de Presse 1. Comme des Garçons, Robe, printemps-été 2015 Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile

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1 Communiqué de Presse > les arts décoratifs 1. Comme des Garçons, Robe, printemps-été 2015 Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile Du 7 avril au 14 août 2016 avec le soutien des Friends of the Musées des Arts Décoratifs CONTACTS PRESSE Marie-Laure Moreau Isabelle MENDOZA TEL. : FAX : presse@lesartsdecoratifs.fr H&M est le mécène exclusif de cette exposition

2 Le musée des Arts décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août C est l occasion de répondre à une attente très forte émanant du public : avoir enfin la possibilité d embrasser l histoire de la mode sur plusieurs siècles. C est aussi l opportunité d en dessiner les forces et d en rappeler ses particularités : une collection nationale de mode et de textile conservée au sein du musée en dialogue avec les autres départements du musée des Arts Décoratifs, musée de tous les objets. L exposition «Fashion Forward, Trois siècles de mode ( )» réunit 300 pièces de mode féminine, masculine et enfantine du XVIII e siècle à nos jours, issus de son fonds, assemblées, regroupées pour dessiner une frise chronologique inédite. La mode aux Arts Décoratifs, c est aujourd hui plus de œuvres, textiles et costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à-porter, mais aussi accessoires, chapeaux et souliers, sans compter d importants fonds de dessins et photographies, d archives de créateurs de premier plan, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet ou Cristobal Balenciaga. Ces collections, qui sont les collections nationales de référence, sont ainsi formées de la réunion de deux fonds admirables, celui du musée des Arts décoratifs, depuis sa création en 1864, et celui de l Union française des Arts du Costume (UFAC), créé en 1948, aujourd hui présidé par Pierre Bergé, et dont le musée des Arts décoratifs à la charge. À l occasion du 30 e anniversaire de l ouverture, en son sein, du musée des Arts de la Mode, fondé en 1986 à l initiative de Pierre Bergé et de l industrie française du textile, et avec l appui décisif de Jack Lang, alors ministre de la Culture, le musée des Arts décoratifs se devait de rendre hommage à cette aventure collective et à ce grand «moment de mode», en remettant en lumière ces collections comptant parmi les plus importantes au monde, à travers une exposition, «Fashion Forward, Trois siècles de mode ( )», présentée pour la première fois dans les espaces de la Nef, libérée des vitrines de verre des galeries de la Mode. Avec près de 300 pièces, l exposition adopte le parti pris d un voyage au fil du temps, en autant de scansions qui rappellent les moments-clés de l histoire de la mode, de la toute fin du XVII e siècle à la création la plus contemporaine, puisque la collection n a jamais cessé de s enrichir par dons et par acquisitions. En s affranchissant des limites posées par les principes incontournables de la conservation des œuvres et du caractère ponctuel et temporaire de leur exposition, le projet offre à voir un musée idéal de la mode, incarnant dans les plus beaux exemples de trois siècles de création ce qui fait habituellement l illustration des livres de référence. Elle se propose aussi de dessiner de manière vivante l évolution de la mode selon ses créateurs, selon ses clientes, selon ses époques, car plus que jamais la mode aux Arts Décoratifs c est aussi un domaine artistique qui sait trouver écho dans les autres domaines de collection du musée. Au-delà des techniques, des matières et du dessin, la mode est aussi une histoire du temps et des attitudes, le reflet d un art de vivre. La Mode est plus passionnante encore quand elle ne parle pas qu à ellemême, mais qu elle dialogue avec les arts de son temps, à l instar des figures majeures de l histoire de la Couture, Charles-Frederick Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint Laurent. Ainsi, de manière inédite, il a été choisi de resituer chacun de ces «moments de mode» dans son contexte humain, artistique et social, non pas pesamment, mais par autant d ellipses décoratives qui marquent les affinités électives que la mode entretient avec les arts du décor. Boiseries du XVIII e siècle, papiers peints panoramiques de Zuber, dessins de Paul Iribe pour les «Robes de Paul Poiret», ou portes de marqueterie de paille imaginé par Jean- Michel Frank pour l écrivain François Mauriac, forment les écrins sensibles et parfaits aux expressions stylistiques de la Mode et aux métamorphoses des corps et de l allure depuis le XVIII e siècle, pour s épanouir au final dans les volumes généreux de la Nef, signe d une mode contemporaine effervescente et singulièrement éclectique, sans frontières, où s associent les noms de créateurs les plus libres à ceux des maisons les plus anciennes. Parce que toute histoire de la Mode est aussi une histoire du corps et de l allure, la direction artistique de l exposition a été confiée au danseur et chorégraphe britannique Christopher Wheeldon, qui a compté parmi les étoiles du New York City Ballet avant de devenir l auteur remarqué d un Américain à Paris en 2014 d après Vicente Minelli. Accompagné du scénographe Jérôme Kaplan, assisté d Isabelle Vartan, Christopher Wheeldon a su donner à la collection ainsi présentée pour la première fois une empreinte sensuelle et poétique, redonnant vie à ces œuvres insignes, faisant de chaque étape de l exposition un monde en soi et une expérience sensible chacun de ces moments donnant lieu à une collaboration inédite avec les danseurs de l Opéra de Paris, la chorégraphie éclairant de sa grâce une silhouette, une posture, une attitude caractéristiques de cette évolution sociale et artistique du corps.

3 Maison Margiela par John Galliano, Robe-manteau, Haute couture, printemps-été 2015, drap de laine Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 3. Louis Vuitton par Nicolas Ghesquieres, Ensemble, printemps-été 2015, cuir peint, twill imprimé Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 4. Hussein Chalayan, Robe, printemps-été 2000, faille de soie, toile de coton et tulle synthétique Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 5. Karl Lagerfeld pour Chanel, Robe du soir, Haute couture, printemps-été 1996, tulle et organza de soie de Buche brodé par Lesage Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 6. Azzedine Alaïa, Robe fourreau à capuche, automne-hiver 1986, jersey d acétate moiré Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 7. Yves Saint Laurent, Robe du soir «Picasso», Haute couture, automne-hiver 1979, faille de soie moirée de Taroni et application de satin de soie imprimé de Brossin de Méré Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 8. André Courrèges, Ensemble pantalon, Haute couture, printemps-été 1965, sergé double face, laine et coton Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 9. Cristobal Balenciaga, Ensemble du soir, Haute couture, automne-hiver 1961, Dentelle Bulle de Marescot Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 10. Christian Dior, Robe du soir «May», Haute couture, printemps-été 1953, organza de soie brodé par Rébé Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 11. Madeleine Vionnet, Robe du soir, Haute couture hiver 1935, crêpe de soie marocain Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 12. Elsa Schiaparelli, Cape «Phoebus», Haute couture hiver 1938, drap de laine, velours de soie, broderies Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 13. Jeanne Lanvin, Cape, Haute couture été 1923, lamé argent surpiqué Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC

4 Callot Sœurs, Robe, vers , satin de soie recouvert de tulle métallique et de tulle de soie Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 15. Attribuée à Jacques Doucet, Jaquette ayant appartenu à Cléo de Mérode, , velours de soie Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 16. Visite, , cachemire, application de franges de soie, soutache et pampilles Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 17. Charles Frederick Worth, robe du soir, vers 1885, satin de soie façonné et tulle de soie Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 18. Robe à transformation, , organdi de coton Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 19. Robe, , mousseline de coton Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 20. Robe de cour, vers 1778, pékin de soie façonné, taffetas de soie et satin de soie Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 21. Robe à l anglaise, , taffetas de soie rayé Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC 22. Habit de singe, , taffetas de soie Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection Mode et Textile 23. Robe à la française, vers 1740, damas de soie fond satin broché de soie et filé métallique Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collections UFAC 24. Justaucorps et culotte, , velours façonné, frisé, liseré et broché Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, dépôt du Musée du Louvre 25. Robe à la française, vers 1760, taffetas de soie Jean Tholance, Les Arts Décoratifs, Paris, collection UFAC

5 renseignements pratiques Commissaire générale : > Pamela GOLBIN, conservatrice générale Mode et Textile, 1940 à nos jours Commissaires associés : > Denis BRUNA, conservateur, collections Mode et Textile antérieures au XIX e siècle > Marie-Sophie Carron de la Carrière, Conservatrice en chef du patrimoine, Mode et Textile, > avec la participation des conservateurs du musée des Arts décoratifs Directeur artistique : > Christopher Wheeldon Scénographie : > Jérôme Kaplan, assisté de Isabelle Vartan Directeur créatif : > Marc Ascoli les arts décoratifs la bibliothèque catalogue de l exposition Pierre-Alexis Dumas, Président David CAMéO, Directeur général Olivier GABET, Directeur des musées Pascale de seze, Directrice de la communication les musées musées des arts décoratifs > Téléphone : Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h (Nocturne le jeudi jusqu à 21 h : Seules les expositions temporaires et la galerie des bijoux sont ouvertes) entrée > plein tarif : 11 > tarif réduit : 8,50 musée nissim de camondo 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : Ouvert de 10 h à 17 h 30 Fermé le lundi et le mardi entrée > plein tarif : 9 > tarif réduit : 6,50 Bibliothèque des Arts décoratifs > Téléphone : Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h l école camondo 266, Boulevard Raspail Paris > Téléphone : les ateliers du carrousel 266, Boulevard Raspail Paris 63, rue de Monceau Paris > Téléphone : le club des partenaires Le Club des Partenaires rassemble des entreprises désireuses de participer au rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer des liens durables avec notre Institution et de développer leurs réseaux. C est un laboratoire d idées et d interactions entre acteurs économiques, acteurs culturels et créateurs. L adhésion - avec 3 niveaux différents - bénéficie des avantages du mécénat. > Téléphone : «Fashion Forward, 3 siècles de mode» 304 pages 200 illustrations prix de vente : 55 parution : avril 2016 l espace boutique 107RIVOLI art mode design paris > Téléphone : Ouvert de 10 h à 19 h Fermé le lundi le restaurant le restaurant - le bar - la terrasse ou accès par les jardins du Carrousel Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h > Téléphone : site internet le service des publics des musées Le département pédagogique et culturel organise des visites pour adultes, groupes ou individuels et des visites-ateliers et visites guidées autour d une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans Il organise aussi des conférences et des tables rondes les amis Les Amis des Arts Décoratifs contribuent au rayonnement des musées des Arts Décoratifs en France et à l étranger. Par leur action, ils participent à l enrichissement et à la restauration des collections. L adhésion permet de bénéficier de l entrée gratuite dans les musées des Arts Décoratifs et de participer à des visites privées, à des journées à thème et à des voyages culturels. > Téléphone :