie appartenant au mouvement shingeki *. * Le mouvement shingeki est né au début du xx e siècle, lors de la modernisation du Japon, en réac tion au kyûgeki, «l ancien théâtre» (nô, kyôgen, kabuki). Influencé par le théâtre moderne occidental et tenant compte des nouvelles tendances dans la vie moderne japonaise, il se basait sur une technique théâtrale réaliste. YuKio ninagawa : Oui, j ai été formé dans le milieu du shingeki d après guerre qui mettait l accent sur la lecture et l analyse de textes occidentaux, de Stanislavski et de Brecht notamment. J avais toujours un carnet avec moi et dès que j avais une remarque sur une réplique de texte ou un sous-texte, je la notais même en pleine nuit. mais en 1968, vous créez votre propre compagnie et commencez à mettre en scène les textes de Kunio shimizu, votre complice théâtral qui vous accompagne plusieurs années avec ses textes. c est ainsi que vous participez à la première génération du mouvement des petits théâtres* né dans le milieu underground. * Ce mouvement des petits théâtres existe toujours aujourd hui mais la particularité de la première gé né - ration était sa contestation du pouvoir et une ten dance avant-gardiste. Cette intention politique étroitement liée à la société était également partagée par le public qui comptait des étudiants des mouvements contestataires de l époque. Y. n. : C est après nous être formés au théâtre occidental que nous avons voulu trouver notre propre identité théâtrale. Contrairement à la majorité de la jeune gé - nération d aujourd hui qui ne connait pas profondément l histoire du théâtre occidental. La tendance ac - tuelle est de faire du théâtre «entre amis». Ils connaissent peu la recherche d identité théâtrale que nous avons effectuée en écho à cette connaissance de l Occident. C est pourquoi il me semble utile de présenter aujourd hui les pièces japonaises des années à l époque, vous montrez vos pièces à l art theater*, la salle de projection légendaire. vos pièces étaient présentées après les projections de films. une énergie bouillonnante s en dégageait. elles faisaient ap - pel à un nombre important de comédiens qui parfois sur gissaient du public et à des scénographies innovantes. votre nom est de plus en plus connu dans le milieu et en 1974, vous acceptez la mise en scène de Roméo et Juliette, une grosse production avec des têtes d affiche. j ai entendu dire que la réaction de votre famille théâtrale de l époque a été assez violente. * l art theater guild (atg) qui possédait cette salle était une société de production de films indépendants qui a marqué l histoire du cinéma au Japon. À l époque, c était un haut lieu de la culture avant-gardiste car le monde du cinéma (Nagisa Oshima), celui du théâtre (Shûji Terayama) et de la musique (Tôru Takemitsu), etc., se retrouvaient autour de l ATG. Y. n. : De l Art Theater, salle de projection de 400 sièges, je me suis retrouvé au Nissay Theater, espace de places où les acteurs jouaient munis d un micro. Ce monde qui m était nouveau était beaucoup plus commercial et le budget d une toute autre envergure. Ce fut considéré par mes camarades d alors comme une trahison et du jour au lendemain, on a arrêté de m adresser la parole dans la rue. Mais pour moi, tant qu on respectait le texte sur scène, c était pareil, c était du théâtre. Ceci dit, la différence de mentalité m a souvent mis en rage. Je voyais aux répétitions des stars jouant avec des lunettes de soleil ou interprétant en pantoufles et un balai à la main des combats à l épée. 8

9 c est à cette époque que vous avez obtenu la ré - putation de «terrible metteur en scène qui balance son cendrier sur ses comédiens» pendant les répétitions? Y. n. : Pour moi qui étais issu du milieu underground, chaque jour était un combat contre le milieu commercial. Je me rappelle que je ne m asseyais pas sur une chaise pour suivre les répétitions : je me mettais par terre, sur du papier journal. vous avez plusieurs demandes et envies de pièces de théâtre de grande envergure en cours. pourquoi avez-vous souhaité créer une compagnie réunissant des séniors sans expérience du théâtre? Dans vos in - terviews, j ai lu que vous considérez que même avec de remarquables mises en scène et des acteurs chevronnés, il suffit que les sœurs Komadori* traversent la scène dans votre Hamlet pour que l attention du public se porte vers elles et que vous ayez honte de vos efforts artistiques devant leur présence. vous vouliez dire que le vécu de la personne est plus fort que l artifice du théâtre? * les sœurs Komadori sont des Sœurs jumelles nées en 1938 qui ont connu leur heure de gloire dans les années 1960 dans le milieu du enka (chanson po pu laire mélancolique). Dès l âge de 13 ans, alors qu elles vivaient à Sanya, quartier pauvre de Tôkyô, elles déambulaient dans les quar - tiers populaires en chantant, s accompagnant de leur shamisen. Y. n. : Oui, mais plus précisément le vécu dans l aprèsguerre propre au Japon. Jeune, je me demandais si les pièces montées par un blanc bec cultivé qui n avait pas connu la galère pouvaient réellement convaincre des personnes à contribuer à la reconstruction du Japon. Que ce soit dans le milieu du petit théâtre ou celui des grandes productions, je n arrivais pas à sortir du di - lemme lié à ma connaissance et ma culture occidentales. Nous avons fondé les bases de notre thé âtre sur une culture d emprunt. Ces bases étaient fictives. J avais l impression de créer à partir de là une culture factice, sans respecter l énergie d après-guerre qui a fait le Japon d aujourd hui. Ce qu on avait construit n était pas forcément lié à notre identité profonde. On a laissé quelque part derrière nous les traditions populaires japonaises. Il nous fallait donc oublier cette pseudo culture occidentale. Le Japon, ce n est pas une pâtisserie occidentale à deux balles mais une boulette de riz grillé. Depuis le début de ma carrière, je me demandais si mes mises en scène pouvaient supporter le regard des personnes ayant vécu l après-guerre sans s exprimer. Est-ce que mes spectacles étaient à la hauteur du poids de leur vie? J avais toujours peur que ces personnes qui ont travaillé jour après jour dans le silence considèrent mon théâtre comme quelque chose de plat basé sur une connaissance intellectuelle. Je me disais toujours que comparé à l ampleur de l his - toire de mon peuple, mon théâtre était tout petit. Cette compagnie n est pas un passe-temps pour amateurs. Avec ces personnes âgées qui vivent réellement le vieillissement, qui constatent quotidiennement la dégradation de leur mémoire, la difficulté à bouger et à articuler, j ai voulu trouver un réalisme différent de celui qu on a cherché dans le théâtre. Je pense que cela peut aller contre ce que j ai fait précédemment, et j accepte que cela le détruise. J aimerais vous parler de ces corps courbés avec l âge. On a tendance à les mettre à l écart du plateau d un théâtre, ou bien on leur attribue des rôles stéréotypés. Mais quand vous avez uniquement des personnes âgées sur le plateau, la valeur des choses se renverse. Le corps hébergeant une histoire personnelle peut créer un nouveau théâtre, autre qu un théâtre en quête de raffinement. J ai voulu que le plateau soit traversé par des existences qui ont accumulé des histoires. pourquoi avez-vous tenu à rencontrer chaque candidat lors de l audition du gold theater? Y. n. : Je ne voulais pas les juger sur un simple document écrit car le papier ne reflète pas à la réalité. Je pensais du point de vue moral que je me devais de rencontrer toutes ces personnes. J avais proposé plusieurs textes de théâtre. Je donnais parfois des indications de jeu pour voir comment les candidats réagissaient, sur le plan artistique ou personnel. Ces rencontres m ont permis d entrevoir la personnalité de chacun et de savoir si la personne était capable de participer à un projet collectif. Car le théâtre est tout d abord un travail collectif qui nécessite, en dehors du fait de jouer, une mentalité adaptée et le respect des autres. Il faut par exemple savoir gérer les poubelles lors des répétitions 9

10 vous avez créé cette compagnie quand vous aviez 70 ans. elle fête aujourd hui son 8 e anniversaire. avez-vous remarqué que le jeu de ses membres s était amélioré? Y. n. : Il faut laisser tomber l idée qu ils deviendront de meilleurs acteurs. L évolution de leur façon de jouer est imprévisible et propre à chacun : en un an, certains deviennent beaucoup plus énergiques alors que d autres vieillissent rapidement. Leur jeu n est pas comparable à celui de comédiens professionnels. Mais ils arrivent à créer une marge ou une distorsion sur scène qui va au-delà du texte et qui, des fois, peut nous éblouir. Comme une ou deux minutes miraculeuses qui surgissent dans l histoire du théâtre. Ils peuvent créer une atmosphère époustouflante dont les acteurs d une autre génération ne sont pas capables. D ailleurs, quand ils s habillent tous en deuil, quelque chose de très fort se dégage d eux. C est évident. comment percevez-vous la vieillesse à travers votre compagnie? est-ce que l âge apporte la sagesse et fait oublier l égo? Y. n. : D après ce que je vois, non. C est pénible car ils veulent tous s asseoir au milieu pour voir la répétition, ils ne se cèdent pas leur place. C est pareil pour le salut à la fin d une représentation. Tout le monde veut être au centre. Je suis obligé de leur dire d échanger leurs places. Les vieillards d autrefois qui apprenaient à s effacer étaient beaucoup plus sympathiques. Mais je me dis que c est une des réalités de la vieillesse d aujourd hui. Pourquoi ne pas l accepter? est-ce que la vieillesse fait retourner la personne à une sorte d état de pureté proche de son enfance? Y. n. : Non, la vieillesse n est pas si belle que ça. Les choses que vous avez acquises se fixent et s immobilisent en vous-même. Vous perdez la capacité à imaginer l autre, à être flexible. C est pourquoi il faut faire plus d efforts pour stimuler son imagination. pouvez-vous nous présenter Kunio shimizu, l auteur de Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, avec qui vous avez passé des années de collaboration intense et qui est aujourd hui l un des grands dramaturges de l histoire du théâtre japonais? Y. n. : Ses pièces appartiennent à deux registres. Les unes sont des huis clos avec très peu de personnages. Les autres, plus énergiques, mettent en scène un groupe de personnages. J ai travaillé avec Kunio Shimizu sur ce deuxième registre de 1969 à C étaient des textes qui utilisaient volontairement le langage propre à l époque avec la conscience qu il pouvait disparaître tôt ou tard. Il y avait un côté rock n roll et «No Future!». Kunio Shimizu venait souvent me parler quand il travaillait sur un texte. Pour Corbeaux!, il m a expliqué qu il voulait écrire une pièce dans laquelle des hommes jugent d autres hommes. À l époque, la lutte sociale touchait à sa fin. Le combat était en train d être perdu. Il faut imaginer l ambiance dans la compagnie à l époque. Il y avait ceux qui se plaignaient car on n allait pas manifester, et qui soutenaient qu il fallait combattre au lieu de faire nos petits trucs au théâtre. Parmi nous, il y avait même un militant activiste qui avait posé une bombe. Mais nous sentions tous que nous atteignions la fin du combat et que ce n était pas positif. Cette pièce était une sorte de chant du cygne de cette période intense. le gold theater est connu pour passer des comman - des d écriture aux auteurs contemporains. pourquoi avez-vous choisi de reprendre cette pièce pour la tournée à paris? Y. n. : J ai l impression que la France aime le théâtre calme et subtil. Je voulais donc venir avec une pièce d une énergie contraire, avec une multitude de personnages. Les jeunes Japonais ont tendance à éviter le contact avec leur entourage. On a l impression que la vie au Japon est devenue aseptisée, fade, inodore. Mais la réalité existe à Tôkyô, dans les foules de Shinjuku ou du quartier populaire d Asakusa. Les odeurs sont toujours présentes dans notre vie. Je vais vous dire une chose: je déteste Ozu. Les scènes de la vie quotidienne qu il montre dans ses films sont très artificielles, très bien ordonnées. Je préfère la misère et la boue des films de Kurosawa, d Oshima et d Imamura. Ça correspond à 99 % à la vraie vie au Japon. C est un vieux qui fonce à toute allure qui vous dit ça. UNE AUTRE INTERVIEW DE YUKIO NINAGAWA (EN ANGLAIS) EST CONSULTABLE SUR : 10

11 NOTE DE YUKIO NINAGAWA DANS LE PROGRAMME DE SALLE LORS DE LA REPRÉSENTATION À PARIS, MAI 2013 En 1971, quand on jouait Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, notre situation politique ainsi que notre thé âtre commençaient à être à bout de souffle et notre combat, lui aussi, allait droit vers un échec. On ne comptait plus les meurtres perpétrés par l Armée rouge et les bombes qui semaient la terreur. Nous voulions faire un théâtre dépendant de ce contexte et destiné à disparaître. Un théâtre qui ne soit plus valable après cette époque. Kunio shimizu ne souhaitait pas que ses pièces subsistent en tant qu œuvres littéraires. Il avait voulu écrire ses textes en utilisant des mots qui seraient irrémédiablement emportés avec cette époque. Et aujourd hui, je recrée cette pièce avec de véritables personnes âgées. Un jour, en 1972, je suis allé voir un film au cinéma. Pendant l entracte, un jeune m adressa la parole. Il me proposa d aller dans un café car il tenait absolument à me parler. Je l accompagnais et à peine étions nous assis qu il passa son bras sous la table, pointant un couteau sur moi. Le jeune homme me dit alors : «Monsieur Ninagawa. J ai vu beaucoup de vos pièces. Auriez-vous l intention de parler d espoir, maintenant?» Je lui répondis : «Maintenant, il n y a pas d espoirs dont je pourrais parler.» «Ah, tant mieux. Si vous m aviez parlé d espoir, je vous aurais poignardé.» Juste après avoir dit ces mots, il sortit du café, montant les escaliers quatre à quatre. Aujourd hui, j imagine que le public est composé de jeunes munis de mille couteaux. Quel âge ont-ils maintenant? Vont-ils me questionner de la même manière? Yukio ninagawa 11

12 PRESSE interprétée par des acteurs âgés de plus de 55 ans, la pièce Corbeaux! Nos fusils sont chargés! est un grand spectacle réflexif sur la société japonaise depuis l après-guerre caché sous une farce tragi-comique. Certains Japonais du village de Kyotango sont les doyens de l humanité, vivant jusqu à 116 ans. À la Maison de la Culture du Japon à Paris, la troupe des 36 comédiens du Saitama Gold Theater, s ils ne se réclament pas encore d une telle longévité, ont d autres atouts que leur grand âge. Ce sont des seniors, comme on les appelle aujourd hui, mais surtout d extraordinaires comédiens non professionnels formant une troupe crée en 2006 par Yukio Ninagawa. Parmi eux, des femmes au foyer, un ouvrier, une psychologue, un enseignant, et même un ancien kamikaze. Qui a survécu bien entendu. Réunis sur scène à l occasion de la reprise de Corbeaux! Nos fusils sont chargés!, pièce crée en 1971, ils crèvent littéralement la quatrième dimension de la scène de théâtre. Écrite par Kunio Shimizu, l argument de Corbeaux! est la prise en otage d un tribunal japonais par un groupe de femmes âgées, qui ordonnent les procès successifs des occupants, juge, avocat et accusés, allant même jusqu à amener à la barre leurs propres petits-enfants. une énergie implacable Ainsi le spectacle, car c en est un, débute par un attentat commis par deux jeunes désœuvrés. Bien vite c est le chaos, et le groupe de grands-mères vociférantes envahit la scène, occupe l espace et le texte de leur colère : «On a perdu la tête depuis longtemps, la haine nous a rendues folles depuis des centaines, des milliers d années.» La beauté réflexive du texte de Kunio Shimizu ne pourrait être mieux mise en valeur par la richesse de la mise en scène de Yukio Ninagawa. Lutte sociales, oppression, revendications politiques d une jeunesse déçue, corruption, domination masculine : tant de thèmes qui affleurent, grâce à l expressivité de la troupe de comédiens. Mais la gravité alterne avec la farce sans complexe, les mamies défroquant les honorables représentants de l ordre, montrant leurs propres derrières et criants des insanités. Les interprètes déploient une énergie implacable, avec la contrainte, au spectateur invisible, d être cons - tam ment à 36 sur scène : chacun trouve pourtant sa place, sa partition, son rythme. La direction d acteur n en est que plus formidable, même si le metteur en scène avoue qu il découvre la vieillesse «de façon crue et réelle, au-delà de ce que j imaginais, à travers ces gens qui trébuchent facilement ou pour lesquels l obscurité des coulisses représente un danger». «Mais ce groupe est un microcosme de notre société japonaise vieillissante. On doit être créatifs malgré la vieillesse», explique-t-il. Comme en réponse à cette déclaration, les acteurs miment un lynchage vers la fin de la pièce au détour d une composition au ralenti. Merveille que ce tableau de théâtre figé, avant que le rythme effréné de la pièce ne reprenne. La lenteur et l énergie des corps des co - médiens se répondant dans un souffle d émotion. La participation de 20 jeunes comédiens du Saitama Next theater, qui surgissent inopinément à la fin du spectacle, est la formidable conclusion de ce tour de force actoriel : la réunion des générations, quel que soit les meurtrissures du passé, dans le même geste artistique. pauline labadie, Le Figaro, juin

13 KUNIO SHIMIZU auteur Né à Nigata en 1936, il publie sa première pièce, Cho meijin, à l université Waseda et se fait connaî tre en gagnant le Theatreux Drama Award et le Waseda Drama Award. Après ses études, il rejoint la Iwanami Film Company. À partir de 1965, il s engage pleinement dans l écriture. En 1969, il fait sensation avec Shinjo Afururu Keihakusala première production que Yukio Ninagawa met en scène et dé - sormais, il appartient exclusivement au Ninagawa s Gen dai jin-gekijo et la compagnie Sakurasha. Ensemble, ils travaillent surtout pour les jeunes générations. En 1974, il remporte le Kishida Award pour Bokuraga Hijono Taigawo Kudarutoki. Après la disparition de Sakurasha, il fonde une nouvelle compagnie de théâtre, Kitosha, avec sa femme et actrice, Noriko Matsumoto. Il y joue un rôle très actif en tant qu auteur et metteur en scène jusqu à sa dissolution en Il écrit également pour la radio et la télévision et est nominé pour le prix Akutagawa pour son œuvre Tsukigatakamawo Kainiiku Tabi. Il reprend une collaboration avec Ninagawa en 1982, il écrit des pièces comme Tango Fuyuno Owarini (Tango à la fin de l hiver) et Amenonatsu, 30ninno Juliet ga Kaettekita. Il remporte le Izumi Kyoka Award de Littérature pour Wagatamashiha Kagayaku Mizunari en 1980 et le Yomiuri Award en Litté rature pour Elegy Chichino Yumeha Mau. 13

14 YUKIO NINAGAWA UN PARCOURS THÉÂTRAL EXCEPTIONNEL metteur en scène, réalisateur, directeur artistique du saitama arts theater et du Bunkamura cocoon theatre Né en D abord acteur, il commence une carrière de metteur en scène en 1969 avec une pièce de Kunio Shimizu. Il devient rapidement l un des chefs de file du Mouvement des petits théâtres, en révolte contre la suprématie du théâtre shingeki. En 1974, il signe sa première mise en scène dans un grand théâtre avec Roméo et Juliette dont l originalité provoque un véritable choc. Il enchaîne les succès avec un répertoire éclectique : pièces de Shakespeare, tragédies grecques, pièces classiques et modernes du théâtre japonais (Chikamatsu, Tanizaki, Mishima). Ses mises en scène spectaculaires et innovantes rencontrent également un accueil enthousiaste en dehors de l Archipel. Ninagawa entame sa carrière internationale en 1983 en présentant Médée en Europe. Tous les rôles y étaient tenus par des hommes. Cette pièce phare a ensuite beaucoup tourné dans le monde entier. Depuis 1983, ses pièces sont jouées presque tous les ans dans les salles les plus prestigieuses du monde entier : New York Lincoln Center, BAM (New York), Kennedy Center (Washington), National Arts Center (Ottawa), Barbican Center (Londres), London National Theater, Picadilly Theater (Londres), Royal Lyceum Theatre (Edinbourg), etc... Particulièrement apprécié en Angleterre, il est nomi - né en 1987 au Laurence Olivier Award pour ses mises en scène de Médée et de Ninagawa Macbeth. Ninagawa s est vu confier plusieurs mises en scène pour la Royal Shakespeare Company, à commencer par Le Roi Lear en 1999 avec une distribution composée de comédiens japonais et anglais. Il est également l un des directeurs artistiques du Shakespeare s Globe Theatre à Londres. Il a été plusieurs fois récompensé à l Edinburgh International Festival. Sa curiosité et son énergie le poussent à monter des grandes productions mais également des pièces comme celles de Tchekhov (La Mouette, Les Trois Sœurs) dans des lieux plus intimistes. En 1996, n étant pas autorisé à se produire à Gaza, il renonce à sa tournée de Médée en Israël. En découvrant Parallèles et Paradoxes, ouvrage d entretiens co - signé par Edward Saïd et Daniel Barenboïm, et après trois ans de préparation, Yukio Ninagawa réalise fin 2012 le projet des Troyennes d Euripide, réunissant des comédiens d origines japonaise, arabe et juive. Cette pièce fut coproduite par le Tokyo Metropolitan Theater et Cameri Theater (Tel Aviv). En 1998, avec le Saitama Arts Theater, il lance la «série shakespeare» : pour cet ambitieux projet, il veut mettre en scène toutes les œuvres de Shakespeare (37 au total), avec une nouvelle traduction en japonais. L été dernier, il a mis en scène Troïlus et Cressida, 26 e pièce de la série. Depuis qu il est directeur artistique de saitama arts theater, il a créé le saitama gold theater avec des comédiens de plus de 55 ans, et le Saitama Next Theater, qui soutient la jeune génération. En 1983, Ninagawa avait été invité au CNCDC de Châteauvallon avec Médée. Trop rare en France, il avait présenté en 2002 à la Maison de la culture du Japon à Paris son Songe d une nuit d été, rencontre magique entre la comédie Shakespearienne et l esthétisme qui évoque le théâtre kabuki. SITE OFFICIEL 14

15 LE SAITAMA ARTS THEATER le saitama arts theater est un théâtre public situé à une heure de Tôkyô. Inauguré en 1994, il est réputé pour sa programmation de qualité et ses collabo rations avec les artistes internationaux qu il invite : Peter Brook, Pina Bausch, Jan Fabre En 2005, le metteur en scène Yukio ninagawa, nouveau directeur artistique du théâtre, déclare que son premier objectif est de créer une compagnie qui puisse «offrir à des personnes âgées, aux parcours différents, la possibilité de découvrir de nouvelles facettes de leur personnalité grâce au théâtre». Il s inspire notamment de La Classe Morte de Tadeusz Kantor, interprétée par les comédiens âgés du Théâtre Cricot 2 qui l avaient fortement marqué dans les années

16 SAITAMA GOLD THEATER LA COMPAGNIE En 2006, Yukio ninagawa fonde une nouvelle compagnie, le saitama gold theater. Plus de 1200 candidats participent aux auditions. Initialement programmées sur deux jours, elles se prolongent durant deux semaines. En effet, ne voulant pas faire de présélection sur simple dossier, Yukio Ninagawa tient à voir chaque candidat. À la fin de ces entretiens, 48 personnes âgées de 55 à 80 ans sont sélectionnées. Parmi elles figurent aussi bien des femmes au foyer qu un ouvrier, une psychologue ou un enseignant, et même un ancien kamikaze survivant. La plupart des acteurs n a jamais fait de théâtre, même en amateur. Tous suivent une formation d un an dans plusieurs disciplines : théâtre, voix, gestuelle, danses moderne et traditionnelle, etc. Ce nouveau projet de Ninagawa suscite un véritable engouement médiatique qui s explique par plusieurs raisons : d une part, cela se passe au Japon, pays à la longévité record et au faible taux de natalité où plus de 20 % de la po - pulation a plus de 65 ans. D autre part, à cette époque, la génération «Dankai» née après la Seconde Guerre mondiale, celle qui avait si fortement contribué à la croissance économique des années 1960 et commence à atteindre l âge de la retraite, se retrouve sous les feux de l actualité. Aujourd hui, la compagnie se compose de 41 comédiens de 61 à 86 ans. Ils se retrouvent au moins une fois par semaine en dehors des périodes de répétitions et montent un projet par an. Certains des comédiens participent également à d autres productions de théâtre. Yukio Ninagawa, répètition avec la Saitama Gold Theater 16

17 LE SAITAMA NEXT THEATER En 2009, Yukio ninagawa crée le saitama next theater, une compagnie de jeunes acteurs, et encourage le travail intergénérationnel avec le Saitama Gold Theater. «La rencontre entre ces acteurs jeunes et âgés produit des moments très forts. Les acteurs âgés montrent plus de vitalité et témoignent d une tendresse incroyable envers la jeune génération, et inversement. Aujourd hui, on parle souvent du fossé entre les générations. Je pense donc que ce genre de rencontre doit exister non seulement dans la société mais aussi dans le monde du théâtre», confie Yukio Ninagawa. «Je suis entré dans cette compagnie en 2005 à l âge de 81 ans. La dernière fois que j avais fait du théâtre remonte à l époque où j en avais 19 ans. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, quand le Japon a capitulé, je devins prisonnier de guerre en Chine. Dans le camp, nous avons monté une pièce intitulée Le Jour du retour. J interprétais le rôle principal, celui d un jeune Japonais qui rentre dans son pays. Je ne pensais pas que je ferai de nouveau du théâtre.» hiroshi Kobayashi, acteur Le Saitama Arts Theater fait partie des cinq théâtres publics, avec SPAC, Art Tower Mito, Hyogo Piccolo Theater et Matsumoto Performing Arts Centre, qui possèdent leur propre compagnie de théâtre. 17