le temps durant lequel on laisse le verre sous le robinet -> temps de pose

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1 Elearning > Séduisez vos visiteurs avec vos produits PACK SHOT ET PHOTO D'AMBIANCE Maintenant que le matériel est prêt à fonctionner il est temps de passer au côté pratique pour obtenir de belles photographies pour votre blog-boutique. Dans ce cours, nous aborderons les thèmes suivants : Le pack shot La photo d'ambiance LE PACK SHOT COMMENT FONCTIONNE LA PHOTOGRAPHIE? Avant toute chose, voyons succinctement le principe de la photographie afin de mieux appréhender son utilisation pour votre catalogue produit. La prise d'une photo peut être illustrée par le remplissage d'un verre d'eau... Pour remplir un verre d'eau, trois facteurs peuvent influer, à savoir : la taille du verre l'ouverture du robinet le temps durant lequel on laisse le verre sous le robinet Pour le remplissage du verre d eau, ces trois paramètres sont complètement liés. Plus le verre est grand et plus il faudra le laisser longtemps sous le robinet et/ou ouvrir ce dernier en plus grand. De même pour un verre d'eau de même taille, si l'on veut moins ouvrir le robinet, il faudra laisser le verre dessous plus longtemps... En photographie c'est exactement pareil sauf qu'on utilise la lumière à la place de l'eau. Voici donc la correspondance : le verre -> le film (en argentique) ou le capteur (en numérique) la taille du verre -> la sensibilité du capteur (réglage des fameux ISO) l'ouverture du robinet -> le diaphragme de l'appareil (voir shéma ci-dessous de différentes ouvertures de diaphragme) le temps durant lequel on laisse le verre sous le robinet -> temps de pose Afin de remplir le capteur de lumière, celle-ci passe à travers un objectif équipé d un système de "robinet à lumière" dont la taille du trou est variable (le diaphragme) et d un autre dispositif qui permet de définir le temps pendant lequel la lumière arrive sur votre capteur (l obturateur). Voilà de façon imagée comment fonctionne la prise d'une photographie, l'essentiel étant de remplir le capteur de lumière. Si votre capteur n'est pas assez rempli votre photo sera trop sombre, et si le

2 capteur de lumière. Si votre capteur n'est pas assez rempli votre photo sera trop sombre, et si le capteur déborde de lumière votre photo sera trop claire. LE MATÉRIEL Revenons maintenant à notre sujet principal. Le packshot est une technique de prise d'objets en "gros plan" généralement en vue d'une utilisation pour des catalogues. Le but de cet exercice est de mettre en avant ces objets afin de séduire par l'image. Les meilleurs spécialistes sont capables de restituer une qualité parfaite, mais surtout de mettre en valeur des produits pouvant sembler banal dans notre quotidien mais prenant une valeur particulière par la photographie. Vous pouvez bien entendu faire appel à un photographe professionnel mais également obtenir de bons résultats par vos propres moyens et ce à moindre frais. Le matériel minimum, hors appareil photo évidemment, est une chambre de prise de vue comme nous venons de le voir, un puissant et bon éclairage (si possible en "couleur naturelle") et un pied photo. Pourquoi un pied photo me direz-vous? Vous êtes parfaitement capable de tenir votre appareil bien sûr, mais le pied photo vous permet : d'être parfaitement stable (car si votre appareil est réglé en vitesse d'obturation automatique comme sur tous les appareils non reflex, le fait de bouger ne serait-ce qu'un minimum pourrait rendre votre photo flou si la lumière n'est pas suffisante) d'avoir un angle de prise de vue constant vous permettant d'avoir une cohérence esthétique dans vos pages de pouvoir gagner énormément de temps lors de la réalisation de vos packshots dans la mesure où vous n'avez qu'à préparer vos produits dans un premier temps puis à tous les prendre à la chaîne sans avoir à poser votre appareil, mettre vos articles en place, reprendre votre appareil, régler celui-ci, shooter, et ainsi de suite... LE POSITIONNEMENT Une fois tout le matériel à votre disposition, il est temps de positionner votre produit afin qu'il soit au mieux mis en valeur en fonction de l'angle de prise de vue. Ici chaque cas est particulier et il n'y a pas trop de règle en la matière... Si vous vendez des boutons par exemple, le meilleur positionnement sera de dessus, légèrement décalé afin de renseigner sur l'épaisseur du produit. Pour une chaise l'angle sera 3/4 face et légèrement de dessus afin de voir à la fois l'assise, la constitution et l'épaisseur du dossier, des pieds et de l'armature. Le principal est donc que votre client puisse connaître toutes les faces importantes de vos produits. N'hésitez donc pas s'il est nécessaire d'avoir une image de présentation principal ainsi que d'autres images présentant des vues différentes des articles. Vous pouvez même présenter ceux-ci dans leur emballage si cela présente un intérêt de sécurité pour des objets fragiles par exemple. Vous devez par contre garder une réelle rigueur dans les angles de présentation de votre catalogue, comme nous l'avons vu dans le module sur l'ergonomie graphique de votre blog-boutique. LA LUMIÈRE La lumière est un élément primordial de votre photographie car il faut savoir positionner ses sources de lumières par rapport à l'objet afin d'obtenir un rendu qui mettra en valeur cet objet. Voici quelques exemples de positionnement d'éclairage : l'éclairage de face aplati l'image et efface tout relief ; il est à éviter l'éclairage frontal (de face par le dessus) provoque des ombres dures et courtes ; il est à éviter

3 l'éclairage 3/4 face et légèrement plongeant constitue l'éclairage standard ; il est efficace pour de nombreuses prises de vue l'éclairage de côté permet de mettre en valeur les reliefs de l'objet l'éclairage de 3/4 arrière permet de bien restituer la notion de profondeur et de relief l'éclairage indirect permet d'éclairer l'objet par réflexion et ainsi d'obtenir une image plus naturelle et une meilleure homogénéité de l'éclairage de la scène Il est conseillé en studio d'associer plusieurs sources lumineuses afin de "modeler" l'objet et de le mettre en valeur. Il faut penser à bien équilibrer la puissance des différentes sources lumineuses pour obtenir une lumière principale dominante afin que les ombres se dirigent dans le même sens et une ou des lumières secondaires d'appoint qui adoucissent les ombres pour en faire ressortir tous les détails. Si vous avez deux lampes de la même puissance, vous pouvez tout simplement dans ce cas éloigner légèrement la seconde source de lumière. LA PHOTO D'AMBIANCE La photo d'ambiance est importante pour deux raisons. Elle permet d'une part de montrer à vos clients ce que pourrait donner vos produits dans leur quotidien, et d'autre part, présentés à côté d'un objet usuel, renseigner naturellement la dimension de vos produits car une taille en centimètres dans la fiche article n'est pas forcément parlante. Le but ici est de mettre en ambiance vos articles, de les mettre en lumière et ainsi de tenter de retrouver les émotions que pourraient susciter ceux-ci. Pour prendre un exemple, lorsque vous avez un plat cuisiné dans votre assiette, le parfum des aliments vient s'allier à la présentation du plat pour un effet émotionnel qui sera naturellement supérieur à la simple photographie de celui-ci. Il faudra donc trouver le moyen de véhiculer ces émotions perdues par une utilisation particulière de la lumière, en mettant en valeur la fumée se dégageant du plat et signifiant la chaleur, et provoquant le parfum par le souvenir, ou en utilisant quelques objets simples et significatifs (s'il s'agit d'un plat de saumon j'utiliserais une ambiance Norvégienne par exemple). Il faut alors se demander comment l'on aimerait voir ce produit, comment faire vivre celui-ci mais surtout sans lui voler la vedette! Il faut rester sobre et ne surtout pas surcharger la photographie car le but reste de générer l'envie et de vendre le produit photographié, pas ce qu'il y a autour... d'autant que la "tendance" actuelle est aux images très dépouillées. On se positionnera donc plus dans la matière et dans la couleur. Vous pouvez donc vous aider des effets de couleurs pour donner vie et dynamisme à vos images. Pour se faire, la meilleure méthode est d'avoir recours aux couleurs complémentaires (on nomme couleur complémentaire toute couleur opposée à une autre sur le cercle chromatique). Pour utiliser une couleur complémentaire il faut dans un premier temps utiliser ce que l'on appelle une couleur dominante. Une fois que votre image a bien une couleur dominante, il faut faire très attention à utiliser la couleur complémentaire avec parcimonie afin d'obtenir une image éclatante, intéressante et agréable à regarder. Si vous usez trop de cette couleur complémentaire alors votre image deviendra vite ennuyeuse à regarder. Voici quelques exemples de couleurs dominantes et de leurs complémentaires :

4 L'autre règle importante dans une photographie d'ambiance est le positionnement de votre produit par rapport au cadre d'une part, et à son environnement d'autre part. Les points à respecter pour se faire sont les suivants : Votre article ne doit jamais être fuyant (tourné vers l'extérieur de la photographie), sauf si vous voulez donner un aspect de mouvement à votre image Ne jamais positionner votre article au centre de l'image pour donner plus de dynamisme de celle-ci, sauf si vous voulez lui conférer un aspect statique

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