ATELIERS D AVRIL 2013 Descriptif des ateliers et des intervenants

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1 ATELIERS D AVRIL 2013 Descriptif des ateliers et des intervenants Sept ateliers pour une œuvre commune : 1 Guillaume Allard, Pentagon, graphisme programmatique, avec la collaboration de Vanessa Gœtz. 2 Samuel Doux, metteur en scène et réalisateur, invité en collaboration avec le CDN d Orléans. 3 Adital Elsa, S-Sense design, développement sensible. 4 IanniX, Guillaume Jacquelin, designer de son, avec la participation de Mathieu Ranc. 5 Studio Lo, Aruna Ratnayake, Nouvelle Fabrique, Fab Lab création. 6 Wendy Teo, architecte, invitée en collaboration avec le FRAC Centre. 7 WorkPlayExperience, Markus Hormess, Adam Lawrence, invités en collaboration avec Nekoé. Établissement public de coopération culturelle (EPCC) 14 rue Dupanloup Orléans esad@ville-orleans.fr 1

2 1 Guillaume Allard, Designer graphique Titre : Flux d information et fluidité des supports Thème : Des objets graphiques légers, adaptatifs et multi-supports. Aujourd'hui plus que jamais, la multiplicité des supports et la diversité des outils de création modernes sont au cœur des enjeux du design graphique. Les nouveaux outils de création, les nouveaux langages de programmation décuplent les possibilités offertes au designer, lui ouvrant de nouvelles perspectives à explorer. Souvent les supports de l'information sont connectés, échangeant entre eux quantité d'éléments (statistiques, flux d'informations, données utilisateur, etc.). Le graphiste n'est plus seul entre le client et l'imprimeur dans le processus de création, mais interagit avec de nombreux métiers : architecte de l'information, ingénieur, désigner sonore, développeur, etc. L'information et la forme ne sont plus figées au seul papier, ou mur, mais évoluent au gré des supports auxquels elles sont confrontées, s'inspirant et jouant des contraintes inhérentes à leur nature. Présentation de l Atelier : Concevoir les bases d'une identité visuelle évolutive, générative, adaptative, fluide. Les déclinaisons sur différents supports (écran et papier) devront tirer parti de cette évolutivité, tout en questionnant les spécificités mêmes et les contraintes de ces supports. Notice biographique : Guillaume Allard, graphiste, co-fondateur de Pentagon, France Après un DNSEP option design graphique à L Ésad Amiens, Guillaume Allard co-fonde l atelierstudio PENTAGON avec Vanessa Gœtz. L atelier intervient dans de nombreux champs d expression graphique tels que le design éditorial (livres, catalogues ), le design numérique (nouveaux médias, sites web, interfaces ), la communication globale (logotypes, identités visuelles, chartes graphiques ) et le graphisme d exposition, en croisant les disciplines pour puiser dans chacune de nouvelles sources de créativité. Matériel nécessaire pour les étudiants : ordinateurs personnels + processing installé si besoin 2

3 2 - Samuel DOUX, metteur en scène, auteur, réalisateur Titre : Viscosité Problématique : Comment, au final, construire un monde commun tout en étant soi Thème : Viscosité Comment construire un monde commun tout en étant soi? Enjeu de la fluidité et de son opposé la viscosité. Ne rêvons pas de fluidité, testons-là, observons-là, défions-là, mettons en place un protocole scientifique pour la mettre à l épreuve, prenons des êtres humains faisons-les chauffer et observons le résultat. Dans ce régime de fluidité qu est «l ultramodernité», la construction de micro-compromis structurant et permettant la vie quotidienne s avère particulièrement incertaine, et le terreau de nos angoisses. Ce tremblement, ces empêchements créent des fractures qui nous interrogent sur les fondements de nos liens au monde et aux autres. La fluidité diminue l individu au profit d un collectif uniformisé, il n y a alors plus de rapport à l existentiel. Le flot continu nous détourne des tensions indépassables qui, si on ne s occupe pas d elles, s occupent de nous : identité/réflexivité, dogmatisme/scepticisme, dedans/dehors, etc. Il n y a pas d harmonie lorsque des formes se ressemblent, il y a répétition. La fluidité n est pas une forme supérieure, ce n est pas une forme du tout, c est le contraire de la pensée, une manière de faire croire à la liberté dans le plus grand des contrôles. La fluidité est un calme apparent, allons voir ce qui s y cache. Présentation de l Atelier : Dix garçons et filles. Un canapé. Quatre vidéo-projecteurs et autant d ordinateurs. Des radiateurs. Un système de son. Une lumière stroboscopique. Cent pages de conversations facebook. Quatre ou cinq jours de travail, réflexion, macération. De l espace à occuper, à équilibrer et le contraire. Filmer. Une interaction à élaborer. Le calme apparent à décapsuler. Il fait chaud. Nous suons. Les lumières s éteignent et dans une réalité alternative nous échappons à la fluidité dans une transe hallucinée. Etudiants (nombre maximum) : Pas plus de 10 Notice biographique en quelques lignes : Né à Poitiers - grandit en banlieue - vit et travaille à Paris. Des lettres d abord et puis du théâtre ensuite, des documentaires et des objets hybrides, de la fiction, un livre enfin et bientôt le retour du théâtre... L atelier de Samuel Doux est développé en partenariat avec le Centre Dramatique National d Orléans (CDNO) 3

4 3 - Adital ELA, Sustainability Designer Titre : Design Plumbers/Les plombiers du design Theme : Creative Thinking and Design Towards Sustainability/ Pensée créative et design orientée développement durable Our reality in which 94% of the resources that go into production processes become waste within two weeks, creates a deep call for designers to challenge this status quo by creative and surprising design thinking and action that can re-design our personal and communal daily habits. The starting point of our process will be identifying a LEAKAGE in the system in or around the school, that will invite us as DESIGN PLUMBERS to create fresh and creative strategies that fix this LEAKAGE in ways that illustrate appealing and inspirational concepts, products or services. Notre réalité repose sur le fait que 94% des ressources produites deviennent des déchets dans les deux semaines. Cela engendre la nécessité pour les concepteurs de contester ce «statu quo» par une réflexion créative et innovante, par une action qui permette de re-penser nos habitudes quotidiennes personnelles et communautaires. Le point de départ de notre démarche sera d'identifier une fuite dans le «système» dans l'école ou à proximité, ce qui va nous inviter à nous transformer en "PLOMBIERS du DESIGN" et à concevoir des stratégies nouvelles et créatives pour colmater cette fuite par des produits ou services attrayants et inspirants. Présentation de l Atelier : Every group of DESIGN PLUMBERS will choose one LEAKAGE [in the form of material/energy or human need] as a starting point for a guided design process. Through a variety of lectures our design plumbers will be exposed to various strategies and study cases that will support them in addressing their project in a wide and innovative scope. The outcome of the project will be a proposal for a design intervention with an environmental and/or social impact addressing the challenge that the DESIGN PLUMBERS set for themselves. Chaque groupe de «PLOMBIERS du design» choisira une FUITE [sous forme de besoin en matière/énergie ou humain] comme point de départ d'un processus de conception. Des lectures, des stratégies et études de cas aideront nos plombiers à aborder leur projet dans un cadre large et innovant. Le résultat du projet sera un projet d intervention engendrant un impact environnemental et / ou social et relevant le défi que les PLOMBIERS du design se seront fixé. Students (maximum) : 12 Biographie : Adital Ela, Designer Founder, CEO of S-SENSE DESIGN, Israel Adital Ela is a sustainability designer, social-entrepreneur and teacher. Founder and CEO of S-SENSE DESIGN, and a TEDfellow. Adital dedicates her professional life to explore ways in which sustainability design can envision, illustrate and manifest a green reform in the encounter between man, object and environment. Adital holds a BA in product design from HIT (Holon Academic Institute of Technology) and a Masters of Design from the "Man and Humanity" program at the Design Academy Eindhoven. Adital holds 15 years of experience in designing products and in creative direction and management of design teams and projects in various design fields. Adital is a sustainability design lecturer at the BA and MA programs of HIT - Holon Institute of Technology and lectures regularly at conferences and leads workshops around the world. 4

5 Adital Ela est designer en développement durable, entrepreneure sociale et enseignante. Fondateur et PDG de S-SENS DESIGN, et un TEDfellow. Adital consacre sa vie professionnelle à étudier la façon dont le concept de durabilité peut illustrer et engendrer une réforme verte entre l'homme, l'objet et l'environnement. Adital est diplômée en design produit (niveau licence/ba) par HIT (Holon Academic Institute of Technology) et est titulaire d un Master en design du programme «l Homme et l'humanité" de la Design Academy d'eindhoven. Adital a plus de 15 ans d'expérience en design de produit, en création, en gestion des équipes de design et en projets dans les différents domaines du design. Adital est professeur de design en développement durable à la BA et MA de HIT - Holon Institute of Technology - et anime régulièrement des conférences et des ateliers dans le monde entier. S-Sense Design (Sustainable Sense by Design) was founded in 2006 to become a unique driver of change by addressing 3 bottom lines in an innovative way: Creating and spreading innovative approaches to sustainable design; Developing actual projects that demonstrate these concepts; Creating "high value, fair profit" social-environmental enterprises. S-Sense Design (la sensation durable par le design) a été fondée en 2006 pour devenir un pilote du changement en s'attaquant à 3 directions novatrices : créer et diffuser des nouvelles approches novatrices pour la conception durable, développer des projets concrets qui démontrent ces concepts; Créer des entreprises sociales et environnementales «de grande valeur et juste profit». Selected talks: ; Material ordinateurs, appareils photo numériques + caméras vidéo, papier brouillon, carton souple pour les maquettes, marqueurs de couleur 5

6 4 - Guillaume Jacquemin et Matthieu Ranc, IanniX, ingénieurs et designers Titre : Séquencements et fluidité Thématique L'atelier IanniX propose une écriture de la fluidité par le séquencement et la partition. Dans la musique, la partition a historiquement été le support fondateur d'une création, le point d'entrée. Formée de symboles, de graphismes et d'indications, la partition rythme l'interprétation. IanniX soulève la problématique plus abstraite et globale de la partition de l'art numérique aucun procédé n'existant vraiment, chaque discipline inventant son écriture (la danse peut s'écrire avec les notations Laban ou Benesh, le light design parle de "plans de feu", les vidéastes écrivent des storyboards...) Mais à l'heure où les disciplines se mêlent et s'entrechoquent (performance danse/vidéo interactive, musique générative...) et où les interprètes ne sont plus forcément Hommes (logiciels, machines, protocoles, réseaux...), comment écrire des partitions inter-disciplines et visualiser/maîtriser le séquencement et le déroulé d'une œuvre numérique? IanniX propose une réponse à ces questionnements. Sous la forme d'un logiciel, il permet aux créateurs d'écrire des partitions, des séquencements, de programmer le temps et l'espace. IanniX présente un modèle abstrait de tout support il ne traite pas plus du son que de la lumière, pas plus de la vidéo que du web, il offre un repère Espace 3D / Temps / Événements où l'artiste écrit/décrit sa partition à l'aide d'une représentation graphique. L Atelier Dans cet atelier, les étudiants seront amenés à créer des partitions de leurs installations ou performances, et ainsi de transformer une vision graphique de la fluidité en partition d'interaction. Aussi, IanniX étant abstrait de tout support, les étudiants devront coupler leur partition avec un interprète/dispositif numérique (logiciel Processing, PureData, Live... ou matériel Arduino, capteurs, actionneurs... ou autre...), dispositif qui peut être le fruit d'un ancien travail mais aussi le résultat d'un autre workshop de cette semaine d ateliers... 6

7 5 - Aruna RATNAYAKE, designer, Studio Lo Titre : POLLEN Thème : conception et fabrication numérique d habitats d insectes A l horizon 2050, 2 personnes sur 3 vivront en milieu urbain. La congestion des voies de communication déjà patente ne pourra être contrariée que par des politiques d urbanisme ambitieuses qui devront assurer la fluidité de circulation des biens et des personnes. Mais l urbain ne se résume pas à ses voies de communication les plus visibles. Le flux de la biomasse vivante demande aussi à être tracé et géré, à l heure où la ville devient un refuge pour la diversité animale et végétale. Les insectes et les pollinisateurs en particulier, maillons cruciaux de la chaîne écologique, doivent trouver leur place dans une politique de la ville raisonnée en matière d environnement. Comment le design peut-il y contribuer? L atelier aura vocation à proposer des dispositifs d habitats urbains pour les insectes grâce aux techniques de conception et de fabrication numérique ou autre. La documentation du projet se fera sur le web, en s appuyant sur les possibilités 3D d html5. Nicolas Césard, chercheur en ethnobiologie, associera son expertise au projet le temps d une journée. Etudiants (nombre maximum) : 10 Biographie : Aruna Ratnayake cofondateur de Studio Lo, copilote Nouvelle Fabrique avec Ars Longa Après des études de design, de philosophie et d arts plastiques, Aruna Ratnayake cofonde Studio Lo avec Eva Guillet, une agence de design et d édition indépendante travaillant sur l optimisation de matière et la production industrielle non-standard. Le studio Lo privilégie l utilisation des outils numériques et les techniques de prototypage dans la mise en oeuvre de ses projets. Studio Lo copilote la Nouvelle Fabrique, un lieu innovant réunissant des moyens de fabrication numériques performants au cœur de Paris (104) en association avec Ars Longa. Matériel nécessaire pour les étudiants : 1 ordinateur par étudiant équipé d un logiciel de CAO et d une connection internet 7

8 6 - Wendy Teo, Architecte Thematic: Architecture, Craft and Nature/ Architecture, nature et artisanat Title of your workshop : Materializing Sensibility/Matérialiser la sensibilité. The complete progress and suggestion list of the reading and links could be found in/le programme complet est disponible sur : We will be experimenting, visualising and constructing based on the idea of contained nature. We will be Investigating on how we could design/construct an affordance to integrate nature or its surrounding and narrate the spatial experience based on this relationship. Nous expérimenterons, visualiserons et construirons autour de l idée de la nature contenue. On expérimentera et on cherchera comment nous pourrions construire/designer une proposition pour intégrer la nature ou son environnement et raconter l expérience spatiale basée sur cette relation. In this workshop we will be exploring the interaction between building components based pavilion with its surrounded static/dynamic nature (Our site will be on Campo Santo). We would be as well using 3dsmax, industrial design software Rhino with plug in grasshopper to go through the experimentation, constructing related potential and issue, and 1:1 prototype mock-up. (1:2 days) After that, our base will move from a studio lab to construction site and experience realistic construction process with use of industrial scale machine and timber/metal/casting workshop. (6:7 days) Nous explorerons l interaction entre les composants de constructions et leur environnement (le site sera le Campo-Santo). On utilisera 3dsmax/Rhino etc., pour expérimenter puis passer à la phase de réalisation du prototype. Nous quitterons à ce moment-là le labo pour aller sur le site et expérimenter le processus de réalisation avec une machine de prototypage industrielle (bois, métal, atelier de moulage) Before coming to the workshop, you are suggested to do the pre-reading as below to understand the precedents, inspiration and the potential technique in this workshop. You are required to have the basic knowledge of grasshopper in Rhino. Pré-requis connaître les bases techniques nécessaires à ce workshop et notamment les logiciels 3D et Rhino. First part of the reading: focus on the idea of containing nature in variety of scale and medium. The beauty of tolerating nature in either static or dynamic form could be found in these books. A lire : autour de la notion de nature dans ses différentes échelles et médium. La beauté de la nature de manière statique ou dynamique peut être recherchée en consultant les ouvrages ci-dessous : 1. Landart, by Michael Lailach 2. Kyokai by Kengo Kuma 3. Groundscape by Ilka and Andreas Ruby Case studies of how the chemistry between nature and architectural components evolve through time Turda Salt cave, Romania Glacier Cave, from Patagonia in South America to Iceland in the North Atlantic 3. Angkor Wat, Siem Reap, Cambodia Case studies of architect containing nature 1. Herzog de Meuron winery, Napa Valley, USA 2. Coral Restoration in philipines, Holcim Award regional prize winner

9 The second part: reading and software practicing: Since it would be focusing on the components making and parametrical thinking, basic knowledge about rhino and grasshopper is utilized to develop the idea and real scale components. Tutorial could be found in here, participants are required to get the knowledge of this before workshop commence. Deuxième partie : Des tutoriels sur les logiciels 3D comme Rhino et la notion d échelle à taille réelle peuvent être trouvés sur le site ci dessous : Students (maximum ) : 12 Biography: Wendy Teo is an architecture designer, researcher and tutor challenges her language with varied design scales and varied medium output. Her and her collaborative works has been carried out at Ljubjana Center in Slovenia, New Orleans AIA in USA, MEDS workshop in Turkey, University College of London, Tong Ji University in China and Feng Chia University in Taiwan. Her projects and researches could be found in wendyteo.com WT est designer en architecture, chercheuse et travaille autour de la notion de changement d échelle et de matériaux.. Elle a collaboré avec le Centre de Llubana en Slovénie, AIA Nouvelle Orléans, MED. Elle a animé des Workshops en Turquie, University College of London, Tong Ji Université en China et Feng Chia University à Taiwan. Ses projets sont visibles sur wendyteo.com. Matériel pour les étudiants : Ordinateurs équipés avec les logiciels 3dsmax, rhino, grasshopper, illustrator, photoshop. L atelier de Wendy Teo est développé en partenariat avec le Frac Centre et donnera lieu à une exposition dans le cadre d Archilab

10 7 - Markus Hormess, Adam Lawrence, WorkPlayExperience, Designers de service, inventeurs du Global service Jam, invités en collaboration avec Nekoe langue de travail : anglais Titre : WorkPlayExperience WorkPlayExperience is a service innovation and customer experience consultancy which is known for: _an emphasis on the whole business picture, harmonising backstage and frontstage, _fast, empathic, and easy-to-understand innovation and implementation methods chosen from theater, _a high-energy approach, exemplified in the Global Jams we have initiated. We are European-based but operate worldwide. Our customers include Swisscom, Ernst &Young, Basler Insurance, the retail arm of Deutsche Telekom and the Federal Government of Australia. We also teach or have taught at the University of Kuopio, the Architecture University of Oslo (AHO), the Management Centre Innsbruck, the London Business School and other design and management universities. WorkPlayExperience est spécialiste de l innovation par le service et du conseil en expérience client. Il est particulièrement reconnu pour : - son attention au schéma global, capable d harmoniser coulisses et vitrines, ses méthodes de mise en place de l innovation empathiques et faciles, issues du théâtre, - son approche énergique, illustrée par le Global service Jam, que WPE a lancé. Nous sommes basés en Europe mais nous opérons dans le monde entier. Nos clients s appellent Swisscom, Ernst & Young, Basler Insurance, la filiale de vente de Deutsche Telekom et le gouvernement fédéral de l'australie. Nous enseignons ou avons enseigné à l'université de Kuopio, à l'université d'architecture d'oslo (AHO), au Centre de gestion Innsbruck, à la London Business School et à d'autres universités de design et de management. Biographies Markus Edgar Hormess is a service innovator and organisational consultant from Germany. For years, the qualified scientist and accomplished musician has worked in telecommunication, engineering, banking and IT fields, helping companies to improve complex services and to make them more customer friendly. Markus is co-founder of WorkPlayExperience, and co-initiator of the Global Service Jam - the world s biggest ever service design event (so far). Englishman Adam Lawrence is a customer experience consultant, comedian and actor with a background in psychology and the global automotive industry. For years he has been using expertise gained in the world of theater, film and storytelling to help organisations influence and impress their customers and partners. Adam is co-founder of WorkPlayExperience, and co-initiator of the Global Service Jam - the world s biggest ever service design event (so far). Markus Edgar Hormess est concepteur de services innovants et consultant en organisation en Allemagne. Pendant des années, ce scientifique et musicien a travaillé dans les télécommunications, l'ingénierie, les services bancaires et informatiques, aidant les entreprises à améliorer des services complexes pour les rendre plus conviviaux. Markus est le co-fondateur de WorkPlayExperience, et co-initiateur du Global Service Jam - grand événement mondial de la conception des services. Adam-Lawrence, Anglais, est un conseiller en expérience clientèle, comédien et acteur, formé en psychologie et spécialiste de l'industrie automobile. Pendant des années il s est appuyé sur l'expertise acquise dans le monde du théâtre, du cinéma et de la narration pour aider les organisations à influencer et à séduire leurs clients et partenaires. Adam est le co-fondateur de WorkPlayExperience, et co-initiateur du Global Service Jam - grand événement mondial de la conception des services. L atelier de WorkPlayExperience est développé en partenariat avec Nekoé 10