Contacts presse Dominique Berolatti et Patricia Lopez Dominique Berolatti dberolatti@numericable.fr Patricia Lopez

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1 Contacts presse Dominique Berolatti et Patricia Lopez Dominique Berolatti dberolatti@numericable.fr Patricia Lopez plopez@hotmail.fr Jasmine Lebert, secrétaire générale CNDC jasmine.lebert@cndc.fr 1

2 festival SCHOOLS 2 ème édition - rencontres internationales des écoles de danse Du 14 au 18 juin 2011 au CNDC/Le Quai, forum des arts vivants, Angers Seize écoles internationales : Allemagne Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT), Berlin Autriche SEAD, Salzburg Experimental Academy of Dance, Salzburg Belgique PARTS, Performing Arts Research Training and Studios, Bruxelles France Extensions, Centre de développement chorégraphique de Toulouse CNSMD Conservatoire national supérieur de musique et de danse, Lyon EX.E.R.CE, formation du Centre chorégraphique national de Montpellier Ecole supérieure des Beaux-Arts d Angers, EPCC Tours-Angers-Le Mans Ecole supérieure des Beaux-Arts de Nantes-Métropole École supérieure de danse contemporaine CNDC Angers Pays-Bas SNDO, School for New Dance Development, Amsterdam TheaterSchool, Master chorégraphie, Amsterdam Portugal Forum Dança, Lisbonne Royaume-Uni Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, Londres Suède Dans och Cirkushögskolan, university of Dance and Circus, DOCH Stockholm Turquie Université Mimar Sinan, Istanbul USA Bennington College, Vermont 2

3 SCHOOLS 2011 Performer son école Pour le CNDC, Schools répond à une volonté forte de s engager pour les jeunes danseurs et chorégraphes en formation et de leur offrir un temps et un lieu d échanges de pratiques, de réflexion et de performances. Les étudiants-artistes sont au centre de Schools et en alimentent l esprit et les contenus. L objectif de Schools est de porter un regard critique et exigeant sur les pédagogies de la danse contemporaine en plaçant les jeunes danseurs au cœur du processus d échanges. Schools favorise ainsi les synergies et les collaborations entre les jeunes artistes chorégraphiques d une part, et les différents centres européens de formation chorégraphique d autre part. La première édition a rencontré en mai 2009 un incontestable succès tant du point de vue des participants que du public : près de 150 étudiants issus de onze écoles européennes mobilisés pour pratiquer et penser ce que sont les pédagogies en danse aujourd hui, plus de 4000 spectateurs assistant aux débats et aux présentations des écoles invitées. Schools 2011 renouvelle l ambition d être un temps à la fois prospectif et festif, une fabrique où se partagent les expériences et les points de vue critiques, et offre au public la possibilité de découvrir les jeunes danseurs et chorégraphes qui feront la danse contemporaine de demain. Cette deuxième édition réunira seize formations et débordera du cadre européen pour s élargir au contexte américain. Elles composeront une cartographie qui mettra l accent sur le développement des masters en danse, façon de rendre compte des profondes mutations à l œuvre dans le champ des formations artistiques supérieures. L articulation entre art et recherche, l ouverture du champ chorégraphique à l extérieur de la scène seront des thématiques de réflexion proposées durant cette semaine lors des discussions publiques de 18:00. Avec Schools, Emmanuelle Huynh et le Centre national de danse contemporaine accompagnent ainsi les artistes émergents. 3

4 Schools : une semaine de rencontres, d échanges et de présentations publiques En journée Matin : cours donnés par les enseignants Après-midi : ateliers menés par les étudiants eux-mêmes, échanges entre étudiants et équipes pédagogiques à l issue de ces ateliers. 16:30-17:30 : cartes blanches : il s agit d un temps de performance proposé aux étudiants, qui peuvent ainsi présenter librement les travaux de leur choix, travaillés dans ou hors du cadre pédagogique. 18:00 - discussions publiques / tables rondes dans le forum du Quai sur des questions liées à la pédagogie, soulevées actuellement dans le champ chorégraphique et, plus largement de la formation artistique dans un contexte pluridisciplinaire. Retransmission des débats en direct sur le site En soirée mardi 14, mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 juin 2011, à partir de 20:00 quatre soirées de présentations publiques des créations et projets des étudiants proposés par les écoles invitées (entrée libre). samedi 18 juin 2011, à partir de 19 :00 - le Bal moderne. Le Bal moderne clôture chaque année depuis 2007 la saison danse du CNDC au Quai. Plus de mille participants se rassemblent dans le forum pour apprendre des chorégraphies, apprises en amont à des assistants chorégraphes ou le jour même au public par les chorégraphes. C est un moment festif qui réunit le public, les professionnels et les étudiants de Schools. Dans le forum du Quai Scénographie Schools 2011 Une nouvelle scénographie investira le forum pour cette nouvelle édition de Schools, et permettra au public et aux participants de vivre différents moments de la journée dans le forum, en journée et en soirée, en danse et en musique. Librairie Un espace librairie est mis à la disposition du public dans le forum tous les jours à partir de 18:00. Il propose des ouvrages sur la danse, l histoire de l art, des portraits de chorégraphes, mais aussi des essais, sociologiques, philosophiques. En partenariat avec la librairie Contact d Angers. Exposition Antoine et Manuel À l occasion de Schools 2011, le duo de graphistes Antoine et Manuel, qui réalise l identité visuelle du CNDC, présente une exposition dans le forum du Quai. 4

5 Les écoles invitées Bennington College, Vermont (USA) Bennington College est une université des arts qui a vu le jour dans les années Très tôt, la danse a fait partie des enseignements et des artistes tels que Martha Graham participent aux «sessions d été». Merce Cunningham et John Cage y collaborent pour la première fois avec la pièce Credo in US en Bennington College joue un rôle déterminant aux États-Unis pour les avant-gardes dans le champ chorégraphique. Les artistes pionniers de la danse post-moderne qui fondent le Judson Church Group en 1962 y sont liés : Steve Paxton est artiste invité à la Bennington de 1970 à Centre national de danse contemporaine Angers (France) Créé en 1978, le CNDC est à la fois un centre chorégraphique national et une École supérieure de danse contemporaine, qui propose deux formations, depuis 2004, dans le cadre du projet d Emmanuelle Huynh : la FAC (Formation d artiste chorégraphique) et Essais, lieu de fabrique qui permet à ses étudiants de s affirmer en tant qu auteurs. Les deux formations se déroulent sur deux ans et ont des équivalences universitaires (Licence 3 pour FAC et Master 2 pour Essais en collaboration avec Paris VIII Saint-Denis pour les deux diplômes et l Ecole supérieure des Beaux-Arts d Angers pour Essais). Le CNDC ouvre ainsi, avec la formation Ex.e.r.ce avec Montpellier, un des premiers master de recherche professionnelle dans le champ chorégraphique en France. Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (France) Le département danse du CNSMD de Lyon a été créé en 1985, dans une réflexion et une volonté d inscrire l enseignement de la danse au cœur de l institution. Cette nécessité d ancrage de la danse présente aux étudiants un répertoire classique et contemporain. Sous une politique d ouverture, l objectif du premier cycle d études est de permettre de devenir un artiste complet et professionnel. La formation du département danse du CNSMD de Lyon se veut un espace de questionnement permanent pour ses étudiants, en prise directe avec les besoins liés à l enseignement de l art chorégraphique. À chaque nouvelle édition de Schools, le CNDC invite une nouvelle école nationale de danse. University of Dance and Circus, Stockholm (Suède) C est la seule institution de formation en danse et en cirque de l enseignement supérieur en Suède. Cette institution prestigieuse forme un nombre de plus en plus important d étudiants dans le domaine du cirque, de la chorégraphie, de la performance, dans un environnement dynamique et créatif où art et recherche se répondent. ESBANM, École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes-Métropole (France) L étudiant peut obtenir deux diplômes d Etat : le DNAP (Diplôme national d arts plastiques), en trois ans, et le DNSEP (Diplôme national supérieur d expression plastique), en cinq ans. Avec ses deux galeries, sa programmation de conférences, des co-productions, des partenariats (IUFM, Ozanam, Hôpital Saint-Jacques) et les nombreuses collaborations avec des institutions nantaises (Musée des Beaux-Arts, Fonds Régional d Art Contemporain, lieu unique, École d Architecture de Nantes, Grand Café de Saint-Nazaire, etc.), l esbanm est un acteur important de la vie culturelle de l agglomération nantaise. EX.E.R.CE, Centre chorégraphique national de Montpellier (France) Cette formation initiée par Mathilde Monnier au Centre chorégraphique national de Montpellier est désormais un Master en deux ans. Le programme, destiné à de jeunes artistes chorégraphiques, s invente autour des artistes qui le créent et se pense autour d un ensemble de moyens, d outils et d espaces. 5

6 Extensions, Centre de développement chorégraphique de Toulouse (France) Depuis sa création en 1995, le Centre de développement chorégraphique a promu la présence de la danse dans tous les établissements de diffusion ou d enseignement de la ville de Toulouse. Mise en place depuis sept ans, la formation des jeunes artistes offre un cadre de travail et accompagne de nouveaux projets d artistes, avec une production annuelle. Le CDC s apprête à évoluer en Cité de la Danse qui proposera notamment une formation interdisciplinaire internationale, dont l idée se fonde sur l entraînement du danseur avant d accéder à la matière théâtrale et au plateau. École Supérieure des Beaux-arts d Angers EPCC Tours Angers - Le Mans (France) L École accueille chaque année près de 300 étudiants qui se destinent aux métiers contemporains de l art et de la création visuelle, encadrés par plus d'une quarantaine d'enseignants. Faisant partie de l'établissement public de coopération culturelle [École supérieure des beaux-arts de Tours, Angers, Le Mans], son enseignement offre trois options : art, design et communication. Au terme de ses formations, l Ecole délivre soit le Diplôme national d arts plastiques (DNAP) en trois ans, soit le Diplôme supérieur d expression plastique (DNSEP) en cinq ans. L École supérieure des Beaux-Arts d Angers délivre, avec l université Paris VIII Saint-Denis, le master Essais de l École supérieure du CNDC. Forum Dança / PEPCC, Lisbonne (Portugal) Cette association culturelle, fondée en 1990 à Lisbonne, est un lieu destiné à la danse contemporaine. Il propose à la fois une éducation pédagogique et artistique, de la recherche, un soutien pour des artistes émergents. Trois cursus sont proposés : performance et recherche chorégraphique, gestion des arts du spectacle et des cours au sein de la communauté de danse. Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT) / Tanzplan Berlin, (Allemagne) En 2006, le Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz (Centre de formation supérieur en danse) a lancé un projet pilote au nom de Tanzplan Berlin. Durant quatre ans, ce premier institut d éducation contemporaine en danse et chorégraphie s est offert aux étudiants. Dans ce Centre de danse, trois programmes de niveaux différents permettent l obtention des diplômes suivants : le BA (Bachelor) «danse contemporaine», «contexte et chorégraphie» (niveau équivalent à la licence) et les deux programmes de Master : «solo/danse/création» et «Chorégraphie». Ils se distinguent par le rapport étroit entre l éducation académique et la pratique professionnelle. Les programmes proposés permettent une réflexion et une approche expérimentale au regard d un enseignement théorique, artistique et d une pratique guidée. Ces formations s interrogent sur ce que sont la danse, la performance et la chorégraphie et en quoi elles peuvent être des formes d art dans notre environnement socioculturel. Performing Arts Research and Training Studios, Bruxelles (Belgique) PARTS a ouvert ses portes en 1995 à l initiative de la compagnie Rosas et de la Monnaie, opéra national. PARTS est avant tout un projet artistique fondé sur la pratique multiforme d Anne Teresa de Keersmaeker et d autres chorégraphes, qui proposent un cycle de base, Training, et un cycle de perfectionnement, Research. École internationale, PARTS réunit des étudiants provenant de vingt pays. 6

7 Salzburg Experimental Academy of Dance, Salzburg (Autriche) SEAD a été imaginé par la chorégraphe Susan Quinn. Actuelle directrice artistique, elle y a fondé le premier centre de formation, d éducation pour danseurs et chorégraphes contemporains en Autriche. C est aussi un espace de résidence, de performances ainsi que de conférence et débats publics. SEAD rassemble plus de 120 étudiants internationaux et artistes en résidence. Le programme du Master «Artists in Practice» de deux ans, se focalise au quotidien sur une réflexion et une pratique soutenue. L accès est porté sur l idée que la pratique artistique engendre la connaissance. School for New Dance Development SNDO, Amsterdam (Pays-Bas) Créée en 1975, SNDO propose un programme d étude de quatre ans à temps plein. Cette formation repose sur 3 pôles d études : la classe technique, la théorie et la conception chorégraphique. À la fin des quatre ans, l enseignement mène à l obtention du diplôme «Bachelor of Dance Choreography» ou d un diplôme universitaire en danse, chorégraphie. Les étudiants viennent de plus de quarante pays différents. TheaterSchool Master of Choreography, Amsterdam (Pays-Bas) Le Master professionnel de chorégraphie proposé par l École pour les Arts d Amsterdam offre un programme de deux ans. L objectif est de réfléchir et de participer au champ critique de la danse contemporaine à partir de recherches et de créations offertes en Hollande et à l étranger. Les étudiants ont l opportunité d avoir des temps de recherches documentaires avec l aide de conseillers. Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, LABAN, Londres (Royaume-Uni) Cette formation de danse britannique a été fondée à Manchester en 1948 par le danseur, chorégraphe, pédagogue et théoricien de la danse hongroise Rudolf Laban. Elle s est ensuite installée à Londres en 1975 sous la nouvelle dénomination de Laban Centre for Movement and Dance, puis a été renommée Laban Centre London en 1997 et finalement Laban en C est en 2005 qu elle s est rapprochée du Trinity College of Music pour former le premier conservatoire danse/musique du Royaume-Uni nommé Trinity Laban. Le département danse y propose des enseignements niveau licence et master et délivre des diplômes et certificats en danse, théâtre, scénographie et science de la danse. Les programmes vont à la rencontre des besoins des artistes et professionnels de la danse contemporaine. Université Mimar Sinan, Istanbul (Turquie) Mimar Sinan est une université dédiée aux beaux-arts fondée en Elle dispense des cursus de quatre ans en peinture, sculpture, graphisme, céramique et verre, art turc traditionnel, textile et mode, scénographie et costumes, photographie, cinéma, télévision et danse. Ce département danse compte soixante-dix étudiants. L enseignement comprend danse moderne, ballet, répertoire, composition chorégraphique, méthode Feldenkrais, anatomie, improvisation, histoire de la danse. 7

8 18h : les discussions publiques Les thèmes de ces discussions ont été pensés par le CNDC, accompagné et requestionné par Yvane Chapuis*. Deux temps de discussions publiques seront consacrés à chaque thème. Mardi 14 juin Artiste/chercheur : pourquoi faire la distinction? Première partie À l'heure de la réforme des écoles d'art, inscrite dans le processus d'harmonisation de l'enseignement supérieur européen initié en 1999 par la déclaration de Bologne, se pose la question de la spécificité de la recherche dans le champ artistique. Appelés à s'aligner sur le modèle universitaire s'ils veulent voir leurs diplômes reconnus et leurs moyens financiers maintenus, les établissements d'enseignements supérieurs artistiques dans tous les domaines (danse, théâtre, beaux-arts) devront désormais former les étudiants à la rédaction d'un mémoire de fin d'études conforme au modèle académique en supplément de la formalisation de leur projet artistique. Dans ce contexte, comment maintenir les liens pédagogiques entre pratique et théorie qui répondent à l'intrication du sensible et de l'intelligible mêmes de l'art? Comment encourager un travail textuel qui, parce qu'il émerge de pratiques, fait toute la richesse du discours artistique? Comment développer une recherche sans la dissocier de la création comme le requiert l'art? Comment préserver la mise en partage de la recherche avec tout un chacun, qu autorise la dimension sensible de l'art? En présence de : Anne-Marie Autissier, maître de conférences à l Institut d Études Européennes de l université Paris VIII-Saint-Denis ; Jeroen Fabius, directeur artistique du Master chorégraphie de Theaterschool Amsterdam (Pays-Bas) ; Catherine Hasler, responsable de l enseignement et de la formation au CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon ; Emmanuelle Huynh, chorégraphe, directrice du CNDC ; Isabelle Launay, professeur au Département danse de l université Paris VIII-Saint-Denis et au CNDC d Angers ; responsable du Master Danse à Paris 8 ; Susan Sgorbati, enseignante au Bennington College (Etats-Unis) ; Jessica White, chargée de diffusion à SEAD, Salzburg (Autriche) Mercredi 15 juin Artiste/chercheur : pourquoi faire la distinction? Deuxième partie Steven de Belder, coordinateur Cycle 'Research' & réseau Départs de PARTS (Belgique) ; Mårten Spångberg, responsable du master chorégraphie de l Université de danse et de cirque de Stockholm (Suède) ; Tristan Trémeau, historien de l art et enseignant à l'école d'art de Quimper, l'académie des beaux- arts à Bruxelles et La Sorbonne ; Claudia Triozzi, artiste chorégraphique ; Tony Thatcher, responsable du programme Master chorégraphie de Trinity Laban, Londres (Royaume-Uni) 8

9 Jeudi 16 juin Quelles ouvertures pour l'art chorégraphique? Première partie Si la scène est traditionnellement le lieu d apparition de l art chorégraphique, on voit régulièrement se déployer d autres formes que celles du spectacle. La ville et la nature ont ainsi constitué et constituent encore aujourd hui des espaces d investigation pour l écriture des corps en mouvement, le plus souvent dans le cadre de réflexions consacrées à leurs relations avec un environnement donné, un paysage. La pédagogie et la transmission ont été également, et demeurent aujourd hui, des territoires d expérimentation ouvrant sur des projets dont les contours peuvent se lire comme des œuvres à part entière. On observe aussi des artistes, investir le champ des relations sociales où l action des corps s engage ici à partir de pratiques de la rencontre, de l amitié, du soin Ces formes sont le signe de la capacité de l art chorégraphique à exister à l extérieur de cet espace qui lui est dévolu : la scène. Comment les écoles s emparent-elles de ces perspectives d ouverture dans leur cursus de formation? En présence de : Annie Bozzini, directrice du Centre de développement chorégraphique de Toulouse ; Barbara Manzetti, artiste chorégraphique ; Julie Perrin, enseignante et chercheuse, directrice du département danse de l université Paris VIII-Saint-Denis, auteur d une thèse intitulée «de l espace corporel à l espace public» (2005) ; Simon Tanguy, étudiant de School for New Dance Development (Pays-Bas). Vendredi 17 juin Quelles ouvertures pour l'art chorégraphique? Deuxième partie En présence de : Jean-Claude Ciappara, directeur des études chorégraphiques du CNSMD de Lyon ; Isabelle Ginot, professeure au département danse de l université Paris VIII-Saint-Denis, responsable du D.U. techniques du corps et monde du soin, et praticienne Feldenkrais ; Nik Haffner, professeur à la Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (Allemagne) ; Loïc Touzé, chorégraphe, danseur ; Tugce Tuna, Professeure assistante de l Université Mimar Sinan (Turquie) *Yvane Chapuis Historienne de l'art de formation, Yvane Chapuis s'intéresse plus particulièrement aux formes performatives de l'art contemporain. Elle a à ce titre notamment conçu les expositions «Life/forms» (V. Acconci, B. Nauman, D. Graham, R. Morris, Y. Rainer, M. Cuningham), Musée Fesch, Ajaccio, 1999 et «The other show», Kunstmuseum, Lucerne, 2000 ; était co-commissaire de la Biennale d'art contemporain de Lyon en 2001 et a dirigé le numéro spécial d'art Press consacré à la danse en Yvane Chapuis a également été rédacteur en chef adjoint de la revue Mouvement. De 2001 à 2009, elle a co-dirigé les Laboratoires d'aubervilliers, lieu de production et de recherches artistiques pluridisciplinaires. Dans ce cadre elle a développé un programme d'interventions artistiques dans l'espace public dont l'objectif est d'expérimenter la capacité de l'art à exister hors des espaces qui lui sont dévolus. Elle a par ailleurs été co-présidente de tram-réseau art contemporain Paris-Ile-de-France en 2008 et Elle a récemment fait paraître aux Éditions Xavier Barral un livre consacré au projet de Théâtre Permanent de la compagnie Gwenaël Morin et est conseillère pour les arts vivants au Collège des Bernardins à Paris. 9

10 10 Le programme des soirées Mardi14 Mercredi15 Jeudi16 Vendredi17 18:00Discussionspubliques Artiste/chercheur: pourquoifairela distinction?premièrepartie ForumduQuai Artiste/chercheur: pourquoifairela distinction?2èmepartie ForumduQuai Quellesouverturespour l'artchorégraphique? Premièrepartie ForumduQuai Quellesouverturespour l'artchorégraphique? Deuxièmepartie ForumduQuai 20:00Spectaclesdesécoles 20:00 Écolesupérieuredu CNDC,Formationd artiste chorégraphique,angers, France LesÉpopéesminiatures chorégraphiefaustin Linyekula.T900,30minutes. S_F/Sacre_Fac similéd après VaslavNijinski,chorégraphie DominiqueBrun.T900,30 minutes 21:15 TrinityLaban ConservatoireofMusicand Dance,Master chorégraphie,master «Danceandtheatre,The BodyinPerformance», Londres,Royaume Uni 1993chorégraphieMariana LuciaMarquez.Forum,15 minutes. 21:35 ForumDança/ PEPPC,Lisbonne,Portugal Solo,d aprèsumamisteriosa Coisa,disseoe.e.cummings* (1996)chorégraphieVera Mantero.T400,20minutes 22:15 PARTS,Bruxelles, Belgique NowandThen,Hereand there,chorégraphienestor GarciaDiaz.T400,35 minutes. 20:00 Écolesupérieure ducndc,formation d artistechorégraphique, Angers,France LesÉpopéesminiatures chorégraphiefaustin Linyekula.T900,30 minutes. S_F/Sacre_Fac similéd après VaslavNijinski, chorégraphiedominique Brun.T900,30minutes. 21:10 Theaterschool, masterchorégraphie, Amsterdam,Pays Bas Untitled_Black,paint, yoghurt,labelandtext chorégraphieayseorhon. Forum,15minutes. 21:30 SEAD,Salzburg, Autriche And10TimesMore chorégraphiezoëknights. T400,38minutes. 22:20 Écolesupérieure ducndc,essais,angers, France Cavalochorégraphie MichelleMoura.T400,25 minutes. 22:50 Bennington College,Master chorégraphie,vermont, USA EtchingschorégraphieLydia Chrisman.T400,7minutes. TheRecallForm chorégraphiemarieblocker etemilyclimer.t400,10 minutes. 20:00 CDCdeToulouse, Extensions,France Desvagueschorégraphie VincentDupont.T400,30 minutes. 20:35 SNDO,Bachelor chorégraphie, Amsterdam,Pays Bas TheGraduates1 chorégraphiemichelerizzo, MagdalenaPtaszniket FernandoBelfiore.T400,30 minutes. 21:10 MimarSinanFine ArtsUniversity,State ConservatoryofModern Dance,Istanbul,Turquie Pig s Depressionchorégraphie DicleDogan,interprétation GamzeYaman.T400,10 minutes. 21:40 PARTS,Bruxelles, Belgique Zeitung/fragments& variationschorégraphie AnneTeresade Keersmaeker.T900,30 minutes. 22:20 Universityof DanceandCircus,Master, Stockholm,Suède AndNowYouDoAsThey ToldYa!chorégraphieHalla Olafsdottir.T400,20 minutes. SingleTigerchorégraphie AmandaApetrea.T400,20 minutes. 20:00 SNDO,Bachelor chorégraphie, Amsterdam,Pays Bas TheGraduates2 chorégraphiesimon Tanguy,Marzena KrzeminskaetWilliam Collins.T400,30minutes. 20:35 Bennington College,Master chorégraphie,vermont, USA Myhorse,your waltzchorégraphieemily Climer,NikoTsocanos. T400,10minutes. Quartetchorégraphiede MarieBlocker,Lydia Chrisman,EmilyClimeret NikoTsocanos.T400,10 minutes. 21:15 CNSMDLyon, France Éléphantsetlesfaons, relecture2010, chorégraphiedaniel Larrieu.T900,20minutes. Parenthèsechorégraphie FannySageetBryan Eliason.T900,15minutes. 22:05 Theaterschool, Masterchorégraphie, Amsterdam,Pays Bas WhiteArabs/DarkArabs chorégraphieadhamhafez. T400,20minutes. 22:35 TrinityLaban ConservatoireofMusic anddance,master chorégraphie,master «Danceandtheatre,The BodyinPerformance», Londres,Royaume Uni TimesareTight:theButler andthehamchorégraphie MichelleCastaneda.T400, 15minutes.

11 École supérieure de danse contemporaine du CNDC Formation d artiste chorégraphique (FAC) Deux créations présentées à l occasion de Schools 14 et 15 juin 2011 La promotion actuelle de la FAC prépare deux créations qui seront présentées au Quai lors du festival Schools : S_F/Sacre_Fac-similé, une création à partir du Sacre du printemps de Vaslav Nijinski par Dominique Brun ; et une création, Les Epopées miniatures, commande à l artiste Faustin Linyekula qui, d Angers à Kisangani en République démocratique du Congo, a invité les étudiants à travailler d un territoire à l autre. Avec les étudiants de la FAC : Lou Cantor, Clarisse Chanel, Malika Djardi, Corentin Le Flohic, Miguel Garcia Llorens, Anatole Lorne, Martin Juvanon du Vachat, Martina Musilova, Johann Nöhles, Marie Orts, Mathilde Rance, Marcela Santander Corvàlan, Lina Schlageter, Pierre Tedeschi, Talia De Vries. S_F/Sacre_Fac-similé d après Le Sacre du printemps de Vaslav Nijinski (1913) musique Igor Stravinski chorégraphie Dominique Brun Nijinski n'a laissé aucune partition chorégraphique du Sacre du printemps et il n'existe aucun film d'époque à même de nous restituer cette danse. Telle qu'à sa création, l'œuvre est bel et bien perdue. Pour tenter de saisir l'originalité du Sacre, il reste cependant des archives que l'on pourrait qualifier de «périphériques», partielles, mais néanmoins précieuses. Lors du travail entrepris par Dominique Brun au CNDC, les danseurs de la FAC ont travaillé dans un premier temps les matières de danse composées selon une facture «historique». Ils les ont ensuite réinventées, fabriquant avec ces traces qui nous en restent, des matières à fictions où tramer et actualiser leur propre danse du Sacre. Les Épopées miniatures direction artistique Faustin Linyekula musique Flamme Kapaya Faustin Linyekula, metteur en scène, chorégraphe, danseur, se définit comme un raconteur d histoires. Il travaille sur les questions d identité qui l ont façonné, de l enfant zaïrois qu il était dans les années 80, à l artiste engagé qui vit et travaille en République démocratique du Congo à Kisangani. Il a invité les étudiants à venir y travailler avec lui, sur ces histoires, histoires de promesses révolutionnaires puis de ruines, nos épopées contemporaines. 11

12 SCHOOLS Du 14 au 18 juin écoles internationales invitées 10 pays Allemagne, Autriche, Belgique, France, Pays-Bas, Portugal, Royaume-Uni, Suède, Turquie, USA 150 étudiants Le CNDC est Quai, forum des arts vivants Cale de la Savatte, Angers Réservations au Informations au CNDC Le Centre national de danse contemporaine est subventionné par l État, préfecture des Pays de la Loire, ministère de la Culture et de la Communication / Drac des Pays de la Loire, la ville d Angers, la région Pays de la Loire, le département de Maine-et-Loire. Schools bénéficie du soutien exceptionnel de la région Pays de la Loire et de Mécène et Loire, fondation d entreprise. Avec le soutien de l hebdomadaire Les Inrockuptibles. En partenariat avec le Courrier de l ouest. Remerciements à Intercaves, Bernard et Xavier Rousselot, Super U Beaucouzé. Entrée libre à tous les rendez-vous publics : débats, spectacles site Schools à partir du 24 mai 2011 sur 12