DOSSIER DE PRESSE PRINTEMPS 2013

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1 DOSSIER DE PRESSE PRINTEMPS 2013 Une ville tournée vers l art contemporain EXPOSITION Taysir Batniji 10 avril au 16 juin p.3/5 INSTALLATION Felice Varini 24 mai au 1 er décembre p.6/7 EXPOSITION R. Reynaud 5 juillet au 29 septembre p.8/9 VOLTIGE Kitsou Dubois dimanche 26 mai p.10/12 GR 2013 Balades artistiques we 27&28 avril p.13/14 La tradition renouvelée TRANSHUMANCE 28 au 30 mai p.15/18 EXPOSITION 5 avril au 31 mai p.19/20 Tous acteurs LIRE ENSEMBLE Claudine Galéa p.21/22 ZEXPRESSIVES 4 au 15 mai p.23 ESPACE CULTUREL R. de Lamanon, un nouveau lieu p

2 Une culture partagée pour 365 jours de bonheurs Ville fondatrice associée de Marseille- Provence 2013, Salon- de- Provence affiche cette année comme celle de la Capitale européenne de la culture. Au fil des quatre saisons, les manifestations, diverses, devraient susciter l enthousiasme, éveiller la curiosité du public le plus large. Au printemps 2013, se déploie un programme particulièrement riche et attractif, illustrant l ambition de la Ville : que la culture soit l affaire de tous! Une ville tournée vers l art contemporain Les arts plastiques ont un nouveau lieu situé au cœur de la ville, l Espace culturel Robert de Lamanon, inauguré début avril avec l exposition des oeuvres de Taysir Batniji. Felice Varini a trouvé son point de vue sur la terrasse du château de l Empéri pour sa peinture monumentale, installée dans le centre ancien durant plus de six mois. Plus tard en juillet, l art singulier sera à l honneur avec l exposition de Raymond Reynaud. Sans oublier les balades du GR 2013, atypiques et artistiques à Salon- de- Provence. Les actions en direction du jeune public Afin de favoriser l accès à la culture pour tous, des actions de médiation culturelle, des ateliers pédagogiques, sont organisés pour les enfants, les élèves de maternelles et des collèges, ainsi que pour les lycéens, en collaboration avec les musées, les archives municipales, la bibliothèque, la théâtre, le conservatoire, le Café- musiques Portail Coucou. Les artistes dans la cité En plein accord avec Marseille- Provence 2013 d inscrire les habitants du territoire dans l histoire de la Capitale, les créateurs rencontrent les citoyens, les membres d associations, les salariés d entreprises. L art s est écrit à la savonnerie Marius Fabre avec la création de Taysir Batniji, l auteure Claudine Galéa s est inspirée du personnage historique d Adam de Craponne pour sa nouvelle présentée dans une librairie. Le projet de Felice Varini a sensibilisé les propriétaires des façades qui seront recouvertes de toile peinte... Enfin, la collaboration de la chorégraphe Kitsou Dubois et de l équipe de voltige a renforcé les liens de la Ville avec La Base aérienne 701. La tradition renouvelée TransHumance, événement- phare de MP2013 fait écho à la tradition pastorale du pays salonais. Une nouvelle façon de voir un monde encore très vivant, de découvrir un territoire. Trois jours qui permettront de s approprier une part de cette culture ancestrale, avec la traversée de la ville des vaches et chevaux italiens, et le bivouac au Domaine du Merle (Ecole de berger et antenne de Supagro) où sont organisés des animations, un concert par Louis Winsberg et les élèves de l Imfp. Une exposition au château de l Empéri met en regard les pratiques pastorales d hier et d aujourd hui à travers objets d usage et photographies de Lionel Roux. Au printemps 2013 à Salon- de- Provence, la culture se manifeste sous toutes ses formes pour que chacun s en approprie une part, goûte au plaisir de la découverte sensible 2

3 UNE VILLE TOURNEE VERS L ART CONTEMPORAIN EXPOSITION D'ART CONTEMPORAIN Du mercredi 10 avril au dimanche 16 juin Taysir BATNIJI " L'homme ne vit pas seulement de pain 2 " Avec cette nouvelle œuvre créée à Salon- de- Provence et réalisée en savon de Marseille, intitulée "L'homme ne vit pas seulement de pain 2 ", Taysir Batniji, né à Gaza, souhaite insister sur la portée universelle de l article 13 de la Déclaration des droits de l homme de 1948 "Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l'intérieur d'un Etat. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le sien, et de revenir dans son pays" dont l'application varie en fonction de l'environnement. CRÉATION IN SITU Au printemps 2012, dans le cadre des Ateliers de l EuroMéditerranée (A.E.M.) - programme de résidences d artistes dans des entreprises privées ou publiques qui ne sont pas dédiées à l art - Taysir Batniji est invité à travailler dans l'entreprise familiale Marius Fabre. Sur place, il réalise dans le savon l'article 13 de la Déclaration des droits de l'homme de Cette pièce de 154 pains gravés fait partie d une série de travaux relative à la question des déplacements produits depuis 2000, et en particulier depuis juin 2006 quand l artiste a senti sa liberté menacée. Taysir Batniji insiste sur la portée locale de ce texte de loi et rappelle que, si universel qu il soit (en Suisse, d abord où siège de l Onu, puis à Marseille, ville portuaire emblème dans l histoire de l immigration française), son sens et son implication varient en fonction du lieu de son inscription. D abord exposée à Marseille (Ici, ailleurs Friche Belle de Mai), cette création est une seconde variation/répétition en savon d une installation éphémère réalisée en chocolat en 2007, dans le cadre d une résidence à Lancy, près de Genève. On retrouve à Salon- de- Provence l ensemble des oeuvres présentées à la galerie Eric Dupont à Paris en : 10 dessins, 5 vidéos, 33 tirages numériques de maisons détruites présentées en deux plaques de plexiglas, «Socle du monde», ensemble de pavés installés directement au sol, comme sa création en savon de Marseille. La savonnerie Marius Fabre fondée en 1900 à Salon- de- Provence, respecte encore la technique de saponification en chaudron, propre à la fabrication du savon de Marseille. Cette maison au savoir- faire artisanal transmis depuis trois générations, est partenaire de Marseille- Provence 2013 dans le cadre des Ateliers de l EuroMéditerranée. Savonnerie Marius Fabre 148 Avenue Paul Bourret, 13300Salon- de- Provence Tél fabre.com 3

4 LE MONDE TEL QU IL VA Taysir Batniji détourne les symboles, les réinvestit afin qu'ils produisent un sens nouveau, une alternative nous rapprochant de réalités occultées, dérangeantes et brutales. Au travers de codes et d objets qui nous sont pourtant familiers, l artiste nous transporte dans un mode en suspension, chahuté entre la pierre et le verre, la constance et l'inconstance, la présence et l'évanescence. Un monde en proie aux contradictions, aux interrogations et aux stupéfactions. Il observe et démêle subtilement les petits riens de nos quotidiens, d'ici et d'ailleurs, des petits riens qui se révèlent être les vecteurs de questions cruciales et de problématiques essentielles quant à l'équilibre précaire de nos sociétés, de la fragilité des échanges humains et des aliénations contemporaines. BRÈVE BIO Né à Gaza en 1966, Taysir Batniji, artiste palestinien, commence ses études d'art à l'université Al- Najajah à Naplouse en Cisjordanie et les poursuit à l'école des Beaux- Arts de Bourges, grâce à une bourse du gouvernement français. Depuis, il vit en Europe, en France notamment, et en Palestine. Il développe une pratique artistique pluridisciplinaire (dessin, peinture, installation, performance..). Après sa première exposition personnelle à Paris en 2002, il a multiplié ses participations à de nombreuses expositions et manifestations : Arles en 2002, Fresnoy en 2002, Biennale de Venise en 2003 et 2009, Istanbul en 2011, Biennale de Beyrouth et récemment dans la galerie parisienne Eric Dupont. En 2012, il obtient le «Abraaj Capital Art Prize» à Doubaï pour son œuvre "To my brother". Ce prix très important récompense un jeune artiste issu du Moyen- Orient, d'asie ou d'afrique. «Je fais en sorte d être au plus proche de moi, d évoquer cette réalité sans tomber dans l illustration, le pathos, le discours politique convenu. J essaie donc, à partir de mon expérience personnelle, de rendre compte de cette histoire, de cette réalité avec une dimension poétique, esthétique, conceptuelle. J essaie de proposer autre chose que ce que les médias nous donnent à voir.» Taysir Batniji Coproduction Marseille- Provence 2013 / Ville de Salon- de- Provence Commissaire d exposition Juliette Laffon CHANTIER EDUCATIF Du 2 au 13 avril 2013 Taysir Batniji conduit un chantier éducatif avec quatre jeunes salonais, en collaboration avec l Addap 13 et l Aagesc (Association pour l'animation et la Gestion des Equipements Sociaux). Ensemble ils créeront une œuvre éphémère «Mine de rien» qui sera exposée aux côtés de celles de l artiste à l Espace Culturel Robert de Lamanon. 4

5 ACTIONS DE MÉDIATION LES FLANERIES organisées par l Office du tourisme, un moment privilégié partagé avec l artiste et deux expertes en art contemporain : mercredi 10 avril de 10h à 11h30, animée par Nathalie Estermann (médiatrice culturelle de la ville) en présence de Taysir Batniji mardi 11 juin de 10h à 11h30, animée par Juliette Laffon (commissaire de l exposition). Espace Culturel Robert de Lamanon Gratuit Inscription obligatoire à l'office de tourisme Tél ANIMATION POETIQUE ET MUSICALE en lien avec l artiste, d origine palestinienne, mardi 28 mai de 21h à 22h30 avec la participation de l'association Nejma et du centre social Mosaïque. Espace culturel Robert de Lamanon Ouvert au tout public Gratuit ATELIER DE PRATIQUE ARTS PLASTIQUES mêlant l'écriture, dont l objectif est de permettre aux participants de découvrir l'exposition de l'artiste, d'exprimer leurs émotions par le dessin et l'écriture pour réaliser ensemble une œuvre collective. samedi 27 avril de 10h à 12h : Espace culturel Robert de Lamanon samedi 04 mai de 10h à 12h : bibliothèque samedi 11 mai de 10 à 12h : bibliothèque Animé par Nathalie Estermann. Tout public à partir de 17 ans. Inscription obligatoire aux trois samedis, à l'accueil de la bibliothèque.tél Gratuit VISITES de l'exposition, à découvrir en famille samedi 27 avril de 14h à 15h samedi 15 juin de 14h à 15h Par Nathalie Estermann Inscription obligatoire à l'espace culturel Robert de Lamanon. Gratuit Espace culturel Robert de Lamanon Du lundi au vendredi 15h30 à 19h30 et samedi/dimanche 10hà 12h / 15h30 à 19h30 Tél Soirée nocturne mardi 28 mai lors de la traversée de TransHumance Entrée libre Catalogue de l'exposition (18 ) et Carnet Atelier EuroMéditerranée (5 ) Office du tourisme de Salon- de- Provence Tél

6 INSTALLATION MONUMENTALE Du vendredi 24 mai au dimanche 1er décembre Felice VARINI «Deux cercles évidés par les toits» Artiste intervenant dans l espace public, Felice Varini jette son regard sur les toits et façades du centre ancien de Salon- de- Provence pour une œuvre ambitieuse et originale. Cet artiste plasticien suisse explore l espace architectural, celui des espaces fermés ou des paysages urbains. Il y inscrit des formes peintes qui se révèlent à partir d un point de vue à découvrir, récemment à Gennevilliers en 2012, Nantes et Saint- Nazaire en A Salon- de- Provence, le point de vue sera celui de la terrasse nord du château de l Emperi, l une des plus anciennes forteresses de Provence autour de laquelle s est construite la ville. UNE ŒUVRE MONUMENTALE ET TEMPORAIRE "Deux cercles évidés par les toits" est une peinture monumentale dans le centre ancien et historique de Salon- de- Provence. De la terrasse cour nord du château de l'empéri, le spectateur aura une vision panoramique de la ville, découvrant les toitures devenues motifs abstraits de deux gigantesques tondi. Dès que le spectateur s'éloignera de ce point de vue, les aplats colorés se décomposeront en fragments divers, visibles partiellement depuis une multitude de points de vue, offerts par le parcours du centre ville. Par conséquent, il y aura un effet de co- visiblité produite par l oeuvre du point de vue du château et des points de vue fragmentés du centre ancien. L oeuvre est réalisée à partir de surfaces colorées faites de bandes aluminium légères et adhésives qui seront apposées sur les façades en majeure partie et sur quelques cheminées des immeubles du centre ancien de la ville. Les surfaces ainsi recouvertes dessineront sur les façades des aplats colorés qui seront visibles dans leur totalité de la terrasse cour nord du château de l'empéri. Felice Varini et son équipe seront en résidence à Salon- de- Provence du 30 avril au 24 mai. Dix techniciens (alpinistes et peintres) vont travailler à l accrochage de cette œuvre monumentale. Trois séances de repérage sont prévues la nuit afin d en définir les contours autour des façades, des toitures et des terrasses, de la Tour de l Horloge à la Collégiale Saint- Laurent. Après cette étape de traçage nocturne, un médiateur culturel informera les riverains sur le chantier en cours, avec visite ouverte à tous, du 24 avril au 24 mai. Le décrochage nécessitera deux semaines en décembre. Les mardis 7 et 14 mai à 10h «Les flâneries, instants privilégiés» Office de tourisme Tél L espace architectural de Felice : dans le cadre du chantier d installation, visite par Johanne Romezin, médiatrice culturelle, rencontre avec l artiste ou un technicien. Rendez- vous sur la terrasse du Château de l Empéri 6

7 LA VILLE COMME TOILE DE FOND En redécouvrant la ville, les créations de Felice Varini permettent à ses habitants d en réaliser les possibles. S articulant autour du traitement de l espace, de l architecture et de la perception visuelle, son travail prend généralement une forme spectaculaire. Souvent associées à des lieux anciens à l architecture affirmée ou à des espaces extérieurs, les formes géométriques colorées qu il peint sont conçues pour être appréhendées selon un point de vue bien précis. L architecture et l urbanisme sont la toile sur laquelle Felice Varini déploie son idée, transfigurée par la couleur : la couleur qui retient l attention, celle qui informe, celle qui jette un pont entre des réalités séparées, celle qui fait éprouver chaleur, paix et questionnement. «L espace architectural, et tout ce qui le constitue, est mon terrain d action. Ces espaces sont et demeurent les supports premiers de ma peinture. J interviens in situ dans un lieu à chaque fois différent et mon travail évolue en relation avec les espaces que je suis amené à rencontrer. En général, je parcours le lieu en relevant son architecture, ses matériaux, son histoire et sa fonction. A partir de ses différentes données spatiales et en référence à la dernière pièce que j ai réalisée, je définis un point de vue autour duquel mon intervention prend forme. J appelle point de vue un point de l espace que je choisis avec précision : il est généralement situé à hauteur de mes yeux et localisé de préférence sur un passage obligé, par exemple une ouverture entre une pièce et une autre, un palier, etc. Je n en fais cependant pas une règle car tous les espaces n ont pas systématiquement un parcours évident. Le choix est souvent arbitraire. Le point de vue va fonctionner comme un point de lecture, c est- à- dire comme un point de départ possible à l approche de la peinture et de l espace. La forme peinte est cohérente quand le spectateur se trouve à cet endroit. Lorsque celui- ci sort du point de vue, le travail rencontre l espace qui engendre une infinité de points de vue sur la forme. Ce n est donc pas à travers ce premier point que je vois le travail effectué ; celui- ci se tient dans l ensemble des points de vue que le spectateur peut avoir sur lui. Si j établis un rapport particulier avec des caractéristiques architecturales qui influent sur la forme de l installation, mon travail garde toutefois son indépendance quelles que soient les architectures que je rencontre. Je pars d une situation réelle pour construire ma peinture. Cette réalité n est jamais altérée, effacée ou modifiée, elle m intéresse et elle m attire dans toute sa complexité. Ma pratique est de travailler «ici et maintenant. Felice Varini Coproduction Marseille- Provence 2013 / Ville de Salon- de- Provence Point de vue du château de l Emperi - Accès libre Tous les jours de 10h à 19h Tél Commissaire d exposition Juliette Laffon L Abbaye de Sainte- Croix Relais & Châteaux Groupe Garrigae, mécène salonais, est «Partenaire projet Felice Varini». Un soutien en numéraire et surtout en nature, autour de son cœur de métier, l hôtellerie et la restauration. Abbaye de Sainte- Croix Groupe Garrigae Val de Cuech Salon- de- Provence Tél

8 EXPOSITION Du 5 juillet au 30 septembre Raymond REYNAUD, un singulier de l'art L'œuvre de cet artiste- artisan échappe à toute définition, suscite étonnement puis émerveillement. Jean Dubuffet la trouvait "si insolite et si créative" qu'il en éprouvait du plaisir. Cette exposition de peintures, reliefs et sculptures invite à pénétrer dans l univers de l Art singulier, à découvrir le travail de minutie extrême, ornementale et symbolique de Raymond Reynaud. L'immersion dans l'univers artistique de Raymond Reynaud est une expérience unique. S'émancipant de tout académisme, l'artiste nous livre son monde intérieur qu'il traduit en oeuvres avec un style et une technique qui n'appartient qu'à lui. Les formes, les couleurs de ses gouaches huilées sur contreplaqué ne représentent pas qu'une figure, un objet ou un paysage mais une histoire à déchiffrer, dans ses formats parfois gigantesques. Contemporain d'un monde en mutation, contempteur du consumérisme, Raymond Reynaud puise dans les mythes universels et y incorpore les soubresauts inconscients et collectifs de notre société. La même esthétique raffinée et complexe se retrouve dans ses dessins à l'encre de chine dont le trait fin, minutieux et sinueux serpente sur la feuille. Quant à ses sculptures, réalisées à l'aide d'objets ramassés aux bordilles (décharges publiques) ou de branches refaçonnées par la Durance, elles représentent d'étranges et fantasmagoriques personnages, sorte de métamorphoses du corps qui visitent les profondeurs de l'inconscient. Raymond Reynaud est un homme prodigue doublé d'un pédagogue. Prodigue en conseils et en ouverture aux autres. Initiateur d'un mouvement d'art Singulier, il a animé pendant quinze ans à Salon de Provence l'atelier du «Quinconce Vert» durant lequel, il a multiplié les passerelles et les encouragements. Il ne cessera de muter, d'imploser et de rebondir tout au long de sa vie en dénonçant les excès et les gaspillages de la société de consommation. Plus encore que ce souffle altruiste, que cette universelle curiosité, l'artiste nous délivre un message humaniste. «Je ressens profondément la poésie des objets vieillis et blessés par le temps. Pour moi, ces objets sont porteurs d'une force intérieure mystérieuse qui me parle et me touche. Que ce soit pour des réalisations de peintures ou pour des totems et assemblages, ces objets de récupération retrouvent une autre vie, deviennent des mondes habités, des êtres en mouvement, pleins de forces et de surprises». Raymond Reynaud ACTIONS DE MEDIATION Visite animée pour les scolaires et les associations (à partir de 5 ans) Du vendredi 5 juillet au samedi 28 septembre De 10h à 11h et 14h à 15h Sensibilisation proposée aux tout petits issus des structures de la petite enfance (à partir de 2 ans) Deux mercredis matin par mois, du vendredi 5 juillet au vendredi 27 septembre De 10h à 10h45 Atelier de pratique en lien avec l'exposition (à partir de 5 ans) Durant les vacances scolaires (juillet et août) De 9h à 11h et 14h à 16h Espace culturel Robert de Lamanon Du lundi au vendredi 15h30 à 19h30 et samedi/dimanche 10h à 12h / 15h3 à 19h30 Tél Commissaire d exposition Juliette Laffon 8

9 BIOGRAPHIE 8 octobre 1920: naissance de Raymond Reynaud à Salon- de- Provence. 1934: ayant échoué au certificat d'études, il devient apprenti peintre en bâtiment : suit parallèlement les cours du soir de peinture, d'anatomie et de fusain & crayon à l'école d'art de Salon- de- Provence, où enseignent des artisans bénévoles. Bouleversé par la découverte d'un nu cubiste de Picasso, il continue à peindre des paysages provençaux dont il n'est pas satisfait : travaille comme peintre en lettre au camp d'aviation de Salon- de- Provence. Passionné de musique populaire, il étudie le solfège et apprend à jouer du saxophone. Forme un orchestre musette et anime pendant cinq ans de nombreux bals populaires. 1948: gagnant suffisamment d'argent, il se met à son compte en tant qu'artisan peintre à Sénas. Il exercera cette activité pendant 17 ans. 1950: sur le conseil d'un instituteur, Jean Marie Serre, il suit un premier stage d'art plastique au près de peintres travaillant dans le courant de l École de Paris : fonde «Le groupe d'arts plastiques des Alpilles» sous la direction de la fédération des Académies Populaires d'arts plastiques, présidée par Lucien Lautrec, qui à cette époque, contribue à la formation d'un grand nombre d'artistes tant à Paris qu'en province : arrête de peindre pendant 10 ans se sentant bloqué et prisonnier d'un système. Épouse Arlette Roux, membre du Groupe d'arts plastiques des Alpilles. Emménage au quartier de la Peyronnette à Sénas qui deviendra sa maison- musée jusqu'à la fin de sa vie. Met fin à son entreprise d'artisan- peintre, affaibli par de graves problèmes de santé. 1968: se remet au dessin puis à la peinture sous le choc de la découverte des naïfs yougoslaves et de Gaston Chaissac. Son oeuvre personnelle commence. Travaille par thème ou par série : les quatre saisons, les sept pêchés capitaux, les cirques et les fanfares : première exposition personnelle à la mairie de Saint Maximin. Participe à une exposition autour de Chaissac à l'abbaye Saint Pierre Maillezais en Vendée. 1978: ouverture d'un atelier de peinture pour adultes "Le Quinconce Vert" à la MJC de Salon- de- Provence. Jean Dubuffet lui apporte ses encouragements, de même que Michel Thévoz, conservateur de la collection d'art Brut de Lausanne. Premier totem et assemblage de bois récupéré dans les bordilles. 1980: visite à la Collection de l'art Brut de Lausanne, rencontre avec Michel Thévoz : polyptyque sur le thème de Jean de Florette (Marcel Pagnol). 1982: lettre d'encouragement de Jean Dubuffet. Par la suite, les travaux de Raymond Reynaud entreront dans la collection Neuve Invention à Lausanne (collection annexe de l'art Brut). 1989: l'oeuvre de Raymond Reynaud fait l'objet d'un mémoire de maîtrise rédigé par Alice Splimont et soutenu à la Faculté Paul Valéry de Montpellier, sous le titre de "Raymond Reynaud, peintre singulier". C'est la première fois qu'un peintre singulier est représenté à l'université. 1990: dissolution de l'atelier du "Quinconce Vert", remplacé par la création du Mouvement d'art singulier Raymond Reynaud, réunissant des créateurs «dans la mouvance de l'art singulier ou brut» : polyptyque sur le thème de Don Quichotte : création de l'association des amis de Raymond Reynaud. Don Quichotte est présenté dans «Art Brut & Compagnie», à la Halle Saint Pierre à Paris. Visite d'une délégation du Folk Art Muséum de New York : termine sa «monumentoile» Pierrot des Lunes pour les ateliers publics d'allonnes et expose ses oeuvres à Martigues, à Arles et Gréoux les Bains. 10 juillet 2007: Raymond Reynaud décède à Cavaillon, trois jours avant le début d'une exposition rétrospective présentant plus de cinquante années de création, au Château de l'empéri à Salon- de- Provence. 10 avril 2012: disparition d'arlette, l'épouse dévouée de Raymond Reynaud. 9

10 BASE AÉRIENNE 701 Dimanche 26 mai Kitsou DUBOIS DUO DE VOLTIGE À l occasion du 60 ème anniversaire de la Patrouille de France, manifestation réunissant un plateau aérien exceptionnel (patrouilles françaises et étrangères, avions d armes et de transport), Marseille- Provence 2013 a sollicité l Armée de l air pour associer son équipe de voltige et la chorégraphe de l apesanteur, Kitsou Dubois. Après une année de résidence, elle présente le résultat de cette collaboration, avec un duo d avions extra 300 de l Evva, inédit. Depuis l automne 2012, la chorégraphe Kitsou Dubois est en résidence d artiste dans le cadre des Ateliers de l EuroMéditerrannée, au sein de l équipe de voltige de l'armée de l'air (EVAA) implantée sur la Base aérienne 701 de Salon- de- Provence. Cette équipe évolue au plus haut niveau de la voltige internationale et ses pilotes détiennent un palmarès impressionnant. Au- delà des figures imposées par la compétition, la voltige offre un espace de créativité suffisamment large pour qu une rencontre, certes insolite, entre l aéronautique et l art de la danse puisse avoir lieu. Le pari est d associer à l excellence et à la virtuosité des démonstrations de ces pilotes de haut niveau une dimension artistique nouvelle. C est dans le domaine du «free style» (figures libres) que s inscrit cette collaboration entre pilotes- voltigeurs de l Armée de l air et Kitsou Dubois. Ils vont tenter, ensemble, d écrire pour la première fois dans l histoire de l Equipe de voltige de l Armée de l air française, une page inédite de «voltige simultanée», un duo d avions, à l'intérieur des contraintes incontournables de pilotage et de sécurité. Kitsou Dubois s est inspirée de figures existantes, cherchant à leur donner du volume dans cet espace exceptionnel en trois dimensions, de 1 kilomètres cube. Au gré des répétitions avec les deux champions de voltige, les Capitaines François Le Vot et Pierre Varloteaux, elle rythme leurs évolutions aériennes en harmonie avec la création musicale signée Jean- Jacques Palix. De 10 heures à 18 heures, la base aérienne ouvre ses portes au public Manifestation gratuite Lundi 29 avril à 10h «Les flâneries, instants privilégiés» Inscription obligatoire Office de tourisme Tél Assistez à un entrainement de la Patrouille de France et de l Equipe de voltige Rendez- vous à l entrée base (carte d identité obligatoire) 10

11 Que peut- on dire à ce jour de cette collaboration? «Par mes expériences en apesanteur, j ai l habitude de chorégraphier les danseurs dans toutes les directions de l espace, pas simplement à partir du sol. En vol et sur scène, mon travail privilégie le volume, la recherche de nouveaux repères. J ai donc une certaine expertise pour assimiler les figures de voltige dans le volume du ciel et envisager d autres possibles. Pour moi les avions sont les prolongations du corps des pilotes. Je cherche à rendre le duo de voltige le plus humain possible, pour être au plus près des spectateurs. Avec eux je suis à nouveau dans un autre espace temps. Expansion de l espace, accélération des vitesses. J arrive à concevoir les figures comme si j avais des danseurs dans le ciel. J ai la sensation de régler un duo : ils s éloignent, se rapprochent, font des choses séparément, puis se rejoignent.» C'est une belle collaboration entre sport de haut niveau et culture, sous le signe de l'envie et du désir d'innover. L'ouverture de l'armée de l'air à la culture et d'une artiste au monde militaire, est une belle expérience qui, je l'espère fera bouger les points de vue des uns et des autres. KD Que peut- on dire de cette création musicale? «Jean Jacques Palix, sculpteur sonore, s'inspire directement de l'écriture du duo, pour composer à partir de musiques à la fois classiques et contemporaines. L'objectif est d'apporter, avec l'univers musical une autre lecture sensible du duo de voltige, tout en soulignant la virtuosité des figures. La musique participera à créer un lien fort avec les spectateurs en les reliant directement à l'imaginaire de l'envol, de l'écoute, de la confiance et d'un autre point de vue sur le monde.» KD Kitsou Dubois chorégraphe et chercheuse en danse Directrice artistique de la Cie Ki Productions Kitsou Dubois, formée à la danse contemporaine (techniques Cunningham, Hawkins, improvisation...) travaille depuis plus de vingt ans à la croisée des champs chorégraphiques et scientifiques. A partir de l expérience du mouvement en microgravité (notamment lors de vols paraboliques* avec le CNES, elle explore ainsi le corps augmenté, dilaté, qui déplace ses limites et vit l altération du poids. Elle immerge les interprètes, dans des milieux où la gravité est altérée: dans l eau (travail en piscine), en vols, ou dans des dispositifs de réalité virtuelle (environnements sonores, capteurs sensoriels). Dans ses chorégraphies en suspension, elle fait évoluer les danseurs virtuoses dans toutes les directions du volume de l'espace. Son travail artistique donne naissance à différentes formes : spectacles, installations vidéo, création in situ et films documentaires. * Un avion monte à haute altitude, coupe les gaz et tombe à pic. Pendant 20 secondes, le corps est délesté de son poids avant d être à nouveau ramené au sol avec une force de 2G. Lors de cette expérience extrême, les danseurs et acrobates suivent au plus près un protocole défini pour chaque parabole. Le dernier vol a eu lieu du 9 au13 mars 2009 à l Observatoire de l Espace du CNES, Mérignac. 11

12 Jean Jacques Palix sculpteur sonore Compositeur et arrangeur de musiques de films et de chorégraphies, scénographe sonore pour des installations, collecteur et archiviste de musiques rares, chasseur de sons, Jean Jacques Palix est toujours attentif aux expérimentations. À la suite de ses années de productions et de réalisations de programmes radiophoniques à Radio France puis à Radio Nova dont il fut un des fondateurs en 81, il crée Tapage Atypique, puis, en 1991, le label de disques Song Active, pour répondre à son désir d'un studio ouvert aux rencontres artistiques, musicales et sonores. Il compose les musiques pour de nombreux chorégraphes (Daniel Larrieu, Odile Duboc, Brigitte Farges, Pascale Houbin, Tomeu Verges, Josette Baiz ) ainsi que pour des films d'artistes et documentaires parmi lesquels, récemment, "Ecchymoses" de Fleur Albert, "Ode pavillonaire" de Frédéric Ramade, "Il était une fois André S.Labarthe" d'estelle Fredet... L équipe de voltige de l Armée de l Air L équipe de voltige de l Armée de l Air (EVAA) joue un rôle d ambassadrice, comme sa célèbre cousine, la Patrouille de France. Les pilotes et les mécaniciens de l EVAA participent chaque année et depuis plus de 40 ans à de nombreux meetings en France et à l étranger. Des pilotes de l EVAA intègrent régulièrement l équipe de France de voltige aérienne, qui sous l égide de la fédération française aéronautique, représente la France dans les compétitions internationales de voltige aérienne. L EVAA a vu plusieurs de ses pilotes sacrés Champion du monde ou d Europe, en individuel ou par équipe. Conception & chorégraphie Kitsou Dubois Avec les pilotes François Le Vot & Pierre Varloteaux Création musicale de Jean- Jacques Palix Production Marseille- Provence 2013 En partenariat avec Le Ministère de la Défense Armée de l air Production déléguée compagnie Ki productions Avec le soutien de la Ville de Salon- de- Provence dans le cadre d un Atelier de l EuroMéditerranée 12

13 GR 2013 BALADES ARTISTIQUES Samedi 27 & dimanche 28 avril Pour ce week- end d exploration, un collectif d artistes marcheurs propose des oeuvres éphémères sur le tracé du GR 2013 : jeu de balades, collectes d impressions, dispositifs cartographiques artistiques et innovants Durant ce temps fort, chacun pourra les suivre dans cette approche renouvelée du territoire avec les acteurs locaux, la Fédération Française de Randonnée Pédestre et son extraordinaire réseau d associations. SAMEDI 27 AVRIL PROMENADES AVEC LES ARTISTES MARCHEURS " Monographie Gaston Jaubert architecte " animé par Nicolas Mémain. Formé à l architecture du XXème siècle, ce montreur d ours en béton et spécialiste de l improvisation promenadologique invite le public à des balades urbaines, nous entraînant à porter un regard doux sur des choses ordinaires, telles qu un nuancier de béton. Rdv à la gare SNCF à 10h - jauge maximale : 25 personnes - durée de la balade : 3h Tout Public adapté PMR "Comment se perdre sur un GR " L'agence touriste de Mathias Poisson propose une invitation à la marche et surtout à se promener différemment. Au programme, des ateliers en marche, ouverts à tous, qui mettront en pratique des carnets de voyage de l errance (récits retournés, bureaux de plein air...). Rdv place des Centuries à 14h - jauge maximale : 25 personnes - durée de la balade : 3h Tout - Public adapté PMR " Landmarks " animé par Luce Moreau. Grâce à ses complices et un savant jeu de miroirs, Luce Moreau fait découvrir aux marcheurs d étranges images dans le paysage. Rdv au parking du place du Souvenir Français, rue Camposanto à 14h jauge maximale : 25 personnes - durée de la balade : 2h - Public marcheur Inscription et renseignements à l'office de Tourisme à partir du 30 mars - Tarif : 2 UN POINT ACCUEIL GR 2013 : ouvert de 10h et 17h - place des Centuries Un point accueil GR2013 animé par un médiateur de MP2013. Un salon " écoute des balades sonores" de Julie de Muer et Radio Grenouille. Les Promenades sonores vous proposent d écouter au casque (à partir de votre téléphone ou de votre baladeur) des créations sonores spécialement conçues pour les paysages du GR, en marchant. Paysages usagés Observatoire photographique du paysage, de Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth. Présentation du projet de l' Observatoire Photographique du Paysage. Accès libre - Tout Public 13

14 DIMANCHE 28 AVRIL PROMENADES AVEC LES ARTISTES MARCHEURS " Tout sauf Gaston Jaubert " animé par Nicolas Mémain - Formé à l architecture du XXème siècle, ce montreur d ours en béton et spécialiste de l improvisation promenadologique invite le public à des balades urbaines, nous entraînant à porter un regard doux sur des choses ordinaires, telles qu un nuancier de béton. Rdv à la gare SNCF à 10h - jauge maximale : 25 personnes - durée de la balade : 3h Tout Public adapté PMR " Landmarks " animé par Luce Moreau. Grâce à ses complices et un savant jeu de miroirs, Luce Moreau fait découvrir aux marcheurs d étranges images dans le paysage. Rdv au parking du place du Souvenir Français, rue Camposanto à 14h jauge maximale : 25 personnes - durée de la balade : 2h Public marcheur Inscription et renseignements à l'office de Tourisme à partir du 30 mars - Tarif : 2 UNE ECHAPPEE DU GR 2013 PAYSAGE GUSTATIF LE PIQUE- NIQUE POINT DE VUE avec le collectif SAFI. Trois balades sont proposées avant le pique- nique à l'abbaye de Saint Croix à 12h, pour un déjeuner sur l'herbe accompagné d'expériences, d'observations et de découvertes gustatives des plantes sauvages. Les chefs associés : François- Xavier Vincent et Christian Ernst. Rdv précisé au moment de l'inscription en fonction du choix des balades - jauge maximale 200 personnes Tout Public Inscription et renseignements à l'office de Tourisme à partir du 30 mars Tarif : 15 pique nique inclus ECHELLE 1 : FEUILLETON CARTOGRAPHIQUE La Carte qui coule imaginé par Guillaume Monsaingeon et Thierry Kressmann avec Jean- Luc Brisson, artiste plasticien. Venez vivre dans un cadre bucolique, au carrefour des eaux, une après- midi qui révèle au travers de performances artistiques, comment le territoire s'est développé. A l'intérieur d'une structure géante, sont dévoilés au public les secrets d'une carte. Rdv à la gare SNCF à 13h, transport en car au lieu d'animation jauge maximale 150 personnes - durée de l'animation 3h. Tout Public Inscription et renseignements à l'office de Tourisme à partir du 30 mars - tarif : 2 INFORMATIONS GR 2013 SUR INTERNET Le Topoguide GR 2013 est disponible dans tous les points de vente habituels et sur Découvrez tout le tracé du GR 2013 sur Inscription aux balades et aux animations sur à partir du 30 mars 14

15 LA TRADITION RENOUVELÉE «TRANSHUMANCE» Du mardi 28 au jeudi 30 mai Trois jours de rencontres en écho à l identité pastorale du pays salonais. Avant le grand rassemblement des trois troupeaux à l'étang des Aulnes, ultime halte des cavaliers éleveurs de chevaux et de vaches venus d'italie à Salon- de- Provence. Quatre- vingt dix animaux, guidés depuis le Pays d Aubagne par les Cavalieri di Maremma (Toscane) et les «butteri», ces cows- boys italiens au savoir- faire ancestral, débarquent à Salon- de- Provence. Les habitants et les visiteurs sont invités à parcourir avec eux le chemin de cette transhumance salonaise exceptionnelle puis, à rencontrer les cavaliers sur le lieu du bivouac, le Domaine du Merle, exploitation agricole et école de berger transhumant, situé dans la Crau, aux portes du Parc régional naturel des Alpilles. Mardi 28 mai Accueil et traversée de la ville 13h Cavaliers et troupeaux venus du Pays d Aubagne sont accueillis Campagne Dufour (Zac Saint- Jean), lors d un pique- nique géant «sorti du sac» mis en musique par le groupe italien Guappecartò, au répertoire intemporel, entre classique, jazz et world. 17h30 Le convoi s ébranle au pas des deux cents animaux et se dirige vers le centre de la ville. À partir de 18h30 cette vague vivante descend les cours jusqu à la place Pelletan où l attend Mudanza, la fanfare qui déménage! Le troupeau et les cavaliers rejoignent leur bivouac pour une nuit de repos. En soirée visite nocturne des expositions : à l Espace culturel Robert de Lamanon les œuvres de Taysir Batniji, au château de l Emperi, «Transhumance d aujourd hui, transhumance d hier» et l installation monumentale de Felice Varini à voir de la Cour nord du château de l Empéri. Coproduction Marseille- Provence 2013 / Ville de Salon- de- Provence Un hymne composé par Manu Théron sera transmis auprès de tous les publics scolaires et associatifs, ainsi qu'auprès des chorales amateurs pour devancer le parcours. Éco manifestation 15

16 Mercredi 29 mai Bivouac au Domaine du Merle De 9h à 17h Rencontres autour du pastoralisme Visite du campement et des enclos des chevaux et vaches italiens Rencontre avec les cavaliers italiens Rassemblement de chiens de berger Participation à la création d'un animaglyphe (chorégraphie géante qui rassemble les animaux et les hommes dans un espace naturel). Possibilité de manger sur place en apportant son pique- nique : espace aménagé (tables et chaises à disposition). Petite restauration dans les roulottes et carrioles du «street food» Tout public, scolaires et associations (ateliers sur inscription) Réservation obligatoire pour les groupes auprès de la Direction des affaires culturelles Tél / v.gasperi@salon- de- provence.org Mercredi 29 mai à partir de 21h Concert au Domaine du Merle Louis Winsberg et les élèves de l'imfp de Salon- de- Provence présentent leur création, issue du répertoire Marseille- Marseille. En confrontant jazz, flamenco, slam et musique arabo- andalouse, Louis Winsberg et ses musiciens publient le manifeste d une jeune scène provençale métissée, issue de la mixité sociale marseillaise et libérée des barrières stylistiques. Coproduction Marseille- Provence 2013 / Ville de Salon- de- Provence/ Imfp L INSTITUT MUSICAL DE FORMATION PROFESSIONNELLE Unique en France par ses objectifs et son importance, l Imfp est un centre de formation accueillant environ 200 stagiaires chaque année. Deux types de formation sont proposés : une formation professionnelle musicale et une formation de technicien du son. Créé en 1979, reconnue par le Ministère de la culture depuis 2004, l Imfp s est donné pour mission d apporter aux stagiaires toutes les bases indispensables pour devenir des musiciens et des techniciens du son accomplis. L Imfp a la particularité de posséder dans ses murs une salle de concert, «Salon de musique», qui permet de rapprocher les élèves du monde de la scène. Concert gratuit chaque mardi. IMFP Institut musical de formation professionnelle 95, Avenue Raoul Francou Salon- de- Provence Tél

17 LE DOMAINE DU MERLE Située dans la réserve naturelle des cossouls, haut lieu de pâturage de Crau, et aux portes du Parc naturel régional des Alpilles, le Domaine du Merle s inscrit dans un paysage aussi particulier que typique : la Crau, steppe semi- aride. UN DOMAINE EXPERIMENTAL : SALON-DE-PROVENCE SUP AGRO Le Domaine du Merle issu du legs de la famille Abram (banquier marseillais) est un domaine d expérimentation agricole du Centre international d études supérieures en sciences agronomiques de Montpellier. Il assure deux missions essentielles, la production et la R&D ainsi que la valorisation et le transfert des connaissances. Maintien de la production locale Ainsi 150 hectares de foin de Crau AOC sont cultivés pour être vendus dans le monde entier. Et brebis sont élevées pour les agneaux de boucherie. Recherche et développement (R&D) Une mission de service public qui concerne l expérimentation, l expertise, les opérations de valorisation et transfert de toutes natures. Les études sont orientées autour des spécificités du Domaine sur les territoires de Crau sèche et Crau humide (eau, sol plante, élevage ovin). UN CENTRE DE FORMATION : UNE ECOLE DE BERGER TRANSHUMANT La formation de bergers transhumants, assurée au Merle depuis plus de cinquante ans, a fait du domaine un haut lieu du pastoralisme provençal. Entre quinze et vingt stagiaires suivent durant un an la formation, alternant théorie et pratique : tonte, agnelage, garde en montagne Le Centre de formation du Merle propose également une formation qualifiante, le SIL ORP (Spécialisation d'initiative Locale, Ouvrier Rural Polyvalent). Découvrir différentes facettes de l'agriculture régionale, acquérir des compétences dans le domaine agricole, obtenir une qualification permettant d'accéder à une formation diplômante sont les objectifs de cette formation. Montpellier SupAgro est le seul établissement d enseignement supérieur agronomique à disposer d une structure de formation de ce type. Cette situation crée une conjonction unique et très féconde, entre la recherche, l enseignement supérieur, le développement et la formation professionnelle. Domaine du Merle Route d Arles Salon- de- Provence Tél

18 TransHumance Evénement phare de Marseille- Provence 2013, TransHumance est emblématique de la dimension territoriale et euro- méditerranéenne de la programmation. Conçue par le Théâtre du Centaure en collaboration avec Equi Créa, cette transhumance d un nouveau genre relie une quarantaine de communes du territoire, trois pays, la France, l Italie, le Maroc. Cette grande marche des hommes au rythme des animaux permet de découvrir un territoire dans son authenticité, favorise la rencontre avec ses populations et les acteurs de l environnement, des cultures, de l agriculture, de la gastronomie, du patrimoine, de la science En transformant le paysage sur son passage, TransHumance interroge la notion de point de vue et constitue une matière à images exceptionnelles du territoire (du ciel ou du sol), images que le Théâtre du Centaure restituera artistiquement sous formes d installations multimédia, de films, et d un livre. «Davantage qu un spectacle, TransHumance est une expérience intime et collective : marcher ensemble au rythme des animaux ; écouter le bruit de nos pas ; respirer l'odeur du troupeau ; regarder le chemin qui s'ouvre devant soi ; faire cent mètres ou cent kilomètres mais être là avec eux, avec nous. Dessiner dans le paysage une empreinte éphémère qui transforme notre perception de notre territoire élargi, de notre vivre ensemble réuni. Le mot TransHumance évoque le voyage transfrontalier, le cycle des saisons, les liens entre l homme et l animal. Avec ce mot se dessinent en creux les notions de migration et de mémoire, de mobilité et de transversalité. Cheminer, relier les altérités, faire route ensemble par-delà les frontières. TransHumance se déploie comme une cartographie qui revendique son ancrage euro-méditerranéen. Le Maroc et l'italie sont les deux pays invités. À pied, à cheval ou en attelage, des marcheurs sont attendus de toute l'europe. Italie, Maroc, Camargue, trois transhumances qui convergent vers la plaine de la Crau avant de rejoindre Marseille pour une grande traversée de ville. Ce dispositif poétique et participatif s'écrit en images. Tout au long du chemin, sont réalisées des chorégraphies de troupeaux pour des prises de vues aériennes. L'ensemble de ces images vues du ciel constitue une mosaïque de notre territoire transformé par le passage de TransHumance. Chaque étape dans les sites emblématiques du territoire constituera un temps suspendu, un temps de ré-union. Œuvre brute qui convie chacun à une expérience à la fois intime et collective. Œuvre de haute technologie qui développe en images une polysémie poétique sur un "espace scénique global" incluant réseaux sociaux, internet, cinéma, multimédia... Le Centaure, figure ambivalente et utopique, sert le guide de cette mythologie contemporaine car il incarne la réunion de l'homme et de l'animal, du Social et du Sauvage, de l'humain et de la Nature». Camille & Manolo - Théâtre du Centaure

19 EXPOSITION Dossier de presse PRINTEMPS 2013 À SALON-DE-PROVENCE Du vendredi 5 avril au vendredi 31 mai Transhumance d'aujourd'hui, transhumance d'hier Les collections du musée de Salon & de la Crau et du musée de l'empéri présentent «Transhumance d'aujourd'hui, transhumance d'hier» en résonance avec l événement phare de Marseille- Provence L'exposition, en collaboration avec la Maison de la transhumance, se déploie dans trois salles du château de l'emperi : la salle des Écuries, la salle de la Chapelle et l'espace Théodore Jourdan. La salle des Écuries dévoile un pastoralisme d'aujourd'hui enraciné dans l'expérience. Pour être au plus près de l'homme, du berger, le présent et le passé dialoguent par l entremise d objets de la vie quotidienne sur les pâturages prêtés par la Maison de la Transhumance et puisés dans les réserves des collections du musée de Salon & de la Crau. Regard croisé, comme dans un jeu de miroirs, qui confrontent ces objets à des photographies de Lionel Roux sur le pastoralisme d'aujourd'hui enraciné dans celui d hier, témoignant à la fois des réalités contemporaines et des pratiques comme des représentations du siècle dernier. Photographies issues de l'exposition «Pastreja. Paysages et pastoralisme en pays d'arles», réalisée en 2011 par la Maison de la transhumance. Elles apportent une vision plus large et plus contemporaine du métier de berger en contre point du berger intemporel peint part Théodore Jourdan dans son tableau «Berger et son troupeau à l'étang d'entressen». Exposition «Pastreja. Paysages et pastoralisme en pays d'arles» La Camargue, les Alpilles, la Crau et le Comtat sont autant de sites exceptionnels qui constituent le Pays d Arles. Sait- on suffisamment que la qualité de leurs paysages tient d abord à l activité pastorale qui, depuis des siècles, les façonne? C est pourtant bien l élevage, qu il soit bovin, ovin, équin ou caprin qui maintient ces espaces en vie et leur donne leur identité. Réalisant des prises de vue panoramiques, de six à vingt mètres de hauteur, le photographe Lionel Roux offre une nouvelle découverte de ces paysages. La salle de la Chapelle met en lumière, directement en résonance avec TransHumance, une autre approche du métier de gardien de troupeau au travers d un choix de selles qui dévoilent des filiations insoupçonnées entre sellerie militaire, sellerie camarguaise et la sellerie des butteri de Maremme en Italie. Cette confrontation se joue entre des selles issues de la collection du musée de l Empéri et des selles de gardians et de butteri utilisées encore de nos jours et prêtées par des particuliers. La proximité visuelle entre ces selles de périodes, d origines géographiques et d usages différents, permet de lire des ressemblances, des convergences de formes qui ne doivent rien au hasard. Les courts métrages «FLUX», réalisés par Camille & Manolo du Théâtre du Centaure en lien direct avec TransHumance, sont diffusés à l Espace Théodore Jourdan. 19

20 Lionel Roux Le photographe Lionel Roux portait en lui depuis de nombreuses années le désir de concilier son talent de photographe et sa connaissance intuitive, tout à la fois intime et obscure, des univers du pastoralisme. Son travail est empreint d une qualité première qui ne se rencontre que fortuitement : la parfaite cohérence entre le projet traité et la personnalité de son auteur. Lionel Roux vit à Arles. Il est engagé dans des projets de photographies aériennes et terrestres avec pour sujet les paysages méditerranéens. Pastrejas Paysages du pastoralisme en Pays d Arles (Images en manœuvres Editions / Maison de la transhumance 2011) Au travers d'un travail photographique au format panoramique qui l'a amené à parcourir l'ensemble des territoires du Pays d'arles à 20 mètres d'altitude, Lionel Roux nous fait découvrir sous un angle original des aspects méconnus de ces paysages uniques. Accompagné de portraits et témoignages des manadiers, gardians, éleveurs et bergers, cet ouvrage nous interroge également sur l'avenir de ces élevages et de ces paysages, dans des espaces soumis à de fortes pressions, urbaines, industrielles ou encore touristiques. roux.fr La Maison de la transhumance La Maison de la Transhumance, qui vient d'installer son siège au Domaine du Merle à Salon- de- Provence, haut- lieu de l'élevage ovin situé au cœur de la plaine de la Crau, a pour objectif la valorisation de la transhumance dans toutes ses dimensions économiques, culturelles ou environnementales, à l'échelle de l'espace méditerranéen. Depuis sa création en 1997, elle œuvre dans les domaines de l édition, de la réalisation d expositions, d outils pédagogiques, de sentiers d interprétation, de documentaires, de l organisation de séminaires et rencontres Maison de la Transhumance Domaine du Merle, route d'arles, Salon de Provence. Les vendredis 5 avril et 3 mai à 10h «Les flâneries, instants privilégiés» Regard sur le pastoralisme d'aujourd'hui par Patrick Fabre, directeur de la Maison de la Transhumance et Lionel Roux. Réservation obligatoire Office du Tourisme Tél Nocturne mardi 28 mai de 18h30h à 22h Rencontre à 19h30, notamment avec le photographe Lionel Roux pour une découverte de son travail ainsi que des bergers et des paysages de la Crau, du Delta du Rhône et du Comtat Montagnette, façonnés depuis des siècles par le pastoralisme. Visites- ateliers pédagogiques Service des publics, Lilla Fromont médiatrice culturelle Tél Musée de l'emperi - Musée de Salon & de la Crau Montée du Puech Salon- de- Provence Tel ou Du mardi au dimanche Basse saison (1er octobre 15 avril) 13h30-18h00 Haute saison (16 avril 30 septembre) 09h30-12h00 / 14h00-18h00 Entrée libre 20