14 èmes Rencontres Internationales du Cinéma des Antipodes Du 15 au 21 octobre 2012 Saint Tropez

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1 DOSSIER DE PRESSE 1 er octobre èmes Rencontres Internationales du Cinéma des Antipodes Du 15 au 21 octobre 2012 Saint Tropez Contact presse: A&K Communication - Anne Pourbaix 50 rue de Ponthieu Paris Tél :

2 Créé en 1995 avec le désir de partager un cinéma original, à la croisée du cinéma hollywoodien, distrayant et efficace, et du cinéma européen dont il emprunte la sensibilité et le regard social et politique mais en y apportant une acuité souvent plus féroce et un humour dévastateur, «Cinéma des Antipodes» a pour vocation de faire connaître en France la production cinématographique et audiovisuelle australienne et néo-zélandaise, et d une manière plus large, la culture des antipodes. Cette édition 2012 démarrera le lundi 15 octobre avec la comédie «Love, Peace and Misunderstanding» de Bruce Beresford, président du jury du festival en Le festival fera une belle place à la diversité des genres, en vous proposant l extraordinaire film néo-zélandais de Tusi Tamasese «The Orator», primé lors du Festival de Venise 2011 et premier film entièrement parlé en Samoan ainsi «Red Dog», l histoire étonnante d un chien sauvage qui choisit ses maitres et qui nous fera parcourir un bonne partie du désert et des cotes australiennes. Une comédie qui fût le plus gros succès australien de 2011 et qui est entré directement dans le top 10 des plus gros succès australiens en Australie de tous les temps! On partira aussi en tournée avec les musiciens Aborigènes du splendide documentaire «Murundak, songs of freedom» ainsi qu avec «The triangle Wars» au cœur de la petite ville de Saint-Kilda où la lutte contre un projet immobilier est portée par un français! Et on pourra même ausculter le nouveau cinéma australien avec le documentaire de Stéphane Bergouhnioux et Jean-Marie Nizan Une vague australienne et partir en Nouvelle Calédonie avec «Remember New Caledonia» de Gilles Dagneau, document exceptionnel sur la présence des soldats américains sur le caillou lors de la seconde guerre mondiale. Bien sûr, vous retrouverez la section Antipodes Junior destinée au jeune public tout comme la compétition de courts métrages des Antipodes mais aussi des documentaires, des classiques et des inédits du cinéma des antipodes ainsi que plusieurs belles expositions. Un jury de professionnels (cinéma, littérature, musique ) décernera le Grand Prix des antipodes ainsi que des prix d interprétation lors de la cérémonie de clôture du samedi 20 octobre. En pour refermer cette 14 ème édition, vous découvrirez le nouveau chef d œuvre de Fred Schepisi «The Eye of the Storm», une magnifique adaptation du Prix Nobel de littérature Patrick White illuminée par la sublime Charlotte Rampling entourée de Geoffrey Rush et Judy Davis. A noter que les projections sont gratuites et ouvertes au public (sauf cérémonie d ouverture et de clôture, sur invitation), le public peut également voter pour le meilleur film. Cinéma La Renaissance Place des Lices Saint Tropez

3 JURY Andrew Mason (Président) Andrew Mason a débuté sa carrière comme monteur. Il a aussi travaillé en tant que coordinateur des effets spéciaux et réalisateur de seconde équipe sur deux films d'alex Proyas, «The Crow» ainsi que «Dark City» qu'il a aussi produit. Il a ensuite produit toute une série de films pour les studios américains parmi lesquels la trilogie «Matrix» (98-02) et «Planète rouge», ainsi que les films australiens «Swimming Upsteam» (2001) et «Danny Deckchair» (2003). Il a passé l'année 2004 en Roumanie sur la production de «La Crypte» de Bruce Hunt et l'année 2005 au Canada pour «Silent Hill» de Christophe Gans. En 2009, il est revenu en Australie pour produire le premier film de Stuart Beattie, «Tomorrow When the War Began». Deux films actuellement en post-production, «I, Frankenstein» (également mis en scène par Stuart Beattie) et «The Grandmothers», une coproduction franco-australienne de la réalisatrice Anne Fontaine, sont les deux premiers projets de Hopscotch Features, société née de son association avec Troy Lum de Hopscotch et le scénariste John Collee. Andrew Mason a fait partie du conseil de la Macquarie Film Corporation, de Screen NSW et du Festival du film de Sydney, et siège au conseil de l'aftrs, l'école de cinéma de Sydney. He began as an editor and has also worked as Visual Effects Supervisor and Second Unit director including on Alex Proyas The Crow and on Dark City, which he produced. A string of US studio pictures followed, including the Waschowski s The Matrix Trilogy (98-02), then Red Planet and more as well as Australian films Swimming Upsteam (2001) and Danny Deckchair (2003). He spent 2004 in Romania producing Bruce Hunt s Cave and 2005 in Canada for Christophe Gans Silent Hill. In 2009 he returned to Australia to produce Stuart Beattie s directorial debut Tomorrow When the War Began. Two films in postproduction, I, Frankenstein (again from Stuart Beattie) and The Grandmothers a French- Australian co-production from director Anne Fontaine, are the first projects from Hopscotch Features, a joint venture with Troy Lum of Hopscotch and writer John Collee. He has been a Board member of Macquarie Film Corporation, Screen NSW and Sydney Film Festival and serves on the Council of the Australian Film TV and Radio School.

4 Paul Cleave Paul Cleave est né à Christchurch en Nouvelle-Zélande, en Il a travaillé comme prêteur sur gages pendant sept ans avant de se tourner totalement vers l'écriture. Il avait écrit son premier roman à 19 ans, et depuis ses premiers jours à l'école, a toujours voulu être un écrivain. "Un employé modèle" paru en 2006 est son premier roman publié. Il a connu un succès international retentissant, se classant dès sa parution en tête des meilleures ventes en Allemagne, au Japon, en Nouvelle-Zélande et en Australie. En France, Sonatine a aussi publié en 2011 «Un père idéal». Il a publié cinq romans dont trois sont encore inédits en France ( The Killing Hour, Cemetery Lake, Collecting Cooper ). En janvier 2013 la France découvrira Nécrologie, toujours publié par Sonatine, dans lequel Paul Cleave continue à mettre Christchurch au centre de ses récits. Paul Cleave was born in Christchurch, New Zealand in He worked as a pawnbroker for seven years before turning his full attention to writing. He wanted to be a writer since his first day at school, and wrote his first novel aged 19. His first published novel, in 2006, "The Cleaner" was a resounding international success, ranking amongst the top in best seller lists in Germany, Japan, New Zealand and Australia. It was published by Sonatine in France (Un employé modèle) in Sonatine also published "Blood Men" (Un père idéal) in Cleave has five books published, three are still unpublished in France ('The Killing Hour', 'Cemetery Lake', 'Collecting Cooper')

5 Mareva Galanter Elle est née en 1979 à Papeete, Tahiti. Actrice, chanteuse, animatrice, elle a tournée dans plusieurs films dont «La Panthère Rose» en 2006 et «3 zéros» en 2002 ainsi que dans des courts métrages. En 1999 elle a remporté le concours Miss France. Sa curiosité à toute épreuve l entraîne aussi vers la musique : en 2006 Mareva enregistre un premier album, Ukuyéyé (2006) où elle a l idée d adapter les standards de la chanson française des sixties au ukulélé, instrument traditionnel des îles. C est un beau succès critique. Il faut alors moins de deux ans pour que naisse le projet d un album beaucoup plus personnel, Happy Fiu (2008) aux textes écrits par le créateur Jean-Charles de Castelbajac. C est un ilot de poésie et de formules étonnantes mis en musique par le groupe anglo saxon Little Barrie. Mareva participe activement au disque dont elle coécrit notamment le premier single : Miss You. Toujours en quête de nouveauté, même à rebours, Mareva a présenté pendant quatre ans sur Paris Première l émission Do you Do you Scopitone dans laquelle elle ouvrait le coffre à trésor de la chanson française, proposant clip rares ou inédits. Aujourd hui Mareva tourne au sein du plus international des groupes français : Nouvelle Vague. Chaque vendredi, Mareva Galanter vous invite à découvrir «Sex Crimes», la nouvelle collection de documentaires inédite de 13ème RUE retraçant huit faits divers exclusifs où la passion dérape Elle présentera aussi «L émission Mode» sur la chaîne June (groupe Lagardère) à partir d'octobre. Mareva was born in Papeete, Tahiti in She is an actress, singer, presenter, and has appeared in short films and several feature films including "3 Zeros" in 2002 and "The Pink Panther" in Winning "Miss France" in 1999, her curiosity inevitably led to music. In 2006 Mareva recorded her first album 'Ukuyeye', a collection of French hits from the 1960's set to ukulele, the traditional instrument of the islands. The album received good reviews, and in less than two years a more personal album 'Happy Fiu'(2008) was released. Co-written with the designer Jean-Charles de Castelbajac (notably the single "Miss You") it is a collection of wonderful poetry set to music by the UK band 'Little Barrie'. Always looking for something new, even if rediscovered, Mareva has presented for the last four years with Paris Premiere emissions on "Do you Do you Scopitone", which opens a treasure box of retro French songs, with rare or never before seen clips. These days Mareva sings onstage with the French international group 'Nouvelle Vague'. Every Friday, Mareva Galanter invites you to discover 'Sex Crimes', a collection of unpublished documentaries, from '13th RUE', tracing unique moments where passion slips. She is also presenting "L'émission Mode", June channel (Lagardère groupe), from October. Cedrik Mirande

6 Caterina Murino Elle est originaire de Cagliari en Sardaigne. Elle entame une carrière de mannequin mais très vite, son envie de jouer la comédie prend le dessus. C est en 2002, qu elle fait ses débuts sur le petit écran dans la série «Don Matteo» et le téléfilm «Le Jeune Casanova» mais aussi au générique du film italo-argentin «Nowhere». C est avec le personnage de Léa dans «L enquête Corse» d Alain Berberian, qu elle remporte son premier rôle important aux côtés de Christian Clavier. Ce dernier l'engage alors pour «Bronzés 3 amis pour la vie» de Patrice Leconte. Sa carrière prendra un tournant décisif, lorsqu elle obtient le rôle convoité de la James Bond girl Solange Dimitrios qui se laissera séduire par l'agent 007 (Daniel Craig) dans le «Casino Royale» (2006) de Martin Campbell. Tournant aussi bien en France qu à l étranger, on a pu la voir notamment à l affiche de «Cia Stefano», «Le grand alibi, «Made in italy», «Comme les 5 doigts de la main», «La Proie» mais aussi aux Etats-Unis dans «Die» et «The Garden Of Eden». On l a vu également à la télévision dans les mini séries «XIII» pour Canal + ainsi que dans «The Aurelio Zen Mysteries» aux cotés de Rufus Sewell. Elle sera très prochainement sur Arte aux côtés de Niels Schneider dans la série «Odysseus». Depuis 2006, Caterina Murino est ambassadrice de l AMREF Flying Doctors, 1ère ONG africaine de santé publique avec 100 programmes annuels dans 20 pays, couvrant tous les défis santé du continent et supportant la santé de 60 millions d'africains : Originally from Cagliari, in Sardinia, Caterina began a career in modelling, but her desire to perform in comedys soon took over. In 2002 she made her debut on the small screen in the series Don Matteo, the telefilm Le Jeune Casanova, and in Italian-Argentine film Nowhere. Her first major role was in L enquête Corse by Alain Berberian, playing the character of Leah, alongside Christian Clavier. She then worked on Bronzés 3 amis pour la vie by Patrice Leconte. Her career took a decisive turn when she won the coveted role of Bond girl Solange Dimitrios, who is seduced by Agent 007 (Daniel Craig), in Casino Royale (2006) by Martin Campbell. Working in films in France as well as internationally, amongst Caterina's credits are Cia Stefano, Le grand alibi, Made in Italy, Comme les 5 doigts de la main, La Proie, and in the United States Die and The Garden of Eden. She was also seen on television in the miniseries XIII for Canal as well as The Aurelio Zen Mysteries alongside Rufus Sewell, and is set to appear soon on the Arte channel alongside Niels Schneider in the series Odysseus. Since 2006, Caterina has been an ambassador for AMREF Flying Doctors, the first African NGO public health system, which has 100 annual programs throughout 20 countries, and deals with the particular health challenges of the continent, supporting the health of 60 million Africans:

7 Catherine Delmas Nourrie au sein de la grande presse, Catherine Delmas a fait ses armes à France Soir. A cette époque, les voix des hommes de Lazareff résonnent encore dans la salle de rédaction. Pour la rubrique, où se trament les légendes du monde des spectacles, elle rencontre, dès son plus jeune âge, les monstres sacrés d Hollywood et de Paris. Ce qui ne l empêche pas de repèrer les nouveaux talents sur les scenes les plus discrètes de France. Guidée par le goût de l information, le sens de l écrit et l amour du travail d équipe, elle exerce son oeil et sa curiosité sur tous les terrains jamais lassée par ce métier. Elle rejoint le Groupe Hachette Lagardère, en 1999, où elle crée les pages people de Télé 7 Jours et, un nouveau style. Depuis 2005 elle collabore aux pages culture de Madame Figaro. Elle trace des portraits sensibles des acteurs du monde des arts de la literature, du cinema, de la musique, de la mode. Voyageuse et attentive aux autres, elle est prête à vivre le prochain reportage comme la plus belle des aventures : au coin de la rue ou à l autre bout du monde.

8 Les films en compétition: CARELESS LOVE ETERNITY HOOK, LINE AND SINKER RED DOG THE KING IS DEAD! THE HUNTER THE ORATOR LOVE, PEACE AND MISUNDERSTANDING Film d ouverture: THE EYE OF THE STORM Film de clôture: Courts métrages en compétition: One Day I Woke Up And I Was Angry Lucinda Clutterbuck Lie To Me de Kathleen Hrayssi Iron Hands de Rachel Argall Emily de Benjamin Mathews Playground de Ricardo Skaff Moth de Meryl Tankard The Last Match de Julian Shaw Inferno de Stephen McCullum Time For Change de James Cunningham Abiogenesis de Richard Mans The Father de David Easteal Day Trip de Zoe Mcintosh Kin de Rudolf Fitzgerald-Leonard Hitch Hike de Matthew Saville 2012 Lambs de Sam Kelly Snow In Paradise de Justine Simei-Barton, Nikki Si'ulepa 2012 Das Tub de James Cunningham

9 LONGS METRAGES EN COMPETITION CARELESS LOVE Australie / 2012 / 105 min / DCP / couleur / VOSTF / Drame Réalisation : John Duigan Scénario : John Duigan Photo : Kathryn Milliss Montage : Mark Warner Musique : Maja Kleszcz & incarnations Production : Geoff Burton, Jenny Day Interprétation : Nammi Le, Peter O brien, Andrew Hazzard, David Field En présence de John Duigan et Nammi Le Au lendemain de l effondrement boursier, alors que des milliers personnes se retrouvent sans emploi voire même sans toit, «Careless Love» suit Linh, Australienne d origine vietnamienne issue d une petite ville rurale et étudiante à Sydney. Son père, ouvrier du bâtiment, vient d être licencié et la maison familiale risque d être saisie. Linh décide alors de travailler trois soirs par semaine en tant qu escort-girl afin d aider ses parents et de financer ses études. Elle pense pouvoir séparer sa vie personnelle de son travail mais quand la frontière entre ces deux mondes menace de se fissurer, la vie de Linh et ses mensonges s entremêlent. "Careless Love" is set in the aftermath of the world financial crisis when many have lost their jobs and thousands their homes. The story centres on Linh, a Vietnamese-Australian university student from a remote country town who is studying at Sydney University. Her father, in the building trade, lost his job a few months before the film starts, and the family's home is likely to be repossessed. Linh starts working three nights a week as an escort, sending money home and also using it to avoid getting into debt through her university course. She believes she can separate her normal life from her work. When her carefully partitioned worlds threaten to collide, Linh's life and fictions become ever more tenuous.

10 John Duigan Né en 1949 en Angleterre, sa famille émigre en Australie en Diplômé en philosophie, il travaille aussi en tant qu'acteur et metteur en scène de théâtre. En 1974 il passe avec succès à la réalisation ("Mouth to Mouth", "Winter of our Dreams", "The Year My Voice Broke", «Sirène» ) et travaille aussi aux USA et en Europe. De 2005 à 2010 il écrit un livre sur l'ethique laïque. ETERNITY Nouvelle Zélande / 2012 / 83 min / DCP / couleur / VOSTF / Thriller Fantastique Réalisation : Alex Galvin Scénario : Alex Galvin Photo: Matthew Sharp Montage: Nick Swinglhurst, Patrick Canam Musique: Michelle Scullion Production: Alex Galvin, Noël Galvin, Eric Stark Interprétation: Luke Hawker, Dean Knowsley, Elliot Travers, Geraldine Brophy, Alex Galvin Première Mondiale En présence d Alex Galvin Dans ce thriller d anticipation, l inspecteur Richard Manning participe à un jeu en réseau futuriste dans le but de résoudre l enquête la plus ardue de sa carrière : le meurtre inexpliqué d un riche promoteur immobilier dans une pièce fermée de l intérieur. Plus l enquête avance, plus elle se révèle complexe, et Richard comprend que l énigme va plus loin et que son propre avenir est en jeu. Le seul moyen pour lui de sortir du jeu est de tout comprendre et vite. Eternity is a sci-fi mystery, set in the near future. A police detective, Richard Manning, is taking part in a futuristic computer game investigating the most difficult case of his career: A seemingly impossible locked room murder mystery of a wealthy property investor. The more he investigates the more complex the case seems to become. Richard begins to realize that there is far more going on than just one mystery and his own future is at stake. His only chance to escape the game depends on him solving everything and quickly. Alex Galvin Producteur, scénariste et réalisateur néo-zélandais, il est diplômé de la New Zealand Film and Television School et de l'université Victoria de Wellington. Il a réalisé trois courts métrages «A Chance Meeting» (2004), «Up the Creek» (2004), «One Last Goodbye» (2005). En 2006 il a réalisé son premier film «When Night Falls» qui a été aussi distribué aux USA.

11 HOOK, LINE AND SINKER Nouvelle Zélande / 2011 / 110 min / DCP / VOSTF / Comédie Dramatique Réalisation: Andrea Bosshard & Shane Loader Scénario: Andrea Bosshard & Shane Loader Photo : Deane Cronin Montage : Annie Collins Musique : Plan 9 Production: Andrea Bosshard, Shane Loader, Jeremy Macey Interprétation: Rangimoana Taylor, Carmel McGlone, Geraldine Brophy, Matthew Chamberlain PJ (Rangimoana Taylor) est un routier dévoué. Il mène une vie simple entre sa compagne Ronnie (Carmel McGlone), les deux grands adolescents de cette dernière, les soirées au pub du coin et les sorties de pêche en compagnie de son meilleur ami Jono (KC Kelly). Quand, suite à un examen de la vue obligatoire, on lui retire son permis de conduire, la vie de PJ bascule. Confrontée à l imminente cécité de son compagnon et désormais contrainte de subvenir seule aux besoins du foyer, Ronnie développe son commerce de robes de mariées avec l aide de sa sœur Bernadette (Geraldine Brophy). Mais PJ, incapable d envisager la cécité qui le guette et la réorganisation de sa cellule familiale, entraîne ses proches dans une terrible spirale émotionnelle. Grâce au soutien de sa femme, il réussira à réinventer sa place dans la société. PJ (Rangimoana Taylor) is a truckdriver with a workingman s pride in his job. His partner Ronnie(Carmel McGlone), her two kids bordering on adulthood, singing at the local pub and fishing with his best mate Jono (KC Kelly), form the backbone of his modest existence. But when he fails a mandatory eye test and loses his driving license, PJ s life unravels. In the face of his imminent future as a blind man, the ever pragmatic Ronnie upscales her wedding dress business with the help of her ambitious older sister Bernadette (Geraldine Brophy) to become the breadwinner of the family. But PJ, refusing to accept the loss of his sight and unable to cope with the rapidly altering family dynamics, takes everyone on a tumultuous emotional journey to the very edge until, with Ronnie's help, he finds himself a new place in the world. Shane Loader Il Travaille dans l'industrie depuis les années 80 et depuis dix ans s'est spécialisé dans le montage aussi bien sur des documentaires, des courts métrages que des longs métrages. Depuis 1999 il enseigne l'art dramatique à la New Zealand National Youth Drama School. Andrea Bosshard Après avoir étudié à la Swinburne Film School de Melbourne, elle a réalisé de nombreux courts métrages ainsi que des documentaires et le long métrage «Taking The Waewae Express». Elle enseigne depuis près de dix ans l'art dramatique au Centre d'arts de la scène de Wellington.

12 RED DOG Australie / 2011 / 92 min/ DCP / couleur / VOSTF / Comédie Réalisation : Kriv Stenders Scénario : Louis de Bernières et Daniel Taplitz Photo: Geoffrey Hall Montage: Jill Bilcock Musique: Cezary Skubiszewski Production: Julie Ryan, Nelson Woss Interprétation: Josh Lucas, Rachael Taylor, Noah Taylor, Keisha Castle-Hughes, Luke Ford Quand en 1971 Red Dog (Le Rouquin) arrive dans la petite ville minière de Dampier perdue au fin fond de l Australie de l Ouest, il n a pas de maitre et saute sur tous les genoux et dans toutes les voitures qui veulent de lui. Mais quand John, un américain en errance débarque en ville pour travailler comme conducteur du bus de la mine, Red Dog l adopte. Les ouvriers du coin, comme Jack le publicain et le costaux Peeto, tout comme la nouvelle secrétaire de l usine Nancy l aime, tous sauf le gérant du camping et son chat Le Teigneux. Et bien sûr quand John et Nancy tombe amoureux, Red Dog va aussi s installer avec eux. Mais un jour John disparait et Red Dog l attend,. et l attend, et l attend. Puis découragé, il se met enfin en route pour le chercher lors d un voyage épique, fouillant chaque recoin du pays. When Red Dog first arrives in the dusty Western Australian mining town of Dampier in 1971, he has no master and jumps into any lap or any car that wants him. But when American floater John (Josh Lucas) comes to town to work as the driver of a workers' bus, Red Dog takes to him. The locals, like publican Jack and hardman Peeto love him, all except for the caravan park manger and his cat, as does newcomer Nancy (Rachael Taylor) who works in admin. She and John become a couple and Red Dog their much loved pet. So when John fails to come home one day, Red Dog waits for him... and waits... and waits. Despondent, he finally sets off to track him down on an epic journey around Western Australia. Kriv Stenders Il est diplômé de l AFTRS, en Il a réalisé de nombreux documentaires, clips, pubs et courts métrages dont le multi-primé «In/Out» en Il réalise son premier long métrage en 2005 «The Illustrated Family Doctor», puis «Blacktown» (2005), «Boxing Day» (2007), «Lucky Country» (2009). «Red Dog» est le plus gros succès australien du box office 2011.

13 THE HUNTER Australie / 2011 / 100 min / BR / couleur / VOSTF / Aventure Réalisation : Daniel Nettheim Scénario : Alice Addison, Wain Fimeri d'après Le chasseur de Julia Leigh Photo : Robert Humphreys Montage : Roland Gallois Musique : Andrew Lancaster, Michael Lira, Matteo Zingales Production : Catherine Fitzgerald Interprétation : Willem Dafoe, Sam Neill, Frances O'Connor, Callan Mulvey, Morgana Davies À Paris, un chasseur de primes américain est embauché par un mystérieux client. Sa mission : se rendre en Australie afin d'y capturer un tigre de Tasmanie, une espèce réputée éteinte avidement recherchée par un empire pharmaceutique. Dans les montagnes tasmaniennes, le chasseur de primes, qui se fait désormais appeler Martin David, loge chez Lucy Armstrong, mère de deux jeunes enfants dont le mari a disparu en poursuivant lui aussi le rare félin. Martin, qui partage son temps entre la forêt où il tente de prendre l'animal au piège et la maison de Lucy, s'attache graduellement à elle et à ses petits. Or, il se rend bientôt compte que quelqu'un suit sa trace et que la disparition du mari de Lucy n'est peut-être pas imputable à un simple accident.» In Paris, an American mercenary called David Martin is hired by a mysterious client. His mission: to get to Australia and capture a Tasmanian tiger, a species considered extinct, but eagerly sought by a biotech empire. In the wilderness of Tasmania, Martin lodges with Lucy Armstrong, a mother of two young children, whose husband had disappeared whilst pursuing the same rare feline. Martin divides his time between the forest, where he tries to entrap the animal, and Lucy's house, and gradually finds himself growing attached to Lucy and her children. However, he soon realizes his trail is being followed, and that the disappearance of Lucy's husband is perhaps not a simple accident. Daniel Nettheim Né à Adelaide, il est diplômé de l école de cinéma de Sydney, l AFTRS. Il a réalisé plusieurs courts métrages dont «Odd jobs» (1994), «The Third Stroke» (1995), «Misery Guts» (1998). Il travaille beaucoup pour la télévision australienne («HeadLand» ( ), «Snake Tales» (2009) et «Rush» (2010). Il a réalisé son premier film en 2000 «Angst».

14 THE KING IS DEAD! Australie / 2012 / 106 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie Réalisation: Rolf De Heer Scénario: Rolf De Heer Photo : Ian Jones Montage : Tania Nehme Musique : Graham Tardif Production : Rolf De Heer, Nils Erik Nielsen Interprétation: Dan Wyllie, Bojana Novakovic, Gary Waddell, Luke Ford, Anthony Hayes Max et Thérèse forment un couple heureux et joyeux. Lorsqu ils s installent dans leur nouveau quartier, ils font la connaissance d une famille sympathique d un côté et de voisins... particuliers, de l autre. De particuliers, ces derniers deviennent rapidement bruyants, puis insupportables pour finir par se révéler violents. La police est dépassée et l avocat du quartier se borne à recommander l usage de boules Quiès, si bien que Max et Thérèse décident de prendre le taureau par les cornes et se retrouvent avec un cadavre sur les bras... Et ce n est que le début des ennuis! Une comédie noire sur fond de conflits de voisinage, d amphétamines, et de Maoris géants armés de battes de baseball. Max and Therese are happy together, and happy with the world. They move into a new neighbourhood, a nice family on one side and, well, "interesting" on the other side. But interesting becomes loud, and loud becomes intolerable and when the intolerable becomes violent, and the police are powerless, and the community lawyer suggests ear plugs, Max and Therese attempt to solve the problem of the neighbour from hell themselves...and end up with a corpse on their hands. But even that's not the worst of it. A darkly comic film about neighbours, amphetamines and giant Maoris with baseball bats. Rolf De Heer D origine néerlandaise, Rolf de Heer émigre en Australie avec sa famille à l âge de 8 ans. Il est diplômé de l école de cinéma de Sydney, l AFTRS. Depuis 1984, il nous livre des films sans concessions, souvent dérangeants toujours différents : «Dingo», «Bad Boy Bubby», «Le Vieux qui lisait des romans d amour», «The Tracker», «Le Projet d Alexandra», «Ten Canoes», «Dr Plonk».

15 THE ORATOR Nouvelle Zélande / 2011 / 111 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie Dramatique Réalisation : Tusi Tamasese Scénario : Tusi Tamasese Photo : Leon Narbey Montage : Simon Price Musique : Tim Prebble Production : Catherine Fitzgeral Interprétation : Fa'afiaula Sagote, Tausili Pushparaj, Salamasina Mataia Prix CICAE, Festival de Venise 2011 The Orator (O Le Tulafale) est une fable contemporaine sur le courage, le pardon et l amour. Entouré de sa femme Vaaiga et de sa fille Litia, le frêle et humble Saili mène une vie modeste dans un village traditionnel de l archipel des Samoa. Contraint de protéger sa terre et sa famille, Saili doit affronter ses peurs et imposer sa voix pour défendre ceux qu il aime. The Orator (O Le Tulafale) is a contemporary drama about courage, forgiveness and love. Small in stature and humble, Saili lives a simple life with his beloved wife Vaaiga and daughter Litia in an isolated, traditional village in the islands of Samoa. Forced to protect his land and family, Saili must face his fears and seek the right to speak up for those he loves. Tusi Tamasese Né au Samoa, il arrive en Nouvelle Zélande à 18 ans avec l'intention d'aller à l'université mais commence par travailler comme ramasseur de patates. Puis c'est la New Zealand Film School, l'université Victoria de Wellington et l'université de Waikato. Il écrit et réalise son premier court métrage «Va Tapuia» (Sacred Spaces) en «The Orator» est son premier long métrage.

16 LONGS METRAGES HORS COMPETITION AMY Australie / 1998 / 104 min / Digital / VOSTF / Film Musical Réalisation : Nadia Tass Scénario : David Parker Photo : David Parker Montage : Bill Murphy Musique : Philip Judd Production : Nadia Tass, David Parker, Phil Jones Interprétation : Rachel Griffith, Ben Mendelsohn, Alana de Roma, Kerry Armstrong Prix de la jeunesse et Prix Cinécole, Festival de Cannes 1999 Le père d'amy, Will Enker était une star du rock qui s'est électrocuté par accident durant un concert. Le traumatisme psychologique a laissé Amy, huit ans, sourde et muette. Sa mère Tanya l'emmène alors à Melbourne chez des spécialistes afin de déterminer les raisons de son silence obstiné. Amy devient amie avec leur voisin Robert, un musicien de rock. Et alors que les services sociaux essaient de la faire parler et aller à l'école, elle choisit après trois ans de silence de communiquer de nouveau, grâce aux chansons de Robert, en chantant. De son coté sa mère essaie de résoudre ses problèmes émotionnels avec l'aide d'un psychologue. Un étonnant film musical drôle et émouvant. Amy's father, Will Enker, was a popular rock musician accidentally electrocuted while performing on stage. The psychological trauma leaves Amy mute and deaf. So the 8-year-old is brought by her mother, Tanya, to Melbourne to diagnose the reasons for her continued silence. Amy befriends her neighbour, Robert, and while social workers try desperately to get her to speak and go to school, she makes the choice to communicate again and begins to sing along to Robert's rock songs after three years of silence. Her mother works out her own emotional issues with the help of a therapist. Nadia Tass Originaire de Grèce, elle poursuit des études d Art et de Psychologie avant de jouer et de mettre en scène des pièces de théâtre à Melbourne. En 1986, elle réalise «Malcolm», succès aussi bien critique que public (il remporte 8 AFI Awards). Elle a aussi réalisé «Rikky and Pete», «The Big Steal», «Pure Luck», «Mr Reliable», «Matching Jack». Mais elle poursuit sa carrière aussi bien à la télévision qu au théâtre.

17 LES CONTES DES ANIMAUX 2 Australie / 2003 / 37 min / Digital / couleur / VF / Animation Réalisation : Lucinda Clutterbuck Histoires et poèmes : Charlotte Clutterbuck Montage : Ray Argall, Harriet Clutterbuck Musique : Burkhard Dalwitz, David Chesworth, Rose Pearse, John C White, Paul Schutze Production : Ray Argall, Lucinda Clutterbuck, Fiona Eagger Une série de films animés autour des animaux de la nature et de quelques espèces en voie de disparition : le faucon pèlerin, Le guépard, le bandicoot, le requin Développée avec le conseil des experts des plus grands zoos australiens, cette fable écologique propose un regard poétique sur les problèmes de l environnement et la survie de la planète. Les techniques d animation diffèrent d un épisode à l autre, mais toutes relèvent volontiers de l artisanal. Ainsi le Rotoscope a été illustré par les premiers Disney. Le minimalisme du trait a pour vocation de préserver la magie et de laisser une part d imaginaire dans ce spectacle pour petits et grands. Les Contes des Animaux 2 is a series of animated films about animals facing extinction, such as the peregrine falcon, the cheetah, the bandicoot, or the shark. Developed with the help of experts from Australia's leading zoos, this ecological fable presents a poetic look at environmental problems and the earth's survival. Although the animation techniques differ from one episode to another, all are clearly of a high professional standard. Such techniques include the use of the Rotoscope as first illustrated by Disney. For both young and old, this animated film examines minimalist portraiture in order to preserve the magic of the image and allow our imaginations to do the rest. Lucinda Clutterbuck Elle étudie aux Beaux-arts d Orléans ( ) et se perfectionne dans la lithographie et les eaux-fortes aux Beaux-arts de Paris ( ). Elle travaille depuis de nombreuses années comme artiste indépendante et réalise plusieurs films d'animation dont le multi primé "Le tigre de Tasmanie". En 1995, elle dirige une série animée : The Web. Elle est aussi peintre et a développé ses talents dans les nouvelles technologies.

18 PEACE, LOVE & MISUNDERSTANDING USA / 2011 / 96 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie Réalisation : Bruce Beresford Scénario : Joseph Muszynski, Christina Mengert Photo : Andre Fleuren Montage : John David Allen Musique : Spencer David Hutchings Production : Jonathan Burkhart, Brice Dal Farra, Claude Dal Farra, Lauren Munsch Interprétation : Jane Fonda, Catherine Keener, Elizabeth Olsen, Kyle MacLachlan, Rosanna Arquette Sélection officielle Champs Elysées Film Festival 2012 En présence de Claude Dal Farra Film d ouverture «Peace, Love and Misunderstanding» dresse le portrait d une famille peu banale. Suite à la demande de divorce de son mari, Diane, avocate new-yorkaise conservatrice, a terriblement besoin de prendre l air. Elle part avec ses deux enfants se réfugier dans la ferme de sa mère Grace, avec laquelle elle a coupé les ponts. Elle s y retrouve confrontée à une ribambelle de libres penseurs, et ce qui devait être une retraite apaisante se transforme rapidement en douloureux rappel des raisons qui ont poussé Diane à fuir sa mère et son mode de vie hippie. Ces retrouvailles permettront néanmoins aux trois générations d apaiser leurs relations, et à chacun de faire la paix avec lui-même. A portrait of an unconventional family, "Peace, Love, & Misunderstanding" tells the story of Diane, a conservative New York City lawyer who is in desperate need of an escape after her husband asks for a divorce. Along with her two children, she takes refuge at her estranged hippie mother Grace's farmhouse, where she is exposed to a motley crew of free thinkers. What was meant to be a stress-free getaway quickly turns into a reminder of why Diane escaped her mother's hippie lifestyle in the first place, but the reunion forcers her, her children, and Grace to search for peace with each other and with themselves. Bruce Beresford Né en 1940 à Sydney en Australie, il a commencé sa carrière au British Film Institute dont il a dirigé le département production de 1966 à Réputé pour ses mises en scènes d opéras, il a réalisé près d'une cinquantaine de films dont «Don's Party», «The Getting of Wisdom», «Héros ou salopards» mais aussi aux USA l'oscarisé «Miss Daisy et son chauffeur», «Crime de cœur», «Double Jeu», en Australie «Mao's Last Dancer».

19 THE DANCER (SANG PENARI) Indonésie / 2011 / 112 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie Dramatique Réalisation : Ifa Isfansyah Scénario : Salman Aristo, Shanty Harmayn, Ifa Isfansyah d après l œuvre d Ahmad Tohari Photo : Yadi Sugandi Montage : Cesa David Luckmansyah Musique : Sri Aksan Sjuman, Titi Handayani Sjuman Production : Natacha Devillers, Shanty Harmayn, Marcia Rahardjo Interprétation : Prisia Nasution, Oka Antara, Slamet Rahardjo, Dewi Irawan, Lukman Sardi Présenté avec le soutien de East West Synergy «Sang Penari» est une histoire d amour ayant pour cadre le village javanais de Dukuh Paruk au milieu des années 60. Rasus, un jeune officier, est à la recherche de l amour de sa vie, Srintil, aux heures les plus sombres de l histoire de l Indonésie. Srintil et Rasus se sont toujours aimés. Mais le don de Srintil va les séparer : par amour de la danse et dévotion aux siens, elle décide de devenir une ronggeng, une danseuse qui d'après la tradition rendra paix et prospérité au village. Mais selon le rite, la future ronggeng doit faire cadeau de sa virginité au plus offrant. Le cœur brisé, Rasus quitte le village et s engage dans l armée. Tandis que le pays sombre dans le chaos et la guerre civile, Rasus devra choisir entre sa loyauté envers sa patrie et son amour pour Srintil. Sang Penari is a love story that takes place in a poor Javanese village, Dukuh Paruk, in the mid 1960s. Rasus, a young military officer, is looking for the love of his life, Srintil. They are separated by the darkest period in Indonesian history. Srintil and Rasus have loved each other their whole life. But Srintil s gift is driving them apart, when the village elders see her magical dance as a sign of the indang, a spirit that can befall only a real ronggeng. And they believe that a dancer bestowed with the indang will lead them to order and prosperity. A belief strongly embraced by Srintil, but abhorred by Rasus, because this means Srintil will never be his only. Robbed of his love, he leaves the village in desperation to become a soldier. As the country sinks into political turmoil, Rasus has to choose between his loyalty to his country and his love for Srintil. Their love is tested as they find themselves on opposite sides of history.

20 THE EYE OF THE STORM Australie / 2011 / 120 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie Dramatique Réalisation : Fred Schepisi Scénario : Judy Morris d après l œuvre de Patrick White Photo : Ian Baker Montage : Kate Williams Musique : Paul Grabowsky Production : Gregory J. Read, Antony Waddington Interprétation : Charlotte Rampling, Geoffrey Rush, Judy Davis, Alexandra Schepisi, Helen Morse Film de clôture A Sydney, dans le quartier huppé de Centennial Park, Elizabeth Hunter attend ses deux enfants expatriés sur son lit de mort, entourée de deux infirmières, d une gouvernante et d un notaire. Au seuil de la mort comme tout au long de sa vie, Mme Hunter mène son petit monde d une main de fer. Cette adaptation d un roman de l Australien Patrick White, Prix Nobel de littérature 1973, explore sans détour les relations interfamiliales et ce qui les caractérise : l amour mêlé de haine et la comédie qui le dispute à la tragédie. In the Sydney suburb of Centennial Park, two nurses, a housekeeper and a solicitor attend to Elizabeth Hunter as her expatriate son and daughter convene at her deathbed. But in dying, as in living, Mrs Hunter remains a powerful force on those who surround her. Based on the novel by 1973 Nobel Prize winner Patrick White, The Eye Of The Storm is a savage exploration of family relationships and the sharp undercurrents of love and hate, comedy and tragedy, which define them. Fred Schepisi Né en 1939, il débute dans la publicité puis réalise et produit des documentaires. Après son premier film «The Devil's Playground», le suivant, «Le Chant de Jimmie Blacksmith», est sélectionné au Festival de Cannes Il entame alors une carrière internationale avec une quinzaine de films dont «Plenty», «la Maison Russie», «Six Degrees of Separation».