Céline PREVOT Directeur de mémoire : CeFEdeM Ile-de-France Session Alain LAMME - 1 -

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1 Céline PREVOT Directeur de mémoire : CeFEdeM Ile-de-France Session Alain LAMME - 1 -

2 Sommaire Introduction I. Biographie de Vieuxtemps, sa carrière, ses violons et son intérêt pour l'alto. II. les Concertos pour violon III. l'apport des Concertos dans l'éducation violonistique Conclusion Annexes - 2 -

3 Introduction J'ai aimé travailler les œuvres de Vieuxtemps et continue à en jouer avec beaucoup de joie. Sa musique n'a pas toujours à mon sens la place qu'elle mérite. Il n'existe plus ou très peu d'ouvrages sur Henri Vieuxtemps. J'ai donc voulu essayer de retracer au travers de ce mémoire sa vie, son œuvre, et l intérêt pédagogique qui en découle. Nous évoquerons donc des éléments de sa biographie, ses tournées et sa carrière. Il tenait beaucoup à la pratique de la musique de chambre et à celle des compositeurs classiques et baroques. Nous découvrirons brièvement un Henri Vieuxtemps altiste : il jouait, composait et enseignait également l'alto. Nous présenterons les concertos de Vieuxtemps, les circonstances de leur écriture et nous démontrerons grâce aux témoignages de ses contemporains que Vieuxtemps était admiré et sollicité comme virtuose et comme compositeur. Ce n'est sûrement pas un hasard si les grands violonistes tels que Leonid Kogan, Yasha Heifetz et beaucoup d'autres ont joué ses oeuvres en concert et les ont enregistrées. J'ai interrogé bon nombre de professeurs de parcours et de générations différentes. La grande majorité d'entre eux arrive à la même conclusion: ces concertos sont indispensables à l'éducation violonistique. En tant qu'enseignante, j'ai eu envie de transmettre à mes élèves tout l intérêt que je porte à la musique de Vieuxtemps. J'ai pu constater que les progrès des élèves ne sont pas fait attendre. Techniquement, les concertos sont très variés. Ils permettent par ailleurs d'acquérir une démarche plus autonome face à la partition. Ils conduisent l apprenti violoniste à prendre conscience de l'importance qu il y a à personnaliser son jeu. Les concertos de Vieuxtemps sont le passage obligé du rôle d'élève à celui de musicien. Nous essayerons de le démontrer en nous appuyant sur le premier mouvement du 4 ème concerto de Vieuxtemps pour l'application pédagogique. Elle n'est qu'un exemple succinct de l'exploitation possible de cette partition avec des élèves

4 1. Biographie de Vieuxtemps, sa carrière, ses violons et son intérêt pour l alto 1.0. La vie d Henri Vieuxtemps et sa carrière Henri Vieuxtemps est né à Verviers en Belgique le 17 février Il est le fils de Jean- François et Albertine Ansemme. Issu d'une famille de musiciens, il est l'aîné de quatre frères dont deux sont instrumentistes. Lucien ( ) et Ernest ( ) sont respectivement pianiste et violoncelliste. Henri étudie le violon d'abord avec son père, luthier et violoniste à ses heures. En 1826, il joue à l'âge de 6 ans, avec orchestre, le 5 ème concerto de Pierre Rode ( ) et le double concerto pour violon de Kreutzer avec son professeur. Il rencontre ensuite Charles de Bériot ( ) à Amsterdam. Ce dernier s'intéresse à ses capacités et le fait rentrer au Conservatoire de Paris. Charles de Bériot L'admiration que Vieuxtemps voue à son maître frôle le fanatisme à tel point que Bériot lui dit un jour: "Mais malheureux, si tu continues ainsi à me copier, tu ne seras jamais qu'un petit de Bériot, et il faut que tu deviennes toi-même." (source :

5 Henri Vieuxtemps s'attache à étudier les compositeurs tels que Corelli, Tartini, Kreutzer et Rode afin d'acquérir une technique plus souple dans son jeu d'archet et la souplesse de ses bras. Avec l'appui de Bériot, la famille Vieuxtemps reçoit une rente de 300 florins du Roi Guillaume des Pays-Bas afin d'encourager le talent du jeune Henri. Bériot le produit à Paris aux entre-actes de l'opéra. C'est sous la direction de Mademoiselle Ragué que le jeune Vieuxtemps apprend à connaître la musique de Haydn, Mozart et Beethoven. Il s'en inspire alors pour écrire des airs variés et des chansons. La collaboration entre Charles de Bériot et Henri Vieuxtemps dure quatre années de 1827 à Le départ du maître pour l'italie laisse le jeune violoniste alors âgé de 11 ans livré à luimême. En 1829, il débute sa carrière de violoniste à Paris dans le 7 ème concerto de Rode. Il rencontre une pianiste Pauline Garcia avec qui il découvre la musique de chambre. Ils jouent ensemble les œuvres de Schubert, Beethoven et Mozart. Il enchaîne alors avec de nombreuses tournées en soliste, notamment en Allemagne, Autriche, Londres. De 1833 à 1834, il étudie la composition avec Simon Sechter qui eut comme élèves Schubert et Bruckner, puis il rencontre Czerny. Il découvre, grâce à ce dernier, le génie de Beethoven dont il joue pour la première fois le concerto pour violon. C'est à Vienne qu'il a l'audace de le mettre au programme : en effet, le concerto de Beethoven n'a jamais été rejoué depuis sa création par Franz Clemens en Par la suite, on retrouve Vieuxtemps à Prague et à Leipzig où Schumann le compare à Paganini. En juillet 1834, il entre à la Société Philharmonique de Londres où il est très apprécié lors de sa prestation du cinquième Air Varié de Charles de Bériot. C'est également à Londres, à l'occasion d'un concert privé, que Vieuxtemps rencontre Paganini ( ) qui le félicite chaleureusement. De 1835 à 1836, il déménage à Paris. Il y rencontre Reicha qui fut le professeur de Dancla, Baillot, Rode, Onslow, Gounod, Liszt, Berlioz et Franck. Il approfondit ses connaissances en matière de composition et écrit alors son premier concerto qui sera publié plus tard comme Concerto numéro 2. En 1836 jusqu en 1838, il effectue des tournées en Autriche, Allemagne, Pologne et Russie. Il est contraint d'y passer l'hiver pour des raisons de santé. Il en profite pour composer la "Fantaisie-Caprice" en La min. Il écrit également le Concerto n 1 en Mi avec l aide de François Servais ( )

6 François Servais Ce dernier est professeur de violoncelle au conservatoire de Bruxelles, concertiste et compositeur. Il connaît et reçoit Franz Liszt dans sa maison. Sa fille aînée sera la maîtresse de Mallarmé et l'élève de Fauré. Vieuxtemps joue son Concerto n 1 et sa "Fantaisie-Caprice "pour la première fois en 1840 au grand théâtre de Saint-Petersbourg. Il remporte un grand succès. Il repart ensuite en tournée aux Etats-Unis et en Russie où il joue ses Variations sur "Yankee Doodle". Il fait un triomphe. Ses œuvres sont jouées en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Autriche. Durant toutes ses tournées, il contribue à faire connaître les quatuors à cordes de Beethoven. Il se produit aussi bien en tant que soliste qu'en musique de chambre. Il perpétue ainsi la tradition du célèbre violoniste Baillot ( ). En 1844, après un voyage en Amérique, Henri se marie avec Joséphine Eder, pianiste viennoise. De retour aux Pays-Bas, en 1845, on le décore de l'ordre de la Couronne de Chêne. Vieuxtemps n a encore que 25 ans. Durant cinq années, de 1846 à 1851, il interrompt ses voyages pour vivre sa vie d'artiste et de pédagogue à Saint-Petersbourg au service du Tsar Nicolas 1 er. Il est nommé violon solo du Tsar et écrit son quatrième concerto en Ré mineur. Il joue les compositeurs classiques et beaucoup de musique de chambre : des quatuors dont ceux de Beethoven, des trios ainsi que des solos de ballets. Le succès est au rendez-vous une fois de plus. Il compose ensuite son 5 ème concerto, la "Fantaisie Appassionata, Ballade et Polonaise", et bien d'autres pièces. Il se rend ensuite à Constantinople où le sultan le décore. En 1847, Vieuxtemps écrit ses "Six Morceaux de Salon" appelés parfois "Six Morceaux Brillants. " Ils sont une série de pièces brillantes ou mélodiques pour violon et piano. Mais sa période russe ne le satisfait pas. Il en trace ce constat: " J'y ai végété, agréablement si l'on veut, mais végéter de 26 à 32 ans, les plus belles années de la vie d'un homme. Néanmoins, l'art me soutenait, et malgré le froid excessif, malgré les chasse-neige et les phénomènes des contrées boréales, j'y composai beaucoup de choses plus ou moins importantes, entre autre mon concerto en ré mineur." Durant les années 1848 et 1849, Vieuxtemps voyage dans toute l Amérique. Puis il revient enseigner à Bruxelles en

7 En 1853, le père et le fils Vieuxtemps partent en Allemagne où Henri rencontre Spohr. Il remporte dans ce pays un grand succès. Deux ans plus tard, Vieuxtemps achète une petite propriété à Francfort de façon à habiter au cœur de l'europe où il devient un personnage célèbre, admiré et respecté. Puis il repart en tournée avec son 5 ème concerto en Amérique. Durant les années , il produit de nombreuses séances de musique de chambre. A Paris, par exemple, il en organise quatre en soirée. Le prix de l'abonnement est de 40 francs. On y joue les quatuors de Mozart, Haydn, Beethoven, Vieuxtemps, Schubert, Mendelssohn et Schumann et même la "Chaconne" de Bach pour violon seul. Au cours de l année 1860, il est décoré à Stockholm par l'ordre de Wasa par Charles XIV. Puis il rentre à Paris et crée un centre musical très actif. On lui propose de succéder à Léonard à la tête de la classe de violon du conservatoire de Bruxelles, mais il refuse. Vieuxtemps perd sa femme des suites du choléra en Il en éprouve un chagrin immense. Il retourne en Amérique en 1870 pour y donner plus de 120 concerts. Puis il rentre à Bruxelles où il crée un trio avec Joseph Servais, dont il est le parrain. Vieuxtemps s associe également à A.Rubinstein, à Mme Massart et à Jacquard pour quatre séances de musique de chambre. Ils se produisent à la salle Pleyel dans un programme varié : trio de Schubert, quatuors de Mendelssohn, Haydn, Beethoven, Schumann, Hummel et ceux de Schubert dont "La Jeune Fille et la Mort ". De 1871 à 1873, il accepte la charge, à nouveau, de la classe de perfectionnement du Conservatoire de Bruxelles. Il écrit son 1 er quatuor à cordes et dirige les Concerts Populaires. En 1873, le 13 septembre, Henri Vieuxtemps est victime d'une première attaque de paralysie du bras droit lors d'un concert à Nancy. Sa carrière de virtuose se termine pratiquement à ce moment. Il confie alors sa classe à Henrik Wieniawsky, élève de Lambert Massart. L'acceptation de sa démission du Conservatoire de Bruxelles lui cause une peine immense. De plus, son état empire: c'est le début de la paralysie du côté gauche. Il se consacre alors à la direction et à l'écriture. Il compose un quatuor, " Voix Intimes", un concerto pour violoncelle et les 6 ème et 7 ème concertos pour violon. Il organise à nouveau de nombreuses séances de musique de chambre à Paris. De 1876 à 1879, il a EugèneYsaÿe pour élève. Dans le livre consacré à Eugène Ysaÿe, Michel Stockem raconte ("Eugène Ysaÿe et la musique de chambre", édition Pierre Madaga 2001, page 27) : - 7 -

8 E. Ysaÿe, Couverture de l Album Universel 1905 [ ]"Disciple préféré du vieil homme, Eugène, le cœur serré, assiste aux progrès de la maladie. En 1920, commémorant le centenaire de Vieuxtemps, Eugène Ysaÿe s'en souviendra en ces termes: Vieuxtemps fut paralysé, condamné plusieurs années avant sa mort à ne plus toucher l'instrument dont il avait été le maître absolu Ah! Je le vois encore, les mains teinturées d'iode, espérant recouvrer quelque force physique pour manier l'archet. Mais celui-ci tremblait, vacillait, dans sa main affaiblie. Je le voyais souffrir sous l'effort. Lorsqu'il touchait un violon, la vue de son impuissance me faisait mal et, doucement, je lui prenais l'instrument des mains et jouais quelques passages de ses œuvres. "[ ] Vieuxtemps découvre vite en Eugène Ysaÿe un fils spirituel et, en dépit de ses souffrances, le maître se réjouit. Il sait que son œuvre, son savoir, sa technique ne disparaîtront pas, assimilés qu ils sont par son élève et disciple.[ ] Henri Vieuxtemps donnera son Amati à Eugène Ysaÿe, ce qui prouve l intensité de la relation qu'entretenaient les deux hommes. Dès 1879, il démissionne suite à une seconde attaque. Les médecins lui conseillent les climats chauds. Il se retire alors à Mustapha près d'alger en Algérie au sanatorium de son beau-fils, le docteur Landowski. Vieuxtemps et sa famille en Algérie - 8 -

9 Il continue malgré tout à composer, frustré de ne plus pouvoir interpréter ses propres œuvres. Il continue également à organiser des soirées musicales. En 1881, il dédie ses Etudes Op. 48 au Conservatoire de Paris en témoignage de reconnaissance pour le soutien que lui ont apporté des artistes tels que Baillot, Habeneck et Chevillard. Il décède le 6 juin 1881 suite à une nouvelle crise de paralysie, à 61 ans seulement. Sa dépouille est ramenée à Verviers où un monument est érigé en son honneur en Place Henri Vieuxtemps à Verviers 1.1. Vieuxtemps et ses violons On lui remet un Amati donné par le Comte Wielhorsky. Il possède également un Maggini et plusieurs Stradivarius: le "Yardonof "de 1682, le "Berger" de 1700 ayant appartenu à Charles de Bériot, le "Lvof " de 1707 (don du Général Lvof), le "Hauser" de 1710, le "Camposelice" et celui qui porte son nom : le "Vieuxtemps". Le Comte Strogonoff, à qui il dédie une de ses pièces, le lui offre. Mais de tous ses violons, Vieuxtemps préfère son Guarnerius Vieuxtemps et son intérêt pour l alto Si Vieuxtemps est mondialement reconnu en tant que violoniste, on le connaît moins sous ses talents d'altiste. Il enseigne d'ailleurs l'alto à ses élèves violonistes. Il compose de nombreuses oeuvres pour cet instrument. Dans les années 1830, "Harold en Italie" de Berlioz est la seule pièce concertante mettant vraiment en valeur l'alto. En effet, il reste cantonné au seul rôle d instrument d'orchestre ou de musique de chambre. L alto est peu utilisé comme instrument concertant. En 1863, Vieuxtemps publie une sonate Op. 36 pour alto. Elle s'inscrit dans la lignée des grandes sonates romantiques

10 La sonate Opus posthume, inachevée, est publiée en 1883, deux ans après la mort de Vieuxtemps. Elle a pour titre "Allegro et Scherzo" en si bémol majeur. Lors de son voyage en Russie de 1846 à 1851, on suppose qu'il compose "l'elégie" Op. 30 et "La Nuit". Ce sont des pièces de genre. En 1883 le Capriccio Opus posthume pour alto solo est édité. Il complète un recueil de 6 morceaux écrits pour violon solo. Il redonne à l'alto ses lettres de noblesses en lui donnant un rôle de soliste avec autant de brio que le violon et le violoncelle. C est une manière d inviter d'autres compositeurs à écrire pour l'alto, comme Brahms et Hindemith. Son alto, un Vuillaume, s appelle aujourd hui le "Vieuxtemps". Il est actuellement joué par Jean-Baptiste Brunier

11 2. Les Concertos pour violon. Henri Vieuxtemps Vieuxtemps eut une réputation exemplaire auprès des pédagogues, des compositeurs et violonistes de son temps. Les concertos de Vieuxtemps ont d emblée été jugés dignes d'intérêt non seulement sur le plan de la partition du solo, mais de l'orchestre et de l'ensemble. Nous soulignerons cet intérêt au travers d une brève analyse de ces concertos et de témoignages de ses contemporains. Pour rédiger cette partie, nous avons tenté de trouver des ouvrages consacrés au compositeur. De manière surprenante, en contraste avec le renom traditionnel de l œuvre de Vieuxtemps, fort peu d écrits existent. Nous n'avons trouvé que "Vieuxtemps" de L.Ginsburg édité par Dr Herbert et R. Axelrod, traduit en anglais par I. Levin, Paganini publication, Nous avons également pris l initiative de nous mettre en contact avec la petite-fille du compositeur, elle-même musicienne. Voici les éléments dont cet entretien nous a enrichis. Vieuxtemps a effectué trois tournées en Amérique. Il a même été décoré en Louisiane. Menuhin, qui jouait son cinquième concerto, disait que Vieuxtemps était le Chopin du violon. Jeannine Vieuxtemps nous a confié que son arrière-grand-père avait beaucoup d'humour et que sa musique, d'après elle, n'était pas toujours à prendre au premier degré. Pour Jeannine Vieuxtemps ces touches d'humour contenues dans la musique de Vieuxtemps étaient volontaires de sa part

12 2.0. Le 1 er Concerto (Op.10 en Mi Maj.) En 1838, Vieuxtemps fait une tournée en Russie et affronte avec succès les virtuoses Karol Lipinski, Ole Bull. C est à Saint-Pétersbourg en 1840 qu il écrit ses premières œuvres, dont le concerto n.1 et une fantaisie en La mineur. Il les écrit en collaboration avec François Servais. Il comporte trois mouvements. Ce concerto commence par une exposition qui contient déjà l essentiel des couleurs du premier thème, en alternance avec des épisodes virtuoses qui sont les témoins de la parenté entre ces concertos et ceux de Viotti. Viotti Le second thème en Si Majeur, qui conduit vers un bref récitatif, est mélodique. Ce raffinement est souligné par le caractère de récitatif. L'Adagio est riche en fioritures et ressemble à un Aria d'opéra romantique. Le Rondo final développe de nombreuses variations. Au milieu, comme pour respirer, Vieuxtemps écrit un Andante Tranquillo. Hector Berlioz dit à propos du premier concerto de Vieuxtemps: "Ce concerto est typique de son époque. Avec lui commence une ère de progrès. Il deviendra un grand compositeur." Par la suite, Berlioz entend ce concerto interprété par son auteur et déclare ne pas savoir s'il devait admirer le virtuose ou le compositeur

13 Hector Berlioz Ysaÿe quant à lui écrit à propos de ce premier concerto : "C'est sa pièce maîtresse. Les troisième et quatrième concertos largement plus connus, découlent du premier. Il a non seulement innové, mais il a créé." Au sujet de la liberté que Vieuxtemps laisse à l'interprète, Ysaÿe écrit: "Disons que c'est comme une source de réconfort, où l'âme se réjouit dans l'espoir, le secret et la sérénité Oh! Quel beau chant! Quelle tendresse se dégage là d'un simple accord! C'est frappant! Le violoniste expire une sorte de démission, à voix basse." (source : "Eugène Ysaÿe: Le Sacre du Violon" de Maxime Benoît-Jeannnin (édition le Cri 2001) Léopold Auer, violoniste renommé et pédagogue célèbre, s'exclama "[ ]ce premier concerto est un véritable concerto symphonique[... ]. Les concertos de Vieuxtemps, spécialement le premier en La mineur, sont magnifiquement écrits pour le violon avec alternance de passages virtuoses et mélodiques." Léopold Auer Jean Radoux, son meilleur biographe souligne: «Le génie propre de Vieuxtemps se manifeste dans le premier mouvement de ce concerto en Mi. Un son large, un phrasé expressif, une virtuosité qui ne sacrifie pas le beau chant. Voilà la direction empruntée par le virtuosecompositeur de 20 ans et, à son exemple, par toute l'école liégeoise.»

14 En 1887, Matthieu Crickboom a 16 ans et décroche son diplôme supérieur en exécutant le 1 er Concerto de Vieuxtemps et celui de Bruch Le 2 ème Concerto : (fa # min) Ce concerto est en fait le premier que Vieuxtemps écrit. Son optique, après avoir reçu les précieux conseils de Reicha, est de " combiner la grande forme du concerto viottien avec les impératifs de la technique moderne ". (source : pochette du disque des 2 ème et 3 ème concertos par Keylin) Il ressemble au 2 ème concerto de Paganini. En effet, le caractère de ce concerto ressemble à celui des opéras avec ces grands tuttis et ces récitatifs. Le 1 er mouvement (allegro) commence par une introduction héroïque orchestrale, suivie d une mélodie expressive, qui reparaît au violon solo comme second thème. Le soliste joue des passages mélodiques qui alternent avec les démonstrations techniques brillantes et variées. Le second mouvement (andante) est une romance en trois parties avec une section centrale qui sonne comme un choral. En effet l'écriture est parallèle pour tous les instruments. Le dernier mouvement (allegro) est en forme de Rondo et rappelle la "Campanella" du second concerto de Paganini. L écriture des traits rappelle celle d Ernst. La cadence est située à une place différente des concertos classiques. En effet, elle ne se situe pas au milieu, mais à la fin du mouvement, ce qui témoigne de la quête d une forme nouvelle de la part du jeune compositeur Le 3 ème Concerto : (La M) Vieuxtemps l'écrit en 1844 après une tournée aux Etats-Unis. Il y a précisé de nombreuses indications de phrasés, notamment dans le second mouvement. Le caractère léger du dernier mouvement est exprimé au moyen du sautillé et du staccato. Ysaÿe (source :"Eugène Ysaÿe: Le Sacre du Violon" de Maxime Benoît-Jeannnin (édition le Cri 2001) le qualifie de poème, plus que de concerto. "Il a besoin d'un poète, d'un conteur, et même d'un tragédien pour interpréter le premier mouvement avec un style approprié. Quant au second solo, spécialement le passage en Do mineur, est un des mouvements les plus dramatique."

15 Le premier mouvement débute par une introduction orchestrale contenant deux thèmes. L un a un caractère dramatique et le second plutôt tendre. Le plus frappant est l utilisation des timbales lors de l épisode final : certainement un clin d œil au concerto de Beethoven. Suit un second mouvement en Do M, puis un Rondo final au caractère raffiné et délicat. En effet, Vieuxtemps précise : Con Delicatezza Le 4 ème Concerto : (Ré min ) En 1845, Vieuxtemps part pour St-Pétersbourg où la vie musicale est florissante. La musique russe a une grande influence sur lui. Il écrit de nombreuses oeuvres basées sur des thèmes russes. C'est en décembre 1851, à Paris, que Vieuxtemps décide de faire entendre son 4 ème concerto. Il remporte un immense succès. Vingt ans plus tard, en 1872, cette œuvre est la plus jouée de tous les concertos pour violon. Vieuxtemps est alors au sommet de sa gloire. Dans cette oeuvre, Vieuxtemps crée quatre tableaux musicaux. Il rejette la structure classique traditionnelle, ce concerto s articulant en quatre mouvements au lieu des trois habituels. De plus, dans chacun des mouvements, Vieuxtemps réinsère les thèmes joués lors des mouvements précédents. Le premier mouvement (andante) sonne comme le prélude d un drame. L introduction orchestrale est suivie d un récitatif virtuose héroïque du violon solo. Dans la cadence on trouve le thème du quatrième mouvement, ce qui est encore une innovation. Le second mouvement (allegro religioso),en trois parties, navigue entre deux thèmes. Le troisième mouvement est l un des plus brillants avec des airs de musique de chasse, et au centre, une section pastorale en trio. Le dernier mouvement (Finale marziale) commence par un clin d œil à l Andante du premier mouvement, une manière peut-être de boucler ce drame musical Ce final est de forme sonate. Le second thème est issu du thème de la cadence du premier mouvement. Il est transposé en majeur. En janvier 1885, à Saint-Pétersbourg, Ysaye interprète ce 4 ème concerto sous la direction de Rubinstein à la Société Russe de Musique et enchaînera avec une tournée en Finlande, dans les pays baltes, en Russie puis ira en Roumanie y faire ses débuts. Berlioz s'exprime sur ce quatrième concerto: "... je ferai surtout remarquer la beauté et la savante ordonnance de ses compositions. Ce sont des œuvres de maître dont le style mélodique est toujours noble et digne, où l'harmonie est constamment mise en relief par une instrumentation ingénieuse et d'un beau coloris"

16 Il écrit également dans son feuilleton du Journal des Débats, à propos de son jeu et de la composition en elle-même : "Le talent de Vieuxtemps est merveilleux; ses qualités dominantes sont la grandeur, l'aplomb, la majesté et un goût irréprochable Ce concerto est une magnifique symphonie avec violon principal." (source : Tchaïkovski lui aussi encense Vieuxtemps: "Ce quatrième concerto est beau, poétique, très réussi et excellemment orchestré. "(source : pochette du CD des 2 ème, 4 ème et 5 ème concertos par Makov) 2.5. Le 5 ème Concerto : (La min) Ecrit à Paris en 1861 comme «pièce de concours» pour le Conservatoire de Bruxelles à la demande d Hubert Léonard ( ), il est surnommé le «Grétry». André Modeste Grétry, né à Liège le et mort à Montmorency le , est un compositeur français d'origine wallonne. Il est admiré par Grimm, Diderot et même Rousseau. Il est un modèle du genre de l'opéra comique. Son oeuvre la plus connue est "Richard Cœur de Lion". Il devient écrivain et écrit ses mémoires à la fin de sa vie. Grétry, gravure Ce cinquième concerto est le plus joué de ceux de Vieuxtemps aujourd'hui encore. En effet il est donné au programme des Concours Internationaux de Gênes 2000 et 2001 en demi-finale. Il apparaît également au programme du Concours International de Sion 2004 en demi-finale au même titre que le quatrième concerto. Ysaÿe a été entendu pour la première fois par Vieuxtemps dans ce cinquième concerto. Tout comme dans le quatrième, le compositeur s éloigne de la structure traditionnelle en trois mouvements. En effet, le cinquième est en un seul mouvement. Vieuxtemps propose deux cadences aux choix des interprètes. Eugène Ysaÿe écrit dans une étude sur l œuvre de son maître : «C est le plus difficile des concertos de Vieuxtemps. Difficile, d abord, par le rapprochement extrême des passages délicats. Et, ensuite, parce que la virtuosité exigée ne peut produire son effet que si l exécutant enlève les traits non seulement avec une aisance souveraine mais en y mettant une très perceptible sensibilité.»

17 Il a été interprété par l américain Elmar Oliveira lors de la finale du sixième Concours International «Tchaïkovski» et il y a d ailleurs remporté le premier prix. D autres grands violonistes l ont interprété : Léopold Auer, David Oïstrakh, Henrik Szeryng. Il a également été enregistré par Leonid Kogan (1952) Les 6 ème et 7 ème Concertos : Entre 1879 et 1881, Vieuxtemps compose ses 6 ème et 7ème à Mustapha-Supérieur, près d Alger, mais il est déjà paralysé du côté gauche et sa maladie ne fait que s aggraver. Le 7 ème concerto Dans les 6 ème et 7 ème concertos, Vieuxtemps semble vouloir rejeter le style virtuose : il n y a même plus de cadence. Alberto Bachmann ( ) publie un article dans "The Great Violonists of the Past" dans lequel il reconnaît l importance des 6ème et 7ème concertos pour enseigner le phrasé, mais pense qu'ils n'apportent rien de nouveau. Il est en trois mouvements : Moderato, Mélancolie et Final. Le premier mouvement est écrit dans une forme éloignée de la forme sonate. Il comporte deux thèmes. Le principal est en mi-mineur et le second en La Majeur. Le développement est orchestral et la coda est virtuose. Les thèmes de ce mouvement contrastent aussi bien dans les modes (Majeur/mineur) que dans l atmosphère. La Mélancolie (Andante sostenuto) est un court mouvement dans une atmosphère touchante. Il est en trois parties avec une coda. Le principal thème est dans le style de la Tarentelle, une danse italienne basée sur les rythmes deux fois trois croches et noire croche deux fois. L accompagnement de l orchestre du second thème est construit sur le rythme d une Habanera: triolet suivi de deux croches binaires Le 8 ème Concerto : (inachevé) Alberto Bachman exprime son opinion sur l Allegro de l inachevé 8 ème concerto : «Il est supérieur aux deux précédents ; en effet, il est très riche, très satisfaisant à jouer, plein de largesse et d idées d expression.» 2.8. Les autres œuvres Vieuxtemps écrit également de nombreuses pièces pour violon et piano qui sont programmées dans les plus grandes salles et jouées par les plus grands interprètes. En voici un exemple :

18 Programme du concert du 13 mars 1914 au Carnegie Hall de New York (lors d un gala de charité) avec au violon Ysaÿe et au piano Decreus: Sonate Op.30/2 de Beethoven Concerto en Si de Saint-Saëns Chaconne de Vitali Preislied des Maîtres-Chanteurs de Wagner/Wilhelmj Caprice Viennois de Fritz Kreisler Ballade et Polonaise de Vieuxtemps On retrouve les pièces de Vieuxtemps au programme de concours internationaux. En voici exemples: Programme du Concours International Tchaïkovski, année 1974 (ce fut le dernier que David Oïstrakh présida) Eliminatoire: sélection sur dossier avec écoute d'un enregistrement du candidat. Premier tour: - Adagio et Fugue de la sonate en Sol m ou en Do M, grave et fugue de la sonate en la m de J.S. BACH, au choix. - 1 er mouvement d'un concerto de Mozart au choix - 2 caprices de Paganini dont un parmi les 1,2,4,11,12,15,17,24. - Valse Scherzo de Tchaïkovski Second tour: - Une sonate de BEETHOVEN, BRAHMS, PROKOFIEV ou CHOSTAKOVITCH au choix. - Une pièce de virtuosité de 10 minutes maximum parmi les auteurs suivants: WIENIAWSKI, VIEUXTEMPS, SARASATE, ERNST, BAZZINI, PAGANINI, RAVEL, SAINT-SAËNS, YSAYE. - etc. Finale: - Le concerto de Tchaïkovski - Un grand concerto du répertoire Programme du Concours International Reine Elizabeth session Epreuve facultative (durée maximum 45') : 1. Un mouvement d'une sonate ou partita de J.S. BACH 2. Un extrait d'un concerto de W.A. Mozart 3. Une œuvre à choisir parmi celles de N. PAGANINI, H. VIEUXTEMPS, H. WIENIAWSKI, E. YSAYE

19 Seconde épreuve: 1. Un mouvement d'une sonate ou partita de J.S. BACH 2. Un extrait d'un concerto de W.A. Mozart 3. Une œuvre à choisir parmi celles de N. PAGANINI, H. VIEUXTEMPS, H. WIENIAWSKI, E. YSAYE 4. Un mouvement d'une sonate de BEETHOVEN 5. Un programme libre de 20 à 25 minutes. Troisième épreuve: à déterminer (au moment de la recherche) 2.9 D autres témoignages élogieux Vieuxtemps a sa place en tant que compositeur, interprète et pédagogue. En effet, en ce qui concerne Vieuxtemps compositeur : Tchaïkovski et Berlioz font son éloge, ce qui prouve qu'il a sa place en tant que compositeur. Vieuxtemps, virtuose A propos du jeu de Vieuxtemps, Paganini prédit : "Ce petit garçon deviendra grand homme ". (Source : Quant à Schumann, il déclare qu il peut soutenir la comparaison avec Paganini lui-même. En 1834, H. Vieuxtemps joue le concerto de Beethoven à Vienne et à Leipzig, et Schumann écrit en l entendant : "Quiconque se présente devant le monde ne doit être ni trop jeune ni trop vieux, mais florissant : non seulement par-ci par-là, mais à pleine tige. Pour Henri, on peut fermer les yeux en toute confiance. Comme une fleur embaume, ainsi rayonne ce jeu. Son exécution est achevée, absolument magistrale. Réellement, quand on parle de Vieuxtemps, la pensée peut bien se reporter sur Paganini [ ]. Nous restons là, pris à l improviste, du premier au dernier son, comme dans un cercle magique qui s enroule autour de nous sans que nous en puissions apercevoir le commencement ni la fin." L abondance des éloges, par les plus grands, que nous avons tenté de refléter ci-dessus autorise à considérer que Vieuxtemps était reconnu comme l un des plus grands violonistes de son époque. Mais à cette réputation de virtuose, s ajoute celle de pédagogue majeur. Vieuxtemps, pédagogue Vieuxtemps est à l'origine de la grande école franco-belge du violon. Virtuose et compositeur admiré par Berlioz et par Schumann, Vieuxtemps forma de nombreux disciples, tant en Russie qu à Paris et à Bruxelles (de 1871 à 1873)

20 Eugène Ysaÿe Eugène Ysa^ye (né en 1858 et mort en 1933), son élève le plus célèbre, reconnaît dans son livre «Vieuxtemps, mon Maître» (ouvrage que nous n'avons pas réussi à nous procurer, mais dont certains passages sont cités dans les deux livres sur Ysaÿe): " Vieuxtemps fut notre maître à tous [ ]Dieu lui octroya le pouvoir d émouvoir et de réjouir avec un simple instrument de bois. Il y mit une exquise sensibilité et une rare grandeur[ ] Doué d une façon particulière, possédant une belle qualité de son et une conception simple et naturelle, en même temps qu un mécanisme de bon aloi, vous aperceviez les dons qui le distinguent et le destinent à atteindre très haut dans l avenir [ ] L Art de Vieuxtemps est fait d une forme large, de traits nouveaux, de détails et de dessins dont la variété et ma richesse étaient avant inconnues Sa conception diffère de celle de Tartini, Locatelli, Paganini. Il écrira comme eux des traits, des passages difficiles, des combinaisons sonores de tous genres. Mais il ajoutera des sentiments, des couleurs ; il en fera des tableaux évoquant des joies et des douleurs. Il y aura là le langage de la vie! " Ysaÿe est son plus grand élève, disciple, et sera plus tard son plus grand défenseur. Hubay

21 Vieuxtemps forme également le violoniste hongrois Hubay. Ce dernier étudie aussi avec Joachim à Berlin. Vieuxtemps propose Hubay comme professeur de violon au conservatoire de Bruxelles, poste que Wieniawski tiendra lui-même. En 1886, le ministre de l'éducation de Hongrie nomme Hubay à la tête de la classe de violon de l Académie de Musique de Budapest qu'il finira par diriger. Hubay est un grand pédagogue et a composé de nombreuses oeuvres et méthodes pour violon. Vieuxtemps crée une école de violon. Deux particularités lui sont propres. La premièrement: le travail du répertoire baroque, chose nouvelle à cette époque. Il pense qu'il est la base de toute la musique et la technique d'aujourd'hui. Il enseigne régulièrement Corelli, Tartini, Telemann et Bach. La seconde : l'importance de la musique de chambre. Il organise des séances hebdomadaires de musique de chambre. Chaque semaine, Vieuxtemps invite un violoncelliste pour une séance. On forme un quatuor et on joue, attentifs aux exigences du «maître»

22 3. L'Apport des Concertos de Vieuxtemps dans l'education Violonistique L'interview de plusieurs professeurs, de divers horizons enseignant dans un CNR en région parisienne ou en province, dans des ENM ou encore aux CNSM de Lyon ou de Paris et de toutes les générations, donnent les mêmes résultats. En effet tous pensent que les concertos de Vieuxtemps sont inévitables dans l'apprentissage du violon. Ils font le lien entre les concertos d'étude et ceux du répertoire. La majorité des professeurs interrogés les abordent avec le quatrième à partir de la fin du 2 ème cycle ou début du 3 ème ; mais ils précisent que ces paramètres s'adaptent à chaque élève. Nous décidons donc d'illustrer l'application pédagogique avec le premier mouvement du quatrième concerto. Une copie de la partition se trouve en annexe. Si nous limitons la démonstration à ce concerto, ce n'est que pour une question pratique. Dans les pages qui suivent, les options d interprétations que nous suivrons proviennent de la longue pratique de l œuvre, pratique que nous avons évoquée dans l introduction de notre travail. A l influence des enseignants qui nous l ont fait découvrir et travailler, se combinent des recherches personnelles nourries notamment de l écoute de grands interprètes (Voir Eléments discographiques fournis en partie Annexe). Au-delà des lignes de conduite majeures, il reste bien entendu des choix dont seule la sensibilité de l interprète qui se développe l élève -, sera maître. Nous indiquerons ces moments «ouverts». Nous présenterons cependant au terme de cette partie, une tentative de synthèse des points que ce mouvement permet de développer Apprendre à gérer les passages difficiles techniquement afin de les conduire musicalement avec aisance. a. Les mesures 8, 9, et 10 en donnent l'exemple: Intervient une gamme qui demande une maîtrise totale de la main gauche dans la vitesse puisque cette gamme doit ralentir. En effet, H. Vieuxtemps passe des triple-croches aux croches, puis il écrit des double-croches avec des harmoniques artificielles. De plus, ce changement de rythme s'accompagne d'un changement de coup d'archet: la gamme rapide est liée et est détachée à partir des croches. Ceci exige donc une maîtrise et une synchronisation de la main gauche et du bras droit. Les deux dernières notes de l'introduction, le DO# et le RE, marquent l'entrée de l'orchestre et le " vrai " début du concerto. Les trémolos de l'accompagnement son très stimulants pour le violoniste

23 b. Les mesures 12 à 18 sont l' «entrée en matière» du mouvement Selon la personnalité de l'élève, ces mesures présenteront une difficulté plus ou moins grande. Nous traiterons ci-dessous deux cas extrêmes: l'élève au jeu bien trempé qui n hésite pas à se lancer, l élève plus introverti. Avec le premier, il faut trouver musicalement l'équilibre entre l'enthousiasme et la «propreté» du jeu. Souvent, l élève trop enthousiaste, ne se maîtrisant pas, écrasera un peu trop l'archet, et va accélérer. Ce passage est donc l'occasion de travailler l attitude générale. En revanche, il s agira d essayer de faire sortir l 'élève au caractère introverti de sa coquille. Les trémolos étant stimulants, le professeur peut les jouer en cours pour l'aider. Le travail du son fait prendre conscience à l'élève qu'il ne peut plus jouer avec un son d apprenti mais de violoniste qu'il est en train de devenir. Matériellement cela se traduit par une fluidité du jeu et une manière de tenir le son pour créer une tension. L enseignant peut faire écouter ces mesures interprétées par un virtuose accompagné par un grand orchestre (David Oïstrakh, par exempled. Le jeu deviendra brillant. Il insistera sur le fait que H. Vieuxtemps qualifie ce passage : "appassionato". Pour ce passage, le travail avec le jeune violoniste ne se base plus sur des conseils purement techniques, mais sur des images et une prise de conscience de la nécessité d entrer dans le son, d oser "sortir de ses gongs", voire même de se défouler en pensant aux sentiments les plus forts, les plus violents ou les plus intenses. Ces indications valent pour tous les genres d'élèves. Que ce soit pour un type d'élève ou un autre, ce passage est un très bon prétexte pour l'élève de gagner en maturité de jeu. c. Les mesures 28 à 38: des exemples de difficultés techniques différentes Mesures 28 et 29 Un changement d'atmosphère intervient. En effet, le passage précédent était un chant. Le violon joue dans le suraigu et en syncope, pendant que l'orchestre s'agite avec des gammes en double-croches et en crescendo. Le violoniste peut se chanter l'accompagnement lorsqu'il travaille ce passage pour donner un sens au crescendo sur ce MI en syncope. Mesures 30 à 38 Le même système suivant est utilisé trois fois: une note aiguë tenue suivie d'une gamme descendante en croche pour les trois premières et en double-croches pour arriver jusqu'à la corde de SOL. Deux difficultés : l opposition des vitesses d archet, le jeu de la main gauche

24 L opposition des vitesses d'archet Pour la première vitesse, la tenue du son de la note aiguë requiert une lenteur de l'ouverture du bras avec un poids suffisant pour obtenir de la puissance sans altérer la qualité du son. Le point de contact ne doit pas bouger pour un son homogène du début à la fin de ces deux temps et demi. Cet équilibre est rendu plus ardu à cause de la tessiture. L'autre vitesse d'archet se manifeste dans les gammes rapides et en détaché. Le coup d'archet est rapide, donc la synchronisation se complique. Outre la difficulté de main gauche, le bras droit doit exécuter un détaché avec de nombreux changements de corde. Le jeu restera malgré tout fluide. Pour cela il est préférable d'équilibrer souplesse et poids. Le passage est Sempre Fortissimo, Energico. La Main Gauche 1 - La note de chaque début de phrase est de tessiture sur-aiguë alors que la dernière de la phrase précédente se trouve à chaque fois dans le grave. Il est donc difficile de réussir ce démanché d'autant qu'il n'y a qu'un demi-soupir pointé pour que la main aille se percher en haut de la corde de MI. Une des solutions: la respiration. En effet, le violoniste peut respirer pour accompagner le geste régulier de la main gauche. Il peut également sentir un balancement du bras en se chantant la partie du piano pendant le trajet. 2 - Les difficultés pour la main gauche sont multiples. Elle balaye tout le manche dans ce passage ; obtenir la justesse exige donc une grande attention. De plus, cette gamme forme en fait l'accord LA-DO#-MI-SOL, la seconde SI-RE#-FA#-LA, la dernière DO#-MI-SOL#-SI. C'est également une marche harmonique : LA-SI-DO# sur huit mesures. C'est l'occasion pour l'élève de se servir de son oreille harmonique afin de trouver une justesse verticale, plus que mélodique. Une fois ces points décortiqués, le violoniste essayera de conduire l'ensemble en trois phrases Les passages mélodiques de Vieuxtemps développent la recherche des timbres et des couleurs. c. Les mesures 22 à 27: Mesures 22 à 24 Ici on retrouve un phénomène courant dans la musique : une mélodie triplement reprise. "Les trois fois" : une première fois dans la mesure 22, une deuxième dans la mesure 23 et une dernière dans la mesure

25 L 'atmosphère de ce passage est particulière. En effet, tout redevient calme après la tempête des mesures précédentes. Le violon est suspendu dans l'aigu et dans la nuance "P". L'accompagnement est lui aussi très sobre avec une simple gamme descendante aux basse et des accords discrets sur les temps faibles. Les moyens d'expression sont nombreux. Le vibrato peut être serré et lent, la vitesse d'archet plutôt lente et peu de poids, si le violoniste désire un son un peu épais et calme. S'il préfère un son plus aérien et plus fluide, alors la vitesse d'archet sera plus rapide avec le moins de poids possible tout en gardant un grain de son. Le vibrato large et lent rendra la couleur plus lumineuse. C'est également l'occasion de laisser sonner le violon en étant le moins actif possible. Mesures 24 à 27 A cet endroit le violon est inquiet: les trémolos dans le grave prouvent que quelque chose va se passer. Mais l'élève ne peut se rendre compte de ce changement d'atmosphère qu'en ayant pris connaissance de l'accompagnement. C'est l'occasion de montrer à l'élève que l'étude de la partition et son analyse sont indispensables pour les choix d'interprétation qu'il aura à faire. Il est intéressant de le signaler à l'élève puisqu'il retrouvera ce procédé des 3 fois dans toute la littérature romantique. Ces «trois fois» peuvent se représenter comme trois marches qui amènent à une nouvelle phrase. Vieuxtemps précise la nuance, mais ce n'est pas toujours le cas. Le but est de faire ressortir ces 3 étapes que ce soit à l'aide d'un crescendo ou d'un F suivi d'un P puis un F ou l'inverse ou encore d'une combinaison de timbres et de vitesses d'archet différentes, etc. C'est l'occasion pour le violoniste de se servir de son imagination. Mais ici l'élève doit respecter la volonté de Vieuxtemps: un crescendo est précisé au cours de ces trois étapes. En effet, chacune des mesures monte et redescend, mais jamais au niveau de départ, de façon à ce que le crescendo apparaisse en douceur. Quant à l'arrivée, elle devrait être logiquement Forte, mais H. Vieuxtemps écrit un PP ; ce qui crée la surprise. C'est encore une caractéristique du romantisme. On retrouve cet effet dans les grands concertos tels que ceux de Brahms, Beethoven, Tchaïkovski, Sibelius et d'autres. Ces nuances bien mises en évidence rendent la musique intéressante et touchante. De plus le travail de la conduite de ses phrases enrichit les timbres, le regard de l'élève sur la partition. Il convient de l amener à apprendre à ne pas ignorer ces subtilités et à décrypter une partition. En effet, chaque note est un élément qui a son sens

26 3.3. La liberté du violoniste face à la partition tout en observant les règles d. Exemple : gestion de la conduite de phrase lors d une cadence mesures 6 et 7 Il s agit d amener à l élève à conduire une cadence librement sans oublier de rester fidèle au texte et à la volonté du compositeur. Donc ces accords doivent être joués en avançant et en élargissant le son. Il faut bien sûr demander à l élève de les jouer régulièrement pour commencer, puis lui indiquer de ne jouer que la mélodie pour trouver sa façon de gérer cette phrase. Une fois tous ces aspects traités, l élève pourra jouer ces accords sans accrocs. Les mesures 38 à 45: " le Récitatif " Le violon joue un véritable récitatif en dialogue avec l'orchestre, tout comme dans les concertos de Paganini. L'alternance de liberté et de "A Tempo" nécessite de travailler ce passage d'abord selon un tempo égal pour une bonne compréhension du texte tout en se chantant l'accompagnement. Ensuite il faut essayer plusieurs possibilités afin de choisir celle qui paraîtra la meilleure à l interprète. Ce choix est strictement personnel. Il revient au professeur d instaurer les conditions du choix et non le choix lui-même. Ceci se traduit par un échange avec l'élève pour l inciter à chercher, à comparer les effets obtenus lors de chaque essai. La décision appartient à la sensibilité du violoniste et à ses envies. Le travail de ce passage contribuera à rendre le jeu de l'élève plus personnel. Il est aussi l occasion pour l enseignant de mettre en évidence les pièges à éviter dans la recherche d un rendu intéressant lors d'un récitatif. En voici les principaux : - Déformation du rythme ; - Jouer les deux phrases à l'identique ; - Oublier d'alterner les démanchés «français» et «russes» ; - Ne pas adapter la longueur des points d'orgue ; - Oublier de penser aux interventions de l'orchestre ; - Ne pas essayer d'autres doigtés, sur d'autres cordes ; - Idem pour les coups d'archet ; Tous ces paramètres permettent plusieurs interprétations. De ce fait le violoniste se constitue une palette intéressante qui lui donne non seulement une liberté, mais aussi la conscience de la personnalisation du jeu. Car le but est de reconnaître le violoniste à son interprétation. En effet, quel est l'intérêt de jouer comme quelqu'un d'autre?

27 Ces aspects se retrouvent lors des cadences des grands concertos du répertoire. Une fois de plus les concertos de Vieuxtemps montrent qu'ils y préparent Construction d'une pensée construite de A à Z de la partition Les concertos étudiés généralement avant ceux de Vieuxtemps sont ceux de Viotti, Kreutzer, et bien sûr les concertos baroques et classiques tels que Bach, Vivaldi, Haydn et Telemann. Mais la construction des concertos romantiques tels que Brahms, Sibelius, Beethoven, Tchaïkovski et autres diffère de celle des concertos cités précédemment. L'élève doit apprendre à construire son interprétation du début à la fin de la partition. Cette démarche peut s'apprendre au travers des concertos de Vieuxtemps. En effet, dans ce quatrième concerto, par exemple, on se rapproche du concerto romantique. La démarche du violoniste se construira donc en conséquence. Le découpage du premier mouvement peut se faire en 5 parties. Ce n'est qu'une des manières de faire: 1. mesures 01 à 11: introduction 2. mesures 11 à 32: première partie "Appassionato" 3. mesures 32 à 45: transition en "Récitatif" 4. mesures 46 à 66: "Moderato" 5. mesures 57 à fin du mouvement: "Cadenza" L'élève apprend alors à conduire l'ensemble de ces parties, à les relier entre elles. Il apprend également à gérer ses efforts: savoir quand laisser faire et se reposer pour mettre ensuite toute l'énergie nécessaire lors des passages rapides et forts. La concentration est mise aussi à rude épreuve. En effet, on passe très vite d'un passage chanté à un passage rapide. Il n'est pas évident rentrer très vite dans une atmosphère totalement différente. Pour cela la concentration joue un grand rôle; en pensant en avance, il est possible de s'y préparer, ce qui fait que le violoniste surprend l'auditeur en n étant pas débordé par les "évènements" Contrôler ses pulsions face à l'instrument Nous prendrons comme exemple le début de ce mouvement. a. La première note Elle implique la maîtrise de trois techniques : le vibrato du 4ème doigt, les sons filés et l ouverture du son. Le RE d ouverture peut être joué avec un crescendo suivi d un decrescendo puisqu il est tenu une mesure entière plus le point d orgue. Cet effet d ouverture de son se fait avec le bras droit certes, mais ce n est pas suffisant : il doit être soutenu par le vibrato. Cette interprétation de cette première note n'est pas la seule possible, mais un simple exemple

28 Le vibrato du 4ème doigt Ici, le meilleur doigté à mon sens est le 4ème doigt. En général il est le plus faible des quatre donc ce passage est un très bon prétexte pour travailler le vibrato sur ce doigt. Musicalement, pour l'interprétation proposée ci-dessus, le but est de créer un effet de crescendo et de decrescendo. Techniquement, cela se traduit par un vibrato serré et lent au début, puis au fur et à mesure, il devra s élargir, voire même s accélérer. Puis il diminuera pour revenir quasiment à la couleur de départ selon les choix de l interprète. On aborde ainsi le travail de la palette des vibratos dont les quatre de base sont : serré et lent serré et rapide large et lent large et rapide On pourra donc, après un travail approfondi, choisir les vibratos adaptés pour produire cet effet, puisque la maîtrise de cette technique aura été abordée. Les sons filés Ce RE dure longtemps et il est la première note jouée au violon solo de tout le concerto. De plus, la plupart du temps l introduction de l orchestre n est pas jouée, surtout lorsque le piano le remplace. Donc le violoniste se retrouve tout seul pour commencer, et pour ne pas être terrorisé par ce délicat début, il vaut mieux préparer cette première note. L attaque de ce RE: il faut arriver à poser l archet si calmement qu on ne doit rien entendre. Ensuite l archet peut venir renforcer cet effet. Pour ce faire, il faut trouver l équilibre entre le poids, la vitesse d archet et le point de contact avec le bras droit. Voilà le prétexte au travail des sons filés qui peuvent s exécuter sur une corde à vide au préalable. L ouverture du son Après les mises au point qui précèdent, le violoniste peut associer le crescendo et decrescendo de l archet à celui du vibrato. Le travail de cette note est importante pour plusieurs raisons 1. Elle est très longue 2. Elle est la première et donc conditionne la suite 3. Le trac la rendra encore plus difficile à contrôler 4. Elle est jouée seule après une grande introduction de l'orchestre Le mieux à mon sens pour se préparer à la jouer en public est de prendre l'habitude et conscience des gestes qui la fabriquent de manière à réunir toutes ces conditions au moment de l'exécution. De plus si l'esprit est occupé à rassembler les paramètres, il se laissera moins envahir par le trac. Le violoniste aura un meilleur contrôle de son jeu