ŒUVRE MUSICALE N 1. Formation instrumentale : orchestre à cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses)

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1 ŒUVRE MUSICALE N 1 THRENE A LA MEMOIRE DES VICTIMES D HIROSHIMA (1961) Le compositeur : Krisztof PENDERECKI (1933) Formation instrumentale : orchestre à cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses) Tempo : temps lisse Caractère : effrayant, angoissant, strident Contexte historique : Penderecki est un compositeur polonais ; il compose Thrène en Cette œuvre s appelait à l origine 8 37, durée de l attaque sur Hiroshima le 6 aout 1945 et faisant des centaines de milliers de morts. L œuvre est composée en mémoire des victimes japonaises. C est également un hommage aux victimes de la déportation. Thrène sera joué pour la première fois en 1967 dans le camp de concentration d Auschwitz. Penderecki expérimente des sonorités nouvelles pour déclencher chez l auditeur un sentiment d angoisse : - Le cluster évoque les cris - Le jeu en pizzicato et col legno créent le mouvement et suggèrent la fuite. - Le glissando imite les sirènes, souvent associées à un drame Thrène : c est un chant de lamentations funèbre Cluster : c est une grappe de sons dissonants (contraire de consonant). Glissando : on glisse le long de l échelle sonore, entre deux sons définis. Mode de jeu : manière d utiliser l instrument (ex : pizzicato, arco, col legno) Pizzicato (photo 1) : on pince les cordes avec les doigts Arco (photo 2) : on frotte les cordes avec l archet Col legno (photo 3) : on frappe les cordes avec le bois de l archet pour obtenir un effet percussif Temps lisse (temps strié) : on ne peut pas battre la pulsation, il n y a pas de tempo Quelques citations de PENDERECKI : Au sujet de son enfance en Pologne : "La grande Apocalypse [Auschwitz], ce grand crime de guerre, est incontestablement dans mon subconscient depuis la guerre où j'assistai enfant à la destruction du ghetto de ma petite ville natale, Debiça [près de Cracovie] ". Au sujet d Hiroshima : «Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus.»

2 ŒUVRE MUSICALE N 2 «America - Before the war», Different trains (1988) Steve Reich est un musicien américain de confession juive, né à New York en Different Trains rend hommage aux victimes déportées lors de la deuxième guerre mondiale. «L idée de cette composition vient de mon enfance. Lorsque j avais un an, mes parents se séparèrent. Ma mère s installa à Los Angeles et mon père resta à New- York. Comme ils me gardaient à tour de rôle, de 1939 à 1942 je faisais régulièrement la navette en train entre New- York et Los Angeles, accompagné de ma gouvernante. Bien qu à l époque ces voyages fussent excitants et romantiques, je songe maintenant qu étant juif, si j avais été en Europe pendant cette période, j aurais sans doute pris des trains bien différents.» L œuvre se divise en 3 parties appelées mouvements : «America - Before the war», «Europe During the War» et «After the war». Quelle est la formation instrumentale? C est un quatuor à cordes. Quels sont les éléments superposés aux instruments? Cloche, vapeur du train, voix («From Chicogo to New- York») Quel est le tempo? Allegro Steve Reich est un des pionniers de la musique minimaliste (ou répétitive). Dans cette œuvre, il combine des sons enregistrés avec un quatuor à cordes : c est de la musique électroacoustique. Les extraits enregistrés, appelés échantillons, ont été sélectionnés puis transcris sur une partition (hauteur et durées) ; les cordes imitent l intonation de la voix. Procédé de composition : le déphasage Les cordes jouent des ostinati qui se superposent de manière décalée : c est le déphasage. Ce procédé est particulièrement utilisé par les compositeurs minimalistes. Musique minimaliste : courant musical américain apparu dans les des années 60. Musique électroacoustique : on combine des instruments traditionnels acoustiques et des sons enregistrés diffusés par des haut- parleurs. Echantillon : enregistrement (synonyme de «sample» en anglais). Ostinato (pluriel : ostinati) : répétition en boucle d une phrase mélodique et/ou rythmique Déphasage : un court motif est répété. L un des participant crée un décalage progressif appelé déphasage. Exemple : «Clapping Music» (1972), Steve Reich u u u u u u u u u u u u u u u u Different trains a le caractère d un documentaire historique (enregistrement de trains utilisés pendant la guerre, témoignages de survivants de l Holocauste). Steve Reich recevra pour cette œuvre un Grammy Award, en 1989, dans la catégorie «Meilleure composition contemporaine».

3 Pour mieux comprendre la composition de «Different Trains» 3 quatuors à cordes (2 violons, un alto, un violoncelle) sont enregistrés sur une bande magnétique. Les bruits et conversations sont enregistrés et joués grâce à un échantillonneur qui est Voilà ce que j ai fait pour préparer la bande magnétique 1. j ai enregistré ma gouvernante Virginia, maintenant âgée de plus de soixante-dix ans, qui évoque nos voyages en train ; j ai enregistré un ancien employé des wagons-lits sur la ligne New York Los Angeles, maintenant à la retraite et âgé de plus de quatre-vingts ans : M. Lawrence Davis, qui raconte sa vie ; j ai rassemblé des enregistrements de survivants de l holocauste : Rachella, Paul et Rachel, tous à peu près de mon âge et vivant aujourd hui en Amérique, qui parlent de leurs expériences ; j ai rassemblé des sons enregistrés de trains américains et européens des années 1930, Pour combiner les conversations sur bande magnétique et les instruments à cordes,j ai sélectionné des exemples brefs de discours, aux différences de ton plus ou moins marquées, et je les ai transcrits aussi précisément que possible en notation musicale. 3. Ensuite, les instruments à cordes imitent littéralement la mélodie du discours. 4. Les exemples de conversation et les bruits de trains ont été transférés sur bande magnétique à l aide d un échantillonnage de clavier, les sampling keyboards,et d un ordinateur. Trois quatuors à cordes séparés ont aussi relié à un ordinateur. Bruits, conversations et quatuors à cordes sont mixés sur la bande magnétique. Le jour du concert : l enregistrement est lancé et un quatuor à cordes joue «en direct» par- dessus la bande magnétique.

4 ŒUVRE MUSICALE N 3 «Né en 17 à Leidenstadt» (1990) Titre de la chanson : «Né en 17 à Leidenstadt» Nom de l album : FREDERICKS, GODMAN, JONES C est le premier album du trio. Par glissement, le nom de l album devient le nom du groupe. Le texte : - 5 couplets écrits en alexandrins et octosyllabes - Pas de rimes, mais des assonances par 2 Année : 1990 Auteur - compositeur : Jean- Jacques GOLDMAN Les interprètes : Jean- Jacques GOLDMAN, Carole FREDERICKS, Michael JONES Genre : chanson française Forme : strophique. Il n y pas de refrain. Les couplets sont répétés avec quelques modifications et transposés dans le registre de chaque chanteur. Formation : - instrumentale : piano, batterie, guitare électrique, synthétiseur (timbre utilisé : cordes) - vocal : les membres du trio chantent en soliste ou en chœur Tempo : moderato sauf pour le pont interprété lento En quoi cette œuvre est- elle engagée? Les chanteurs s engagent en interprétant la chanson car ils dénoncent certains conflits. 1) La Shoah Leidenstadt est une ville allemande imaginaire. En allemand «Leiden» signifie «souffrir» et «Stadt» «Ville». Goldman a des origines polonaises par son père et allemandes par sa mère. Il imagine sa naissance et sa jeunesse dans un pays en guerre (né en 17 = 22 ans en 1939). 2) Le conflit nord- irlandais Le conflit entre catholiques et protestants en Irlande du Nord entre 1960 et Belfast est la capitale de l Irlande du Nord. Michael Jones est gallois. 3) L Apartheid L Apartheid sévit en Afrique du Sud entre 1948 et Johannesburg en est la capitale. Carole Frederick, de nationalité américaine, tire ses origines d un peuple ayant subit l esclavage et la ségrégation. Quel est le message de la chanson? Est- il si facile de choisir son camp en temps de guerre? Faut- il prendre parti et assumer ses opinions quelles qu en soient les conséquences

5 J. J. Goldman : soliste, registre medium INTRODUCTION Tempo moderato Ecriture horizontale Et si j'étais né en 17 à Leidenstadt Sur les ruines d'un champ de bataille Aurais- je été meilleur ou pire que ces gens Si j'avais été allemand? Bercé d'humiliation, de haine et d'ignorance Nourri de rêves de revanche Aurais- je été de ces improbables consciences Larmes au milieu d'un torrent M. Jones: soliste, registre aigu C. Fredericks : soliste, registre grave Si j'avais grandi dans les docklands de Belfast Soldat d'une foi, d'une caste Aurais- je eu la force envers et contre les miens De trahir: tendre une main Si j'étais née blanche et riche à Johannesburg Entre le pouvoir et la peur Aurais- je entendu ces cris portés par le vent Rien ne sera comme avant En chœur PONT Tempo Lento Ecriture verticale Nouvelle mélodie en homorythmie Texte accentué Paroles scandée comme un hymne : espoir, tolérance, CODA Tempo initial On saura jamais c'qu'on a vraiment dans nos ventres Caché derrière nos apparences L'âme d'un brave ou d'un complice ou d'un bourreau? Ou le pire ou plus beau? Serions- nous de ceux qui résistent ou bien les moutons d'un troupeau S'il fallait plus que des mots? Et si j'étais né en 17 à Leidenstadt Sur les ruines d'un champ de bataille Aurais- je été meilleur ou pire que ces gens Si j'avais été allemand? Et qu'on nous épargne à toi et moi si possible très longtemps D'avoir à choisir un camp Ecriture verticale Ecriture verticale : les mélodies sont en homorythmie (homo : même). On chante en même temps, sur le même rythme. Ecriture horizontale : les mélodies sont indépendantes les unes des autres. Chacun poursuit son chemin horizontalement. Pont : c est une transition Ecriture horizontale Coda : c est une conclusion Registre : c est la hauteur utilisée par la chanteur Transposition : on change la hauteur d une mélodie vers l aigu, le medium ou