PARCE QUE VOUS MERITEZ LES MEILLEURES INSPIRATIONS

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1 Illustrations : comment oser l'innovation comme Pasteur ; acquérir l excellence commerciale du Tintoret ; développer sa compétitivité comme Colbert ; s adapter pour convaincre comme Gandhi ; tirer des leçons de stratégie de Game of Thrones ; soigner sa communication institutionnelle comme les Médicis ; savoir se réinventer comme Picasso ; passer de la hiérarchie au leadership comme les généraux de la Révolution ; passer d expert à influenceur comme Vauban ; imposer un nouveau business model comme les comtes de Champagne ; tirer les leçons de management de Star Wars ; fédérer des équipes comme Du Guesclin parmi les cas utilisés dans nos animations et formations PARCE QUE VOUS MERITEZ LES MEILLEURES INSPIRATIONS Histoire, arts, sciences, pop culture Imaginez les meilleures inspirations de l histoire et de la culture contemporaine au service de l efficacité professionnelle et du développement personnel en entreprise

2 S INSPIRER DE L EXCELLENCE Nos formations et nos animations de séminaires, conventions, journées «off site», etc. se fondent sur la mise en perspective de vos problématiques, enjeux et situations professionnelles grâce à des analogies culturelles. Pourquoi des études de cas culturels pour des formations ou des animations en entreprise aujourd hui? L excitation de la curiosité et le plaisir tirés de références inspirantes favorisent la mémorisation Parce que ce sont des références qui combinent pertinence et agrément : Pertinence de cas d école restés dans l histoire pour leur excellence intemporelle, et qui dépassent les barrières mentales de notre environnement quotidien, qu il s agisse de sujets de management, de développement marketing et commercial, ou encore d innovation Agrément de références qui font partie de notre culture commune, de notre identité personnelle et sociale, et qui nous parlent beaucoup plus que des études de cas classiques, qui sont si souvent trop éloignées de notre contexte réel sans pour autant être assez puissamment inspirantes. Avec des analogies et des cas culturels, l excitation de la curiosité et le plaisir tiré de références inspirantes favorisent la mémorisation des problématiques abordées. Notre approche combine ainsi les bénéfices du décalage et du pragmatisme : Les enseignements sont retranscrits de manière très concrète et actuelle pour des acquis opérationnels Elle permet de réinscrire ses propres préoccupations dans un contexte historique et culturel «Ma problématique immédiate a déjà été rencontrée bien avant moi, et par les plus grands leaders, scientifiques, artistes, penseurs» Elle permet de s inspirer et mémoriser «Les réponses qu ils ont apportées sont mémorables, pertinentes et riches d enseignements» Egalement d expérimenter «Je peux les tester immédiatement dans un environnement e simulation fermé et sans risque» Et aussi d agir dans la durée «Je peux planifier leur mise en œuvre dans mon environnement réel pour les appliquer dès demain et dans la durée car des exemples inspirants sont gravés dans ma mémoire» Présentés dans un langage très actuel et reprenant les concepts et la terminologie du management d aujourd hui, les cas culturels mobilisés revêtent un caractère inédit : on passe du plaisir du récit culturel aux leçons opérationnelles d autant plus percutantes que rarement associées aux personnages ou situations évoqués et choisis précisément avec vous pour leur résonance avec vos propres problématiques.

3 Exemple de cas : Un client souhaitait animer «de manière différente» sa journée de séminaire marketing stratégique en abordant la question de savoir comment gérer la disruption dans les deux situations de l entrant et de la cible. Approche retenue : un récit permettant de prendre de la hauteur par rapport au contexte de l entreprise tout en l éclairant, et d introduire une session de courts exercices participatifs de réflexion et de mise en relation avec la situation de l entreprise. Synthèse du cas culturel retenu : Nos cas sont toujours présentés de manière multimédia mixant récit oral, illustrations en vidéos et en images, pour une expérience sensible et immersive des participants. La synthèse écrite ci-dessous en est donc une restitution appauvrie. Le Tintoret vs Titien «Disrupteur» et «disrupté» au sommet de la Renaissance italienne Le début du XVI e siècle est marqué par le rôle de premier plan tenu par la cité de Venise dans la culture et la politique européenne. En cet apogée de la Renaissance, l art est un instrument majeur de rayonnement politique, d affirmation, en somme un outil incontournable de communication institutionnelle Dans ce contexte et particulièrement après sac de Rome par les troupes de Charles Quint en 1527, Venise atteint un rayonnement artistique immense qui «définit une phase nouvelle de l'art classique» selon le grand historien d art André Chastel. Tiziano Vecellio dit Titien ( ) devient le «patron» de l'école vénitienne au XVI e siècle, avec un rayonnement rapidement étendu sur l'italie du Nord et Rome. «Avec sa gloire, l'italie de la Renaissance, où tout communique enfin, arrive à une unité de culture et de goût qui n'avait jamais existé» (Chastel). Il commence élève des Bellini, puis travaille avec Giorgione dès l'âge de vingt ans avec la décoration à fresque du Fondaco dei Tedeschi à Venise (1508). Il développe ensuite son style, «réalisant» le classicisme vénitien, asseyant un nouveau règne de la couleur et des grands coloristes. Titien devient une autorité nationale et même internationale : très attaché à Venise où il est comblé d'honneurs, il a des relations rémunératrices et flatteuses avec tous les grands d'europe dont il peint le portrait : le duc de Mantoue (Frédéric Gonzague), François 1 er, l'empereur Charles Quint qui l'invite à Augsbourg en 1548 et 1551, puis son fils Philippe II, le pape Paul III qui l'accueille à Rome (1545) Titien, L Assomption de la Vierge, Eglise des Frari, Venise (1518) Titien, La Vénus d Urbin (1538) Il se distingue par plusieurs œuvres magistrales comme L'Ascension de l Eglise des Frari à Venise : 3.9mX6.9m où le classicisme se combine à la fougue dans des raccourcis hardis et des formes structurées grâce à la couleur intense et contrastée avec un métier rigoureux. Il renouvelle la conception de la beauté idéale en créant la Vénus d'urbin (1538) restée comme le modèle de nu de toute l'histoire de peinture. La beauté féminine autrefois idéalisée, devient familière et humaine. Les modèles de Titien reposent dans de nouvelles attitudes, non conformistes, parfois désinvoltes (portrait de l'arétin, 1527). Il apporte à la technique de la couleur une complexité inégalée (jusqu'à 15 couches pour ses roses!) qu'il fera évoluer vers plus de sobriété. Sa déstructuration de la forme par la couleur génère une sensation physique de chaleur presque palpable. Conséquence de cette maîtrise extraordinaire : un marché de l'art à Venise complètement verrouillé Difficile pour quelqu'un d'autre d'émerger comme un grand maître à Venise dans l'ombre de Titien... Le seul moyen de travailler sur les projets les plus intéressants était de travailler pour Titien. Ou... de trouver, de manière inimaginable, une manière de faire qui challengerait vraiment Titien... Titien : un maître incontestable «Réalise» le classicisme vénitien Une autorité internationale Des apports majeurs à l art de son temps Un marché complètement verrouillé

4 Au sommet de la carrière, Le Tintoret se distingue par le spectre très large de ses commandes, avec des tarifs pour ses œuvres variant dans des rapports de un à vingt suivant leur taille et leur complexité. Et toujours avec une approche L'irruption du Tintoret ( ). Le Tintoret a abordé la scène artistique vénitienne d'une manière que l'on qualifierait aujourd'hui de disruptive... Du fait de sa technique, de son approche de l'art et de ses relations avec ses pairs, mais aussi de ses méthodes commerciales... Nous verrons comme il va «secouer» le marché, mais aussi et c'est tout aussi intéressant, comment l"incumbent", l'acteur dominant en place, Titien, a réagi à cette menace... Le Tintoret, portrait d un gentilhomme, (vers 1545) et Le Tintoret, portrait d un gentilhomme, (vers 1555) Le Tintoret, Saint Marc libérant l esclave (1548) Le Tintoret, Saint Roch (1564) Né d'une famille de teinturier, d'où son (sur)nom, le jeune Tintoret est placé comme apprenti peintre chez... Titien! Il n y reste que 10 jours. Incompatibilité d'humeur et de méthode... Peut être aussi autre chose comme on le verra... Le Tintoret s'établit rapidement à son compte (dès 1539, il se qualifie lui-même de "peintre indépendant"), de manière assez basique, en exposant et vendant ses toiles sur le pont du Rialto, à la rencontre du chaland. Sans hésiter à copier largement le style des artistes établis (grâce aux gravures qui commencent à se diffuser et quasiment sans jamais sortir de Venise) En se positionnant en prix presque plus proche de l'artisanat que de l'art, il parvient alors à séduire une clientèle assez large, et notamment une frange qui n'avait pas les moyens de s'offrir les services des artistes les plus en vue et particulièrement pas de Titien... Il se distingue également par le développement d'une technique singulière dite «prestezza» qui se fonde sur une incroyable virtuosité, mais aussi une approche axée sur la rapidité, avec moins de glacis (ces à plat de couleur) très fins et nombreux, avec un jeu d'ombre et de lumière utilisant sa couche de base souvent apparente (voir les deux portraits d un gentilhomme ci-contre). Bien sûr, cette approche est diversement appréciée, notamment chez les acteurs en place : pour certains, sa technique manque de fini, pour beaucoup, il tend surtout à casser le marché avec son agressivité prix... Il encourage la demande, et adapte son offre en conséquence : il ne refuse aucune commande et s'appuie sur sa technique et sa capacité à peindre rapidement pour y répondre. Mais ce cas ne serait pas si intéressant si comme on pourrait le croire à ce stade, Le Tintoret s'était contenté d'aborder le marché par une offre simplement plus abondante et meilleur marché... S il ne s agissait que de cela, on ne s'en souviendrait pas comme d un grand maître lui aussi... Or Le Tintoret reste comme le grand représentant du Maniérisme, ce mélange d'élégance raffinée et de désinvolture fantaisiste qui succède au classicisme du début du XVI e siècle : il élabore un langage pictural d'une grande puissance formelle et au caractère dramatique intense, grâce à un jeu de formes et des couleurs personnelles, des effets luministes et une exécution enlevée, rapide, fondée sur beaucoup de métier (voir ci-contre Saint Marc libérant l esclave). Le Tintoret affirme ainsi une vraie singularité et "valeur ajoutée" artistique conjuguée à une capacité à reprendre des éléments déjà utilisés, toujours au service de sa vitesse d'exécution. Ses portraits, d'une indéniable qualité, avait un petit quelque chose d'industriel par exemple... Le tournant majeur de l'évolution du Tintoret dans sa reconnaissance comme un grand maître digne des plus prestigieuses commandes est sans doute, en 1564, le concours pour la décoration du bâtiment de la confrérie de la Scuole Grande di San Rocco de Venise. Il va y faire preuve d une étonnante capacité d innovation et de différenciation dans l approche commerciale. Si Titien ne participe pas, Le Tintoret est confronté à trois concurrents pour l obtention de cette commande majeure. Il est attendu de leur part un projet, des concepts pour le décor du centre du plafond de la pièce principale. Alors que les trois autres participants préparent de petits formats, Le Tintoret lui, prend les mesures exactes de l'emplacement (2.4 X 3.6 m...), et peint une toile de la taille exacte - non sans certaines références au style de Titien d'ailleurs, mais avec tout du maniérisme en train de s'imposer (l allongement des figures, etc.). Forcément, quand la commission de sélection voit ça, c'est un choc : Le Tintoret a même réussi à placer son œuvre à l'emplacement de destination, et les réactions sont plutôt vives : on ne lui avait pas encore fait de commande, quelle est cette façon de forcer la main du jury, etc. Le Tintoret répond posément que lui ne fait pas de dessins de projets, sa seule manière de travailler est de réaliser des peintures finalisées, voilà tout... et que d'ailleurs, tout le monde devrait faire ainsi, parce qu'entre un dessin préparatoire petit format et une œuvre finalisée, il y a une telle différence que le jugement est trop incertain... Et de finir en précisant que, si la Scuole ne veut pas le payer, il lui en fera cadeau, parce qu il s'agit de tout de même de la figure sacrée de Saint Roch... La toile est toujours là aujourd'hui (illustration ci-contre) Rage des concurrents, qui se retirent du concours pour la peine, avec un Tintoret donc vainqueur par défaut. Il faut remarquer qu'en plus, il avait consenti un gros geste commercial pour l'ensemble du travail et des autres toiles à venir, en demandant en contrepartie d'être reçu dans la confrérie... Geste très inspiré, car installé au sein même de l institution, Le Tintoret s'est avéré indéboulonnable et a travaillé pendant près de vingt-cinq ans pour toutes les autres salles du bâtiment, ainsi que l'église attenante...

5 Titien, l Arétin (vers 1527) Titien, Pieta (1576) son dernier tableau inachevé à sa mort (86 ans ) que l on qualifierait de très "value for money". Ainsi pour son grand œuvre au Palais des Doges en 1592, il n'a non seulement pas fixé le prix, s'en remettant aux autorités - parce qu'il savait qu'on lui proposerait un montant approprié, mais en a refusé une partie pour soigner sa réputation d'humilité, de bon citoyen, mais aussi pour se démarquer d un Titien parfois accusé d un goût trop prononcé pour l aspect financier de son art... Il est probable qu'il y avait une réelle conscience chez Le Tintoret que cette approche de travaux très diversifiés en nature et en prix était aussi un facteur de dynamisation et d'accroissement de l'ensemble du marché, à son avantage. Le Tintoret : La réussite d un anticonformiste Une offre qui crée sa demande Innovation et agressivité commerciales Une véritable «valeur ajoutée» artistique Permettant une «montée en gamme» La réaction de Titien. En dépit de son ascension brillante, Le Tintoret est incontestablement resté dans l'ombre de Titien jusqu'à la mort de ce dernier après laquelle seulement Le Tintoret est devenu peintre officiel de la cité. Titien a en fait très bien su défendre ses positions, avec des réactions particulièrement intéressantes face à ce concurrent ambitieux : D'abord en ne gardant par dans son atelier Le Tintoret adolescent... Du fait du comportement trop affirmé de ce dernier, mais peut-être donc aussi parce qu'il avait détecté un potentiel rival... Ne pas le garder, c'était le priver de la meilleure formation existante, mais aussi des effets positifs de sa propre réputation, du contact avec des clients haut de gamme et solvables... Le Tintoret s'en est très bien débrouillé (et manifestement lui non plus ne voulait pas rester) mais on imagine comme sa carrière aurait été encore facilitée sans avoir besoin de la commencer de manière un peu «pirate»... En cultivant sa réputation en travaillant à ce qu'on appellerait aujourd'hui son "thought leadership", son rayonnement et son image d acteur incontournable, par des aspects non directement commerciaux : par exemple par sa relation amicale avec l'écrivain et critique extrêmement populaire et établi parmi la classe dirigeante (y compris le Doge) L'Arétin, qui n a jamais manqué de le soutenir il lui doit ainsi la commande de portrait de François I er. Une capacité à verrouiller le haut du marché avec une vraie qualité de "Customer Relationship" avec ses clients très haut de gamme notamment à l'international, comme avec Charles Quint puis son fils Philippe II resté un «grand compte» clé... Quitte à délaisser le niveau du marché local plus moyen de gamme si l'on peut dire (ex. sa non participation au concours de la Scuola di San Rocco). Cette clientèle haut de gamme pour laquelle la perception et la réputation construite pendant des années était clées était moins sensible à la concurrence de nouveaux outsiders. Mais aussi bien sûr en cultivant une qualité artistique non seulement jamais dégradée (rappelons que Titien est mort à 86 ans encore à la tête de son atelier!) mais qui a même su évoluer à sa manière et dans un sens reconnu comme un perfectionnement permanent : d'une figuration «naturaliste» à une exaltation intérieure en passant par le classicisme puis le maniérisme. Avec une production au volume toujours maîtrisé, et donc d autant plus recherchée! En termes business, on pourrait dire que Titien a probablement perdu de la part de marché au profit du Tintoret sur la fin de sa carrière, mais clairement pas en valeur et revenus, et cela sur un marché qui a connu un développement certain justement vers le bas et une relative «entrée de gamme». Titien vs Le Tintoret : une défense efficace Retardement de la menace «Thought Leadership» Verrouillage du haut du marché (le plus profitable) Reposant sur une qualité artistique toujours perfectionnée Conclusion : à la fois Un exemple de capacité à pénétrer les marchés apparemment les plus verrouillés Mais aussi celui d un "disrupté" qui fait mieux que se défendre tout en évitant une confrontation directe

6 The Art Marketing Company est la première société de conseil en stratégie et communication culturelle qui fait de la culture un levier de création de valeur et de performance pour les entreprises. Musique, arts plastiques, design, mode, gastronomie, spectacle vivant, Le meilleur de toutes les disciplines culturelles peut être activé et combiné pour des actions à forte valeur ajoutée en marketing, communication ou accompagnement du changement brand content culturel, collaborations d artistes, mécénat, créativité, projets culturels de marque The Art Marketing Company, avec son département Training&Insights, propose une offre de formations et d animations pour les professionnels à la recherche d une excellence dans leurs inspirations que l histoire, les arts, les sciences ou la pop culture apportent d une manière unique. Formations Fondamentaux métier Marketing Communication Vente et Business Development Gestion de projet Perfectionnement métier Marketing stratégique et analyse de marché Marketing et communication opérationnels Vente consultative Développement managérial Adaptabilité et gestion de l incertain Identité et cohésion Créativité et réinvention Animations Pour les équipes et comités de direction Animation de séminaires par des analogies culturelles Pour un éclairage singulier d un enjeu de management ou de stratégie donné Pour les équipes opérationnelles Ateliers dédiés à une situation organisationnelle donnée Pour l'amélioration de la cohésion et de l efficacité collective Ce qu ils en disent Toute l équipe a apprécié cette manière originale de prendre de la hauteur. Les cas utilisés étaient pertinents menant assez naturellement à faire des rapprochements avec des problématiques réelles de l entreprise. Le format était bien équilibré entre présentation et participation collective. L intervention a permis de stimuler de vraies réflexions et discussions au sein de l équipe. F. Bern, Directeur, Strategic Marketing, Ingenico Group Des formats personnalisés exactement adaptés à vos besoins Quand vous le souhaitez Programmations customisées : journées, demi-journées, soirées, midi en plateaux-repas, séminaires, Où vous le souhaitez Chez vous, en site dédié, sur sites historiques en lien avec la thématique, En français ou en anglais Des animations en français ou en langue anglaise, réalisées en France ou à l étranger Bénéficiez aussi de l expertise événementielle de The Art Marketing Company pour l organisation de A à Z de votre séminaire ou convention! N hésitez pas à nous contacter : contact@artmarketingcompany.com t raining&insight