3 Préhistoire et Antiquité Moyen Âge Temps Modernes XIX ème siècle XX ème siècle et notre époque

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1 > fiche n 5.1 Dix-neuvième siècle, Impressionnisme, japonisme et post-impressionnisme H: 92 cm ; L : 7 cm Paris, musée Rodin L arrivée à Paris de Van Gogh en va bouleverser sa palette. La boutique de couleurs du père Tanguy va lui permettre de découvrir un monde pictural jusque-là insoupçonné. alimente en matériel les peintres les plus audacieux de Paris et des environs. Souvent, il échange des fournitures contre une toile qu il expose dans son magasin. Monet, Pissarro, Renoir et Cézanne sont ainsi accessibles aux curieux. C est une révélation pour Van Gogh qui à trois reprises, rendra hommage au père Tanguy en réalisant son portrait. Deux des tableaux du père Tanguy sont peints sur un fond de gravures japonaises. Ils marquent la recherche d une simplification de l espace. Le relief est minimisé à l extrême, donnant à la figure du père Tanguy l allure d un motif supplémentaire au milieu de l ensemble japonisant qui orne le mur à l arrière-plan. La richesse de sa couleur, Van Gogh la trouve dans l emploi de tons purs qu il applique par touches serrées et nerveuses. «Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude» Paul Cézanne Mots clefs, points d ancrage pour l étude de l oeuvre Portrait et citations picturales La couleur Frontalité et décor La touche picturale (empâtements et aplats, trait et point) Les sujets du tableau : le père Tanguy et les estampes japonaises «/... Si maintenant nous considérons, dans une sorte de résumé, l œuvre de, nous sommes bien contraints d avouer que jamais un apport à la peinture universelle ne fut plus surprenant. Si le mot ne dépassait pas notre pensée, nous dirions même que la peinture n a jamais enfanté un pareil «phénomène». Voici, au contraire, un peintre,, qui ne va jamais assez au devant du soleil, qui voudrait le «fixer» sur ses toiles en torches incendiaires. Et sa réussite se vérifie si pleinement que, confrontées à ses toiles, beaucoup d œuvres des Impressionnistes sont grises et poussiéreuses. M. Vollard prête à Renoir ces paroles : «C est qu il ne suffit pas à un peintre d être un habile ouvrier ; il faut qu on voie qu il aime «peloter» sa toile. Cela a manqué à Van Gogh. Quel peintre! J entends dire. Mais sa toile n est pas caressée, amoureusement, du pinceau Et puis il y a ce côté un peu exotique» Eh bien! Si ces propos ont été réellement tenus par Renoir, quoi de plus naturel. Voila un magnifique peintre, Renoir, qui, durant toute sa longue vie, a peint sans imagination. Je crois bien que, lui a «peloté» sa toile. Avec un indéniable et puissant charme, il a peint presque toujours la même. Que Renoir --- ce dont il se glorifiait vers la fin de sa vie --- ait été vite accepté par tous les amateurs, la chose est entendue ; car, tous, ils purent, avec des mines d extase, répéter langoureusement : «Renoir, cette grâce! Il vient de Watteau et de Fragonard ; il continue, lui, la saine tradition française!» Soit! Mais Vincent fut, durant sa courte vie, en dehors des traditionnels peintres hollandais, une sorte de Hollandais sauvage, qui rechercha le grain de la toile rude, qui détesta l huile, la matière lisse, --- toutes choses, au contraire, que, après tant d autres peintres, Renoir adora. Or, ne peut-on «peloter» son motif, ne le caresser que du pinceau? Vincent le «pelotait», lui, mentalement, lui qui le raisonnait d avance dans toute sa variété, ne comptant que sur ce qu il appelait l intensité de la pensée plutôt que sur le calme de la touche ; et n est-il en cela qu un «habile ouvrier?» Par contre, nous tenons pour fondé le reproche d exotisme, puisque Vincent orienta nettement son œuvre vers les Japonais. En quoi cela diminue-t-il? Renoir, qui subit d autres influences, défendait son œuvre ; mais l œuvre de Vincent comporte une autre grandeur, tout aussi défendable. Renoir, pour reprendre son mot vulgaire, fut assurément un merveilleux «peloteur» de seins, des ventres et de fesses ; mais Vincent fut avant Œuvre tout à --- rapprocher devant Renoir qui de ne l était pas --- un cérébral ; et, ayant bien tout pensé, tout calculé, à chaque motif nouveau, il se ruait sur sa toile, lui qui avait écrit : «N est-ce pas plutôt l intensité de la pensée que le calme de la touche que nous recherchons ; et dans la circonstance donnée du travail primesautier, sur place et sur nature, la touche calme et bien réglée est-elle toujours possible? Ma foi, il me semble pas plus que l escrime à l assaut.» Cézanne, plus injuste que Renoir, avait dit à Van Gogh, raconte-t-on : «Sincèrement, vous faites de la peinture de fou.» Lui, aussi, il «pelotait» ses toiles, d une troisième manière encore ; et il croyait bien qu il détenait, de son côté, la bonne manière Sans doute, aujourd hui, les œuvres de ont baissé elles-mêmes en éclat et en fraîcheur. Mais celles de Delacroix également, et celles encore de tous les Impressionnistes. Seul, sur le haut sommet où notre fervente admiration l a placé, Cézanne reste inattaquable. Mais il peignait, lui, en se cachant du soleil. Elles perdent, à la longue, de la vie, les prouesses ensoleillées de la peinture. Il restera toujours à Vincent, redisons-le, l extraordinaire dessin de ses peintures. Ce Hollandais qui répétait : «Mais elle m est si chère, la vérité, le chercher à faire vrai aussi», a peint Arles et ses habitants --- et toute la vie --- d une manière pénétrante, puissamment caractéristique /...» Extrait de: par Gustave Coquiot (Librairie Ollendorff)

2 > fiche n 5.2 Les détails de l oeuvre En 1886, écrit à son frère Théo : "J'ai construit tout mon travail en quelque sorte sur les japonais, et si je n'en ai rien dit à Bing, c'est parce que je crois qu'après mon séjour dans le Midi je pourrai de nouveau m'occuper plus sérieusement de cette affaire... L'art japonais, en décadence dans sa patrie, reprend racine chez les impressionnistes français". L'observation de Van Gogh est très juste, car la seconde génération des impressionnistes français, les Nabis et les néo-impressionnistes, trouve dans le modèle du japon une source encore plus féconde qu'elle n'apparaissait aux peintres entourant Manet. Les moyens plastiques tels que motifs décoratifs, formats insolites, symbolisme, images coupées par le cadrage, combinaison de couleurs, arabesques, sont les conditions mêmes de nouvelles formes d'expression, qui exigent souvent une étude très poussée de l'art japonais et une véritable initiation à cet art. Lorsque Vincent déclare franchement qu'il a construit "tout son travail sur les japonais", par "travail" il entend aussi la maîtrise des techniques extrême-orientales du dessin. Des siècles durant, le peintre japonais avait suivi ses traités de peinture "au pinceau" qu'il avait appris à manier avec la plus grande souplesse comme avec la plus grande vigueur. En fait, le pinceau en noir permettait de tracer des lignes équivalent au trait de crayon européen. Toutefois, pour Vincent, ce contour n'était ni assez souple ni assez ferme. Il avait également besoin de l'instant de "retournement" du pinceau, qui, pratiqué traditionnellement au Japon pendant de longues périodes, possédait une force expressive toute particulière. C'est pourquoi, très consciemment et après de nombreux essais, Vincent choisit la plume de roseau taillé, afin de se rapprocher du tracé si spécial du traitpoint japonais. En analysant la nature avec "un oeil plus japonais", comme il le dit lui-même, Van Gogh soumet, en -1888, son style graphique à une réduction en forme de trame ou de grille, qui se compose d'un certain nombre croissant de structure traits-points. Ce faisant, il expérimente des techniques picturales japonaises et chinoises qu'il incorpore sous diverses formes à son travail. En outre, il assimile les expériences déjà faites en ce qui concerne les "réceptions" de l'art extrême-oriental par les européens (composition du motif, cloisonnisme, aplats au coloris transparents). Ce qui est révélateur, c'est la bande inférieure, très fortement marquée, du trait ou point à la plume de roseau, car celle-ci s'impose sur le fond clair tout autrement que les hachures tonales des impressionnistes de la première génération. C'est d'une manière systématique que reproduit les mouvements et les courants dans l'espace naturel, mais aussi les attitudes et les gestes de toutes ses figures. Dans cet apprentissage progressif, il suit une voie sûre et dirigée vers un but ; il observe tout d'abord les techniques du dessin et de la gravure sur bois des japonais, et, indirectement, en même temps, celles de leurs maîtres, les chinois. Dès 1886, Vincent reconnaît que dans l'école Ukiyo-e japonaise, et particulièrement dans les quinze volumes de la Manga de Hokusai, se manifeste une technique qui ressemble au système de trame utilisé dans certains procédés artisanaux, et que l'on peut employer de façon codifiée. La mise en vente d'estampes japonaises avait atteint son point culminant à Paris vers Van Gogh rapporte qu'il achetait les estampes qui lui plaisaient, "pour trois sous pièce", dans les réserves considérables de Samuel Bing. Il écrit à Théo : "C'est pourquoi nous ne devons pas sous-estimer le petit bénéfice que l'on y trouve effectivement à pouvoir fouiller dans ces milliers [d'estampes japonaises] et y choisir ce que nous voulons". L'intérêt pour les créations artistiques japonaises ne cessait de croître, et Vincent écrit à son frère à ce sujet : "En effet, nous n'en savons pas assez sur les japonais... Mais, si je ne revenais que pour une journée à Paris, j'irais chez Bing, rien que pour voir les Hokusai et d'autres dessins de la meilleur période". Extrait d une étude sur Van Gogh, pour en savoir plus :

3 Préhistoire et Antiquité Moyen Âge Temps Modernes > fiche n 5. XIXème siècle XXème siècle et notre époque Œuvre à rapprocher de H: 65 cm ; L : 51 cm Collection privée Le facteur Roulin H: 65 cm ; L : 54 cm Otterlo, Rijksmuseum Kröller Müller Analyse comparative Paul Gauguin ( ) La belle Angèle H : 92 cm ; L : 7 cm Paris, musée d'orsay Edouard Manet ( ) Emile Zola 1868 H: 146,5 cm ; L: 114 cm Paris, musée d Orsay H: 92 cm ; L : 7 cm Le sujet des œuvres : portrait et citations picturales, l œuvre dans l œuvre, (pour le portrait de Zola : l Olympia de Manet, le Bacchus de Velázquez, l estampe japonaise d'utagawa Kuniaki II représentant un lutteur, le paravent japonais, pour le portrait du père Tanguy : les estampes japonaises, pour la belle Angèle : la céramique anthropomorphe, d'inspiration péruvienne) L hommage en peinture (à travers ces trois œuvres, Manet, Van Gogh et Gauguin rendent hommage à des personnes qui les ont toutes les trois marquées ) Les cartels (les dimensions des trois œuvres) La composition, le cadre, la perspective, la mise en scène La simplification des formes (Van Gogh et Gauguin) L aspect solennel des trois oeuvres L influence du Japon sur la nouvelle peinture occidentale (perspective et couleur) À propos du père Tanguy À voir sur le net L écrivain Octave Mirbeau, nous a laissé le récit d une visite qu il fit au Père Tanguy peu de temps après que Van Gogh se fut tué à Auvers-sur-Oise : «Ah! Le pauvre Vincent! s exclamait douloureusement Tanguy. Quel malheur, Monsieur Mirbeau! Quel grand malheur! Un pareil génie! Et si bon garçon! Tenez, je vais encore vous en montrer de ses chefs-d œuvres!» Le Père Tanguy alla chercher des Van Gogh dans son arrière-boutique. Il revint avec quatre ou cinq toiles sur les bras et deux dans chaque main, dit Mirbeau, puis il les disposa amoureusement contre le dossier des chaises. Tout en cherchant pour les toiles le jour favorable, il continuait à gémir : «Le pauvre Vincent! C en est-il des chefshttp://expositions.bnf.fr/japonaises/index.htm d œuvre, oui ou non? Et il en a! Et c est si beau, voyez-vous, que quand je les regarde, ça me donne un coup dans la poitrine» Repères, s interroger sur :

4 Préhistoire et Antiquité Moyen Âge > fiche n 5.4 Temps Modernes XIXème siècle XXème siècle et notre époque Petite collection d œuvres de Autoportrait Huile sur carton H : 42 cm ; H :,7 cm The Art Institute, Chicago L'Arlésienne (Portrait de Mme Ginoux) 1888 H : 90 cm ; L: 72 cm Metropolitan Museum of Art, New York Le Pont de Langlois 1888 Encre sur papier H : 2,5 cm ; L : 1 cm Los Angeles County Museum La Berceuse (Augustine Roulin) H : 92,7cm ; L : 72,8 cm Musée des Beaux-Arts de Boston A la même époque... : Invention du disque en cire par Emile Berliner, qui permet une reproduction fidèle des ondes sonores. En, il inventera le gramophone : Création à Milan de Othello, opéra de Giuseppe Verdi 8 janvier : Début de la construction de la Tour Eiffel à Paris. 20 avril : Première course automobile de l Histoire entre Neuilly-sur-Seine et Versailles. 26 juillet : L'ophtalmologiste polonais Ludwik Lejzer Zamenhof publie son projet baptisé Langue Internationale sous le pseudonyme de Dr Esperanto ; ce geste marque la naissance de l'espéranto, langue à vocation internationale. Filiations et repères historiques 181, Hokusai peint La grande vague de Kanawaga de 1855 à Paris, peint Le portrait du père Tanguy de 1878 à Paris 189, Edvard Munch peint Le Cri de, à Paris 1952, Jackson Pollock peint Convergence : Number 10 de 1900, à Paris de 197, à Paris F.Jouin /H.Hemme/D.Pelletier apm1 inspection académique de Branches et fleurs d'amandier 1890 H : 7,5 cm ; L : 92 cm Rijksmuseum, Amsterdam

5 >fiche n 5.5 Vers la pratique plastique Le portrait La collection, le musée personnel Les univers intimes La mise en scène de soi Portrait et mise en scène Travaux photographiques des classes de cycle III de l école élémentaire de Jouy sous Thelle et de l école Louis Aragon de Beauvais. Quelques pistes pour la classe Autour de la mise en scène de soi : Travail photographique Poser avec son objet préféré (objet affectif), penser la mise en scène en variant les postures et les expressions de visage. Pour les classes munies d un vidéo projecteur s inspirer des travaux photographiques ci-dessus en jouant sur la surimpression, le brouillage, les changements d échelles, la confusion des plans, etc. A la manière du portrait du père Tanguy, poser devant sa collection d images, d objets ou d œuvres préférées, réaliser le cartel de l œuvre en s inspirant de ceux des grands musées nationaux ou internationaux. Autour de la collection d images et du musée de classe : Entamer une banque d images autour des objets ou des oeuvres préférés de la classe, établir la notice de chaque élément constituant cette banque (voir sur le Web les notices du musée d Orsay). Demander à chaque élève de réaliser son carnet de collectionneur dans lequel il pourra accumuler : images, objets, monuments, personnes, animaux, métiers, rêves, etc. En s inspirant des pages d accueil des musées, inventer une «vraie-fausse» page d accueil pour le musée de classe. Engager une collection de reproductions d œuvres de en l organisant par périodes. Bibliographie sélective, DVD Van Gogh Edmond Baudoin, Héliane Bernard Editeur : Mango Revue Dada L ABCdaire de Van Gogh Collectif Editeur : Flammarion Van Gogh, le soleil en face Pascal Bonafoux Editeur : Gallimard Collection : Découvertes Gallimard La chambre d Arles DVD de la série Palettes Alain Jaubert Editions Montparnasse Van Gogh Film de Maurice Pialat Avec Jacques Dutronc Studio : G.C.T.H.V