MARC DESGRANDCHAMPS. du 15 novembre au 22 décembre 2012 DOSSIER DE PRESSE

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1 MARC DESGRANDCHAMPS du 15 novembre au 22 décembre 2012 DOSSIER DE PRESSE

2 MARC DESGRANDCHAMPS du 15 novembre au 22 décembre 2012 Marc Desgrandchamps, né en 1960, est un des peintres majeurs de la scène contemporaine française. Il puise son inspiration dans différents médiums, à la fois picturaux, cinématographiques, photographiques, littéraires et musicaux. Il crée essentiellement de scènes figurées, ou bien de vastes paysages. Ses expositions sont de véritables expériences visuelles. Il crée, selon lui, une peinture du doute, doute de la figure, doute de la présence, doute même de la peinture. L'artiste aime nous livrer sa peinture telle quelle, sans fioriture, sans indice... EVENEMENTS > VERNISSAGE 15 novembre 2012 à partir de 18h > CONFÉRENCE D'HISTOIRE DE L'ART Par Fabrice Nesta, historien de l'art «la peinture figurative contemporaine» le jeudi 29 novembre à 18h30 > VISITES COMMENTÉES Par une médiatrice culturelle Sur rendez-vous et tous les samedis à 16h

3 MARC DESGRANDCHAMPS Du 15 novembre au 22 décembre 2012 La peinture de Marc Desgrandchamps pourrait être qualifiée de figurative. Mais se limiter à ce terme serait tronquer, voir fausser sa démarche. Ses toiles sont ruisselantes. Il utilise la peinture à l'huile sans épaisseur, sans empâtement. Les coulures s'intègrent à la composition et participent à la structure de l œuvre. Elles donnent, paradoxalement, de la matière aux corps. L'évocation du corps féminin est récurrente. Monumentales, aveugles et silencieuses telles des statues de marbre, ces femmes sont pourtant évanescentes, construites entre ombre et lumière. Les bras sont suggérés ou bien voilés, alors que les jambes s'affichent de manière fermes et déterminées. Les personnages présents sont tout en transparence, ils se diluent dans la matière, le paysage. Sont-ils des apparitions ou bien au contraire sont-ils entrain de disparaître? Une sorte de filtre d'un bleu intense recouvre l'ensemble, mettant ainsi en valeur le paysage. «L'omniprésence du bleu a pour effet de rendre plus évanescent le modelé des personnages et leur consistance même». L'espace alors suggéré par cette couleur semble hors-limite. Son travail est réalisé fréquemment à partir de photographies qu'il prend lui-même, captant des situations qui se présentent à lui et qui le retiennent : un geste furtif, la vue sous un certain angle d'un paysage, le placement d'un objet dans l'espace etc. Un véritable questionnement sur l'espace se fait dans ses tableaux : tout d'abord, son choix récurrent du polyptyque mais aussi l'importance que prend petit à petit le paysage. Ce dernier fait référence au cinéma, à «ces films où le paysage défile à l'arrière-plan alors que les acteurs restent immobiles sur les plateaux du studio», nous décrit Marc Desgrandchamps. L'artiste esquisse la toile en quelques coups de crayon, il dispose les éléments quasi abstraits du fond puis ceux du décor qui vont déterminer le lieu, enfin il place les figures. Il n'efface jamais, il recouvre «ça disparaît ou ça ne disparaît pas». Toutes sortes de parasites viennent perturber la vue du spectateur : le filtre bleu, les coulures, les corps flottants. Différentes formes d'espaces se créent et obligent l'observateur à fouiller l'image, à tenter de la décrypter. Les toiles de Marc Desgrandchamps fonctionnent comme des souvenir recomposés où les figures se délitent. C'est un «processus sans sujet ni fin». Il crée, selon lui, avec des bribes de mémoire, à partir d'événements fortuits, des situations indéterminées qu'il considère comme des non-lieux. Il dispose des pièces sans identité qu'il met dans une certaine lumière pour en faire des «pièces à conviction». Les peintures de Marc Desgrandchamps «posent problème» mais il ne semble pas y avoir de solution.

4 MARC DESGRANDGCHAMPS Né en 1960 à Sallanches (F). Vit et travaille à Lyon (F). Expositions personnelles (sélection): 2012 Centre d'art contemporain le VOG, Fontaine ( / ) Liebe, Tod und Teufel, collection J+C Mairet, Kunsthalle von der Heydt, Wuppertal ( / ) Palindromes, Galerie Eigen + Art Lab, Berlin Zürcher Studio, New York Drawing Now Paris, galerie Zürcher, Paris 2011 Dialogue Space Gallery, Beijing, China Musée d Art moderne de la Ville de Paris Le Dernier Rivage, Carré Sainte Anne, Montpellier 2010 Marc Desgrandchamps - Œuvres récentes, Galerie Pictura, Cesson-Sévigné La Terrasse et Le Miroir, Atelier Michael Woolworth, Paris Histoires, Centre d Art contemporain - Ateliers de l imprimé, Châtellerault Fragments d un modernisme aléatoire, Galerie Zürcher, Paris 2009 Zürcher Studio, New York 2008 Galerie Zürcher, Paris 2007 JMH Show Room, Galerie Zürcher, New York Marc Desgrandchamps, gouaches , Musée Baron Martin, Gray Marc Desgrandchamps. Un état des choses, le Creux de l Enfer, Thiers 2006 Espace 315, Centre Georges Pompidou, Paris 2005 Stand der Dinge, Kunstmuseum, Bonn Marc Desgrandchamps, Galerie Zürcher, Paris 2004 Musée de l Abbaye Sainte Croix, Les Sables d Olonne Musée d art moderne et contemporain, Project Room, Strasbourg Chapelle St Jacques, Saint-Gaudens

5 Musée d art contemporain, Lyon Marc Desgrandchamps. On achève bien les chevaux, galerie Metropolis, Lyon 2003 L Entrée, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris Galerie Zürcher, Paris 2002 Fondation Château de Jau, Cases de Pène Marc Desgrandchamps. Les délaissements, Galerie Charlotte Moser, Genève 2001 Galerie Zürcher, Paris 2000 Galerie Zürcher, Paris Expositions collectives (sélection): 2012 Biennale de Shanghai(octobre février 2013) Pika Don, curated by Jocelyn Wolff and Erik Verhagen, Galerie Jocelyn Wolff, Paris 2011 Thrill, curated by Yasmina Khouaidjia, Strasbourg L Etoffe du Temps, curated by Ashok Adiceam, Institut culturel Bernard Magrez, Bordeaux Après la ruine, Titanic, curated by Renaud Serraz, Academy of Arts, Vilnius, Estonie A Glimpse of French Contemporary Painting, Instituto Cultural do Governo da R.A.E., Macau 2010 Dynasto, avec Gaëlle Foray et Jean-Xavier Renaud, château de Champdor Jouvences, une proposition de Pierre Sterckx, Château d Ardelay, Les Herbiers Le corps en image au XXe siècle, Pavillon Rhône-Alpes, Exposition universelle, Shanghai Translucide, Dual Exhibition of French Contemporary Artists : Marc Desgrandchamps & Ru Xiaofan, Today Art Museum, Pékin In a Violet Distance (curated by David Humphrey), Zürcher Studio, New York 2009 Détournement réciproque, avec Basserode, Espace François-Auguste Ducros, Grignan Plein soleil, l été des centres d art, Abbaye Saint-André, centre d art contemporain, Meymac Oh, quel beau déni que le débit de l eau, Abbaye Saint-André, centre d art contemporain, Meymac 2008 Propos d Europe Paris Budapest, Château Karolyi, Fehérvarcsurgo, Hongrie 5/5 : Loud and Clear. Vincent Corpet, Marc Desgrandchamps, Frédérique Loutz, Stéphane Pencréa h, Djamel Tatah, Atelier Michael Woolworth, Paris, librairie Saint-Hubert, Bruxelles 2007 De leur temps, collections privées françaises, musée de Grenoble

6 Propos d Europe VI : hommage à Jean Guyot, Fondation Hippocrène, Paris 2006 La Force de l art 1, Grand Palais, Paris Peintures/Malerei, Martin-Gropius-Bau, Berlin Pulse Art Fair (Galerie Zürcher), 69th Armory, New York 2005 Léda, Trafic, Ivry Singuliers, Musée des Beaux-Arts de Canton (Chine) My Favorite Things, Musée d art contemporain (MAC), Lyon Ombres et lumières, quatre siècles de peinture française, Mücsarnok-Kunsthalle, Budapest (Hongrie) - Château royal, Varsovie (Pologne) - musée des Beaux-Arts, Bucarest (Roumanie) (...) Et le canard était toujours vivant, Abbaye Saint-André, centre d art contemporain, Meymac 2004 Supernatural, Galerie Zürcher, Paris Etrangement proche / Seltsam Vertraut, Saarland Museum, Sarrebrücken 2003 De mémoires, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing Vis à vis, Agathe May / Marc Desgrandchamps, Ecole Supérieure d Arts, Lorient Voir en peinture, Le Plateau / Frac Ile-de-France, Paris Damien Cabanes, Marc Desgrandchamps, Sylvie Fajfrowska, Sylvie Fanchon, Didier Mencoboni, Abbaye Saint-André, centre d art contemporain, Meymac

7 Le VOG, Centre d'art Contemporain de la Ville de Fontaine a ouvert ses portes en mai LES OBJECTIFS > la diffusion des artistes ; > la sensibilisation à l'art contemporain ; > susciter des rencontres avec différents publics. LES ACTIVITÉS > Organisation d'expositions d'art contemporain : cinq artistes sont accueillis chaque année. Chaque exposition a une durée de cinq semaines et comprend : un vernissage, une conférence d'histoire de l'art et une rencontre entre l'artiste et le public. > L'édition et la co-édition de catalogues. > L'organisation d'actions pédagogiques : accueil de scolaires, publics isolés... > L'organisation d'actions artistiques : accueil d un artiste en résidence. > La médiation culturelle : accompagnement de différents publics dans la découverte de l art contemporain. Le VOG a accueilli depuis son ouverture les œuvres de Nicolas Aïello, le collectif d'artistes UCD, Ramuntcho Matta, Cecile Hesse et Gaël Romier. Mais également, Virginie Marnat- Leempoels, Gilles Balmet, Camille de Galbert, Agnès Perroux, Anthony Vérot, Cyril Hatt, David Boeno, Etienne Bossut, Eric Hurtado, Olivier Nottellet et Camilla Olivera-Fairclough (Carte blanche de Philippe Cyroulnick, directeur du centre d art Le 10neuf). En 2011, le VOG a invité Folly Afahounko, Sylvain Sorgato, le Gentil Garçon, Jean-Antoine Raveyre, Johann Rivat et Alessandro Nassiri. En 2012, il y a eu Alain Bublex, Rémi Uchéda, Christiane Geoffroy, Galeries Nomades avec l'iac de Villeurbanne et Marc Desgrandchamps.

8 Le VOG, lieu incontournable de l'agglomération grenobloise, accueille plus de 6000 visiteurs par an. LE VOG Centre d Art Contemporain de la Ville de Fontaine 10, avenue Aristide Briand Fontaine Tel : direction : marielle.bouchard@ville-fontaine.fr médiation : clemence.despois@ville-fontaine.fr Blog :