SEQUENCE Histoire Des Arts «LE POINT ET LA LIGNE AVEC KANDINSKY» Arts du visuel Arts du langage - Danse

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1 SEQUENCE Histoire Des Arts «LE POINT ET LA LIGNE AVEC KANDINSKY» Arts du visuel Arts du langage - Danse Kandinsky (né à Moscou en 1866 décédé à Neuilly sur Seine en 1944) est un artiste du siècle dernier (il peint de 1907 à 1942) qui, dans les premiers s est attaché à représenter sur une toile ce qu il ressentait en se libérant peu à peu de la représentation fidèle de la réalité et en s attachant à la couleur, aux formes Il est important de le présenter aux élèves lorsqu on veut leur faire comprendre ce qu est l abstraction. (On pourra bien sûr aussi leur parler d autres artistes tels Miro, Kupka, Mondrian, Malevitch ou Picasso ) Il s est abondamment expliqué sur ce qu il a peint, essayant de clarifier sa démarche par des écrits, enseignant dans des écoles d art (Atelier d arts nationaux à Moscou, Bauhaus à Weimar puis à Dessau, et dans la banlieue de Berlin). Dans ce que j ai pu lire ou relire sur Kandinsky, j ai notamment retenu le parallèle qu il faisait entre la peinture et la musique qui pour lui est abstraite, qui permet de montrer, de donner à entendre ce qu on ressent par des sons ce qu il voulait faire était du même ordre avec la peinture, ses notes étant des couleurs, des formes, des points, des lignes, des plans, On peut noter les titres de ses toiles proches du vocabulaire musical : Composition, Improvisation, Lyrique, D autres titres s attachent uniquement à leur couleur : Tableau sur fond clair, tache rouge, trame noire, bleu de ciel, permettant facilement de se les approprier personnellement sans chercher autre chose que se laisser émouvoir. Ses deux principaux livres : «Du spirituel dans l art» (écrit vers 1909 et paru en 1912) et «Point et ligne sur Plan» (écrit vers 1916 et paru en 1926) proposent tour à tour une Théorie de la couleur et une Théorie des formes. Une étude intéressante pourrait s attacher à la présence de cavaliers dans ses œuvres. En 1910 il rencontre Franz Marc et crée avec lui le cavalier bleu (Blaue Reiter). En 1912 il publiera d ailleurs un «Almanach du cavalier bleu», composé d images et d articles créés par des artistes. Ils veulent montrer que toutes les formes d art vont dans la même direction. Pour Marc et Kandinsky, «La question de l art n est pas celle de la forme, mais du contenu artistique». Pour lui, le cavalier c est l artiste lui-même.il en fait un parallèle dans cette citation : «Le cheval porte son cavalier avec vigueur et rapidité. Mais c est le cavalier qui conduit le cheval. Le talent conduit l artiste à de hauts sommets avec vigueur et rapidité. Mais c est l artiste qui maîtrise son talent» (Regards sur le passé). L œuvre intitulée «Trente» est facile d accès et intéressante à plusieurs titres : - Le damier, la présentation sous forme d un damier (présentation de travaux d élèves, mise en valeur, intéressantes) On peut en montrant ce travail questionner les élèves sur le damier, où rencontrent-ils un damier (jeu de dames, jeu d échec, autres jeux,... on pourra en apporter)

2 On pourra utiliser une telle présentation pour les productions à venir mais pas forcément Intérêt du damier? o Montrer des productions d élèves comme un catalogue, une série, des variations sur un même thème. o Jouer sur les contrastes noir et blanc (ou deux autres couleurs comme bleu et orange, jaune et violet, rouge et vert) - L aspect bicolore noir et blanc on pourra comparer avec d autres œuvres en noir et blanc qu amène de plus le fait de ne pas mettre de couleur? Comparaison avec d autres œuvres : Discussion sur ce que cela apporte : o Une focalisation sur autre chose : la forme, les lignes, o Une impression de tristesse, de calme, de sérénité, de sérieux (ressenti personnel parfois) - Les «formes» dessinées par l artiste Comment sont-elles? On peut parler de lignes les décrire, les imiter avec les gestes, les danser, les reproduire, les comparer, en imaginer d autres. Là commence un travail intéressant autour de la ligne, un travail d observation, de questionnement, de graphisme, de dessin, On pourra introduire cette œuvre dans la séquence autour de la ligne avec en approfondissement, un travail graphique (ligne épaisse, large, fine, qui tourne, qui monte, qui en croise une autre, ) On peut proposer un travail sur des supports carrés de petits formats (10 cm x 10 cm par exemple) Quelles lignes vous paraissent stables, calmes? Torturées, en mouvement? (D une manière générale, les lignes courbes, arrondies induisent plus de mouvement que les lignes droites ; on peut le vérifier dans de nombreux tableaux ; c est une loi de composition connue et utilisée par les artistes)

3 Wassily Kandinsky, «Trente», 81 x 100 cm, 1937, Centre Pompidou Paris, Donation Mme Nina Kandinsky, 1976 Une idée de séquence mêlant arts du visuel, danse et arts du langage: TITRE: Travailler le point et la ligne avec Kandinsky SOLLICITATION DES ELEVES Arts du langage Lecture d un extrait de texte issu du livre «La vie est immense» de la RMN (voir références à la fin du document) qui encourage les élèves à partir en voyage, dans une quête de la ligne : «J ai longtemps habité dans un palais de corail avec ma mère gracieuse, le roi mon père et tous mes petits frères. Mes parents avaient chacun leur don : ma mère dansait si bien que des gemmes jaillissaient sous ses pas, mon père peignait des boucliers magiques réputés dans tout l univers. Moi, j étais le prince aîné, et chacun se demandait quel serait mon talent. Un jour mon père décida qu il me fallait partir à la recherche de mon génie» (C est le début du livre et on pourra le lire ou le proposer à

4 la lecture à la fin de la séquence. Le texte est très original et les illustrations sont douze tableaux de Kandinsky) REALISATIONS DES ELEVES Arts du visuel dessin Arts du langage oralement PROCEDES UTILISES PAR LES ARTISTES Arts du langage - oral Production d écrit Danse TRAVAIL D APPROFONDISSE -MENT Arts du visuel graphisme Tu traces sur ta feuille le chemin que va suivre le prince K. Il devra traverser onze épreuves ; tu auras donc à dessiner onze points et autant de lignes pour aller de l un à l autre (consigne ouverte sans plus d explications) Selon l âge des élèves on pourra leur confier de raconter (dictée à l adulte) ou écrire (en plus ou moins de lignes, en dessins) chacune des épreuves On peut faire plusieurs groupes et lire ensuite ensemble ce que chaque groupe a imaginé Restitution des textes écrits et observation, comparaison des dessins, des lignes et des points obtenus apports de vocabulaire : lignes courbe, droite, fine, épaisse, courte, longue, qui s enroule, qui monte, Montrer des œuvres qui montrent des lignes, observer, décrire, comparer (voir liste plus bas) Observer les lignes chez Kandinsky : à partir de l œuvre «Trente», chercher à décrire ses lignes à lui. «Comment sont les lignes dans ce carré? combien y en a-t-il? décris-les» Isoler les 30 cases et imaginer que chacune décrit une aventure du Prince K Raconter (écrit ou oral une fiche par élève) Danser les lignes celle de Kandinsky, celles réalisées au départ par soi-même, par les autres groupes, Dictée de lignes : «Tu traces sur ta page trois gros points noirs, deux lignes épaisses qui se suivent, une ligne épaisse puis plus fine, qui monte et s enroule, un petit point bleu.» (ou variante) Te voici dans un mode inconnu dessine le Prince K qui arrive à cheval. Raconte Fabrication d un répertoire de lignes à afficher (maternelle), à garder dans son carnet de dessins, dans son passeport culturel ou cahier d histoire des arts,

5 Danse EXPRESSION PERSONNELLE Danser les lignes et les points Tu imagines une phrase dansée avec trois points : point de départ, point intermédiaire, point d arrivée, Faire vivre par la danse une des épreuves, rencontre du Prince K sans parler juste avec le corps. Jouer avec lignes et points pour composer sur un carré 10 x 10 cm qui sera présenté parmi les autres sur un damier. Pour aller plus loin : Voir sur le site du centre Pompidou Paris un dossier autour d une œuvre de Vassily Kandinsky intitulée «Rouge jaune bleu» avec des pistes pédagogiques dans plusieurs disciplines : Voir aussi la vidéo qui présente une exposition autour de Kandinsky en 2009 : 28C12574EF00386B62?OpenDocument&sessionM=2.10&L=1 ainsi qu un dossier pédagogique complet autour de cet artiste dont une grande partie des œuvres est détenue par le musée national d art moderne du centre Pompidou (avec Lenbachhaus Museum de Munich et le R. Solomon Guggenheim Museum de New York) : un dossier qui présente la naissance de l art abstrait : à lire : «Point et ligne sur plan - Contribution à l analyse des éléments de la peinture», Wassily Kandinsky, Folio Essai n 168, Editions Gallimard, 2006 «Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier», Wassily Kandinsky, Folio Essai n 168, Editions Gallimard, 1989 «Regards sur le passé et autres textes», Wassily Kandinsky, , Paris, Hermann, 2003 «La vie est immense illustré par Kandinsky», Corinne BOUCHARD, Jean-Claude MORICE, RMN, Editions Calman-Lévy, 1995 (un album jeunesse qui propose une histoire inventée à partir de douze tableaux de Kandinsky)

6 D autres œuvres, d autres artistes qui permettent de faire des liens en explorant la ligne : - La ligne dans le Land art, chez Andy Goldworthy : 2_creation?start=3 Voir aussi des artistes qui Utiliser des éléments naturels pour former des lignes : Richard LONG, Robert SMITHSON, «Spiral jetty»,1970, Grand lac salé, Utah, photo Béatrice Hatala, CNAC Georges Pompidou ou bien jouent à mettre en évidence les lignes de la nature : Christo et Jane Claude - La ligne dans l Op Art (art optique) : voir Bridget Riley qui joue à mettre du mouvement dans des compositions en 2 dimensions : Montrer aussi Vasarely - La ligne dans l art nouveau : emploi de lignes sinueuses, de courbes, voir Gaudi, Horta, Majorelle, - La ligne dans le paysage (parler de la ligne d horizon qui délimite l espace entre ciel et terre, des lignes de composition qui délimitent les différents plans - Corinne LACAZE CPD Arts visuels 54