DP nine 22/07/09 11:50 Page 1

Transcription

1 DP nine 22/07/09 12:35 Page 1

2 DP nine 22/07/09 11:50 Page 1

3 DP nine 22/07/09 12:35 Page 1 FOCUS FEATURES, RELATIVITY MEDIA et SND présentent NUMERO 9 Un film réalisé par Shane Acker Produit par TIM BURTON et TIMUR BEKMAMBETOV Durée : 79 min SORTIE NATIONALE LE 19 AOÛT Matériel presse disponible sur DISTRIBUTION SND 89, avenue Charles-de-Gaulle Neuilly-sur-Seine Tél. : Fax : RELATIONS PRESSE François Hassan GUERRAR Charlotte TOURRET 12, rue Lamartine Paris Tél. : Fax : guerrar@club-internet.fr

4 DP nine 22/07/09 11:50 Page 1

5 DP nine 22/07/09 12:35 Page 3 SYNOPSIS Dans un futur proche, la Terre a été ravagée par une grande guerre entre les hommes et les puissantes machines qu'ils ont créées. Sachant l'humanité condamnée, un scientifique crée 9 créatures fragiles et sans défense, à partir d'objets divers ramassés dans les décombres. Incapables de s'opposer aux machines, ils ont formé une petite communauté survivant au jour le jour dans les décombres. Mais le dernier né de cette famille, le Numéro 9, a une mission. Il détient en lui la clé de leur survie et devra convaincre ses camarades de quitter leur refuge de fortune pour s'aventurer au coeur du royaume des machines. Ce qu'ils vont découvrir en chemin représente peutêtre le dernier espoir de l'humanité 3

6 DP nine 22/07/09 12:35 Page 4 NOTES DE PRODUCTION "Ce qui m'est arrivé est extraordinaire," note le réalisateur Shane Acker qui n'en revient toujours pas d'avoir eu la chance de réaliser son premier film à partir de son court métrage de fin d'études. "J'avais adoré cette histoire et ces personnages, et j'avais encore plein d'idées en tête qui ne demandaient qu'à être développées." Pour le cinéaste, le passage au long métrage marque l'aboutissement d'une dizaine d'années de recherches. Car si le concept de départ est resté le même, il a su s'entourer de collaborateurs de talent. "A la fin des années 90, quand j'ai créé le personnage de Numéro 9, il s'agissait d'un innocent prêt à risquer sa vie pour ses camarades et à utiliser son intelligence plutôt que sa force pour tuer un monstre," explique Acker. "Je voulais qu'on puisse s'identifier à lui, sans dialogue. Du coup, le court métrage pouvait s'avérer universel et accessible, tout en mettant le spectateur à contribution pour réunir les pièces du puzzle et comprendre l'ensemble. Je me disais que ce serait une expérience enrichissante, surtout pour un film d'animation." "Pour le style visuel du court métrage, je me suis inspiré de plusieurs maîtres du 'stop-motion' comme Jan Svankmajer, les frères Quay, et les frères Lauenstein. D'ailleurs, au départ, le court métrage a été conçu comme un film en stop-motion." 4

7 DP nine 22/07/09 12:35 Page 5 Mais à l'époque, Acker était encore étudiant à UCLA, où il terminait sa maîtrise d'architecture et s'apprêtait à suivre une formation en animation en s'appuyant sur son court métrage comme film de fin d'études. "J'apprenais en m'exerçant, et je m'exerçais en apprenant," reprend-il. "Mais une production en stop-motion pour un budget d'étudiant aurait été exorbitante. Ceci dit, cela m'a fait réfléchir : qu'est-ce que je pouvais utiliser pour créer les personnages? Eh bien, toutes sortes d'objets qui me tombaient sous la main. J'ai alors mis au point une tribu de personnages nomades qui portent leurs effets personnels des matériaux de récupération sur eux." "Ce sont des créatures 'punk-récup'," ajoute le réalisateur. "C'est un terme que j'ai entendu dans la bouche d'un fan du court métrage, et je pense que cela correspond très bien au style des personnages qui n'ont pas été conçus comme des jouets, mais pour survivre dans un environnement désolé. J'ai compris qu'il fallait dépeindre leur monde de manière réaliste, en le ponctuant de vestiges d'une époque révolue et de nouvelles formes de vie. Pour ces paysages urbains, je me suis inspiré des photos de villes européennes détruites pendant la Seconde guerre mondiale et des tableaux fantasmatiques de Zdzislaw Beksinski." Il aura fallu quatre ans et demi pour réaliser le court métrage. "Je faisais des petits boulots pour survivre," se remémore Acker. "J'ai passé six mois en Nouvelle-Zélande pour travailler sur Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi de Peter Jackson. J'ai énormément appris, comme si je faisais mes classes dans l'animation." 5

8 DP nine 22/07/09 12:35 Page 6 Grâce au court métrage, Acker s'est attaché à ses personnages et à l'intrigue. "Pour moi, le clan de Numéro 9 est la métaphore d'une humanité en devenir qui possède la faculté d'adaptation et d'invention," signale-t-il. "A l'inverse, le monstre qui les poursuit est un prédateur, constitué d'os et de rouages de machines. Et pourtant, il cherche à s'intégrer, ce qui explique qu'il vole l'âme des compagnons de Numéro 9." "Ces deux espèces sont liées par un talisman, que j'ai imaginé comme le vestige d'une ancienne technologie datant de l'époque où la terre était encore habitée par les humains. Il s'agit d'un vaisseau qui sert à capturer l'âme d'un individu et qui a été séparé en deux parties, dont l'une est tombée entre les mains du monstre et l'autre est en possession du clan." Achevé en juin 2004, le court métrage, d'une durée de 11 minutes, a suscité l'enthousiasme des spectateurs du monde entier grâce à ses personnages, ses décors futuristes et ses spectaculaires séquences de course-poursuite. D'un festival à l'autre, Acker a remporté un nombre impressionnant de prix. Mais c'est un autre souvenir qui a marqué le réalisateur : "Après les projections, il y avait toujours des femmes ou des jeunes filles qui venaient me voir pour me dire à quel point elles s'étaient attachées au personnage de Numéro 9." Acker a notamment décroché une citation à l'oscar du meilleur court métrage d'animation, après avoir remporté la médaille d'or des Oscars étudiants. "Une citation à l'oscar, ça vous change la vie!," dit-il. "Je n'aurais jamais cru que le court métrage ferait une telle carrière et 6

9 DP nine 22/07/09 12:35 Page 7 je me suis senti extrêmement flatté. Cela m'a ouvert des portes et offert de nouvelles possibilités de m'exprimer comme artiste." Avant même la citation à l'oscar, les producteurs Jim Lemley et Dana Ginsburg ont été convaincus par le court métrage. "Cela m'a fasciné," note Ginsburg. "C'est une histoire atemporelle et les personnages sont formidables, ce qui est le propre des meilleurs films fantastiques." A l'hiver 2005, alors que le producteur exécutif Lemley se trouvait sur le tournage de Red Eye / Sous haute pression, il découvre le court métrage d'acker : "Cela faisait une bonne semaine que mon assistant me conseillait de le regarder. Du coup, je me suis installé à mon bureau, j'ai mis le DVD dans le lecteur, tout en travaillant sur quelques dossiers. Mais à la fin, j'étais totalement subjugué et je me le suis repassé en boucle. Shane a réussi à humaniser des personnages qui ne sont même pas humains." "Trois jours plus tard, j'ai rencontré Shane," ajoute-t-il. "Je lui ai demandé quelles étaient ses sources d'inspiration et il s'est mis à me parler de la mythologie qui avait nourri son univers. En une semaine, j'ai accepté de financer moi-même le développement du long métrage." Deux réalisateurs visionnaires se sont embarqués dans l'aventure aux côtés de Lemley pour faire aboutir le projet. "Le court métrage de Shane fait partie des plus beaux que j'ai jamais vus," souligne Tim Burton. "L'univers qu'il a créé avec 7

10 DP nine 22/07/09 12:35 Page 8 d'infinis détails me touche profondément sur un plan visuel et émotionnel." La scénariste Pamela Pettler, fidèle collaboratrice de Tim Burton, a fait équipe avec Acker pour développer l'intrigue. "J'étais parfaitement convaincue que ce court métrage avait le potentiel d'un long métrage et d'un grand film d'aventure car l'animation est une formidable forme d'expression artistique," relève-t-elle. "Au fond, il s'agit d'une histoire universelle qui évoque un monde qui n'est ni défini par des frontières, ni par des groupes ethniques. Les personnages se battent, mais le film parle d'espoir et d'optimisme." "Désormais, on pouvait se permettre de revenir aux origines de l'histoire," explique le réalisateur. "Car s'il y avait un monde 'post-apocalyptique', c'est qu'il y avait forcément un monde 'pré-apocalyptique.' En réalité, on avait promis aux hommes un avenir radieux, mais les choses ont très mal tourné." "Du coup, on s'est intéressé aux raisons pour lesquelles le monde a sombré dans le chaos et à ce qui est arrivé à l'humanité," ajoute-t-il. "Car en fin de compte les créatures que nous avons imaginées doivent remonter aux sources du passé pour comprendre leur identité et ce qui leur permet d'aller de l'avant. En réalité, même si on plonge le spectateur dans un univers fantastique qui va le déstabiliser, il retrouvera des personnages profondément humains dans leurs émotions et leurs rapports aux autres." Pour le style visuel du film, l'équipe Décoration est partie du court métrage : "L'un des motifs visuels était la 'puissance du 8

11 DP nine 22/07/09 12:35 Page 9 chiffre 3' qu'on a déclinée sous plusieurs registres," souligne le chef décorateur Robert St Pierre. "Par exemple, les véhicules avaient trois ou six roues. On s'est documentés sur les usages historiques de certains accessoires et machines, et on a ensuite tâché de les intégrer dans le contexte de notre histoire." "On a cherché à rendre l'atmosphère plus sombre et post-apocalyptique que dans le court métrage," reprend-il. "L'éclairage dans Numéro 9 est plus théâtral que cinématographique et Shane n'hésite pas à utiliser la pénombre pour accentuer les effets de mise en scène." "On souhaitait que les mouvements d'appareil et les cadrages permettent au public de se projeter dans le film," souligne le chef monteur Nick Kenway. "De même, je n'ai pas adopté un style de montage ultra saccadé et les mouvements de caméra ne sont pas gratuits." Ces décisions de mise en scène ont été prises très en amont de la production. "Le film a commencé et s'est terminé au montage," déclare Acker. "Chaque décision était envisagée du point de vue du montage pour nous assurer que l'intrigue fonctionnait avec la mise en scène et que les différents chefs de poste étaient sur la même longueur d'ondes pour servir au mieux l'histoire." "Une fois le story-board achevé, Nick m'a aidé à donner forme au film," dit-il. "On est ensuite passés à la maquette qui nous a permis de placer les personnages dans leur environnement. Après coup, nous avons abordé l'animation qui se déroule en 9

12 DP nine 22/07/09 12:35 Page 10 deux temps : la mise en place, où on détermine plus ou moins la durée du film et où on affine l'animation, et l'éclairage où les textures et les personnages prennent vraiment vie. Dans le même temps, on travaillait aussi la musique et les effets sonores et c'est le montage qui permet de réunir tous ces éléments et de leur donner sens." Si Numéro 9 a eu recours à l'infographie, "ce n'est pourtant pas la technologie qui donne sens aux images, mais l'usage que font les artistes de cette technologie," selon Acker. Les techniciens du film ont collaboré avec le plus grand studio d'animation du Canada, Starz Animation Toronto. Malgré le recours à l'infographie, la réalisation du film est restée un travail artisanal. "Les personnages ont d'abord été dessinés, puis façonnés en argile, avant enfin d'être intégrés à l'ordinateur," rappelle Ksander. "Nous avons conçu tout un ensemble d'expressions de visage que l'on a sauvegardées sur l'ordinateur pour pouvoir ensuite les reproduire sur les personnages." "Ce sont des 'marionnettes virtuelles' dans la mesure où elles se trouvent sur le disque dur de l'ordinateur," note encore le réalisateur. "Les attitudes des personnages sont déterminées à l'avance, puis le système informatique mémorise les données et c'est le travail d'animation qui donne vie aux marionnettes." "C'est comme si on avait une boîte à outils sur un ordinateur," reprend-il. "Du coup, les animateurs étaient à même de travailler sur n'importe quel élément du visage des personnages pour leur donner une expression particulière ou les faire prononcer une 10

13 DP nine 22/07/09 12:35 Page 11 réplique, en s'assurant que le mouvement des lèvres corresponde bien aux mots." D'ailleurs, même si la production a souhaité réduire le dialogue au minimum, il était important que les personnages puissent parler. "On a constaté que ce serait très difficile d'exprimer certaines émotions sans aucun dialogue," souligne Acker. "Cela a donné une épaisseur supplémentaire aux personnages." Bien que le cinéma d'animation fasse souvent appel à des comédiens célèbres pour prêter leur voix, Acker estime qu'il s'agit d'un genre qui néglige le plus souvent la dramaturgie et les personnages. "Pour moi, il était important que notre film ne soit pas simpliste et que les acteurs qui doublent les personnages s'expriment de manière réaliste," assure le réalisateur. "Du coup, on a eu recours à des acteurs qui partagent certains traits de caractère avec leur personnage et on leur a demandé de s'exprimer naturellement, plutôt que de forcer leur voix." Pour le rôle-titre du jeune héros, Numéro 9, Acker n'avait qu'un seul nom en tête : le protagoniste du Seigneur des Anneaux : Elijah Wood. "C'est un comédien tout à fait à même d'interpréter un personnage naïf, sans pour autant avoir peur de suivre ses instincts," explique le cinéaste. "Il s'est imposé pour le rôle." "J'ai été ébloui par le court métrage," observe Wood. "J'ai rencontré Shane et j'ai eu le sentiment qu'il savait parfaitement ce qu'il voulait." 11

14 DP nine 22/07/09 12:35 Page 12 "Cela m'a beaucoup plu d'interpréter une créature 'punk-récup' car il porte un regard innocent sur le monde autour de lui," note-t-il encore. Pour Numéro 5, la production a immédiatement eu l'idée de confier le rôle à John C. Reilly. "Dans tous les films qu'il a tournés, le public s'identifie immédiatement à lui car il campe à merveille Monsieur tout-le-monde," rapporte Acker. Jennifer Connelly, comédienne oscarisée, incarne la rebelle Numéro 7. "J'ai deux enfants," explique-t-elle. "J'ai regardé le court métrage avec eux et ils m'ont dit que c'était le film le plus génial qu'ils aient jamais vu. Ils se le sont repassés tellement de fois qu'il était hors de question que je ne fasse pas partie de l'aventure!" "Le style visuel et les décors m'ont fascinée," reprend-elle. "Shane a gentiment répondu à toutes mes questions et, étant donné que je n'avais jamais fait de doublage jusque-là, il m'a vraiment mise à l'aise." Acker était conscient que le chef du clan, personnage imposant et manipulateur, devait être interprété par un comédien qui sache se montrer "charismatique sans avoir à hurler en permanence." Il ajoute : "J'ai sollicité Christopher Plummer qui, par chance, a accepté de jouer le rôle et qui, bien entendu, a immédiatement compris ce que je recherchais." Il s'est avéré plus difficile de trouver le bon comédien pour Numéro 6 car il s'agit d'un personnage qui symbolise le processus d'adaptation des créatures : "Les doigts de Numéro 6 sont constitués de plumes de stylos," souligne Acker. "Du coup, il 12

15 DP nine 22/07/09 12:35 Page 13 passe son temps à dessiner, puis à se demander ce que cela signifie, en tirant des fils sur sa tête." Crispin Glover, qui prête sa voix au personnage, a dû surmonter plusieurs difficultés : "Numéro 6 passe son temps à s'activer, si bien que j'ai ressenti le besoin de me fatiguer aussi," dit-il. "J'ai posé des questions précises à Shane sur les motivations de Numéro 6 ou sur les raisons qui le poussaient à dire telle ou telle chose, et il me donnait des infos qui me permettaient d'affiner mon interprétation. Je savais qu'il était important que je propose plusieurs versions de mon texte pour laisser une bonne marge de manoeuvre au monteur." Kenway va dans le même sens : "J'écoutais toutes les versions des enregistrements et je sélectionnais ce qui me semblait le plus adapté et il n'y avait parfois qu'un mot d'écart. Shane arrivait ensuite et prenait la décision finale." Martin Landau a d'abord été séduit par le projet parce que son ami Tim Burton, qui l'avait dirigé dans Ed Wood (rôle qui lui avait valu l'oscar), était présent au générique. "Je fais très peu de doublages uniquement pour les films qui m'intéressent," observe Landau. "J'ai suggéré quelques idées à Shane et je me suis rendu compte qu'on était le plus souvent sur la même longueur d'ondes." "Il fallait que Numéro 2 soit un personnage âgé c'est mon cas! et vif ce qui me correspond aussi," affirme le comédien. "Numéro 2 n'a pas perdu la boule, mais il a une conception du monde bien particulière et il a le sentiment que tout le monde la comprend." 13

16 DP nine 22/07/09 12:35 Page 14 Fred Tatasciore, qui a étudié l'animation à UCLA avec Acker et qui s'y est fait connaître pour ses talents de doubleur sur plusieurs films d'étudiants, prête sa voix à Numéro 8. "Fred interprète toute la complexité du personnage," indique Acker. "Numéro 8 n'est sans doute pas le plus vif sur le plan intellectuel, mais lorsqu'il s'agit de se battre, il est le premier à monter au créneau." Le décor dans lequel évoluent les personnages est jonché d'objets qui "nous sont incroyablement familiers," signale le réalisateur. "C'est comme si la Révolution industrielle s'était déroulée pendant plusieurs siècles, et qu'on n'avait jamais dépassé le style propre à l'architecture industrielle." Cette tendance s'est développée depuis quelques années sous l'influence de l'esthétique "steampunk" qui allie inventions modernes et style victorien. D'après Ruth La Ferla, dans son article du New York Times du 8 mai 2008, il s'agit "de l'esthétique rétro d'un monde fantastique, inspirée par l'effervescence créative de l'époque des ballons dirigeables, des locomotives à vapeur, des cloches à plongeur en cuivre et des premiers prototypes de sous-marins." "Shane avait comme références certains symboles de l'ère industrielle de l'europe des années 50," souligne Pettler. "On s'en est pas mal inspirés pour Numéro 9." Le directeur artistique Christophe Vacher ajoute : "Etant donné que le film se déroule dans un cadre post-apocalyptique, il nous a non seulement fallu créer des accessoires, mais aussi les vieillir, les patiner et parfois même les détruire!" 14

17 DP nine 22/07/09 12:35 Page 15 "L'univers de Numéro 9 est constitué des déchets et des rebuts, ce qui explique que certains éléments du décor semblent anachroniques," signale Acker. "Chaque membre du clan entretient des rapports avec l'époque où l'homme était encore sur terre," dit-il. "Par exemple, Numéro 1 affirme son statut de chef en portant une pièce de monnaie sur la tête et en se drapant dans un morceau de velours rouge. Le clan évolue dans un environnement où l'homme a disparu de la surface du globe." "Les créatures tentent de découvrir leur identité et leur origine, et de surmonter leurs peurs," observe Wood. Pour son passage au long métrage, Acker a dû adapter ses méthodes de travail : alors qu'il n'avait que trois collaborateurs pour son court métrage, il dirigeait désormais plusieurs dizaines de personnes. "Je passais mon temps à dire : 'je peux le faire moi' ou 'laissez-moi m'en occuper'," reconnaît le réalisateur. "Bien entendu, cela a pris un peu de temps pour que les techniciens s'adaptent à mon monde. Mais je leur ai parlé de l'esprit des personnages et de l'univers du film et l'équipe m'a parfaitement suivi." "Quand on fait un film d'animation, on s'investit tellement dedans qu'il est difficile d'avoir une distance critique," note-t-il. "Mais lorsqu'on travaille en équipe, il y a toujours des gens autour de vous qui apportent un regard neuf et des idées. Ce film est vraiment le fruit d'un travail collectif." Lemley observe : "Ce que j'ai appris grâce à ce film, c'est que les animateurs s'investissent énormément dans les personnages : on y retrouve leur personnalité et leur art. Si on conjugue leur pres- 15

18 DP nine 22/07/09 12:35 Page 16 tation au doublage des comédiens, on se rend compte que les personnages expriment des émotions humaines d'ordre universel." "On doit toutes les nuances des dialogues aux comédiens de doublage, tandis que le jeu d'acteur revient aux animateurs," renchérit Acker. "On a filmé les comédiens, y compris lorsqu'ils étaient à table et les animateurs se sont servis de ces images comme base de travail. C'est ainsi qu'ils ont pu utiliser les traits de caractère des comédiens pour élaborer les personnages." "Une fois que les personnages ont été élaborés, les animateurs se sont vraiment décarcassés pour que les expressions de visage les plus subtiles se retrouvent chez les créatures," estime Ksander. "Mais il ne s'agissait pas seulement de s'installer derrière un ordinateur et de pianoter sur un clavier," dit-il. "On s'est aussi filmés nousmêmes en train de jouer les situations pour avoir en tête tout un ensemble de détails nécessaires au moment du dessin ou de l'animation. On a installé des miroirs sur les bureaux des animateurs pour qu'ils s'y regardent en travaillant sur leurs ordinateurs et qu'ils vérifient rapidement à quoi correspondait telle ou telle mimique du visage. Comme Numéro 3 et Numéro 4 ne parlent pas du tout, ce sont les animateurs qui ont entièrement assuré le jeu d'acteur. Pour ces deux personnages, nous nous sommes inspirés de suricates et de comédiens du cinéma muet." "En dehors des scènes d'action où l'on voit des machines monstrueuses, notre plus grande difficulté a été de faire en sorte que les créatures expriment des émotions et soient réalistes," dit-il. "Je crois qu'on y est arrivés. 16

19 DP nine 22/07/09 12:35 Page 17 ELIJAH WOOD (Numéro 9) DEVANT LA CAMÉRA Comédien éclectique, Elijah Wood s'est imposé dans le monde entier grâce à son interprétation de Frodon Sacquet dans la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Consacré Jeune Star de l'année 1994 par le NATO/ShoWest (Congrès des Exploitants Américains), il inscrit ensuite son nom aux génériques de L'Irrésistible North de Rob Reiner, A chacun sa guerre de Jon Avnet, Flipper d'alan Shapiro, The Ice Storm d'ang Lee, Deep Impact de Mimi Leder, Mission 3D Spy Kids 3 et Sin City de Robert Rodriguez, Black and White de James Toback, Ash Wednesday, le mercredi des cendres d'edward Burns, Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry et Tout est illuminé de Liev Schreiber où il campe l'écrivain Jonathan Safran Foer. On l'a vu récemment dans Hooligans de Lexi Alexander, Paris, je t'aime, Bobby d'emilio Estevez, Day Zero de Bryan Gunner Cole et Crimes à Oxford d'álex de la Iglesia, avec John Hurt. Il a également prêté sa voix à Happy Feet de George Miller. JOHN C. REILLY (Numéro 5) Aussi à l'aise dans la comédie que le drame, John C. Reilly a été cité à l'oscar et au Golden Globe pour son interprétation d'amos Hart dans Chicago de Rob Marshall. La même année, 17

20 DP nine 22/07/09 12:35 Page 18 il est à l'affiche de Gangs of New York de Martin Scorsese et de The Hours de Stephen Daldry. Les trois films ont été sélectionnés aux Oscars. Reilly a été cité au Golden Globe du meilleur acteur et de l'auteur de la meilleure chanson originale pour Walk Hard de Joe Kasdan, qui lui a aussi valu une nomination au Grammy Award. On l'a vu récemment dans Frangins malgré eux d'adam McKay, avec Will Ferrell. Il décroche son premier rôle dans Outrages de Brian De Palma, avant d'enchaîner entre autres avec Nous ne sommes pas des anges de Neil Jordan, Jours de tonnerre de Tony Scott, Ombres et brouillard de Woody Allen, Hoffa de Danny De Vito, La Rivière sauvage de Curtis Hanson, Dolores Clairborne de Taylor Hackford, La Ligne rouge de Terrence Malick, Collège attitude de Raja Gosnell, Pour l'amour du jeu de Sam Raimi, En pleine tempête de Wolfgang Petersen, Self Control de Peter Segal, Criminal de Gregory Jacobs, Aviator de Martin Scorsese, Dark Water de Walter Salles, The Last Show de Robert Altman, The Extra Man de Shari Springer Berman et Robert Pulcini et Hard Eight, Boogie Nights et Magnolia de Paul Thomas Anderson. JENNIFER CONNELLY (Numéro 7) Son interprétation d'alicia Nash dans Un homme d'exception de Ron Howard a valu à Jennifer Connelly l'oscar, le Golden Globe et le BAFTA Award. 18

21 DP nine 22/07/09 12:35 Page 19 On l'a également vue dans Ce que pensent les hommes de Ken Kwapis, Le jour où la terre s'arrêta de Scott Derrickson, Reservation Road de Terry George, Blood Diamond d'edward Zwick, avec Leonardo DiCaprio et Djimon Hounsou, Little Children de Todd Field, Dark Water de Walter Salles, House of Sand and Fog de Vadim Perelman, Hulk d'ang Lee et Pollock d'ed Harris. Elle a été saluée par la critique pour son interprétation d'une toxicomane dans Requiem for a Dream de Darren Aronofsky, qui lui a valu une citation à l'independent Spirit Award. On la retrouvera prochainement dans Creation de Jon Amiel, avec Paul Bettany. CHRISTOPHER PLUMMER (Numéro 1) Immense acteur de théâtre et de cinéma, Christopher Plummer est aussi scénariste, dramaturge et auteur de fictions pour la télévision. Originaire de Montréal, il fait ses débuts sur scène et à la radio en français et en anglais. En 1954, il se produit pour la première fois à New York. Depuis, il se produit régulièrement à Broadway, au Canada et dans le West End de Londres. Il a remporté deux Tony Awards pour la comédie musicale Cyrano et la pièce Barrymore, et a été cité sept fois encore pour le même prix. 19

22 DP nine 22/07/09 12:35 Page 20 Ancien membre de la Royal National Theatre, sous la direction de Laurence Olivier, et de la Royal Shakespeare Company, Plummer a remporté l'evening Standard Award du meilleur acteur pour Beckett. Il décroche son premier rôle au cinéma dans Les Feux du théâtre de Sidney Lumet, avec Henry Fonda et Susan Strasberg. Depuis, on l'a vu notamment dans L'Homme qui voulut être roi de John Huston, où il campe Rudyard Kipling, La Chute de l'empire romain d'anthony Mann, La Bataille d'angleterre de Guy Hamilton, Waterloo de Sergei Bondarchuk, La mélodie du bonheur de Robert Wise, avec Julie Andrews, Le Retour de la Panthère Rose de Blake Edwards, avec Peter Sellers, L'armée des 12 singes et L'imaginarium du docteur Parnassus de Terry Gilliam, Un homme d'exception de Ron Howard, Benjamin Gates et le Trésor des Templiers de Jon Turteltaub, Révélations de Michael Mann et Alexandre d'oliver Stone. Plummer a remporté deux Emmy Awards pour les séries Madeline et Moneychangers. Pour le petit écran, il s'est aussi illustré dans La Maison du lac, avec Julie Andrews, et la mini-série Jésus de Nazareth de Franco Zeffirelli. Premier comédien à recevoir le Jason Robards Award, en mémoire de son ami défunt, il a aussi remporté le Sir John Gielgud Quill Award et été fait Compagnon de l'ordre du Canada par la reine Elizabeth II. 20

23 DP nine 22/07/09 12:35 Page 21 MARTIN LANDAU (Numéro 2) Martin Landau a décroché l'oscar, le Screen Actors Guild Award et le Golden Globe pour son interprétation éblouissante de Bela Lugosi dans Ed Wood de Tim Burton. Il a encore été cité à l'oscar à deux reprises : pour son interprétation de Judah Rosenthal dans Crimes et délits de Woody Allen et celle d'abe Karatz dans Tucker de Francis Ford Coppola, qui lui a aussi valu un Golden Globe. Originaire de Brooklyn, il étudie l'histoire de l'art au prestigieux Pratt Institute, avant de travailler comme illustrateur pour le New York Daily News qui, à l'époque, a le plus gros tirage du pays. A l'âge de 20 ans, il se tourne vers le théâtre et intègre l'actors Studio, où il est l'élève d'immenses metteurs en scène comme Lee Strasberg, Elia Kazan, Harold Clurman, Bobby Lewis, et Curt Conway. Il se produit alors sur scène, où il décroche notamment un rôle à Broadway dans Middle of the Night, avec Edward G. Robinson. Au cinéma, il s'est illustré dans plus de 130 films, comme La Mort aux trousses d'alfred Hitchcock, La plus grande histoire jamais contée de George Stevens, Cléopâtre de Joseph L. Mankiewicz, Nevada Smith de Henry Hathaway, Sur la piste de la grande caravane de John Sturges, Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête de Tim Burton, En direct sur Ed TV de Ron Howard. Landau a reçu six citations à l'emmy, dont deux pour FBI : portés disparus, un autre pour Entourage et trois pour la série mythique Mission : Impossible. Metteur en scène de théâtre et membre de l'actors Studio, il a enseigné à des acteurs comme James Dean, Warren Oates, Harry Dean Stanton, Anjelica Huston, et Jack Nicholson. 21

24 DP nine 22/07/09 12:35 Page 22 DERRIÈRE LA CAMÉRA SHANE ACKER (Réalisateur, histoire originale) Né à Wheaton, dans l'illinois, Shane Acker a obtenu une maîtrise d'architecture en 2000 et une deuxième en animation en 2004 de UCLA. Il est l'auteur complet du court métrage 9 qu'il a réalisé comme film de fin d'études. Il a également écrit et réalisé les courts métrages The Hangnail (1999) et The Astounding Talents of Mr. Grenade (2003), et travaillé comme animateur pour Le Seigneur des Anneaux : le Retour du Roi de Peter Jackson. En 2006, il décroche une nomination à l'oscar pour 9. Le court métrage a été sélectionné dans une douzaine de festivals du monde entier, dont ceux de Sundance et Cinequest. 9 a notamment obtenu le prix du meilleur court métrage d'animation au festival de Newport Beach, le prix du Jury du meilleur film d'étudiant au festival d'annecy, le prix du public au festival d'animation de Melbourne, et le grand prix du Jury du meilleur court métrage d'animation au festival de Floride. Numéro 9 est le premier long métrage d'acker. PAMELA PETTLER (Scénariste) Pamela Pettler s'est imposée dans le domaine du cinéma fantastique et de l'animation pour ses qualités de dramaturge, sa créativité visuelle et son sens de l'humour noir. 22

25 DP nine 22/07/09 12:35 Page 23 Elle a notamment collaboré avec Tim Burton, Timur Bekmambetov, Robert Zemeckis, Ridley Scott, Sam Raimi, Doug Liman, et Steven Spielberg. Originaire de Berkeley, elle a coécrit Les Noces funèbres de Tim Burton et Monster House de Gil Kenan, produit par Steven Spielberg et Robert Zemeckis. Elle travaille actuellement sur le scénario de Monopoly, d'après le célèbre jeu de société, pour le réalisateur Ridley Scott. Elle a récemment signé les scénarios de Robositter de Robert Zemeckis, The Wee Free Men de Sam Raimi et The Twits, d'après l'oeuvre de Roald Dahl. JIM LEMLEY (Producteur) Jim Lemley a récemment produit Wanted : choisis ton destin, thriller signé Timur Bekmambetov, qui a engrangé 341 millions de dollars de recettes mondiales. La suite est actuellement en développement. Lemley travaille également sur plusieurs projets pour Timur Bekmambetov, dont une adaptation de Moby Dick de Melville. Par ailleurs, il a assuré la production exécutive du Scaphandre et le papillon de Julian Schnabel, d'après Jean-Dominique Bauby, qui a obtenu deux Golden Globes et quatre citations à l'oscar. Lorsqu'il travaillait chez Icon Productions, le producteur a notamment collaboré à Maverick de Richard Donner, Ludwig van B et Anna Karenine de Bernard Rose, Payback de Brian Helgeland, 23