Comprendre la contribution de l'éducation artistique dans la formation de la personne.

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1 FACULTÉ D'AMÉNAGEMENT, D'ARCHITECTURE ET DES ARTS VISUELS ÉCOLE DES ARTS VISUELS UNIVERSITÉ LAVAL ART-1900 RÔLE DE L'ENSEIGNEMENT DES ARTS 3 crédits Hiver 2014 Section Eddy Rochefort Tél eddy.rochefort@arv.ulaval.ca 1. DESCRIPTION DU COURS Ce cours propose, aux futurs enseignant(e)s, une réflexion sur le rôle de l'éducation artistique dans le développement global de l'enfant. On y traite des principales formes de langages artistiques plus précisément (art dramatique et art plastique),de leur contribution au développement d'un bagage culturel riche et diversifié par la connaissance du monde sensible et du développement du sens critique. Il donne un aperçu des grands objectifs des programmes du préscolaire et du primaire en regard de la création et de la réception des arts. De plus, il amènera les futurs enseignant(e)s à identifier leur responsabilité face au développement artistique et esthétique de leurs élèves. 2. BUTS DU COURS Comprendre la contribution de l'éducation artistique dans la formation de la personne. Reconnaître la fonction sociale et éducative de l'art et son rôle dans la transmission des valeurs culturelles. Savoir comment s'exerce la formation aux différentes disciplines artistiques à l'école.

2 3. OBJECTIFS D'APPRENTISSAGE DU COURS 3.1 Identifier les caractéristiques de l'expérience artistique et les habiletés transférables qu'elle implique. 3.2 Identifier les facteurs inhérents au développement de la créativité. 3.3 Distinguer les étapes du processus de création. 3.4 Distinguer les mécanismes de réception de l'art par l'analyse d'une expérience esthétique (art plastique, art dramatique). 3.5 Identifier les effets de l'éducation artistique sur la motivation et les attitudes envers l'école. 3.6 Identifier les valeurs transmises par les arts 3.7 Identifier et confronter ses propres valeurs artistiques. 3.8 Identifier les différentes fonctions sociales de l'activité artistique et leur contribution au chapitre des expériences humaines et celui du développement des civilisations. 3.9 Distinguer les notions de base de deux langages artistiques: langage plastique, langage dramatique Identifier : les liens entre langage dramatique et langage plastique, les objectifs généraux de ces deux volets des programmes d'arts au préscolaire et au primaire Distinguer les étapes de la démarche pédagogique commune à ces deux volets du programme des arts Expérimenter, analyser et développer des exemples d'application d'activité d'apprentissage pour chacun des volets du programme en arts: arts plastiques, art dramatique Développer une attitude favorable à une approche coopérative et multidisciplinaire en enseignement des arts pour faciliter l'intégration des apprentissages chez les élèves. 4. ACTIVITÉS D'ENSEIGNEMENT ET D'APPRENTISSAGE Ce cours encourage une approche dynamique et diversifiée en ce qui a trait à l'acquisition des connaissances et l'atteinte des objectifs spécifiques. Il propose donc: des lectures personnelles dirigées, des comptes rendus de lectures,des discussions en sous-groupes, des exposés théoriques, des présentations audiovisuelles, une assistance à un spectacle théâtrale, une sortie au musée ou à une exposition proposée, des expérimentations artistiques, des rencontres individuelles au besoin, des jeux de rôle, des activités ludiques, etc.

3 5. PARTICIPATION AU COURS ET AUX SORTIES CULTURELLES La participation au cours constitue le principal moyen d'atteindre les objectifs d'apprentissage décrits dans ce plan de cours.. L'apprentissage s'acquiert, entre autres, par des travaux séquentiels qui s'exécutent en classe. L'absence de l'étudiante ou de l'étudiant ou sa non-participation lui amènent un surplus de travail et occasionnent des difficultés à suivre la séquence normale du cours. NB Si le besoin s en fait sentir un cahier de présence sera disponible dans le local de cours. Chaque étudiant aura la responsabilité de s y inscrire à la fin de chaque cours. Calendrier des activités 1ère semaine Présentation du plan de cours, explications des différents travaux, modalités et date de remise 2ème semaine Mise en contexte du domaine des arts dans le Programme de formation de l école québécoise Enseignement préscolaire et enseignement primaire (Avoir en main le document Programme de formation.) 3ème semaine Mise en place d un premier exercice de groupe 4ème semaine Présentation dramatisée de la recherche amorcée la semaine précédente 5ème semaine Projet marionnette (on amène en classe le matériel nécessaire) 6ème semaine Développement d un scénario qui mettra en action ces différentes marionnettes 7ème semaine Place au théâtre de marionnettes 8ème semaine Semaine de lecture

4 9ème semaine Musée des Beaux-arts 10ème semaine Musée de la civilisation 11ème semaine Projet masque (on amène le matériel en classe) 12ème semaine Développement d un scénario ou le corps donnera vie au masque expressif 13ème semaine Place au théâtre de masques 14ème semaine Préparation d'une œuvre médiatique 15ème semaine Présentation d une œuvre médiatique Une visite à l École des arts visuels ou à un centre d artistes sera intégrée à ce calendrier d activités

5 6. MODALITÉS D'ÉVALUATION Analyse d une oeuvre ou d une exposition 15% Analyse d une représentation théâtrale 15% Marionnette (fabrication-représentation) 20% Masque (fabrication-représentation) 20% Création d une oeuvre plastique médiatique 20% Présence et participation 10% Pour chaque travail, l'étudiante et l'étudiant recevra un guide explicite qui sera présenté en classe 7. Remises des travaux et notation La date de remise du compte rendu d une représentation théâtrale tient compte de la pièce retenue par l étudiant(e). Normalement cette remise se fait une semaine après avoir assisté à la pièce de théâtre. La remise du compte rendu de notre visite au Musée des Beaux-Arts, devrait se faire dans la semaine qui suit notre visite. NB L échelle de notation utilisée est celle en vigueur à la Faculté d aménagement, d architecture, d art et de design : Échelle de notation A+ excellent 4,3 96 % et + A 4,0 92 % et + A- 3,7 88 % et + B+ très bon 3,3 84 % et + B 3,0 80 % et + B- 2,7 76 % et + C+ bon 2,3 72 % et + C 2,0 68 % et + C- 1,7 64 % et + D+ passable 1,3 60 % et + D 1,0 56 % et + E échec 0,0

6 La qualité du français est évaluée dans tous les travaux, votre travail peut être amputé de 10% de sa note finale Qualité de la communication orale Les étudiants doivent démontrer un souci de qualité de l expression orale sur le plan de la prononciation, de la justesse du vocabulaire et de la syntaxe. Les étudiants qui manifestent des difficultés plus importantes seront rencontrés individuellement afin que des mesures d amélioration soient mises en oeuvre. Plagiat, copie, sources mal citées Comme futurs enseignants, il est important de rester intègre lors de votre formation, c est pourquoi il faut éviter, de plagier, copier ou mal citer car cela est sanctionné. Plagier : reprendre les phrases des autres sans indiquer la source; c est omettre de citer un site Web et d indiquer la date de consultation; c est s approprier les idées des autres comme si c était les siennes. Parmi les sanctions applicables à ces délits, il y a l échec du cours.

7 8. BIBLIOGRAPHIE ARDOUIN, Isabelle (1987). L éducation artistique à l École, Paris : Les éditions ESF. L ouvrage développe une conception de l éducation artistique, pour l école, basée sur la transmission de la culture esthétique et le développement de la connaissance artistique. On y expose aussi les principes d une didactique conséquente à cette philosophie de l éducation artistique. AUDET, C. et SAINT-PIERRE, D (1997).École et culture des liens à tisser, Sainte-Foy: Les Éditions de l IQRC. L ouvrage examine la responsabilité de l école face à la culture à travers des textes de réflexions et d observations rédigés par différents acteurs du monde de l éducation et du domaine de la culture. BEAUCHAMP, Hélène (1992). Les enfants et le jeu dramatique, Bruxelles: A. de Boeck. La pratique du jeu dramatique par les enfants. BEAUCHAMP, Hélène (1997). Les enfants, le jeu dramatique et le théâtre, Montréal: Les Éditions Logiques. Autour des pratiques dramatiques à l école élémentaire. BERGE, Yvonne (1975). Vivre son corps, pour une pédagogie du mouvement, Paris: Seuil. L'expression corporelle et l'épanouissement de la personne. Des exemples qui incitent à la création. BEST, Francine (19973) Pour une pédagogie de l éveil, Paris: Armand Colin. Une réflexion philosophique enracinée dans la pratique. CHAPMAN, Laura (1978). Approaches to art in Education, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc. Le développement de la personne, transmission des valeurs culturelles, amélioration de la société. DELDIME, Roger (1991) Théâtre et formation des enseignants, Bruxelles: Éditions Lansman.

8 DOBBS, S. M. (1979). Arts Education and Back to Basics, Reston: The National Art Education Association. Effets sur la motivation et la performance. Liens avec le langage et les habiletés intellectuelles. EISNER, E. W. (1976). The Arts, Human Development and Education, Berkeley: McCutchan Publishing Corporation. Buts et rôle des arts à l'école. Impression et expression. GALIZOT, Roger (1975). L éducation esthétique. France : Delagrave. Ce livre montre comment et sous quelles formes l éducation esthétique peut s exercer partout et à tous moments à l école. Il démontre que cette éducation ouvre, selon sa nature et ses exigences propres, les voies multiples et diverses qui établissent les relations de l homme avec le monde. GARDNER, H. (1973). The Arts and Human Development, New York: John Wiley & Sons. Le processus artistique. Caractéristiques des arts, études sur la créativité, le monde des symboles, le faire, le percevoir, le sentir. Musique et jeu. GLOTON, R. et CLERO, C. L activité créatrice chez l enfant, Belgique: Casterman. Une pédagogie fonctionnelle de l activité créatrice, pour les parents, les enseignants et les éducateurs; une réflexion substantielle et des exemples concrets. JOHNSON, A. (1992). Art Education: Elementary, Reston: The National Art Education Association. Développement de la pensée, l'aspect cognitif en art. Multiculturalisme, contexte social.

9 Méthodes et pratiques, jugement esthétique, évaluation. Liens avec la littérature jeunesse. LOWENFELD, V. et BRITAIN, W. L. (1982) Creative and Mental Growth, New York: Macmillan. L art est étroitement interelié avec la croissance de l enfant et de l adolescent, le développement de ses dispositions mentales et créatives. Le domaine des arts comporte un potentiel éducatif spécifique que n ont pas les autres matières scolaires. L ouvrage propose une approche éducative centrée sur l enfant, décrit les stades de ses capacités d expression graphique et plastique et propose des activités éducatives. MADEJA, S. S. (1973). All the arts for every child, New York: The JRD 3rd Fund. Grands buts de l'éducation artistique. Liens avec le milieu, interdisciplinarité, exemples de projets, responsabilités des enseignants. MAURIRAS-BOUSQUET, M. (1984) Théorie et pratiques ludiques, Paris: Économica. Les attitudes ludiques. MEQ (1981). Éveil au langage artistique à la maternelle. Démarche disciplinaire et pédagogique en arts, objectifs et évaluation. MEQ (1981). Programme d'études primaire et guides pédagogiques en arts: art dramatique, arts plastiques, danse, musique. Démarche disciplinaire et pédagogique en arts, objectifs et évaluation. OBERLÉ, Dominique (1989). Créativité et jeu dramatique, Paris: Éd. Méridiens Klincsieck. La pratique du jeu dramatique auprès des jeunes enfants. PORCHER, Louis (1973). L'éducation artistique, Luxe ou nécessité, Paris: Librairie Armand Colin. Rôle des arts dans le développement de la personne. Considérations sur les différentes formes d'art. REIMER, B. (1976). Une philosophie de l'éducation musicale, Québec: Les Presses de l'université Laval. L'expérience esthétique, l éducation musicale et la formation de l enseignant.

10 ARTICLES DE JOURNAUX ET REVUES SPÉCIALISÉES Alarie, Marie-Hélène (2000), L art à l école, Le Devoir , section E, p.2 Brière, Monique (1993), Les points forts de l enseignement des arts plastiques au Québec depuis 1950, Revue Vision août 1993, p. 27 à 29 Gaillot, Bernard-André (1997), Arts plastiques, éléments d une didactique critique, P.U.F. Collection de l éducateur, Paris, 291 pages Chaîné, Francine (1998) La formation des formateurs en art, Revue des Sciences de l éducation vol 24, no 3. Saint-Jacques, Diane (1998) Le langage dramatique : l objet d apprentissage en art dramatique. Revue des Sciences de l éducation, vol. 24, no 3.

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