MASTER 2 MANAGEMENT DES ORGANISATIONS ET DESMNAIFESTATIONS CULTURELLES CONTENU DES ENSEIGNEMENTS

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1 MASTER 2 MANAGEMENT DES ORGANISATIONS ET DESMNAIFESTATIONS CULTURELLES CONTENU DES ENSEIGNEMENTS Semestre 1 : 30 crédits 8 UE obligatoires 2 UE optionnelles Semestre 2 : 30 crédits 6 UE obligatoires dont le Stage et Mémoire 2 UE optionnelles Lexique : UE : Unité d enseignement c : Crédits

2 Libellé de l UE Pilotage stratégique et marketing des organisations culturelles Politiques culturelles locales et internationales Structure, acteurs et pratiques culturelles Résumés SEMESTRE 3 Semestre 3 : UE OBLIGATOIRES Il s'agit ici de comprendre les enjeux du management des organisations et du positionnement stratégique de celles-ci vis à vis des partenaires, des parties prenantes et des territoires. Les organisations publiques se dotent aujourd'hui d'outils et méthodes de management dans le but de satisfaire aux exigences de performance globale initiée au travers des grandes réformes du système public. Ces organisations, bien que fonctionnant sur un modèle public, ont acquis au fil des réforme, plus d'autonomie et de liberté dans les choix possible de fonctionnement et de positionnement. Elles entrent progressivement dans une ère de changement vis à vis des marchés voire même parfois de la concurrence d'organisations et services privés. Ainsi, les managers de demain doivent pouvoir doter leurs structures d'outils de veille et de contrôle stratégique afin se donner les moyens humains et financiers de répondre aux objectifs fixés en amont. Ici seront ainsi abordées les grandes logiques de la stratégie, des jeux d'acteurs et de pouvoir au sein des organisations, les rôles des dirigeants et l interaction avec les agents, ainsi que le pilotage stratégique au travers des méthodes de diagnostic interne et externe. Ce cours envisage toutes les facettes de la politique culturelle. 1er temps : définition, analyse précise du rôle culturel de l Etat et des collectivités territoriales, coopération entre ces deux catégories de collectivités publiques, décentralisation, place des institutions culturelles et artistiques dans les politiques culturelles 2 temps : il s agira de cerner les politiques culturelles dans une vision internationale à travers les outils mis à disposition des acteurs et opérateurs culturels. Le cours propose de se situer dans une perspective de dynamique de projet et d identifier les partenaires institutionnels ou autres qui concourent à la réalisation d un projet culturel à visée internationale. A ce titre, seront étudiées les différentes organisations internationales à compétence culturelle, la notion de «diplomatie culturelle» en France et dans d autres pays, la confrontation entre des "modèles" de politique culturelle ; seront décrits et analysés les réseaux culturels européens. Enfin, ces notions seront mises en perspective dans leur interaction avec les institutions européennes. A l âge de la multitude et de la dissolution d une partie des politiques culturelles dans l événementiel et le divertissement que reste-t-il de la notion de diversité culturelle au sens de l UNESCO et de l exception culturelle française qui l a portée. L évolution administrative et historique doit sans cesse être vérifiée et c est la raison d être du Comité d histoire du Ministère de la culture. Il y a peu encore la puissance culturelle composante principale d une défense et d une identité globale a structuré la légitimité culturelle intérieure et extérieure de la France. Où en sommes-nous de la «refondation» des politiques publiques de la culture et de la réorganisation de notre réseau culturel extérieur? Que sont devenues pour les acteurs et les praticiens culturels les préconisations des différents rapports sur le spectacle vivant, les industries culturelles, l image, le numérique etc L aménagement des territoires, les politiques de la ville et du rural et la question lancinante de la cohésion sociale expliquent en partie l actuel malaise dans la culture Ce cours s attachera à explorer ces questions de manière très concrète au travers de structures d acteurs et de pratiques culturelles choisies avec les étudiants. A l heure de Marseille Provence 2013, l espace public et l espace du public, les enjeux et les logiques de la citoyenneté locale seront abordés au travers d études de cas et d usage d activités culturelles. Les étudiants auront une boîte à outils pour tenter de comprendre l essentiel du sens et de l action à donner à l action et à la pratique culturelle dans une société porteuse de nouveautés, de médiactivisme et de cultures populaires à redéfinir.

3 Gestion financière, budgets, comptabilité Management et économie de la culture Droit de l'entreprise culturelle Grands débats sur l art actuel Anglais Objectifs du cours : Après une présentation synthétique des grands principes de la gestion financière et de la comptabilité analytique, ce cours permettra aux étudiants d acquérir les méthodes et les outils pour : Elaborer, exécuter et évaluer la stratégie budgétaire et financière d une organisation ou d une action ; Proposer un budget ; suivre et contrôler son exécution Tenir la comptabilité sous ses différents aspects : exploitation / trésorerie / analytique Effectuer la gestion budgétaire et les prévisions de trésorerie : réaliser des tableaux de bord et des bilans financiers et/ou comptables pertinents afin d anticiper les besoins Objectifs du cours : - Identifier et comprendre les particularités du management de projet et du management des organisations dans le secteur culturel. Mode d enseignement : - Mode d enseignement mixte : apports de connaissances, études de cas et interventions de professionnels Déroulé du cours : Partie 1 : Manager une organisation ou une manifestation sur un territoire - Identifier la stratégie culturelle territoriale : Etat des lieux et diagnostic - Ancrer son action sur le territoire : répondre aux besoins locaux - Instaurer des partenariats locaux : gérer les parties-prenantes Partie 2 : Manager une organisation ou un projet dans le champ culturel - Identifier les spécificités de l organisation ou du projet culturel concerné - Connaître et maîtriser l ensemble des fonctions de gestion de la structure porteuse - Mettre en place des outils de pilotage de la structure : suivi-évaluation / ajustement permanent Partie 3 : Manager des équipes pluridisciplinaires - Développer des compétences favorisant la polyvalence - Coordonner des services distincts, engagés dans un même projet : le management relationnel et participatif Ce cours rappelle les grands principes de la propriété littéraire et artistique avant d aborder l'organisation juridique de l'entreprise de spectacle. Il abordera notamment la protection de l œuvre, la gestion des droits d'auteur et leur défense, les problèmes particuliers des nouvelles formes d'art, l'exploitation des droits et contrats, la contrefaçon. Ce séminaire abordera dans un deuxième temps les différentes formes de l'entreprise de spectacle (association, société, groupements publics), et les multiples obligations de l'entreprise de spectacle. Ce séminaire se compose de plusieurs interventions. Les principaux domaines des organisations culturelles seront représentés par des intervenants professionnels fortement impliqués dans les démarches décisionnelles et la gestion de différentes organisations culturelles (Spectacle vivant, Musées, industries culturelles ). Ces interventions ont pour but de donner aux étudiants une vision concrète des problématiques rencontrées au sein des organisations culturelles intervenant dans divers champs culturels. Sur la base d études de cas ou de retours d expériences les intervenants professionnels permettront aux étudiants d appréhender les marges de manœuvre administratives, techniques, financières etc des managers culturels.

4 Libellé de l UE Industries culturelles Droits sociaux des artistes Droit de la propriété littéraire et artistique Aspects juridiques du marché de l art Résumés SEMESTRE 3 Semestre 3 : UE OPTIONNELLES Le cours a pour objectif de permettre à ses auditeurs d analyser les marchés et les stratégies des principaux acteurs du monde des industries culturelles (ou industries créatives) Il présente les principes fondateurs des filières et des marchés des industries créatives. Le film, l édition de livres, de contenus musicaux, de DVD servent de point d appui à l exposé. Fil conducteur du cours : Présentation des principaux acteurs des filières créatives : auteurs, producteurs, éditeurs, distributeurs et diffuseurs. Introduction aux caractéristiques distinctives des industries créatives : incertitude, dominante des charges fixes, subjectivité de la notion de qualité, œuvres de collaboration. Présentation des débats principaux et des manœuvres stratégiques dominantes. Impact de la numérisation généralisée des filières. Le cours mêle des approches conceptuelles et pratiques et donne aux étudiants la vision la plus actuelle possible de ces secteurs. Il est fondé sur des documents fournis par le CNC, l'arp, la SACD, la MPA, Actes-Sud, Harmonia Mundi, les Editions Montparnasse, Lobster films, Cargofilms, les Films du Présent, l'ifcic, Coficiné, Médiamétrie, France Télévision. Ce cours s'inspire également des études réalisées par le groupe Xerfi et des travaux du Forum des industries culturelles que l'intervenant à organisé de 2004 à 2007 ainsi que du Forum Média qu il a organisé de 2007 à 2011 et du Forum de l innovation culturelle auquel il contribue depuis Quel statut social pour les artistes? C est à cela que se propose de répondre ce cours. Ainsi les artistes sont susceptibles de tomber dans quatre catégories de travailleurs, tous affiliés à titre obligatoire à un régime de la sécurité sociale. Dès lors les différentes catégories d artistes sont les suivantes : - l artiste salarié par nature (titulaire d un contrat de travail et placé dans un état de subordination juridique), - l artiste «auteur» au sens du Code de la propriété intellectuelle (CSS, art. L ), - l «artiste du spectacle», couvert par une présomption légale de salariat (C. trav., art. L ancien, art. L nouveau ; CSS, art. L , 15 ). Ces trois premières catégories de personnes sont affiliées au régime général (régime légal des salariés). La quatrième catégorie est celle des artistes travailleurs indépendants qui relèvent du régime des professions libérales. Le droit de la propriété littéraire et artistique est en constant renouvellement. Cela tient à l impact des nouvelles technologies, des supports originaux qu elles créent et aux enjeux économiques qui s y attachent. Ce cours présente l évolution de la matière et ses traits essentiels. Il définit les principales notions que sont l œuvre, l auteur, leurs droits ainsi que les droits voisins, propres aux artistes-interprètes, aux producteurs audio et vidéo et aux chaînes de télévision. Il insiste sur les spécificités du régime français comme les prérogatives que confère le droit moral de l artiste sur l œuvre et le système de gestion collective des droits. Trois thèmes sont successivement évoqués : THEME N 1 : L existence d une œuvre et la titularité des droits ; THEME N 2 : La protection de l œuvre et l étendue du monopole THEME N 3 : L exploitation de l œuvre et contrats Le marché de l'art est devenu un secteur économique à part entière dont les interactions avec le droit sont multiples. Les objets d art ayant vocation à circuler, les transactions se sont développées au fil des siècles. Le droit des contrats constitue ainsi l'un des principaux piliers du secteur, même si d'autres branches du droit s'intéressent également au marché de l'art : droit de la responsabilité civile, droit des assurances, droit de la propriété intellectuelle, droit de l'immatériel, droit public, droit pénal et droit fiscal sont également au cœur du marché de l'art. Par ailleurs la complexité du secteur est enrichi par la diversité de ses intervenants : artistes, acheteurs privés ou institutionnels, vendeurs, intermédiaires, musées publics et privés, fondations, banques et institutions financières, consultants spécialisés, acteurs de l'internet, etc. Ce cours abordera donc les problématiques juridiques rencontrées par ces différents acteurs.

5 Libellé de l UE Management de projets culturels : Faisabilité Management de projets culturels : Mise en œuvre Résumés SEMESTRE 4 Semestre 4 : UE OBLIGATOIRES Objectifs : Ce cours, qui se décompose en trois modules de 18h (Management de projets culturels : faisabilité / mise en œuvre / jeux de simulation) a pour objectif de confronter les étudiants à la démarche et aux outils de la gestion de projet, appliqués au champ culturel. Par groupes, ils préfigurent d inventifs mais viables projets culturels dont ils assurent le développement. Ce premier module amène les étudiants, en équipe, à élaborer un dossier de faisabilité relatif à leur projet. Ce travail, leur permet de mettre en pratique les connaissances et compétences nécessaires à l établissement d une ligne artistique et d une programmation, d un budget prévisionnel avec plan de financement, d un échéancier et d une stratégie de communication. Ce deuxième module amène les équipes projets à matérialiser leur projet sur le terrain. Sur la base du dossier de faisabilité proposé, chacun des groupes d étudiants devra rencontrer les partenaires potentiels et engager concrètement l action conçue. Management de projets culturels : Jeux de simulation Organisation et Financements d événements culturels, montage de dossiers Approche territoriale de grands projets culturels et artistiques Objectifs : Ce cours, qui se décompose en trois modules de 18h (Management de projets culturels : faisabilité / mise en œuvre / jeux de simulation) a pour objectif de confronter les étudiants à la démarche et aux outils de la gestion de projet, appliqués au champ culturel. Par groupes, ils préfigurent d inventifs mais viables projets culturels dont ils assurent le développement. Ce troisième module est un apport méthodologique supplémentaire à la gestion de projet. Conçu autour de projets fictifs donnés par, et en présence, de deux professionnels, il permet aux étudiants de tester d autres situations que celles qu ils ont expérimenté directement sur le terrain. Objectifs et méthode d enseignement : Après un bref rappel sur la nature et les caractéristiques des évènements culturels, il s agit de revenir sur les grandes étapes du processus stratégique qui conduit à leur production (élaboration, mise en œuvre, évaluation des outputs ainsi que des outcomes). Une fois la gestion de projets culturels maîtrisée, ce cours permet aux étudiants de s interroger plus spécifiquement sur les modalités administratives et financières du montage de dossiers nationaux et européens. En effet, dans le cadre de la gestion d évènements culturels, qu il s agisse d évènements locaux tournés vers la population locale et à faible visibilité ou de méga évènements culturels tels que les Capitales européennes de la culture, les porteurs de projets sont à la recherche de partenaires financiers publics et privés. Or, le montage administratif et financier de ces dossiers implique le respect de règles formelles, de la conception du dossier à la signature de la convention, et nécessite parfois des investigations en termes de lobbying. Le cours nécessite des pré requis dans l histoire des politiques publiques de la culture qui seront revus à l occasion d étude de cas emblématique du territoire régional, notamment : - Structuration du territoire et enjeux de gouvernance de Marseille Provence 2013/ Capitale Européenne de la Culture ; - Coopération décentralisée et territoire : l exemple de la stratégie du Conseil Régional de Provence Alpes Côte d Azur. Présentation d un exemple emblématique rattaché à Marseille Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture : Le projet «Dramaturgies arabes contemporaines» menées par - - Système Friche Théâtre à la Friche Belle de Mai. - Scène nationale de GAP, et lien au territoire ; - Pourront également être abordées d autres politiques publiques afin de compléter les éclairages sur la complexité de ce sujet : Plan patrimoine antique, Culture et Prisons, Histoire des musiques actuelles et exemple d un SOLIMA en Vaucluse (scène de musiques actuelles de territoire), le rôle du Festival International d Art Lyrique d Aix en Provence sur son territoire/et son projet européen ENOA. UE 4 : Stage et production d un mémoire (9c)

6 Semestre 4 : UE OPTIONNELLES Histoire comparée des arts Communication culturelle et relation aux médias Par la confrontation des disciplines artistiques (telles que la musique, la littérature, le théâtre, les arts plastiques, l architecture, le cinéma, etc.), il s agit de donner aux étudiants des clés de lecture et de compréhension des grandes étapes de l histoire de la culture en liaison avec le contexte historique et idéologique. L idée n est pas tant d offrir des réponses mais plutôt de susciter de nouvelles questions quant à sa propre discipline et à la manière dont celle-ci traduit les enjeux artistiques d une époque. Dans son acception la plus large, la culture est communication. Il s agit donc ici de maîtriser les outils et techniques de la communication au sens large. Pour diffuser la culture auprès du plus grand nombre sans altérer la nature si singulière et exigeante de sa relation intime avec le public, la communication culturelle offre un ample éventail d outils dont le manager doit, désormais, posséder la maîtrise. Mais réunir les conditions de la réussite d une action de communication, suppose beaucoup plus que l inventaire d une boîte à outils, à chaque étape de son élaboration et de sa mise en œuvre. Objectifs de l intervention : donner au futur manager culturel les moyens de sa réactivité et d une autonomie sur le terrain.