Rencontres de la Médiathèque Cité de la musique Chef d orchestre. Enseigner la direction d ensembles instrumentaux dans

Transcription

1

2 Sommaire Intervenants L art de la direction d orchestre La formation Les formations supérieures de chef d orchestre Les formations initiales dans les CRR Enseigner la direction d ensembles instrumentaux dans les conservatoires : le DE et le CA Les académies et master-classes Les concours Les réseaux d orchestres en France et à l étranger Les formations de chef d orchestre à l étranger À consulter à la Médiathèque 1

3 Intervenants Elizabeth Askren-Brie, chef d'orchestre Olivier Dejours, chef d'orchestre et compositeur, directeur artistique de l'ensemble Les Folies du temps Julien Masmondet, chef d'orchestre, assistant à l'orchestre de Paris et directeur artistique du festival Musiques au pays de Pierre Loti Christiane Louis, modérateur, responsable du Service d informations musicales de la Cité de la musique Elizabeth Askren-Brie Née à New York et vivant à Paris, Elizabeth Askren-Brie a mené des études de piano et de direction d orchestre à la Juilliard School, au conservatoire d Oberlin et au Conducting Institute de Bard aux États-Unis, ainsi qu à la Schola Cantorum et à l École Alfred Cortot en France. Par ailleurs, elle a participé à de nombreux master-classes et festivals internationaux (Centre national des Arts du Canada, Tanglewood BUTI, Académie de Vendôme, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Vienne ). Lauréate du Salzburg Mozarteum, de la Fondation Royaumont et de la bourse Harriet Hale Woolley, E. Askren-Brie a été chef d orchestre assistant au festival d Aldeburgh ( ). Candidate finaliste au Concours international de direction Gustav Mahler 2010 à Bamberg en Allemagne, elle est invitée par Lorin Maazel comme chef d orchestre apprenti au festival de Castleton (Virginie). Elle est lauréate du prix Adami «Talents Chefs d Orchestre» en Attirée tant par le répertoire symphonique que lyrique, Elizabeth est appelée à diriger des ensembles tels que l Orchestre de chambre de Paris, l Orchestre symphonique de Bretagne, le Royal Philharmonic Orchestra à Londres, l Orchestre de l Opéra de Reims, et travaille étroitement avec David Stern au sein de la troupe lyrique Opera Fuoco pour des productions européennes. Elle est l attachée culturelle de la Fondation des États-Unis (Cité internationale de Paris), dont elle dirige la saison artistique. Afin de soutenir des jeunes musiciens et artistes en résidence, elle fonde et dirige PONT (Portes ouvertes aux nouveaux talents) un programme de développement professionnel. Passionnée par la pédagogie et par la transmission de la philosophie de son art, elle est régulièrement invitée dans des festivals, écoles, et théâtres en France pour mener des master-classes, des ateliers de direction d orchestre (théâtre de Saint Quentin-en-Yvelines, 104 à Paris, CRR de Versailles ). Olivier Dejours Après des études de piano, de percussion, de composition et de direction d orchestre, Olivier Dejours devient membre des Percussions de Strasbourg avec lesquelles il joue et créé les œuvres de plus de trente compositeurs (Xenakis, Cage, Ballif, Stockhausen ). 2

4 Devenu ensuite chef d orchestre, il dirige aussi de nombreuses œuvres en création Xenakis, Cavanna, Dusapin, Ballif, Fedele, notamment pour des projets scéniques. Selon lui, le terme de création ne s'applique pas seulement à la musique contemporaine. Ainsi, avec l'ensemble Le Banquet, il développe pendant plusieurs années un projet autour de la «confrontation» entre la musique de Mozart et celle de compositeurs contemporains. Aujourd'hui, Olivier Dejours codirige Les Folies du temps, compagnie qui se veut ouverte aux musiques de tous les temps. Avec Les Folies du temps, Olivier Dejours réalise entre autre, une nouvelle production de Didon et Énée de Henry Purcell et de l'orlando furioso d'antonio Vivaldi. Il dirige par ailleurs l'enregistrement de sa partition Onomata, pour voix et ensemble (commande de Radio France). Compositeur, il étudie notamment le rapport de la musique au langage, du parlé au chanté. L'une de ses dernières œuvres, Le Chant du cavalier bleu sera créée à la Cité de la musique en novembre Julien Masmondet Né à Paris en 1977, Julien Masmondet a étudié la composition et la direction d'orchestre (classe de Dominique Rouits) à l École de musique Alfred Cortot, avant de se perfectionner auprès de Yoel Levi en Israël et à la Royal Academy of Music de Londres. Il a dirigé l'orchestre philharmonique de Strasbourg, l'orchestre de l'opéra de Massy, l'ensemble Sillages, l'israel Stage Orchestra, etc. Il a été chef associé au Young Janáček Philharmonic en République tchèque et en Allemagne, et chef assistant auprès de Jan Latham-Koenig à l'orchestre philharmonique de Strasbourg. Son poste actuel à l Orchestre de Paris en tant qu assistant de Paavo Järvi a permis à Julien Masmondet de diriger de nombreux concerts à la Salle Pleyel. Passionné de rencontres et d'échanges culturels, il fonde en 2005 le festival Musiques au Pays de Pierre Loti en Charente-Maritime, dont il assure la direction artistique. Sa programmation associant musique et littérature l'amène à collaborer avec des comédiens prestigieux (Marie-Christine Barrault, Didier Sandre) et de nombreux solistes de renom. À partir de , il développe le festival à Istanbul et au Japon et devient directeur musical de l'orchestre du Festival Loti, orchestre professionnel itinérant en résidence à Istanbul, qui rassemble de jeunes musiciens européens et asiatiques. Son intérêt particulier pour le répertoire français et la redécouverte de compositeurs rarement joués l'ont amené à diriger des œuvres de Ropartz, Koechlin, Caplet, Pierné, Messager et Reynaldo Hahn. Julien Masmondet accorde une importance particulière au partage et à l aspect pédagogique de son métier. C est ainsi qu il dirige de nombreux projets pour le jeune public et s emploie à transmettre la musique au plus grand nombre à travers des concerts en prison et au bénéfice de publics défavorisés. Il est également professeur assistant de direction d'orchestre à l'école Alfred Cortot et encadre régulièrement des stages de direction d'orchestre organisés par l'ariam Ile-de-France. 3

5 L art de la direction d orchestre La fonction de chef d orchestre, nommé également directeur musical, implique de nombreuses compétences. Des qualités artistiques en priorité : le chef travaille la sonorité collective de l orchestre et élabore l interprétation à la fois personnelle, juste et fidèle d une œuvre qu il doit partager avec les musiciens. À la personnalité et au charisme s ajoutent des compétences d organisation et de gestion pour fédérer, communiquer et travailler avec ces musiciens. Le directeur musical gère les choix artistiques de l orchestre, infléchit et s implique de plus en plus dans son devenir, sa politique de diffusion, son engagement auprès du public, l invention de programmes de formes nouvelles ou innovantes. Le chef d orchestre est un véritable médiateur de la musique, un intermédiaire entre les répertoires, l orchestre et le public. La formation supérieure débute assez tardivement, après de solides études instrumentales et théoriques, et concerne un effectif limité d étudiants (en 2013, seul un élève a été accueilli en classe de direction d orchestre du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris). Un référentiel métier Chef d'ensembles vocaux ou instrumentaux a été publié en annexe de l'arrêté du 23 décembre 2008 complétant l'arrêté du 1 er février 2008 relatif au DNSPM (diplôme national supérieur de musicien) et fixant les conditions d'habilitation des établissements d'enseignement supérieur à délivrer ce diplôme. Ce document a été élaboré par la Commission professionnelle consultative du spectacle vivant (disponible sur le site de la Cpnef-CV, Métiers du spectacle/guide des métiers : Les années d apprentissage La direction d orchestre s apprend-elle? Les avis des professionnels sont variés et insistent beaucoup sur les qualités personnelles, le charisme et l expérience. Néanmoins, les chefs d orchestre se forment généralement dans les conservatoires supérieurs et complètent leur formation par des mises en situation professionnelle face à l orchestre. Les master-classes, académies d orchestre et, bien sûr, les concours ouvrent des portes utiles vers des fonctions d assistant et la professionnalisation. 4

6 Chef assistant, une étape nécessaire Le perfectionnement et les premières expériences s effectuent, le plus souvent, en tant qu assistant auprès d un chef ou d un ensemble afin d acquérir la maîtrise concrète de cet art difficile. L opportunité d une rencontre avec un grand chef d orchestre peut être déterminante pour le chef-apprenti. Selon les chefs ou les types de répertoire, le travail de l assistant sera plus ou moins actif : il va du rôle d oreille attentive, à l organisation et la préparation du travail en répétition, jusqu à la direction de l orchestre en concert. Les jeunes chefs s affirment souvent aujourd hui lors des concerts éducatifs ou à destination du jeune public. Plus encore que pour des chefs aguerris, la relation du chef débutant aux musiciens d orchestre peut être délicate, voire conflictuelle. Leur jeunesse et leur manque d expérience peuvent en être la cause, mais ce sont parfois des partis-pris d interprétation qui peuvent être mal perçus ou mal communiqués. Le charisme, le professionnalisme, la diplomatie et le sens de la communication sont alors décisifs. Comme pour certaines disciplines solistes, les concours jouent un rôle important et constituent une étape vers la professionnalisation. Il va de soi que l expérience de l étranger et la mobilité internationale s inscrivent dans le processus même de la formation et de la reconnaissance professionnelles. Les orchestres de jeunes La direction d orchestres de jeunes comme tremplin à la carrière semble davantage être l apanage de pays tels que l Allemagne, la Finlande ou le Venezuela. Ce dernier bénéficie aujourd hui d une extraordinaire notoriété en Europe grâce à son désormais célèbre «Systema» qui déploie son réseau d orchestres de jeunes dans le pays. L orchestre Simón Bolivar, dirigé par Gustavo Dudamel, lui-même issu du «Systema» en est l emblème et le fleuron. 5

7 La formation Les formations supérieures de chef d orchestre Depuis sa création, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) propose un cursus d'enseignement complet à la direction d'orchestre sanctionné par un diplôme de 2 e cycle ou master. Le cursus couvre un large éventail de connaissances et de savoir-faire comprenant le travail sur l ensemble des répertoires, du baroque au contemporain, de l orchestre de chambre aux formations lyriques et symphoniques. Le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) Le cursus de direction d orchestre évolue à la rentrée Outre les sessions d orchestre (une dizaine par an), est mis en place un cours hebdomadaire incluant les techniques orchestrales (gestique, rapport corporel à l orchestre ), ainsi que l exploration du répertoire avec un enseignant spécifique. Les épreuves de sélection sont centrées sur la direction d orchestre. Ce département, très sélectif, accueille une dizaine d élèves (en 2013, 1 candidat admis sur 18). Limite d'âge : 30 ans. 1 er cycle et DNSPM Deux pôles supérieurs d'enseignement artistique sont habilités à dispenser un 1 er cycle supérieur de formation (3 ans) au diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) en partenariat avec une université (licence de musique). L accès est ouvert sur concours aux étudiants titulaires du DEM ou du DNOP et du baccalauréat. L Académie supérieure de musique de Strasbourg Haute école des arts du Rhin Ouverture du cursus en Il inclut de nombreuses mises en situation pour le travail d orchestre (environ tous les 15 jours avec tous types d ensembles). Le Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne- Billancourt (PSPBB) Épreuves écrites et orales incluant la direction d un ensemble pour une pièce imposée. Le cursus se compose de disciplines spécifiques (direction incluant des séances d application) et théoriques (histoire de la musique, évolution du langage : analyse, commentaire, théorie). En 2013, 1 candidat admis sur 8 candidatures. Limite d'âge : 30 ans. 6

8 Et aussi L École normale de musique de Paris Alfred Cortot La direction d orchestre existe au niveau préparatoire (1 ère division, un an) et au niveau supérieur (8h à 10h hebdomadaire) avec la préparation au diplôme supérieur de l école. L admission se fait sur concours fin septembre-début octobre. : épreuves de solfège (dictées, théorie), d analyse, de culture musicale et épreuve de direction. Le cours de direction d orchestre englobe la gestique, l analyse, l instrumentation, la direction (avec un ou deux pianos, puis avec les musiciens de l Orchestre de Massy). Les formations initiales dans les CRR Seize conservatoires à rayonnement régional (CRR) proposent un enseignement à la direction d orchestre, certains pour une initiation, d autres pour une formation menant au 3 e cycle, puis au diplôme d études musicales (DEM). Conservatoire des Pays de Savoie Communauté d agglomération d Annecy Conservatoire de Besançon Conservatoire du Grand Chalon Chalon-sur-Saône Conservatoire de Dijon Conservatoire de Douai Conservatoire de Lille Conservatoire de Limoges Conservatoire Gabriel Pierné de Metz Conservatoire de Montpellier Conservatoire de Nancy 7

9 Conservatoire de Nice Conservatoire de Reims Conservatoire de Rouen Conservatoire de Strasbourg Conservatoire de Toulouse Conservatoire Francis Poulenc de Tours Enseigner la direction d ensembles instrumentaux dans les conservatoires : le DE et le CA Le diplôme d État (DE) et le certificat d aptitude (CA) sont les diplômes nationaux requis pour enseigner dans les conservatoires à rayonnement régional (CRR), départemental (CRD), communal ou intercommunal (CRC). Ces diplômes peuvent être obtenus par la voie de la formation initiale, de la formation continue ou par la validation des acquis de l'expérience (VAE). Le DE Direction d'ensembles (options : instrumentaux, vocaux) est délivré par les établissements d'enseignement supérieur (pôles supérieurs et Cefedem ) habilités par le ministère de la Culture. Actuellement, le DE de direction d ensembles instrumentaux est organisé dans les Cefedem de Rhône-Alpes et de Normandie, et les pôles supérieurs de Bretagne Pays de la Loire, Paris-Boulogne, Paris Est (93), Nord-Pas de Calais et Strasbourg. Les modalités d'organisation du certificat d aptitude (CA) sont depuis quelques mois en pleine restructuration. Les nouvelles dispositions concernant ce diplôme, et notamment concernant la VAE, seront publiées courant Pour en savoir plus sur le DE et le CA de direction d ensembles instrumentaux, consultez, sur le portail de la Médiathèque, les fiches du Guide pratique de la musique : 8

10 Les académies et master-classes Des master-classes de direction d orchestre sont proposées en France et à l étranger dans de grandes académies, en général pendant la période estivale. Allemagne Musikproduktion Jürgen Höflich Philharmonisches Kammerorchester Berlin Autriche Blue Danube Musikimpresario Master-classe de direction d'opéra France Académie internationale de direction d orchestre Ensemble Instrumental Contrepoint Académie internationale de musique de La Seyne-sur- Mer Académie lyrique de Vendôme Festiv' Maestro Musique en Limousin Master-classe de direction d'orchestre du Touquet Hongrie Italie International Bartók Seminar and Festival Fondazione Accademia musicale Chigiana (Sienne) Musica Riva Festival (Riva del Garda) Royaume-Uni Canford Summer School of Music Dartington International Summer School London Master Classes 9

11 Russie Suisse Peter The Great Music Academy Académie de Gstaad Conducting Academy Académie du Festival de Lucerne Les concours internationaux Il existe une quinzaine de concours internationaux, véritables tremplins pour la direction d orchestre. Les lauréats sont généralement engagés pour des concerts et bénéficient souvent d un poste d assistant dans un orchestre. Allemagne Concours Georg Solti de direction d orchestre Concours de direction d orchestre Gustav Mahler Autriche Concours de direction d'opéra Blue Danube Concours de direction d'orchestre Nestlé Festival de Salzbourg Croatie Danemark Espagne Finlande France Concours de jeunes chefs d orchestre Lovro Von Matacic Concours Nicolaï Malko pour jeunes chefs d orchestre Concours de direction d orchestre de Cadaques Concours de direction d orchestre Jorma Panula Concours de jeunes chefs d orchestre de Besançon Concours international de chefs d orchestre Evgeny Svetlanov 10

12 Italie Concours de direction d orchestre Antonio Pedrotti Concours international de chefs d orchestre Arturo Toscanini Japon Pologne Concours international de direction d orchestre de Tokyo Concours de direction d orchestre Gregor Fitelberg Royaume-Uni Concours international de direction Donatella Flick Russie Concours international Prokofiev Talents de l Adami L Association artistique de l Adami conçoit et produit des opérations et des événements permettant aux artistes-interprètes professionnels de démarrer leur carrière dans les meilleures conditions. La manifestation Talents chefs d orchestre permet, depuis 2008, à trois jeunes chefs de diriger un orchestre de renom lors d une représentation publique (appel à candidature d 15 janvier au 31 mars 2014). Les réseaux d orchestres en France et à l étranger Les organismes professionnels suivants regroupent les principales formations orchestrales : Afo Association française des orchestres Fevis Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés EOF Forum européen des orchestres Animé par l Afo, le site de l EOF recense ses orchestres au sein d une base de données multicritères. 11

13 One Le réseau européen d'orchestres Ce réseau européen, créé en 2004 par l Orchestre de Picardie, porte des projets de mobilité d artistes et d œuvres à travers onze pays de l Union européenne. Il reçoit le soutien de la Commission européenne dans le cadre du programme Culture. Les recensements nationaux des formations symphoniques à l étranger sont parfois réalisés par des institutions analogues à l Afo et consultables via leurs sites Internet. Pour en savoir plus, consultez, sur le portail de la Médiathèque, la fiche du Guide pratique de la musique consacrée aux orchestres et ensembles vocaux («Professionnalisation et gestion de carrière du musicien») : Les formations de chef d orchestre à l étranger (À l exemple de l Allemagne, la Finlande et la Grande-Bretagne) Allemagne Environ 280 étudiants suivent un cursus de direction d orchestre, dans les 27 Musikhochschulen du pays (source : MIZ). Les études passent par le Bachelor puis le Master (5 ans). On y accède sur concours, au cours duquel le jury observe les qualités artistiques, l expression d une passion musicale et la souplesse intellectuelle des candidats. Dans la tradition allemande du Kapellmeister, les étudiants sont d abord placés dans un rôle de répétiteur et bénéficient de quelques heures de direction. C est pourquoi l étude du piano est souvent rendue obligatoire, le travail de direction s effectuant généralement devant deux pianos qui simulent l orchestre. Aujourd hui, la plupart des Musikhochschulen s efforce de donner aux étudiants les moyens d une réelle mise en situation face à un orchestre d étudiants, voire un orchestre professionnel. En matière de formation professionnelle et continue, le Dirigenten Forum (Forum des chefs d orchestre, une des sections du Conseil allemand pour la musique) est extrêmement actif dans la préparation des jeunes chefs à la vie professionnelle (master-classes, bourse, poste d assistant, concours ). Dirigentenforum Deutscher Musikrat Deutsches Musikinformationszentrum (MIZ) 12

14 Finlande La Finlande possède certainement l enseignement le plus performant en matière de direction d orchestre. Depuis quelques années, l Académie Sibelius est devenu un établissement de référence d où sont issus de nombreux chefs aujourd hui à la tête d orchestres de renom, de grandes maisons d opéra et invités des principaux festivals internationaux. L Académie Sibelius offre environ 15 places pour l unique cursus de direction d orchestre du pays. Les candidats au concours d entrée sont pour la plupart déjà titulaires d un diplôme d études supérieures d interprète, de préférence dans des disciplines orchestrales, avec une maturité personnelle et musicale. Les critères de recrutement privilégient avant tout les compétences de direction des étudiants. L enseignement se caractérise par un nombre conséquent d heures de travail pratique. Les étudiants travaillent deux fois par semaine avec l orchestre semiprofessionnel de l Académie, complété par des master-classes auprès d orchestres professionnels. Le répertoire est tourné vers les œuvres du 20 e siècle. Le Bachelor (3 ans), ainsi que le Master (2 à 3 ans), proposent trois filières au choix : orchestre symphonique, orchestre à vents, chœur. Sibelius Academy (Helsinki) Music Finland Contient un répertoire des structures de formation. Royaume-Uni Les études de direction d orchestre s effectuent au niveau du master (Postgraduate studies), en 2 ou 3 ans selon les établissements. Elles s adressent à des musiciens déjà formés avec un haut niveau de sélection technique, musical et de maturité intellectuelle. La Royal Academy of Music de Londres est une des écoles les plus renommée avec la Sibelius Academy de Finlande. Les études menant au diplôme de Postgraduate (3 ans) sont consacrées à l art et la technique de la direction, le rôle et les responsabilités du chef, les dimensions humaines et psychologiques du travail. Les étudiants travaillent avec des formations orchestrales variées lors de sessions régulières ou de workshops. Les plus talentueux peuvent diriger les programmes de la saison en cours. Des master-classes sont organisées avec de prestigieux chefs d orchestre. Sélection sur audition : 3 jours d épreuves testant aussi bien les compétences techniques (direction d ensembles) que la culture musicale (connaissance des répertoires) et la vision personnelle de l interprétation d une œuvre (épreuves orale et rédaction d un mémoire en anglais). Royal Academy of Music (Londres) 13

15 Source pour l Allemagne et la Finlande : «Des Orchesters General», Das Orchester, novembre Les chiffres cités sont issus d une étude menée de 2005 à Pour en savoir plus sur les formations musicales à l étranger consultez, sur le portail de la Médiathèque, les fiches du Guide pratique de la musique : «Fiches pratiques > Métiers de la musique > Formations artistiques à l'étranger» 14

16 À consulter à la Médiathèque Articles «Le Statut des chefs d orchestre en France», La Lettre du musicien n 429, mars «Des Orchesters General» [le général de l'orchestre], Das Orchester 11, novembre 2010, p «Les Relations complexes entre orchestres et chefs invités», La Lettre du musicien n 384, mars «À quoi sert un chef d orchestre?», Michel Tabachnik, Médium n 9, avril 2006, p Biographies, entretiens, essais Au cœur de l orchestre, Christian Merlin, Fayard, La, Zahia Ziouani, Éditions Anne Carrière, La Musique à mains nues : itinéraire passionné d une femme chef d orchestre, Claire Gibault, L Iconoclaste, La Symphonie des chefs : entretiens avec 70 grands maestros, Robert Parienté, La Martinière, Maestro : mythes et réalités des grands chefs d orchestre, Norman Lebrecht, Jean-Claude Lattès, Le, Élisabeth Bernard, La Découverte, L Art du chef d orchestre, un choix de textes présentés et commentés par Georges Liébert, Hachette, Le : théorie de son art, Hector Berlioz, Actes Sud, The Joy of Music, Leonard Bernstein, Weidenfield & Nicolson, Ouvrages pédagogiques Le Langage du geste : la direction d orchestre, guide et réflexion, Robert Delcroix, Fuzeau, L Art du chef d orchestre (1878) : texte original intégral, Édouard Marie Ernest Deldevez, Cerf, Le Geste musicien : essai sur l art de diriger la musique et les musiciens (chanteurs ou instrumentistes), Jean-François Sénart, À Cœur joie,

17 La Direction d orchestre, Hermann Scherchen, Actes Sud, Étude de la partition à l usage des chefs d orchestre à vent, Félix Hauswirth, s.d. Films documentaires The Gift of Music : an Intimate Portrait of Leonard Bernstein, conçu et réalisé par Horant H. Hohlfeld, Deutsche Grammophon/Universal Music, Laurence Équilbey, un chef, réalisation Madeleine Simoni, CLC Productions/TLM, Le Combat d un chef, réalisation Thierry P. Benizeau, La Cinquième, 1997 (sur le chef d orchestre Emmanuel Krivine). Pierre Boulez : ses premières «masterclasses» à la Chartreuse de Villeneuvelès-Avignon, Olivier Mille, Echo, The Art of Conducting : Great Conductors of the Past, Warner Music Vision. Entretiens filmés de la Cité de la musique René Jacobs : entretien, enregistré le 4 février 2013, réalisé par Artpark/Cité de la musique, François-Xavier Roth : entretien, enregistré le 25 avril 2012, réalisé par Pierre- Jean Bouyer, entretien par Édouard Fouré Caul-Futy, Cité de la musique, Pierre Boulez : entretien, enregistré en février 2009, réalisé par Fleur Albert, entretien par Laurent Bayle, Cité de la musique/la Huit, William Christie, Christophe Coin, Péter Eötvös, Philippe Herreweghe et David Robertson, réalisation Bernard Bloch, entretiens Hélène Pierrakos, édités par la Cité de la musique/oeil sauvage, Henri Texier (Les groupes... être chef d orchestre), réalisation Fleur Albert, entretien Vincent Bessières, édité par la Cité de la musique/la Huit, Retrouvez toute l information sur le métier de chef d orchestre en consultant sur le portail de la Médiathèque, la fiche Direction d'orchestre du Guide pratique de la musique : «Métiers de la musique > Formations artistiques en France > Interprétation, direction, composition > Direction d'orchestre» 16