Commission nationale d Aide à la création de textes dramatiques (Session des 17 et 18 juin 2013)

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1 6 / / r e u o j à s e t Tex e d s e t a é r u a l s e i g r u t a m Dra e d n o i t a é r c l Aide à la s e u q i t a m a r d textes ions t a n i m ju n nfor i o i ies h p Sess a iogr b s é ésum r tre â héparis T du 017 l na e 75 o i at endr 4 85 n tre Leg 61 8 r n Ce4 rue1 44 sso.f 13 l. : 0 cnt.a Té ww. w

2 Commission nationale d Aide à la création de textes dramatiques (Session des 17 et 18 juin 2013) Directeur du Centre national du Théâtre Jacques Baillon Responsables de la Commission nationale Laurent Lalanne Président Michel Bataillon, Président de la Maison Antoine Vitez Membres - Cécile Backès, metteure en scène et comédienne - Véronique Bellegarde, metteure en scène - Sylvia Bergé, sociétaire de la Comédie Française - Maïa Bouteillet, critique dramatique et rédactrice de Paris Mômes - Philippe Coutant, conseiller artistique - Rodolphe Dana, metteur en scène - Joseph Danan, auteur, dramaturge et enseignant - Anne Delbée, présidente du syndicat national des metteurs en scène (SNMS), metteure en scène, écrivain - Myriam Desrumeaux, dramaturge - Gabriel Dufay, comédien et metteur en scène - Jean-Claude Durand, comédien - Bernard Garnier, comédien et directeur du Troisième Bureau à Grenoble - Béatrice Houplain, metteure en scène, auteur - Nicole Lachaise, programmatrice et conseillère artistique des Ateliers de Lyon - Camille Laurens, auteure - Daniel Loayza, conseiller littéraire au Théâtre National de l Odéon à Paris - Didier Long, metteur en scène - Jessie Mill, dramaturge et conseillère au CEAD (Canada) - Bernard Magnier, auteur, journaliste, conseiller littéraire - Alexandre Plank, traducteur, dramaturge et réalisateur radio pour France Culture - Leyla-Claire Rabih, metteure en scène, traductrice - Claude Yersin, metteur en scène 1

3 En juin 2013, la Commission nationale d Aide à la création composée des 23 personnalités du théâtre et de la culture précitées a lu et examiné 301 textes. A l issue de la Commission, 5 textes ont été retenus en catégorie Littérature dramatique, 4 Traductions ainsi que 3 Dramaturgies plurielles. Les membres de la Commission ont également sélectionné 6 textes à titre d Encouragements. Vous trouverez ici les informations relatives aux textes lauréats (résumés des œuvres, parcours des auteurs et des traducteurs, nombres ou genre des personnages pour chaque œuvre, informations sur les créations en cours). Certains de ces textes sont à la recherche de metteurs en scène ou de structures susceptibles de les accueillir pour se voir être créés. D autres parmi eux seront bientôt à découvrir dans le cadre de programmations à venir. Nous nous tenons à votre disposition pour toute question relative à l Aide à la création ainsi qu au Grand Prix de littérature dramatique. N hésitez pas à nous contacter au sujet des dispositifs d aides, comités de lectures, résidences ou pour toute demande de conseil. Vous pouvez également nous soumettre vos questions d ordre juridique, recherches bibliographiques ou documentaires, d archivage, et vos interrogations relatives aux métiers et aux formations autour du théâtre. Appelez-nous au : L équipe du Centre national du Théâtre vous souhaite une excellente lecture. Contacts Cécile Hamon, directrice adjointe Marie-Anna Le Ménahèze, assistante cecile.hamon@cnt.asso.fr ma.lemenaheze@cnt.asso.fr Centre national du Théâtre 134 rue Legendre Paris 2

4 1 Textes dramatiques Trois Ruptures de Rémi De Vos Les Invisibles de Claudine Galea L'Hymen Promis d'artémis de Marcel Hognon Revif pour ma soeur Ginette de Jean-Paul Quéinnec Les Damnés de la terre de Jacques Allaire, d après les textes de Franz Fanon Textes bénéficiant d une aide au montage. Pour en connaître le montant, merci de bien vouloir contacter l auteur(e). 3

5 Trois Ruptures de Rémi De Vos Actes Sud Papiers Février 2014 Elle a préparé un repas d adieu. Il lui reste en travers de la gorge. Il a rencontré quelqu un. Elle ne le supporte pas. Ils ont un enfant. Il fait exploser leur couple. Trois ruptures. Les histoires d amour finissent mal en général. Mais il y a tellement de façons d en finir 1 homme / 1 femme Rémi De Vos Rémi De Vos est né à Dunkerque en Il découvre le théâtre au collège et joue dans une compagnie amateur pendant son adolescence. Il passe un bac philosophie / lettres en 1981 et vient à Paris pour suivre des cours de théâtre. Il gagne sa vie en pratiquant divers métiers (gardien, magasinier, serveur, réceptionniste d hôtel, ouvreur dans différents théâtres, vendeur au porte-à-porte, ouvrier dans la métallurgie, maçon, ambulancier, peintre en bâtiments, employé de banque, déménageur ) avant de commencer à écrire à l âge de 30 ans. Il a écrit une vingtaine de pièces qui lui permettent aujourd hui de vivre de son écriture. Adresse mail : remi.de.vos@sfr.fr Création : Le spectacle sera créé la saison prochaine à Dole, puis joué trois fois à Annemasse ; d autres dates vous seront bientôt communiquées 4

6 Les Invisibles de Claudine Galea Éditions Espaces 34 Vieille, Vieux, Fille, Fils, LeGarçon. Des noms réduits à ce qu ils sont, dans la survie qui est la leur. Ils forment une famille. Les quatre premiers font le même travail, ils distribuent des prospectus. Solidaires. Soudés. Certains s étiolent, d autres cherchent une échappée, font les rêves les plus fous. Inéluctablement l étau se resserre, la famille vit en vase clos. L enfermement est un inceste. Ça parle du monde d'aujourd'hui mais dans la langue du théâtre, entre grotesque et tragique. Quatre ou cinq figures distinctes et mélangées, touillées, pleines de fureur, de désirs, au bord de l'implosion. Une orgie par agglutination. «C est une très belle partition, une polyphonie cruelle. Claudine Galea nous livre là une matière textuelle très dense et ouverte. Qui laisse beaucoup de place à ceux qui vont la mettre en bouche, avec un travail quasi musical.» Le Matricule des Anges 2 femmes, 2 hommes, voix Claudine Galea Claudine Galea est auteure de théâtre, de romans, de fictions radiophoniques, de littérature jeunesse. Elle travaille régulièrement dans le cadre d installations avec des chorégraphes, créateurs d'images nouvelles, N+N Corsino, propose des lectures avec des musiciens. Claudine Galea a écrit une douzaine de fictions pour France-Culture et France-Inter. Elle est lauréate du Prix des Radiophonies pour Sept vies de Patti Smith en 2008 et du prix Radio SACD pour l'ensemble de son travail radiophonique en Les éditions théâtrales Espaces 34 ont publié Les Invisibles (2013) - L été où le ciel s est renversé (2012) - Au Bord (2010) pour lequel elle est lauréate du Grand Prix de littérature dramatique Je reviens de loin, Les Idiots, Les Chants du Silence Rouge. Et pour la Jeunesse, Après grand c'est comment?, L'Heure blanche & Toutes leurs robes noires, La Nuit MêmePasPeur & Petite Poucet. Une dizaine d'autres textes ont été créés ou mis en lecture entre autres par Dominique Blanc, Cécile Backès, Bernard Beuvelot, Jean-Marc Bourg, Éric de Dadelsen, Éric Génovèse (de la Comédie Française), Françoise Lebrun, David Lescot, Fabienne Luchetti, Philippe Minyana, Laurent Muhleisen, François-Michel Pesenti, Nathalie Richard, Laurent Sauvage, Pierre Vial (de la Comédie Française). Ont été créées récemment en France : Après grand c'est comment? mise en scène Muriel Coadou, Collectif 7, en L'été où le ciel s'est renversé, mise en scène Eve Ledig en La Nuit MêmePasPeur, mise en scène Patrice Douchet en Jean-Michel Rabeux mettra en scène Au Bord à la MC 93 Bobigny fin mars Traduit en Danois par Catherine-Lise Dubost, Christian Lollike le créera à Copenhague en Traduit en Grec par Dimitris Dimitriadis, il sera créé à Thessalonique en Les Invisibles a été lu lors de la Mousson d Été 2013, sous la direction de Michel Didym et enregistré par France-Culture. Claudine Galea a également publié romans, récits, albums dont, au Rouergue, Le corps plein d un rêve, Le Bel Echange, Jusqu'aux Os, Morphoses, roman graphique avec G. Dewanckel, Rouge Métro, A mes AmourEs (illustrations Thisou), Au pays de Titus & Sans toi (illust. G. Dewanckel) L'amour d'une femme (éd. du Seuil), Un amour prodigue (éd. Thierry Magnier) Adresse mail : clogalea@gmail.com Projet de création : merci de contacter les Éditions Espaces 34 : editions.espaces34@free.fr 5

7 L'Hymen Promis d'artémis de Marcel Hognon Texte inédit Ile de Lemnos, pendant la guerre de Troie. Sinto, forgeron nomade, termine une statuette en or sous sa tente. Sa fille Assia lui annonce la visite de Patrocle, ami d Achille. Assia, fille de Sinto et de la Déesse Artémis, tombe aussitôt amoureuse du beau visiteur. Assia perçoit cependant, grâce à ses pouvoirs visionnaires, un avenir malheureux pour le jeune Patrocle. Patrocle, guerrier, musicien et ami des arts, fatigué d user sa jeunesse sous les murailles de Troie, veut mettre un terme à la guerre (il se fera passer pour Achille). Patrocle souhaite faire réaliser par Sinto une copie du bouclier de son ami. Ledit bouclier avait initialement été façonné par Héphaïstos qui a enseigné la connaissance de la forge à Sinto. Sinto refuse de se substituer, de s opposer à son maître. Artémis refuse également la proposition du jeune visiteur Sinto ayant volé la vaisselle d or d Aphrodite pour réaliser ses statuettes, le forgeron n est plus en faveur sur l Olympe : mieux vaut se faire oublier Assia demande malgré tout à sa mère d'intervenir auprès du Destin afin que Patrocle survive. Le jeune homme est beau, bien sûr mais en quoi cela justifierait-il d être épargné? Et en quoi cela justifierait-t-il le fait de pouvoir s opposer ouvertement aux Dieux? Quand l amour surgit pour la première fois dans un jeune cœur, est-il prudent de l arracher comme de la mauvaise herbe? Faudra-t-il donc dénaturer l Iliade et réécrire l histoire des peuples d Europe pour que Patrocle survive? Ou bien faut-il ne rien changer et s éloigner du domaine des Hommes? 2 femmes / 2 hommes (2 rôles sont interprétables par un même comédien). Marcel Hognon Louis Jean Marcel Hognon est né le 2 Juin 1959 dans la caravane familiale, stationnée sur les berges de la Charente à Saintes, en Charente Maritime. Il appartient à une très ancienne famille Tsigane nomade qui, suivant les saisons, pratiquait des métiers différents : maquignons, vanniers, artistes de cirque, banquistes, forains, dinandiers, ramasseurs de plantes médicinales, etc. Tous ces métiers, ces expériences de vies ont formé le caractère et l œuvre de Marcel Hognon. Auteur, musicien, plasticien, comédien, il associe ces différentes pratiques artistiques dans son travail quotidien. Il assure également la mise en scène des pièces qu il monte dans le cadre du théâtre familial : Djungalo Teatro. La famille possède également un petit chapiteau de cirque sous lequel il lui arrive encore de donner parfois quelques représentations mais ce théâtre «itinérant familial», en parcourant les régions de France, (et d Europe du sud) depuis plusieurs années, s est principalement orienté vers des représentations en plein air, au chapeau. En effet, force est de constater que les contraintes administratives sont plus facilement contournables sous cette forme, pour une petite structure. Les pièces de Marcel Hognon intègrent en elles-même une part d improvisation. Adresse mail : Mail compagnie : marcel.hognon@gmail.com amitsigane@gmail.com Projet de création : Djungalo Teatro, Festival des cultures Tsigane de Fleac (Charente), Festival des cultures Tsigane de Montricoux (Tarn et Garonne), Festival d Aurillac 2013 (Cantal), Divers communes de France en itinérance, divers ports d Europe, dans le cadre du projet : Anémos, de l Egée à l Atlantique ; distribution : Tatiana Hognon, Alexis Hognon, Anastassia Hognon, Marcel Hognon 6

8 Revif pour ma soeur Ginette de Jean-Paul Quéinnec Texte inédit Ginette marche entre deux frontières dans un désert brûlant. Pour avancer, elle fait parler des voix (27) qu elle imagine faire des «histoires» au grand nord dans un phare. Sur son chemin, elle remarque un palo verde. Le reconnaître, c est comprendre qu elle tourne en rond. Dès lors, finir lui fait peur, elle préfère en rester là, dans cet arbre à cinq troncs qu elle caresse comme son phare. Les voix semblent alors gagner en autonomie. D abord dans le rêve de Ginette, elles dansent et chantent un passepieds à faire glisser le phare de son socle. Puis elles s opposent, motivent, renoncent, supportent échappent à la pensée de Ginette pour devenir les mojados, l arbre, le phare, le guide coyote ou les gardiens de sa traversée de 4798 kilomètres jusqu à Natashquam, sur la Côte Nord. Dans son périple, Ginette a fait du guide coyote une graine. Quand elle aura reconstruit son phare, quelques chalets pour une clientèle de passage et dans la chapelle la reconstitution d un campement autochtone de chasseurs de phoques, un jour où elle sera seule, elle se rentrera la graine pour bien lui faire et en avoir au moins deux vignes. La mise en page des répliques se veut être une forme spécifique signifiant que la pièce peut être interprétée par une seule personne, mais aussi par tout un ensemble d acteurs et de concepteurs (d objets et de marionnettes, de son, d image, d espace). Parfois le nom des voix est désigné. D autres fois, il peut être décidé au moment de la mise en jeu du texte. 1 femme, 26 voix Jean-Paul Quéinnec C est entre le Québec et la France, le travail artistique et universitaire, la scène et le cinéma que Jean-Paul Quéinnec articule son parcours au théâtre. Si d'autres metteurs en scène (Antoine Caubet, Claudie- Catherine Landy, Solange Oswald, Clyde Chabot) s'emparent de ses textes, il les explore aussi lui-même à travers des formes performatives et interdisciplinaires. Ses derniers textes (Chantier naval, Un Marie-Salope et Dragage) sont édités chez Quartett. En France, en 2010, Dragage est mis en lecture au festival Actoral. En 2011, Antoine Caubet met en scène Un Marie-Salope au théâtre de l Aquarium à Paris. Au Québec, il est programmé au festival «Dramaturgies en dialogue» (organisé par le Centre des Auteurs Dramatiques Québécois CEAD, dont il est membre) et plusieurs fois au Festival international des arts de la marionnette du Québec (Dragage 02, Daïdalos). Enfin, il est titulaire d une chaire de recherche en création à l Université de Québec à Chicoutimi (UQAC) sur la dramaturgie sonore au théâtre. Adresse mail : jp.queinnec@yahoo.ca Projet de création : Merci de contacter l auteur 7

9 Les Damnés de la terre de Jacques Allaire D après les textes de Franz Fanon Texte inédit Composé à la manière d'un conte fantastique, le texte de Jacques Allaire est construit à partir des descriptions cliniques des symptômes de la colonisation et de l'aliénation des peuples noirs ou d'afrique du Nord tels que les avaient transcrites Frantz Fanon dans ses oeuvres majeures Peau noire, Masque Blanc et Les damnés de la terre. De son texte Jacques Allaire dit qu'on «pourrait le résumer à la manière d'un conte: il était une fois quelque part un peuple colonisé qui aurait pris refuge dans un hôpital abandonné pour se reposer et se soustraire au peuple de techniciens colonisateurs qui le pourchasse. Ce petit peuple joue, rejoue pour soi-même et pour la comprendre sa propre histoire ; il prend alors conscience que sa souffrance, son aliénation ne lui appartiennent pas en propre, mais qu'il est victime du système oppresseur du peuple des techniciens colons et que mêmes ses actions (voire nombre de ses croyances) ne sont que réactions à l'oppresseur. Alors, ce petit peuple travaille à sa propre libération, à son émancipation et son autodétermination. Et nous assistons aux mésaventures d'une conscience qui se libère et à l'élaboration du projet d'une autre humanité.» Si les écrits de Frantz Fanon nous bouleversent aujourd'hui encore, c'est bien parce qu'à la lecture de ceux-ci, on est choqué de se retrouver face à soi-même, aliéné noir ou blanc et de voir notre humanité bestialisée surgir à nous-même. Qui sommes-nous? À quelle humanité appartenons-nous? Quelle est cette civilisation qui, sans relâche, organise ses parties de chasse à l'homme, de chasse aux boat-people, de chasse aux sans-papiers, aux sans-abris, aux chômeurs, aux Roms, aux pauvres... Quelle est cette civilisation qui rêve la libre circulation de l'argent et à nouveau exige des frontières pour mesurer les flux migratoires, qui exploite tout ce qui peut l'être jusqu'à dévorer ses propres enfants? «En m'abandonnant la parole de Frantz Fanon et à la série des visions qui la traverse et me traverse, cette adaptation tente de restituer le saisissement de notre corps blessé et de délivrer chacun de la colonisation qui l'aliène et continue d'aliéner les peuples du monde d aujourd'hui.» Nombre total de personnages : 2 femmes / 4 hommes Jacques Allaire Titulaire d'une maîtrise de philosophie, Jacques Allaire suit parallèlement une formation de comédien au Conservatoire d art dramatique de Rennes puis à l Atelier de Jean Brassat à La Courneuve. Il joue dans nombre de créations contemporaines sous la direction de Tatiana Stepantchenko, Gilles Dao, Alain Béhar, Jean-Marc Bourg, Maria Zachenska, Jean-Claude Fall, Dag Jeanneret, Patrice Bigel, Patrick Sueur et bien d'autres. Artiste indépendant, sans compagnie, il signe depuis le début des années 2000 des spectacles forts et singuliers qui puisent dans la poésie aussi bien que la philosophie ou le théâtre. Il conçoit ses créations comme des matériaux qui relèvent du collage et dont il assure le plus souvent lui-même les scénographies, bandes son, textes et adaptations. Aujourd'hui, Jacques Allaire présente ses créations dans un vaste réseau de Centres Dramatiques Nationaux, Scènes Nationales et Théâtres de ville... Ces dernières mises en scene : Je suis encore en vie spectacle muet, librement inspiré de Nadia Anjuman poétesse afghane battue à mort par son mari ; La liberté pour quoi faire? ou la proclamation aux imbéciles d'après des écrits de combat de Georges Bernanos ; Les habits neufs de l'empereur de H.C Andersen, dont il fait un spectacle muet pour sa première mise en scène à la Comédie Française. Marx Matériau, celui qui parle une tentative de théâtre á partir des écrits de Karl Marx. Adresse mail : jacq.allaire@gmail.com Projet de création : Le Tarmac - la scène internationale du theatre francophone assurera le montage du texte Les Damnés de la terre est le 2ème volet d'un diptyque consacré à la question de l aliénation dont le 1er volet est Je suis encore en vie spectacle Muet Créé à la scène nationale (en préfiguration) Théâtre de Beauvais en janvier Reprise au TARMAC, du 14 au 24 janvier 2014 et en tournée en Les textes et spectacles sont indépendants de formes et de durée. Lieux de diffusion : Les Damnés de la terre, création au TARMAC, du 5 novembre au 6 décembre Tournée en 2014 (en cours) Théâtre Jacques Cœur Lattes L Estive Scène nationale de Foix et de l Ariège Théâtre des Trois Ponts Castelnaudary Théâtre du Beauvaisis Beauvais Théâtre Jean Vilar Montpellier, en co- réalisation avec le Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier Le Manège.Mons - Scène Transfrontalière de création et de diffusion. Interprètes : Mounira Barbouch, Lamya Regragui, Amine Adjina, Mohand Azzoug, Jean-Pierre Baro, Criss Niangouna 8

10 2 Traductions La Nuit est une Chambre de Naomi Wallace Traduction (anglais) de Dominique Hollier Antidote de Nicoleta Esinencu Traduction (roumain) d Alexandra Lazarescou Constellations de Nick Payne Traduction (anglais) de Séverine Magois Et si je te le disais, cela ne changerait rien de Falk Richter Traduction (allemand) de Anne Monfort Textes bénéficiant d une aide au montage. Pour connaître le montant attribué à l une des traductions présentées ici, merci de bien vouloir contacter directement la traductrice du texte 9

11 La Nuit est une Chambre de Naomi Wallace Traduction de Dominique Hollier Texte inédit Liana et Marcus sont un couple parfait, heureux, amoureux depuis 20 ans, épanouis dans leurs professions respectives, parents d'une fille formidable, bref tout va bien. Jusqu'au jour où Liana a l'idée d'offrir à Marcus, pour son 40e anniversaire, une surprise : une rencontre la première avec sa mère biologique, séparée de son enfant dès sa naissance. Le résultat est un bouleversement radical, violent, choquant, de trois vies, la plus affectée n'étant pas forcément celle qu'on imaginait. Naomi Wallace En 1997 son premier film Lawn doggs sort au London Film Festival après avoir remporté le prix du meilleur scénario au Stiges Festival. Cette même année voit ses débuts dans le West End à Londres avec son adaptation du roman de William Wharton Birdy. Au même moment, sa pièce One flea spare (Une puce - épargnez-la) remporte un Obie Award à New York. In the heart of america (Au cœur de l amerique) avait été créée au Bush Theatre de Londres en Les deux pièces ont reçu le Susan Smith Blackburn Prize, Naomi Wallace étant le seule auteure a avoir reçu cette distinction deux fois. Slaughter city, créée par la RSC en 1996, a reçu le Mobil Playwriting Competition prize. The trestle at pope lick creek (Au pont de pope lick) a ébloui le Humana Festival de Louisville en Naomi Wallace a depuis écrit pour la Oxford Stage Company The inland sea (La mer interieure), et un bouleversant monologue sur la guerre en Irak, The retreating world (Un monde qui s efface). Things of dry hours a été créée à Pittsburg en Sa dernière pièce, le triptyque La Carte du Temps, a été créée à New York (Public Theatre Lab) en Naomi Wallace a aussi publié un recueil de poésie To dance a stony field, et écrit du théâtre pour jeune public, notamment The girl who fell through a hole in her jumper. Une Puce, épargnez-la a été reçue au répertoire de la Comédie-Française et créée en 2012 dans une mise en scène d Anne- Laure Liégeois. Dominique Hollier Dominique Hollier aborde le théâtre en tant que comédienne avec la compagnie Laurent Terzieff, avec qui elle joue Saunders (Ce que voit Fox), Pirandello, Mrozek, Asmussen, David Hare (Mon Lit en Zinc). D autres rencontres la mènent à jouer des textes d Eugène Durif, Maryse Pelletier, Frank Bertrand, J-M Benet y Jornet, Robert Angebaud, Céline Champinot Dernièrement, elle joue à Glasgow et à Edimbourg le rôle de Simone Signoret dans Marilyn de Sue Glover. Elle traduit Don DeLillo, Caryl Churchill, Muray Shisgall, JP Shanley (Doute), Michael Frayn (Démocratie), Ariel Dorfman, Sean O Casey, David Mamet ainsi que les pièces de Ronald Harwood, (dont Temps contre Temps, À Torts et à Raisons, et L Habilleur qui lui ont valu trois nominations aux Molières en 1993, 2000 et 2010) et s attache à traduire et faire découvrir les nouvelles écritures anglophones : Gregory Burke (Gagarin Way), Zinnie Harris (Plus Loin Que Loin, Hiver ), Naomi Wallace (dont Une Puce, épargnez-la ; Au Pont de Pope Lick ; La Carte du Temps ; Les Heures Sèches ), Simon Stephens (nommée aux Molières pour Harper Reagan en 2011) Rajiv Joseph, David Greig (Lune Jaune, Le Monstre du Couloir, Nuit d été)... prenant une part active aux travaux de la Maison Antoine Vitez, Centre International de la traduction Théâtrale, dont elle a longtemps coordonné le comité anglophone. Elle traduit aussi pour le cinéma, signant notamment les sous-titres et la version française d Oliver Twist de Roman Polanski Adresse mail : dominique@nousautres.net Projet de création : La pièce sera lue le 27 aout 2013 à la Mousson d'été lecture dirigée par Véronique Bellegarde. 10

12 Antidote de Nicoleta Esinencu Traduction d Alexandra Lazarescou Texte inédit Avec Antidote, Nicoleta Esinencu retrace une longue histoire du gaz et du nucléaire, du zyklon B utilisé à Auschwitz jusqu à Tchernobyl, en passant par les menaces de contamination chimique en temps de Guerre Froide. Mais le gaz, c est aussi une ressource naturelle qui répond à nos besoins primaires (se nourrir par exemple, se chauffer), c est une source de vie, que l on peut détourner en moyen de pression politique. Et c est au scalpel que Nicoleta Esinencu dissèque l Histoire, le pouvoir de l État, la guerre et les conséquences de la chute du Mur : la mise en place d un autoritarisme post-totalitaire par une nouvelle nomenklatura, apparatchiks de la transition perpétuant et réinventant un terrorisme d État, plus insidieux et nettement moins saisissable que celui de l Ex-Union soviétique. À l Est, le postcommunisme n est que le prolongement d une société dans laquelle l individu reste considéré comme un insecte, le zyklon B, faut-il le rappeler, est à la base un pesticide. L auteure rend compte de la désinformation, de l endoctrinement et de la manipulation des masses. L intoxication aux informations poussant à la paranoïa de l ennemi invisible dépourvu d identité comme à l ennemi clairement identifié, ainsi que la propagande inodore, incolore qui s infiltre sournoisement dans les esprits, fait grandir l empire de la peur et laisse le racisme, le nationalisme dominer les esprits et les pulsions : la haine des juifs, des Tchétchènes, des Moldaves, ou l envie de reconstruire le Mur (nommons-la, par exemple, la haine de ceux qui ont été derrière le rideau de fer). Avec ce texte, hautement politique et militant, l auteure interroge avec justesse les conséquences identitaires du déclin du modèle communiste pour notre Europe contemporaine. Existe-t-il un antidote, un remède pour un projet sociétal viable? Un appel d air? 1 personnage Nicoleta Esinencu Nicoleta Esinencu est née en 1978 à Chisinau, en République de Moldavie. Après des études de dramaturgie à l Académie des Arts de Chisinau, elle coécrit en 2001 avec Mihai Fusu et Dumitru Crudu un premier texte qui rencontre le succès, Le Septième Kafana, traduit en français par Danny Rossel (éditions l Espace d un instant, 2004) mis en scène en République de Moldavie, en Roumanie, en Suède et en France. En résidence de création à l Académie Schloss Solitude de Stuttgart, elle écrit Sans sucre et FUCK YOU, Eu.ro.Pa! qui sont publiés en bilingue roumain/allemand (Éditions Solitude de Stuttgart, 2005) et présentés au pavillon roumain à la Biennale de Venise en 2005 ; événement qui a déclenché en Moldavie et en Roumanie de houleux débats politiques, mais n a pas empêché FUCK YOU, Eu.ro.Pa! de remporter le prix théâtral roumain dramacum. Les deux textes, traduits par Mirella Patureau, sont édités en français (l Espace d un instant, 2007) et FUCK YOU, Eu.ro.Pa!, désormais pièce culte, est largement mise en scène, d abord par Dag Jeanneret au CDN de Montpellier en 2007, puis notamment par Alexandra Badea. Toujours en 2007, sa performance Mère sans chatte est programmée au Centre culturel suisse de Paris. Puis, dans le cadre du projet «Espace public» initié par le Goethe Institut à Bucarest, A(II) Rh+ est publié en roumain aux éditions Idea. Nicoleta Esinencu continue son travail en résidence, aux Récollets, puis à l'institut culturel roumain de Paris, ainsi qu en Allemagne, en Autriche et aux Pays-Bas. Elle est invitée au Salon du livre de Leipzig (2008), au festival de littérature de Berlin (2010/2012) et au Salon du livre de Paris (2013). Elle a également activement participé aux projets culturels «Moldova Camping», «relations» et «After the fall» où elle crée Antidote. Ses textes sont mis en scène en Europe (Allemagne, Autriche, Bulgarie, Finlande, France, Moldavie, Pologne, Roumanie, Russie, Slovaquie, Suède), ainsi qu aux États-Unis et au Japon ; ils sont traduits en allemand, anglais, français, bulgare et polonais. En 2010, Nicoleta Esinencu fonde à Chisinau le Teatru-spalatorie (Le Théâtre-laverie), espace alternatif où elle reprend sa performance A(II) Rh+ et entame un travail de théâtre documentaire avec Clear History, textes abordant des sujets tabous pour la société moldave. Alexandra Lazarescou Née en 1982 à Piatra-Neam!, Roumanie, Alexandra Lazarescou est auteure, dramaturge, comédienne et traductrice. Elle arrive en France en Suite à l'obtention d'un DEA (Master 2) en philosophie de l art à la Sorbonne, elle intègre le département d écriture dramatique de l E.N.S.A.T.T. (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre). Elle a été assistante à la dramaturgie au T.N.P sur Par-dessus bord de Michel Vinaver, mise en scène par Christian Schiaretti. En tant que critique de théâtre elle a collaboré avec Radio Campus Paris, Fluctuat, Nova Polska, Kourandart et écrit aujourd hui dans B.A.T (le Billet des Auteurs de Théâtre). Elle a organisé et animé des conférences (théâtre, musée, Université), tout en travaillant à la communication de diverses structures culturelles (Editions Théâtrales, Théâtre de la Cité Internationale de Paris, Festival Paris quartier d été, Association Passion Théâtre, Théâtre de l Étincelle à Avignon, Compagnie Europ Artes). Elle a également suivi une formation de comédienne au Conservatoire d Art Dramatique du cinquième arrondissement de Paris et à l École du Jeu dirigée par Delphine Eliet. Durant ses études à l E.N.S.A.T.T., elle obtient une bourse de recherche à l École Nationale Supérieure de Théâtre et Film de Bucarest afin d approfondir son projet d écriture bâti autour de la dictature communiste de Ceausescu des années 80. Cette expérience donne naissance à une passion aiguë pour la traduction de textes roumains contemporains, à laquelle elle se consacre depuis Depuis 2010, elle est membre du comité roumain de la Maison Antoine Vitez. En 2012, son texte Bec Kosmos reçoit les Encouragements du CnT. Ses textes et traductions ont été joués, lus ou mis en espace à la Scène Nationale du Petit-Quévilly, à la Mousson d été, à la Maison d Europe et d Orient, au Centre Culturel Théo-Argence, à l ENSATT, au NTH8, au Festival Regards Croisés, à Confluences, en Avignon. Adresse mail: alazarescou@yahoo.fr Projet de création : Merci de contacter la traductrice Pièce traduite à l'initiative et avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale à Paris 11

13 Constellations de Nick Payne Traduction de Séverine Magois Texte inédit Marianne est physicienne. Roland est apiculteur. Ils se rencontrent autour d un barbecue. Constellations est l histoire d un homme et d une femme, de leur rencontre, de leur relation, de leur séparation, de leurs choix face à l adversité Le scénario pourrait paraître banal. Si ce n est que la pièce échappe aux stéréotypes en développant dans son écriture un système de scènes qui se répètent en introduisant de subtiles variations de l une à l autre. Il suffit qu une réplique, qu une intonation diffère pour que la situation prenne une tout autre tournure. En partant du principe qu à chaque instant un même événement est susceptible de connaître plusieurs issues différentes, Constellations nous ouvre les portes d'un univers non linéaire, ou, comme le dit Marianne, d un Multivers où, toutes nos décisions, qu on les prenne ou non, «existent dans un ensemble inimaginablement vaste d univers parallèles». Ce qui pourrait paraître formel et mécanique, un simple exercice de style en somme, est au contraire léger, drôle et émouvant. C'est le principe même de la physique quantique qui est appliqué à l'écriture du texte. Un peu à la manière d un scientifique qui pose des hypothèses afin d'éprouver sa théorie, l auteur nous invite à décliner tous les possibles d'une relation amoureuse. Un procédé qui éveille notre imaginaire en créant une forme de suspense original et stimule notre intelligence en questionnant de grands thèmes comme l amour, l infidélité, le temps, la maladie, la mort, le libre arbitre sans oublier bien sûr les abeilles et la physique quantique. 1 homme / 1 femme Nick Payne Après un cursus à la Central School of Speech and Drama et à l Université de York, Nick Payne, né en 1984, suit le Young Writers Programme du Royal Court. En 2009, il remporte le prix George Devine (consacré aux premières œuvres) pour sa pièce If There Is I Haven t Found It Yet, créée au Bush Theatre, dans une mise en scène de Josie Rourke. Il fait ses premiers pas au Royal Court en 2010 avec sa comédie Wanderlust. En 2011, la compagnie Paines Plough lui passe commande d une pièce, One Day When We Were Young, créée à Londres avant de tourner en région. En janvier 2012, Constellations est créée au Royal Court dans une mise en scène de Michael Longhurst avec Rafe Spall et Sally Hawkins. En novembre 2012, elle est couronnée meilleure pièce de l année par le London Evening Standard. Le spectacle, encensé par la critique, est repris pendant plusieurs mois dans le West End, puis nominé aux prestigieux Oliver Awards dans diverses catégories, dont celle de meilleure pièce. Le Donmar Warehouse et le Royal Court viennent de lui commander chacun une nouvelle pièce. Il est actuellement en train d écrire, à la demande du Manhattan Theatre Club (New York) et de la Fondation Alfred P. Sloan, une pièce sur le physicien et mathématicien Paul Dirac, prix Nobel de physique en Constellations sera prochainement créée en Allemagne, au Danemark, en Australie et en France. L auteur est représenté dans les pays de langue française par l agence MCR, Paris, en accord avec Curtis Brown Ltd, Londres. Séverine Magois Après des études d'anglais et une formation de comédienne, Séverine Magois s'est orientée vers la traduction théâtrale. Elle travaille depuis 1992 au sein de la Maison Antoine Vitez, dont elle a coordonné le comité anglais de 1996 à 2000 puis de 2009 à Depuis 1995, elle traduit et représente en France l'œuvre de l Australien Daniel Keene (Théâtrales), ainsi que le théâtre pour enfants de l Anglais Mike Kenny (Actes Sud/Heyoka Jeunesse). Elle a également traduit, pour la scène et/ou l édition, des pièces de Sarah Kane, Kay Adshead, Harold Pinter, Terence Rattigan, Martin Crimp, Nilo Cruz, Mark Ravenhill, Lucy Caldwell, David Almond, Simon Stephens, Amir Nizar Zuabi, Matt Hartley, Penelope Skinner, Patrick McCabe, Rob Evans, David Harrower, Alice Birch Elle vient de traduire avec Gisèle Joly Ce démon qui est en toi, une pièce inédite de John Osborne. En mai 2005, elle reçoit, avec Didier Bezace, le Molière de la meilleure adaptation d une pièce étrangère pour La Version de Browning de T. Rattigan. En 2013, elle se voit décerner le Prix de la traduction des Journées de Lyon pour Brûler des voitures de M. Hartley. Depuis janvier 2010, elle est membre du Collectif artistique de la Comédie de Valence, à l'invitation de Richard Brunel, son nouveau directeur. Adresse mail : s.magois@gmail.com Projet de création : Mise en scène Arnaud Anckaert (Théâtre du Prisme), avec Noémie Gantier et Maxence Vandevelde ; du 15 au 19 octobre 2013 à La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas de Calais ; les 21 et 22 janvier 2014, à l'hippodrome, Scène Nationale de Douai ; le 6 février 2014, au Centre Culturel Daniel Balavoine à Arques ; du 13 au 29 mars 2014 au Salon de Théâtre de La Virgule, centre Transfrontalier de Création Théâtrale Tourcoing-Mouscron ; Théâtre du Prisme ; contact@theatreduprisme.com ; site internet : ; téléphone : /

14 Et si je te le disais, cela ne changerait rien de Falk Richter Traduction de Anne Monfort A partir de différents matériaux journal, pièces inédites ce nouveau texte de Richter, traduit et monté par Anne Monfort, articule amour et économie : comment nos vies individuelles et singulièrement, nos vies amoureuses, sont contaminées, distordues par le système économique dans lequel nous vivons. C est dans un musée que tout se joue : un musée du 24e siècle, consacré à l art de vivre au 21e «est-ce ainsi que les hommes vivaient» : deux générations, deux couples, l'un d'une vingtaine d'années, l'autre d'une cinquantaine. Et entre le guide de musée et la voix du commentaire, une parole qui circule et oscille entre la fiction et la réalité. Les scènes qui se présentent à nous sont autant d illustrations de ces questions : comment a-t-on intériorisé les principes du capitalisme dans la vie quotidienne? Comment les principes de performance et d'économie ont pu contaminer notre existence amoureuse? Les acteurs jouent et ne jouent pas, sont eux-mêmes, jouent à jouer, à se mettre eux-mêmes dans de nouvelles situations, mettent les autres dans des places qu ils n auraient pas imaginé. La démonstration s achève, les personnages tentent de se reconfigurer, se réagencer, de trouver leur place, comme des particules isolées. Emergent alors aussi les problématiques des générations, des âges. Celle du couple cède à la question du groupe comment se constituer en collectif. 2 femmes/ 2 hommes Falk Richter Après des études de mise en scène à l Université de Hambourg, où il est né en 1969, Falk Richter se fait rapidement connaître comme metteur en scène, comme auteur et traducteur. Après avoir été artiste associé au Schauspielhaus de Zurich sous la direction de Christoph Marthaler et metteur en scène associé à la Schaubühne de Berlin, il est aujourd hui artiste associé au Schauspielhaus de Düsseldorf. Depuis sa première pièce, Tout. En une nuit (1997), il s intéresse aux processus de contamination du langage. C est le cas dans Dieu est un DJ (1998), Nothing hurts (1999). Avec PEACE (2000), qui traite de l intervention de l OTAN au Kosovo, l auteur se tourne vers un théâtre plus politique. En 2003, Falk Richter lance un projet intitulé Le Système, expérience d écriture et de mise en scène s étendant sur plusieurs pièces, qui dessine un paysage du monde contemporain, de notre mode de vie, et comprend Electronic City, Sous la glace, Hotel Palestine. Ses dernières pièces Dérangement, Trust, Protect me, Ivresse et My secret garden (créé au festival d Avignon 2010) amorcent un nouveau virage dans son écriture : l auteur y traque le fascisme du quotidien, celui qui s exerce au coeur de la relation amoureuse, et la solitude existentielle qui en découle. La langue s y fait de plus en plus précise et minimale : dans un monde où tout fait défaut, les mots aussi se réduisent, en quête de sentiment. Rausch (Ivresse) Festival d Avignon 2013 est le quatrième projet mené par Falk Richter, en tant que metteur en scène, avec la chorégraphe Anouk Van Dijk. Anne Monfort Après des études littéraires (Ecole Normale Supérieure, doctorat en études germaniques), Anne Monfort met en scène plusieurs textes de Falk Richter dont elle est la traductrice Dieu est un DJ en 2002, Tout. En une nuit. en 2005 puis Sous la glace en 2007 et Nothing hurts en Elle accompagne Richter sur ses mises en scène francophones (Jeunesse blessée ; Play Loud ; My secret garden, en collaboration avec Stanislas Nordey) et traduit l intégralité de son œuvre. Trois volumes sont aujourd hui publiés chez l Arche éditeur. Elle traduit également Venezuela de Guy Helminguer (Éditions Théâtrales), et A quoi bon danser le tango? de Raimund Hoghe (éditions de l Arche). Elle met en scène également des montages de textes, comme Laure, d après Colette Peignot (Granit, Paris Villette). De 2007 à 2011, elle est artiste associée au Granit-Scène nationale de Belfort et crée des formes pluridisciplinaires sur l expression de l intime et du politique, mêlant théâtre visuel et textuel, et faisant coexister selon un système de montage des personnages de fiction avec une démarche d essai. Elle crée ainsi Next Door, Si c était à refaire, puis le diptyque Notre politique de l amour, composé de Tout le monde se fout de la demoiselle d Escalot et Ranger (sa vieille maîtresse), joué au festival off d Avignon 2013, ainsi que la pièce Les fantômes ne pleurent pas. Elle a créé Quelqu un dehors moi nulle part de Sonia Willi en mars 2012 à la Halle aux Grains-Scène nationale de Blois. Adresse mail : annemonfort@gmail.com Projet de création : Projet de création : Compagnie Day-for-night/Cie Anne Monfort ; nom du metteur en scène : Anne Monfort ; Lieux de diffusion : le Granit-Scène Nationale de Belfort (création le 18 février 2014), le Nouveau Relax-Scène conventionnée de Chaumont, le Théâtre Paul Eluard-Choisy le roi (coproducteurs), le Théâtre Jean-Lurçat Scène Nationale d'aubusson, le Carreau Scène Nationale de Forbach, la Ferme de Bel Ebat (Guyancourt), le Colombier (Bagnolet), le Carré (Cesson-Sévigné) ; distribution : Katell Daunis, Claude Guyonnet, Julien Romelard, Anne Sée Agent du texte : L Arche / tous droits réservés. 2

15 3 Dramaturgies plurielles Elle brûle de Caroline Guiela Nguyen et Mariette Navarro Le Début de quelque chose de Hugues Jallon Suite n 1 'ABC' anciennement Colloque - de Grégory Castéra, Frédéric Danos, Joris Lacoste, Emmanuelle Lafon et Nicolas Rollet, Collectif l Encyclopédie de la Parole Textes bénéficiant d une aide au montage. Pour connaître le montant attribué à un texte, merci de contacter l auteur concerné 3

16 Elle brûle de Caroline Guiela Nguyen et Mariette Navarro Texte inédit Un fait divers a eu lieu. Une femme, Emma Bauchain, s est suicidée chez elle, dans une petite ville tranquille où tout le monde la connaissait. L équipe du spectacle tente de comprendre ce qui s est passé, et invite le public a enquêter, d abord en déambulant à travers les objets du quotidien de cette femme et de sa famille, patiemment collectés et sauvés de la vente aux enchères, puis en pénétrant dans sa maison. Là, il revit par fragments quelques moments de la famille Bauchain. Emma y est entourée de son mari Charles, médecin de famille, de sa fille Camille, de son père, de sa belle-mère, de ses voisins, de ses amants. Cette intrusion dans l intimité d une famille permettra peut-être au spectateur de comprendre l engrenage dans lequel Emma est prise peu à peu, à moins que, comme ses proches, il se laisse piéger par les apparences et ne voie rien venir. Après Le Bal d Emma (créé la saison dernière à la Comédie de Valence), nous poursuivons notre exploration de cette figure de femme moderne, complexe. Après avoir été l invité de sa fête d anniversaire, le spectateur franchit un pas de plus dans son intimité avec Elle brûle. 3 femme / 5 hommes Mariette Navarro Après des études de Lettres Modernes et d'arts du Spectacle, Mariette Navarro entre en tant que dramaturge à l'école du Théâtre National de Strasbourg (2004 à 2007). Elle travaille depuis à des missions très variées qui ont pour point commun de lier écriture et théâtre : travaux rédactionnels, collaborations artistiques pour différentes compagnies, comités de lecture, ateliers d'écriture ponctuels ou réguliers. Elle publie des livres à la croisée des genres, tous créés au théâtre (Alors Carcasse, Cheyne, 2011 prix Robert Walser 2012, Nous les vagues suivi des Célébrations, Quartett 2011, Prodiges, Quartett 2012). A l automne 2013 elle écrira pour la Cie des Hommes Approximatifs le texte d Elle brûle, qui sera créé à la Comédie de Valence. Caroline Guiela Nguyen D abord étudiante en Arts du Spectacle a l université de Nice, Caroline Guiela Nguyen entre en classe professionnelle au Conservatoire d Avignon, où elle joue sous la direction de Pascal Papini et suit plusieurs stages avec entre autres Alain Nedam, Jacques Rebotier et Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil pour Le dernier Caravansérail. Elle entre en 2006 au Théâtre National de Strasbourg comme élève en section mise en scène. Elle travaille avec Stéphane Braunschweig, Anne-Franc!oise Benhamou, Xavier Jacquot, Alexandre de Dardel, Pierre-André Weitz, Daniel Jeanneteau, Arthur Nauzyciel, Kristian Lupa, Guy Alloucherie, Jean-Franc!ois Sivadier, Richard Brunel. Puis elle est assistante à la mise en scène de Richard Brunel et Stéphane Braunschweig. En 2008, Caroline Guiela Nguyen crée la compagnie les Hommes Approximatifs, implantée en Région Rhône-Alpes et signe cinq créations : Andromaque (Ruines), d après Racine, créé en 2007 (présenté au Théâtre National de Strasbourg, au festival Art du Flex, Bordeaux et au Festival International de Rabat au Maroc, au Festival croisé de Moscou, au CDR de la Réunion ainsi qu au Théâtre National du Luxembourg ; Tout doucement je referme la porte sur le monde, d après le journal intime d Anaïs Nin (2008, production : Théâtre National du Luxembourg) : Se souvenir de Violetta, Comédie de Valence, Théâtre National du Luxembourg 2011 ; Le Bal d Emma créé à Montpellier, 2012, festival Ambivalence(s) de la Comédie de Valence. En 2011, la compagnie mène deux chantiers autour de L'E!change de Claudel et Madame Bovary de Flaubert, pour lequel Caroline Guiela Nguyen est invitée en 2010 à ouvrir un atelier de recherche au Nouveau Théâtre d Angers. Elle crée Ses mains, quatre microfictions autour de l infanticide, à la Comédie de Valence, spectacle repris en Le cycle autour du personnage d Emma initié avec Le Bal d Emma se poursuivra en avec la création d Elle brûle. Adresses mail : carolineguiela@yahoo.fr mariettenavarro@gmail.com Création : du 4 au 8 novembre 2013 à La Comédie de Valence ; du 15 novembre au 14 décembre au Théâtre National de la Colline, les 18, 19 et 20 décembre à Dijon, Salle Fornier ; du 7 au 10 janvier 2014 à Saint-Etienne et à la Comédie de Caen en

17 Le Début de quelque chose de Hugues Jallon Verticales/Gallimard Imaginer ce qui pourrait ressembler à une résidence dans une zone ensoleillée. Des hommes, des femmes, de tous âges, arrivent par vague et sont pris en charge dès l arrivée. Dans un décor idyllique, ils ont l air de vacanciers. Ils passent leur temps sur la plage, au bord de la piscine, à somnoler. Corps au repos, esprits vidés, état stationnaire. Deux «managers» se chargent de leur accueil, commentent leur séjour, observent leurs états d âme. Un rêve se réalise. Une nouvelle vie commence. Mais dehors, il se passe quelque chose, émeutes dans le sud, début d insurrection, mobilisation des troupes, fermeture des aéroports, pays bloqué. À l écart de tout, les résidents ne se rendent compte de rien. Les chambres se remplissent, ils sont de plus en plus nombreux à arriver. L idylle se transforme en congé sans fin. Le début de quelque chose raconte une expérience de fuite hors du monde et de l histoire, une utopie matérialiste et régressive. Il met en scène une oscillation entre le réel et l irréel, le banal et l inquiétant, une tension entre la surface lisse des choses et une violence sous-jacente. Et puis il y a l étirement du temps, la confusion délibérée des espaces et des imaginaires. Quand et où sommesnous? Qu est ce qui arrive? La progression dramatique n est pas tant rythmée par l événement que par la contamination, faisant évoluer la situation initiale par déplacements imperceptibles, lente désagrégation, ralentissement général, en même temps que, dans un dehors jamais montré, quelque chose semble s accélérer, se constituer, se lever. Hugues Jallon Hugues Jallon est écrivain. Il est l auteur de La Base. Rapport d'enquête sur un point de déséquilibre majeur en haute mer [une histoire de l'après-guerre], Le Passant, 2004 ; Zone de combat, Verticales, Paris, 2007 (Prix de l'inaperçu 2008), Le début de quelque chose, Verticales, Paris, Adresse mail : h.jallon@noos.fr Projet de création : Le spectacle a été créé les 15, 16, 17, 18 et 20 juillet 2013 au Gymnase du lycée Mistral, Festival d'avignon et sera repris les 28 et 29 mars 2014 au Théâtre du fil de l'eau, Pantin, le 9 avril 2014 au Phénix, Scène nationale de Valenciennes ; metteure en scène : Myriam Marzouki ; distribution : Johanna Korthals Altès, Christophe Brault, Charline Grand, Elios Noël, Alain Gintzburger et un choeur d amateurs 5

18 Suite n 1 'ABC' anciennement Colloque - de Grégory Castéra, Frédéric Danos, Joris Lacoste, Emmanuelle Lafon et Nicolas Rollet, Collectif l Encyclopédie de la Parole En 2013, l'encyclopédie de la parole a entrepris un cycle ambitieux de Suites chorales. A l'instar du spectacle Parlement (2009), dont elles prolongent et amplifient les enjeux, les spectacles projetés reposent tous sur un principe simple : reproduire vocalement, le plus fidèlement possible, une succession (une suite) d'enregistrements variés. Ces documents sonores, impliquant des situations particulières et des figures de langage, sont articulés de sorte à faire entendre toute la richesse et la complexité des paroles les plus ordinaires ou les plus singulières. Reproduire au plus près, ce n!est pas jouer des situations ou imiter des individus, encore moins incarner des personnages, mais traiter musicalement chaque parole enregistrée, dans la richesse et la complexité de ses intonations, de son rythme, de ses jeux d'adresses, de ses mouvements et hésitations réelles. On laisse les situations et les contextes apparai!tre d!eux-mêmes, à travers le seul jeu des voix : un théâtre à entendre. Un des effets les plus troublants du redoublement choral de la parole est celui de dissociation du contexte et du contenu : on prête soudain attention à des manières de discuter, d'écouter, de séduire, d'expliquer, des fac!ons de dire, des tonalités qui étaient jusqu ici occultées par le besoin de sens. Les paroles les plus banales, les plus triviales, parce qu'elles sont traitées comme des partitions très exactes, se revêtent soudain d'une étrangeté qui nous les fait entendre autrement. Les partitions des Suites chorales se déplient sur trois plans parallèles : la succession de situations clairement reconnaissables et contrastées ; le sens des mots proprement dits, dont l!enchaînement et l!articulation composent un texte en forme de patchwork qui s!éclaire différemment selon les contextes linguistiques ; et enfin, le plan purement sonore ou musical de la langue, qui, la plupart du temps, se confond avec le plan des affects et des intensités. La formation chorale permet de jouer sur différentes sortes de distribution et de division de la parole harmonies, polyphonies, variations d'effectif. Le chœur orchestre la dissolution des individus dans la forme de la parole elle-me!me, laquelle peut ainsi devenir le vrai personnage de la pièce. En faisant entrer sur la scène les rumeurs, les tournures, les phrase!s et les inflexions de notre quotidien le plus immédiat, les Suites chorales cherchent à renouer avec une des fonctions primordiales du chœur antique : mettre une communauté humaine face à sa propre représentation. En multipliant les styles, les registres, les interprètes, les langues, les fictions, les jeux de composition, le cycle des Suites chorales de l'encyclopédie de la parole se propose d'élever un monument précaire, mobile et vivant à la diversité des formes orales. La Suite n 1 ABC La première des Suites chorales présente une quarantaine d!extraits de la collection sonore de l!encyclopédie de la parole. «ABC», le titre donné à cette composition, s'entend autant au sens de méthode que de «premiers pas». La partition s!attache à exposer quelques linéaments de la parole humaine : le b.a. - ba, le babil, le blabla, le brouhaha, le vocabulaire de base, le plaisir de parler pour parler, le jeu des traductions et la jouissance des langues qu!on ne comprend pas. En traversant des situations qui n!ont rien à voir entre elles, en faisant s!entrechoquer des manières de parler habituellement compartimentées, la pièce expose comme une grammaire empirique de notre oralité commune : un ABC de la parole ordinaire en onze langues, vingt-deux interprètes, et quatre parties. Frédéric Danos Né en 1959, Frédéric Danos dit oui à tout. Autodidacte, il écrit, performe, chante, danse, joue, réalise ses idées depuis plus de 15 ans. Il performe des films qu'il n'a pas terminés, tourne en Europe avec le trio d'infamie lyrique Jeune fille orrible, fait du bruit électrifié avec Erik Minkkinen ou Joana Preiss, ou Tomoko Sauvage et participe, depuis 2003, à la Coordination des intermittents et précaires (sculpture sociale). Il lit et improvise ses textes dans des festivals de poésie ou des cafés. Il s'intéresse à la superposition. Enfin, Frédéric Danos cuisine puis rédige des comptes rendus de plats qui sont autant de recettes qu'il envoie par mail à des gens qui n'ont rien demandé mais apprécient. Certaines recettes sont publiées dans la revue Le Tigre. 6

19 Joris Lacoste Joris Lacoste est né en 1973, il vit et travaille à Paris. Il écrit pour le théâtre et la radio depuis 1996, et réalise ses propres spectacles depuis Il a ainsi créé 9 lyriques pour actrice et caisse claire aux Laboratoires d'aubervilliers en 2005, puis Purgatoire au Théâtre National de la Colline en 2007, dont il a également été auteur associé. De 2007 à 2009 il a été co-directeur des Laboratoires d'aubervilliers. Il initie deux projets collectifs, le projet W en 2004 et l'encyclopédie de la parole en 2007, qui donne lieu notamment en 2009 au solo Parlement. En 2004 il lance le projet Hypnographie pour explorer les usages artistiques de l hypnose : il produit dans ce cadre la pièce radiophonique Au musée du sommeil (France Culture, 2009), l exposition-performance Le Cabinet d hypnose (Printemps de Septembre Toulouse, 2010), la pièce de théâtre Le vrai spectacle (Festival d'automne à Paris, 2011), l'exposition 12 rêves préparés (GB Agency Paris, 2012), la performance La maison vide (Festival Far Nyon, 2012), ainsi que 4 prepared dreams (for April March, Jonathan Caouette, Tony Conrad and Annie Dorsen) à New York en octobre Emmanuelle Lafon Issue du CNSAD, Emmanuelle Lafon joue notamment auprès de Klaus Michael Grüber et Michel Piccoli, Bruno Bayen, Célie Pauthe, Aurélia Guillet, Lucie Berelowitsch et Vladimir Pankov, Frédéric Fisbach, Jean-Baptiste Sastre, Bernard Sobel, Madeleine Louarn. Au cinéma, elle tourne avec Marie Vermillard, Patricia Mazuy, Bénédicte Brunet, Denise Chalem (Talents Cannes 2004), Philippe Garrel. Elle co-fonde le collectif F71 en 2004 avec Sabrina Baldassarra, Stéphanie Farison, Sara Louis et Lucie Nicolas, dont elles sont chacune auteur, comédienne et metteur en scène. Sensible aux rapports entre son, musique, voix, texte et partition, elle collabore aussi avec des musiciens et des plasticiens (SounDrama, Goat s Notes, Emmanuel Whitzthum, Thierry Fournier, Marie Husson). Elle est membre de l'encyclopédie de la parole depuis Nicolas Rollet Nicolas Rollet publie depuis 2005 (Argol, Leo Scheer, Les Petits Matins). Son deuxième livre (2006) publié aux Petits Matins (Jérôme Mauche, chargé de collection) a été salué par Jude Stéfan à travers une postface, reprise dans un livre publié chez La ligne d Ombre (2008). Il est également performeur dans des cadres musicaux en particulier avec MonEX aux côtés de Kerwin Rolland et Jean-François Riffaud. Membre du collectif artistique Encyclopédie de la parole (2007-) depuis sa création avec Joris Lacoste, il est aussi docteur en Sciences du langage (Sorbonne Nouvelle Paris 3) et s est spécialisé dans l étude des interactions sociales. Adresse mail : Site : info@encyclopediedelaparole.org Création : Suite n 1 est produit par Échelle 1:1 (compagnie conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France) ; Co-production : Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Parc de la Villette dans le cadre des résidence d'artistes (Paris), Théâtre Universitaire (Nantes), Centre Georges Pompidou (Paris), Festival d'automne à Paris, Théâtre National Bordeaux Aquitaine, Nouveau Théâtre de Montreuil-centre dramatique national, Studio-Théâtre de Vitry (Vitry-sur-Seine), Macval (Vitry-sur-Seine). Avec l'aide à la résidence de création du T.U. de Nantes. Avec le soutien de l'institut Français et la participation artistique du Jeune Théâtre National. Suite n 1 est co-produit par NXTSTP avec le soutien du Programme Culture de l'union Européenne. Du 18 au 21 mai 2013 au Kunstenfestivaldesarts Bruxelles (création) ; les 12 et 13 juin 2013 au Théâtre National de Bordeaux Aquitaine dans le cadre du Festival Chahuts ; le 27 septembre 2013, Festival Divadelnà Nitra, Slovaquie ; du 16 au 20 octobre 2013, Spectacles vivants Centre Georges Pompidou dans le cadre du Festival d'automne à Paris ; du 19 au 23 novembre 2013 au Nouveau Théâtre de Montreuil dans le cadre du Festival d'automne à Paris ; du 1er au 3 avril 2014 au Théâtre Universitaire de Nantes ; mai 2014 (dates à déterminer) au Festival Alkantara Lisbonne, Portugal Distribution : Ese Brume, Hans Bryssinck, Geoffrey Carey, Frédéric Danos, Delphine Hecquet, Vladimir Kudryavtsev, Emmanuelle Lafon, Nuno Lucas, Barbara Matijevic, Olivier Normand, Nicolas Rollet, Marine Sylf et 11 invités. 7

20 4 Encouragements Fille de de Leïla Anis Chercher le garçon de Thomas Gornet désorganisés de Cyril Heriard Dubreuil PompierS de Jean-Benoît Patricot La Solitude de Rebecca Vaissermann On ne me pissera pas éternellement sur la gueule de Frédéric Cherboeuf et Julie-Anne Roth La Commission nationale d Aide à la Création encourage ces auteurs en leur attribuant une aide forfaitaire (les textes présentés ici ne bénéficient pas de l aide au montage) 8