Stifters Dinge. Création en septembre Conception, musique et mise en scène Heiner Goebbels. Saison

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1 Saison Création en septembre 2007 Conception, musique et mise en scène Heiner Goebbels Mario Del Curto Théâtre Vidy-Lausanne René Gonzalez Directeur Avenue E.-J. Dalcroze Lausanne Suisse Diffusion Barbara Suthoff Directrice de la diffusion Mail : b.suthoff@vidy.ch Elodie Loubens Assistante de diffusion Mail : elodie@vidy.ch Tél.: Fax.:

2 Générique de création Credits Besetzung Conception, musique et mise en scène Conception, music and direction Konzeption, Muzik und Regie Heiner Goebbels Scénographie, lumière et vidéo Set design, light and video Raum, Licht und Video Klaus Grünberg Collaboration à la musique, programmation Collaboration to the music, programming Mitarbeit Musik, Programming Hubert Machnik Création espace sonore Sound design Willi Bopp Assistant Assistent Matthias Mohr Avec la collaboration artistique et techniqe de l équipe du Théâtre Vidy-Lausanne With the artistic and technical collaboration of the team of the Théâtre Vidy-Lausanne In Künstlerischer und technischer Zuzammenartbeit mit der Equipe des Théâtre Vidy-Lausanne Création du spectacle au Théâtre Vidy-Lausanne, le jeudi 13 septembre 2007 Creation Théâtre Vidy-Lausanne, on Thursday, September 13th, Uraufführung Théâtre Vidy-Lausanne, Donnerstag, 13. im September Durée Duration Dauer : 1h10 Tradution française French translation Französische Übersetzung : René Zahnd Traduction anglaise English translation Englische Übersetzung : Miriam Heard Exepté l introduction de Heiner Goebbels Excepted the introduction of Heiner Goebbels Außer der Einführung von Heiner Goebbels : Heather Turin Producteur délégué Production Produktion : Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse / Switzerland / Schweiz) Coproduction Koproduktion : spielzeit europa I Berliner Festspiele (Allemagne / Germany / Deutschland) Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg (Luxembourg / Luxemburg) schauspielfrankfurt (Allemagne / Germany / Deutschland) T&M - Théâtre de Genevilliers/CDN (France / Frankreich) Pour-cent culturel Migros (Suisse / Switzerland / Schweiz) Coréalisateur Co-commission Korealisation : Artangel London (Royaume-Uni / United Kingdom / Großbritannien) Avec le soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture With the support of Pro Helvetia - Swiss Arts Council Mit Unterstützung - der Schweizer Kulturstiftung - Pro Helvetia 1

3 Equipe technique de la création Technical crew of the creation Technik Régisseur général Stage manager Bühnenmeister Nicolas Bridel Robotique Robotics Robotik Thierry Kaltenrieder Régisseurs lumière Light manager Beleuchtungsmeister Roby Carruba Thierry Arnold Electriciens Electricians Lichttechniker Christophe Kehrli Roger Monnard David Perez Vidéo Video Jérôme Vernez Sonorisateur Sound technician Tontechniker Fred Morier Régisseurs plateau Technicians Bühnentechnik Nicolas Pilet Fabio Gaggetta Construction mécanique Mechanical construction Konstruktion der Mechanik Stéphane Boulaz Construction Table guitar Table guitar construction Konstruktion Table guitar Erik Zollikofer Constructeurs Construction of the set Konstrukteur Hervé Arletti Thomas Beimowski Thuy Lor Van Accessoires Props Requisite Georgie Gaudier Eric Vuille Sous la direction technique de Under the technical direction of Unter der technischen Direktion von Michel Beuchat 2

4 Equipe technique du spectacle Performance crew Régie générale Stage manager Bühnenmeister Nicolas Bridel Marc Moureaux Robotique Robotics Robotik Thierry Kaltenrieder Régisseurs lumière Light managers Beleuchtungsmeister Roby Carruba Mattias Bovard Régie vidéo Video Jérôme Vernez Régisseurs plateau Technicians Bühnentechniker Jean-Daniel Buri Fabio Gaggetta Création espace sonore Sound design Willi Bopp Son Sound Ton Ludovic Guglielmazzi Régie musicale du spectacle Musical supervision for the performance Musikalische Abendregie Matthias Mohr Administratrice de tournée Tour manager Elodie Loubens 3

5 Mario Del Curto Mario Del Curto (littéralement «Les choses de Stifter») est une œuvre pour piano sans pianiste mais avec cinq pianos, une pièce de théâtre sans acteur, une performance sans performer un non one-man-show ou peu importe la dénomination que l on choisira. Avant tout, il s agit bien d une invitation faite aux spectateurs à entrer dans un monde fascinant, plein de sons et d images, une invitation à voir et à entendre. Au cœur de tout cela, une attention est portée aux choses qui, dans le théâtre, ne jouent qu un rôle illustratif, le plus souvent comme décor ou comme accessoire, mais qui sont ici les personnages principaux : la lumière, les images, les bruits, les sons, les voix, du vent et du brouillard, de l eau et de la glace. Il existe dans ce travail et le titre l indique des points de rencontre avec les textes d Adalbert Stifter, un romantique de la première moitié du XIXe siècle, dont l agréable impression de style Biedermeier induit en erreur. Stifter écrit comme un peintre peint, et si le traitement du récit s efface devant des passages souvent qualifiés d ennuyeux de sa description de la nature, c est la conséquence d un respect à l égard des choses : elles exigent du lecteur le temps nécessaire à leur perception détaillée comme si le lecteur qui entend traverser le texte devait d abord traverser la forêt. Les choses et les matières parlent d elles-mêmes, souvent les personnages ne sont qu ajoutés, sans être les sujets qui dominent leur histoire. Avec des procédés de ralentissement intentionnel et de répétition ritualisée, une modernité apparaît chez Stifter, dont la radicalité offre aujourd hui au lecteur des propositions contemporaines. s attache à cette posture, sans chercher mettre en scène ses récits ou les objets qu il décrit. L installation performative (durée environ 75 min.) considère ses textes comme un défi pour aller à la rencontre de l Autre et de forces dont nous ne sommes pas les maîtres, comme un plaidoyer pour être disponible et permettre à des critères et des jugements différents des nôtres de devenir des références aussi bien dans la rencontre avec des ordres culturels qui nous sont inconnus que vis-à-vis de catastrophes écologiques, que Stifter n a cessé de décrire en détail. 4

6 Heiner Goebbels Conception, musique, mise en scène Compositeur, réalisateur, né en 1952, vit à Francfort / Main (Allemagne) : études de sociologie et de musique à Francfort. Il a commencé à composer pour le cinéma et le théâtre. En plus de son investissement exceptionnel à la radio avec des pièces avant-gardistes et primées dans les années 80 - surtout d après les écrits de Heiner Müller - il a développé un genre unique de «mise en scène de concerts» avec The Man in the Elevator (1987), The Liberation of Prometheus (1993), Eislermaterial (1998 with the Ensemble Modern), même soir.- (2000 with Les Percussionists de Strasbourg) and lately the cycle Songs of Wars I have seen créé par Orchestra of the Age of the Enlightenment et le London Sinfonietta in the South Bank Centre London, Compositions pour ensembles : Red Run (1986) Herakles 2 (1991), La Jalousie Geräusche aus einem Roman (1992), Bildbeschreibung (2003), Songs of Wars I have seen (2007) - and Composition for big Orchestra: Surrogate Cities (1994), Industry and Idleness (1996), Walden (1998), From a diary (2003), Ou bien Sunyatta (2003) Prestations International de ses compositions par de nombreux ensembles de musique contemporaine, tel que: Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain Paris, Asko-Ensemble Amsterdam, London Sinfonietta, Agon Orchestra Prag, Zürich Sinfonietta, Athelas Ensemble Kopenhagen, Remix Ensemble Porto, Les Percussions de Strasbourg a.o. and Orchestras : Junge Deutsche Philharmonie, Bochumer Symphoniker, Berliner Philharmoniker, Orchester der Opera Bologna, Spoleto Festival Orchestra/USA, Ensemble Modern Orchestra, Orchester der Bayrischen Staatsoper München, North Netherlands Orchestra, Brooklyn Philharmonic New York, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Kungliga Filharmonikerna Stockholm, Ensemble Modern Orchestra, The Queensland Orchestra Brisbane Collaborations avec de nombreux chefs d orchestres: Peter Rundel, Peter Eötvös, Sir Simon Rattle, Lothar Zagrosek, Ingo Metzmacher, Steven Sloane, Reinbert de Leeuw, Andrea Molino, Sian Edwards, Franck Ollu, Et de nombreuses performances dans de prestigieuses salles de concerts et théâtres internationnaux: Alte Oper Frankfurt, Philhamornie Cologne, Berlin Philharmony, Concertgebow Amsterdam, Royal Albert Hall London, Carnegie Hall New York, Bolschoi Theater Moskau, Philharmony St. Petersburg, Theatre de Champs Elysee Paris Depuis le début des années 90, il compose et dirige ses propres compositions pour le théâtre : Ou bien le débarquement désastreux (1993), The Repetition (1995), Black on White (1996), Max Black (1998), Eislermaterial (1998), Hashirigaki (2000),...même soir.- (2000), Landscape with distant Realtives (2002), Eraritjaritjaka (2004), (2007) et I went to the house but did not enter (2008) avec le Hilliard Ensemble. Depuis 1998, il produit la plupart de ses pièces au Théâtre Vidy à Lausanne- CH. 5

7 Heiner Goebbels (Suite) La plupart de ses œuvres de musique de théâtre et de ses compositions sont dans le répertoire des producteurs et ensembles ont été invités du monde entier à de nombreux festivals internationaux de théâtre et de musique, tels que : Festival d Automne Paris, Holland Festival Amsterdam, Next Wave Festival New York, Theaterspektakel Zürich, Edinburgh International Festival, Wiener Festwochen, Salzburger Festspiele, Istanbul Festival, London International Festival of Theatre, Helsinki Festival, Settembre Musica Torino, Berliner Festwochen, Frankfurt Feste, Kunstenfestival Bruxelles, Musica Festival Strasburg Theaterolympiade Moskau, Saitama Arts Festival Tokyo, Warschauer Herbst, Roma Europa Festival, Spoleto Festival USA, Singapore Arts Festival, Adelaide Festival Australia, Lincoln Centre Festival New York, Brooklyn Academy of Music New York, Queensland Biennale of Music Après ses premiers enregistrements avec le Sogenanntes Linksradikales Blasorchester ( ), le duo Heiner Goebbels / Alfred Harth ( ) et le artrock Trio Cassiber ( ), éditent depuis 1987 la quasi-totalité de leurs productions sur le label ECM-records. Par deux fois ils ont reçu une nomination aux Grammy Awards. Installations sonores à l occasion de la réouverture du Centre Georges Pompidou à Paris, en collaboration avec des installations lumières et vidéos. ( avec les artistes Norbert Meissner, Mischa Kuball, Michal Rovner, pour ne citer qu eux ). De nombreux articles et conférences, anthologie «Komposition als Inszenierung» ( Edition de l auteur, Francfort ) ; Nombreux enregistrements international radio, théâtre- et prix musicaux (Prix Italia, Hessischer Kulturpreis, Goethe Plakette der Stadt Frankfurt, European Theatre Prize, ). Sa pièce musicale et théatrale «Eraritjaritjaka» ( 2004, d après des écrits de Elias Canetti) a été récompensée par six grands prix, à Paris, Varsovie, Belgrade, Edimbourg et Francfort. Compositeur en résidence au Lucerne Festival en août/septembre 2003 ; Compositeur en résidence pour la Bochumer Symphonikern Saison 2003/2004 ; Membre de l Académie des Arts de la scène, Francfort ; Membre de l Académie des Arts, Berlin ; Membre Honorable du Dartington College of Arts et du London Central School for Speech and Drama ; Membre de l institut d études appliquées (Wissenschaftskolleg), Berlin 2007 /2008 Heiner Goebbels travaille comme professeur et directeur général et l Institut des Etudes sur le théâtre à l Université Justus Liebig de Giessen et depuis 2006, est le président de l Académie du Théâtre de Hessen. Pour plus d informations, consultez : 6

8 Klaus Grünberg Scénographie et lumière Klaus Grünberg vient de Hambourg. Il a étudié la scénographie auprès d Erich Wonder à Vienne, et travaille aujourd hui en tant que scénographe et créateur de lumières pour différents théâtres et opéras d Europe, du Koweït et de Buenos Aires - notamment auprès de metteurs en scène comme Tatjana Gürbaca, Barrie Kosky, Sebastian Baumgarten, André Wilms, Thilo Reinhardt, Antoine Gindt, Christof Nel et Heiner Goebbels. Aux côtés de Tatjana Gürbaca, il a créé les décors de «Turandot» et «Rigoletto» à l Opéra de Graz, de «Mavra» de Stravinsky sur un camion pour l Opéra de Berlin, «Didon et Aenee» au Festspielhaus Baden Baden, du «Moine noir» de Philippe Hersant pour l Opéra de Leipzig et de «Le Grand Macabre» au Theater Bremen. Il a réalisé les décors pour les mises en scène de Barrie Koskys : «l Orfeo» au Berlin Staatsoper, «Les Noces de Figaro», «Iphigénie en Tauride»et «Kiss me, Kate» à l Opéra Comique de Berlin, «Lohengrin» au Wien Staatsoper et «Le Hollandais Volant» à l Aalto Theater Essen. Il travaille régulièrement sur les créations de théâtre musical du compositeur et metteur en scène Heiner Goebbels : «Max Black», «Hashirigaki», «Paysage avec parents éloigné», «Eraritjaritjaka», et «I went to the house but did not enter», qui ont fait le tour du monde. En 1999, il a inauguré le MOMOLMA (Museum of More Or Less Modern Art) à Hambourg. En, 2008 il a fait la scénographie pour «Kiss me, Kate» (Komische Oper Berlin), «I went to the house but did not enter» (Edinburgh International Festival), 2009 : «Mazeppa» à Vlaamse Opera, Anvers. Actuellement il travaille sur «Carmen» à la Opéra de Leipzig. Entre 2009 et 2011 Klaus Grünberg fera la scénographie et les lumières pour «Der Ring des Nibelungen» dirigé par Barrie Kosky à la Staatsoper Hannover. Images et informations sur le site : 7

9 Willi Bopp Création espace sonore Né en 1964 à Francfort. Études de biologie et d anthropologie. Dès 1989, technicien son au Mousonturm de Francfort. Dès 1990, chef du département son au TAT de Francfort ; dans le cadre de cette fonction, il a été le sound designer responsable de productions réalisées, entre autres, par Michael Simon («Narrative Landscape», 1991), Wooster Grup, Reza Abdoh, Ilka Doubek, Heiner Goebbels («Roman Dogs», «Ou bien le débarquement désastreux», «La Libération de Prométhée»), Elke Lange, Christoph Nel, Jan Lauwers et Saburo Teshigawara. Dès 1995, il travaille comme sound designer indépendant pour : Heiner Goebbels, metteur en scène et compositeur («Noir sur Blanc», «La Reprise», «Max Black», «Même soir», «Surrogate Cities», «Eisler Material Film», «Hashirigaki», «Oilfields», «Eraritjaritjaka», «Stifters Dinge», «I went to the house but did not enter») ; Saburo Teshigawara, chorégraphe («I was real», «Q», «White Clouds», «Absolute Zero», «In-Edit», «Luminous», «Raj Packet 1 + 2») ; Christian Möller, architecte et artiste dans le domaine des nouveaux médias et des installations interactives (Electro clips 1-3, Die begehbare Partituren, participation à des installations, par exemple Spiralhall de Tokyo, Schirn Kunsthalle FFM, etc.) ; David Moss, percussionniste et chanteur («Survival Songs», «Cage solo Performance») ; Wanda Golonka («Antigone», «Oh les beaux jours de Beckett») ; André Wilms (spectacle Beckett), Ottmar Hörl, artiste visuel (Gebrochenes Weiss, Wandzeichnung, Triptichon et autres installations) ; Charlotte Engelkes (Miss very Wagner) ainsi que pour différents projets théâtraux, musicaux ou cinématographiques de plusieurs artistes (Ensemble Modern, Ornette Colemann, Kai Eckardt, Carol Robinson, Musik-Fabrik-Köln, Ensemble Remis Porto, entre autres). Il a également contribué à de grandes manifestations, par exemple Expo Flambe à Hannovre (1999/2000), cinquantenaire KFK, congrès et gala IBM à Vienne (2001), défilés de mode avec Issey Myake à Tokyo (1998), sound design de la cérémonie d ouverture des Championnats du Monde de football 2006 à Munich, visite du pape et journée des familles à Valence (2006). De 1999 à 2001, il a été enseignant à l université de Giessen, à l Institut des sciences théâtrales appliquées, dans les domaines du sound design, de la sonorisation et des techniques de studio. 8