LOVE AND MONEY/ SOMMAIRE P.3 - FICHE PRESENTATION / LOVE AND MONEY P.4 - NOTES DE MISE EN SCENE / PAR ILLIA DELAIGLE

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2 2 LOVE AND MONEY/ SOMMAIRE P.3 - FICHE PRESENTATION / LOVE AND MONEY P.4 - NOTES DE MISE EN SCENE / PAR ILLIA DELAIGLE P.5 - DENNIS KELLY / L AUTEUR / PRESENTATION P.7 - DISTRIBUTION / BIOS / PAR ORDRE ALPHABETIQUE P.10 - ILLIA DELAIGLE / METTEUR EN SCENE P.11 - LA CIE KALISTO / PRESENTATION P.12 - PRESSE CIE KALISTO / LIEN INTERNET PHOTOS (PNG 300 DPI) EN PIECES-JOINTES

3 3 LOVE AND MONEY / Fiche de Présentation Mise en scène : Illia Delaigle Traduction : Philippe le Moine (avec Francis Aïqui) Scénographie : Emmanuelle Bischoff Création Lumière : Jean-François Metten Création vidéo : Ramona Poenaru Assistante corporelle : Amélie Patard Régie plateau : Sarah Eger CREE PAR ET AVEC : Jeanne Carré : la mère & n 4 Marion Casabianca : Jess Gaël Chaillat : David Maud Galet-Lalande : Val & n 1 Gilles Olen : le père & n 3 Hervé Urbani : Paul/Docteur & n 2 Thierry Reichmuth : musique et chant & n 5 Production : Cie Kalisto / Coproduction : La Margelle Staffelfelden, La Filature Scène Nationale- Mulhouse, Til-Théâtre, Communauté de Communes de Briey. Avec le soutien de la DRAC Alsace, de la Région Alsace, du Conseil Général du Haut Rhin CG68, de la Ville de Mulhouse, de La Filature Scène Nationale-Mulhouse. DERNIERES DATES DE TOURNEE Première le 29 novembre 2013 à La Margelle / Staffelfelden Les 30 novembre et 1 er décembre 2013 à La Filature / Mulhouse 26, 27,28 Février 2014 au TIL-Théâtre / Mancieulles Prix de cession d une représentation 3850 HT (TVA : 5,5 %)

4 4 NOTE DE MISE EN SCENE / ILLIA DELAIGLE Le texte de Dennis Kelly en particulier se distingue des précédents par son caractère sociétal. C est une dystopie, «un récit de fiction» qui dépeint une société imaginaire organisée de telle façon qu'elle «empêche ses membres d'atteindre le bonheur» et contre l'avènement de laquelle «l'auteur entend mettre en garde le lecteur». Mais Dennis Kelly ne sombre pas pour autant dans la caricature. Ses personnages cupides ne sont pas les banquiers ou les grands capitalistes mais des «petits». Multidimensionnel, ce texte reflète la complexité du désordre consumériste où nous nous sommes tous joyeusement impliqués. Les sept plans séquences qui constituent la pièce oscillent et questionnent habilement les concepts «d amour» d une part et «d argent» d autre part afin de nous interroger, non pas sur la dette, mais sur ce qui constitue notre rapport au bonheur. D un point de vue scénographique, je choisis "la cène" d un banquet de mariage pour le déconstruire et y revenir, pour créer la boucle autour du symbole d amour et d argent qu il représente. Cela permet aussi de centrer la narration autour de ce couple et de maintenir un lien à travers ces 7 tableaux hétéroclites. Je choisis aussi de marquer la différence entre les scènes dîtes fictionnelles (au bureau avec Val, à l hôpital avec David et Jess) et les scènes de témoignages. Ces dernières, proche du théâtre verbatim ou théâtre documentaire, place une adresse directe et intime avec le public. Celui-ci est d'ailleurs invité à prendre une place active à travers l'écoute de ces confessions. Ce choix d'inclure une dose de réel et de vérité en insistant sur l'ici et maintenant permet aussi une plus grande liberté créative lorsque l'on "referme" le quatrième mur lors des scènes dîtes fictionnelles. Ces allers et retours me font penser au final à une sorte de théâtre forum ou encore à l'émergence d'une nouvelle forme de tragédie moderne où les personnages, les acteurs et le public se rencontrent. Du théâtre tout simplement. Illia Delaigle

5 5 L AUTEUR / DENNIS KELLY Né en 1970 à New Barnet (nord de Londres), il intègre vers l âge de 20 ans une jeune compagnie théâtrale et commence à écrire. À la fin des années 90, il entame des études universitaires au Goldsmiths College de Londres. S il dit n y avoir guère appris en matière d écriture théâtrale, il y affirme le choix de formes en rupture avec le théâtre social réaliste anglais, à l image de celles développées par Antony Neilson, Sarah Kane ou Caryl Churchill. Conjuguant le caractère provocateur du théâtre in-yer-face et l expérimentation de styles dramatiques diversifiés, ses textes abordent les questions contemporaines les plus aiguës. Après Débris en 2003 (créée au Theatre 503 à Londres), il écrit Osama the Hero (Young Vic Theatre, Londres, 2004), After the end (Bush Theatre/Compagnie Paines Plough, Londres, 2005, tournée à Saint-Pétersburg, Moscou et New York), Love and Money (Royal Exchange, Manchester/Young Vic, Londres, 2006), Taking Care of Baby (Birmingham Rep/Hampstead Theatre, Londres, 2007, qui reçoit le John Whiting Award), DeoxyriboNucleic Acid/D.N.A. (National Theatre Connections Festival, Londres, 2007), Orphans (Traverse Theatre, Edimbourg/Birmingham Rep/Soho Theatre, Londres, 2009), The Gods Weep (Hampstead Theatre/Royal Shakespeare Company, Londres, 2010). Pour le théâtre, il adapte également La Quatrième Porte de Péter Kárpáti, Rose Bernd de Gerhart Hauptmann, plus récemment Le Prince de Hombourg de Kleist (Donmar Warehouse, Londres, 2010). Pour la radio, il écrit Colony (BBC Radio 3, 2004) et 12 Shares (BBC Radio 4, 2005), pour la télévision, co-signe (avec Sharon Horgan) le scénario de la série Pulling (Silver River/BBC 3, ). Dernièrement, il a signé le livret de Matilda, A Musical d après Roald Dahl (Royal Shakespeare Company, 2010) et achevé un premier scénario cinématographique : Blackout (Big Talk/Film 4). Son œuvre est régulièrement traduite et créée en Allemagne (il est élu Meilleur auteur dramatique 2009 par la revue Theater Heute).

6 6 En France, Débris (trad. P. Le Moine et P. Sales, Théâtrales/Traits d union, 2008) a été lues à plusieurs reprises (notamment au Festival d Avignon 2008 par P. Pineau, créée par W. Steyaert à la Comédie de Saint-Étienne en 2010). A.D.N. (trad. P. Le Moine, inédite en français) a fait l objet de lectures dirigées par G. Vincent (Festival actoral 7, La Colline, 2008) ou S. Delétang (Théâtre des Ateliers, Lyon, 2009). Mon prof est un troll (coll. Théâtre Jeunesse) et Occupe-toi du bébé (les deux pièces traduites par P. Le Moine et P. Sales) ont dernièrement paru à L Arche Éditeur. (Mise à jour décembre 2010). Presse internationale La pièce a été saluée comme «une analyse véridique de la nature destructive du matérialisme» recevant «4 étoiles» dans The Independant. "Une des meilleurs nouvelles pièces de l'année... On sort avec la stimulante certitude que l'on a rencontré un dramaturge béni tant avec l'habileté rare qu'avec la compréhension profonde de la société que nous vivons maintenant." Daily Telegraph "La pièce fascinante de Kelly, dont la création a eu lieu à Manchester en 2006, s'imprègne de la crise et reconstitue un brulot contemporain qui est la meilleure pièce que vous êtes susceptibles de voir sur la dette.» Tribune de Chicago

7 7 DISTRIBUTION / BIOS / PAR ORDRE ALPHABETIQUE > Jeanne Carré : la Mère/4 Jeanne CARRE est une comédienne qui s est formée et perfectionnée trois ans à l Ecole du Théâtre National de Strasbourg et n a eu de cesse depuis de partager sa passion de la scène, du jeu, de la langue et de l écriture avec des amoureux du théâtre, qu ils soient spectateurs et/ou acteurs amateurs ou même professionnels. Tout en jouant des textes classiques ou a contrario contemporains, elle a monté une quarantaine de spectacles dans de petits ou grands théâtres ou encore dans des lieux moins conventionnels comme des cafés plaçant les acteurs au sein même du public. Lien internet : > Marion Casabianca : Jess Marion Casabianca fait ses premiers pas sur les planches au Théâtre de l'echangeur. Elle intègre la compagnie Public Chérie dès l'âge de 13 ans pour jouer dans "Grand Peur et Misère du Troisième Reich" mis en scène par Régis Hébette. A 21 ans, elle décroche le premier rôle de la série chinoise "Xien Xinghaï" réalisée par Duan Guoping. Diplômée de l'ensatt en 2008, elle travaille avec Mathias Langhoff, Michel Raskine, Marc Paquien, Anatoli Vassiliev, Madeleine Marion... Elle rejoins ensuite la compagnie de Bruno Meyssat dans ses créations : "Séance" au Théâtre de l'elysée de Lyon, "Observer" au Théâtre de Genneviliers, au TNS... Ensemble, ils travaillent en partenariat avec les acteurs d'oriza Hirata à Tokyo et y joue "Sabi" en Au cinéma elle tourne dans "Sport de Filles" de Patricia Mazuy auprès de Marina Hands et dans "Samba" d'olivier Nakache et Eric Tolédano. "Je viens de loin" est sa première réalisation où elle met en scène Mathilde Planchon, son amie d'enfance dans un court-métrage qui, après un an de diffusion dans les salles MK2, sillonne désormais le monde. Lien internet : Lien CV :

8 8 > Gaël Chaillat : David Gaël Chaillat a été formé à l Ecole Nationale d Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg (32ème promotion) où il suit l enseignement d Arpad Shilling, Laurence Roy, Stéphane Braunschweig, Yannis Kokkos ou Lukas Hemleb. Au théâtre, on le voit dans Macbeth sous la direction de Matthew Jocelyn, Sur la grand route d Anton Tchekov, mis en scène par Antoine Caubet, Titus Andronicus de Shakespeare mis en scène par Lukas Hemleb ou Comédie non divine de Zygmunt Krasinski et Hérodiade de Laurent Contamin, sous la direction d Urszula Mikos. Il est membre fondateur du Groupe Incognito, collectif d artistes qui a créé en 2010 Le cabaret des vanités. Il est également danseur pour la compagnie Dégadézo sur Cauchemars Domestiques et L homme de terrain vague à l âme qui vive. Il vit à Strasbourg où il travaille avec la compagnie du Talon Rouge dans Mon amour, et les Petites Pauses Poétiques, etc. et avec la compagnie de L Astrolabe dans laquelle il travaille des soli en dialogue avec la vidéo. Il pratique également le clown depuis plusieurs années. Il a animé des stages amateurs au Théâtre National de Strasbourg, dans les lycées et collèges d Alsace et a été chargé de cours à l UFR Arts du spectacle à l Université de Strasbourg en En 2011, il crée Créanciers de Strindberg au TAPS de Strasbourg mis en scène par Cyril Pointurier et Sous Contrôle de Frédéric Sontag à Alençon mis en scène par l auteur. Lien Internet : > Maud Galet-Lalande : Val/1 Issue d une double formation artistique et théâtrale (Maîtrise d artsplastiques, C.E.S.A.P à l école des Beaux-Arts de Metz, et école de théâtre Acting International sous la direction de Robert Cordier), elle joue actuellement pour la Cie Tamanoir, la Cie Les Bestioles, le Théâtre de la Lucarne et dans les créations de la Cie Kalisto. Elle a également suivi plusieurs formations professionnelles sous la direction de Michel Didym ou Laurent Gutmann, et joue également pour le cinéma. Elle est également auteur et metteur en scène, et s apprête à monter son premier texte, Que Dalle Une histoire de l art Lien CV :

9 9 > Gilles Olen : le Père/3 Gilles OLEN fait ses débuts à Amiens à la Maison de la culture dans la troupe du Carquois, une compagnie fondée par Jacques DEBARRY et Jacques LABARRIERE dans le rôle de Justin dans la pièce de KLEIST «La cruche cassée». Puis il suit pendant trois ans la formation de l Ecole du Théâtre National de Strasbourg (gr 16) sous la direction (et dans les mises en scènes) de Claude PETIT PIERRE et Jean-Pierre VINCENT avec lesquels il interprète et crée «La bonne vie» de Michel DEUTSCH. Il se dirige ensuite vers la région Rhône Alpes où il joue «Lorenzaccio», dans une mise en scène de Jean Louis MARTINELLI. Puis «Platonov» dans celle de Chantal MOREL, «Fassbinder» dans celle de Gilles CHAVASSIEUX, et des spectacles pour enfants dans celles de Michel DIEUAIDE et Maurice YENDT du Théâtre des Jeunes années. Egalement sous la direction d Yves CHARRETON il interprète O Neill, et met en scène lui-même plusieurs pièces de TCHEKHOV. Sous la direction de Jeanne CARRE il interprète le fils dans une pièce de Jean Jacques VAROUJAN. Pendant dix ans il joue ensuite dans divers spectacles de Philippe FAURE (directeur du Théâtre de la croix rousse à Lyon), dont le «Malade imaginaire», «On ne badine pas avec l amour», «La petite fille aux allumettes» et autres textes de Philippe FAURE destinés aux lieux associatifs et scolaires. Ces deux spectacles ont été notamment reçus par le passé à la Filature de Mulhouse. > Hervé Urbani : Paul/Docteur/2 Comédien depuis 1993, auteur, animateur, metteur en scène. Compose et chante (piano, guitare), ancien membre des groupes Amalgame et Hélion N. Il crée avec la compagnie Tamanoir de nombreux spectacles dont «les croques Monsieur», «Quatuor» ou encore dernièrement «Huit vies et demi». Il participe également avec la compagnie «les bestioles» à de nombreux spectacles dont «quéquette blues» d après la B.D de Baru. Enfin avec le «théâtre de la Lucarne» il tient un des rôles principaux dans la pièce «la cuisine d Elvis» de Lee Hall.

10 Contact / Cie Kalisto / 66 av Aristide Briand, Mulhouse kalisto68@free.fr/ > Thierry Reichmuth : Musique/Chants/5 Thierry Reichmuth est un guitariste messin. Il a écumé toutes les salles de concerts et café- concerts de la région avec des groupes comme Ti Buzz ou Mr Ti, a joué par moments avec quelques artistes célèbres (Higelin, Bertignac), et continue de travailler sur de nombreux projets (le groupe Abélard Abélard, notamment). Depuis 5 ans, il officie également dans le domaine du théâtre, en tant que musicien-comédien-chanteur. Ainsi, il a joué dans "La Cuisine d'elvis" de Lee Hall, mis en scène par Hervé Pfortner ; "Pourquoi y'a-t-il que dalle plutôt que rien" écrit et mis en scène par Maud Galet-Lalande, "Made in France", compilations de scènes de Remi de Vos mis en scène par Illia Delaigle ; "Le Mythe de LéLa Frite Kali", écrit par Franck Lemaire et Mélanie Gerber et mis en scène par Maud Galet- Lalande. On peut le voir en ce moment dans "Love And Money" de Dennis Kelly, mis en scène par Illia Delaigle. Il est professeur de guitare dans plusieurs écoles de musique de la région. Outre la guitare, il maîtrise de nombreux instruments, notamment la batterie et les percussions. Lien internet : > Jean-François Metten: Création Lumière/Régie principale Jean-François Metten est créateur lumière professionnel depuis Il a débuté à l'action Culturelle du Théâtre du Saulcy en tant que régisseur, puis emploijeune, avant de devenir rapidement intermittent du spectacle. Depuis, il travaille avec de nombreuses compagnies de théâtre, partout à travers la France. Il assure les créations lumières et la régie des compagnies Astrov, Solentiname, Parades Rimonim, L Escabelle et bien d autres Son travail est considérablement influencé par sa passion pour la photographie, art qu'il pratique depuis son enfance. > Emmanuelle Bischoff: Scénographie Après une formation de plasticienne, elle s oriente vers les arts du spectacle et s installe à Bruxelles. A l INSAS, elle entre en classe de mise en scène et y rencontre des complices qui l accompagneront dans son cheminement

11 Contact / Cie Kalisto / 66 av Aristide Briand, Mulhouse kalisto68@free.fr/ professionnel. En 2001, à Strasbourg, elle poursuit et précise ses études à l école des Arts Décoratifs, en section scénographie. Elle débute en tant que stagiaire de la costumière Bettina Walter ( Le luthier de Venise opéra mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti, au théâtre du Châtelet). Elle assiste les scénographes Pierre-André Weitz ( Tristan et Isolde mis en scène par Olivier Py, au Grand Théâtre de Genève) puis Mark Lammert ( Cosi fan tute mis en scène par Jean Jourdheuil, au Grand Théâtre de Genève) avec qui elle collabore pendant plus de 4 ans sur ses projets francophones, en Suisse et en France (différents textes de Heiner Muller). A la Comédie Française, elle assiste Dominique Schmidt ( Yerma de Garcia Lorca, mis en scène par Vincente Pradal) Elle signe sa première scénographie à Brest en 2003, Querelle de Brest de Jean Genet (mis en scène Glenn Kerfriden). Depuis presque 10 ans, elle travaille en fidélité avec des compagnies et des metteurs en scène, sur des textes d auteurs classiques et contemporains. Depuis quelques années, elle s intéresse de plus près à la culture et au théâtre allemand. Ses pas la mènent à Berlin et à Hamburg. Lien internet : METTEUR EN SCENE / ILLIA DELAIGLE Né à Mulhouse, il découvre le théâtre à travers son cursus d Arts du spectacle (option cinéma) à l Université de Metz. Sensibilisé par les écritures contemporaines, il enchaine, dans le cadre universitaire, les mises en scène de «Judith et Lucretia» de Marco Antonio DE LA PARRA, «l Anniversaire» petite pièce tirée de «Toiles d araignées» d Eduardo PAVLOVSKI ou encore des performances inspirées d «Extension du domaine de la lutte» de Michel HOUELLEBECQ ainsi que le «Nuage en Pantalon» de MAÏAKOVSKI. Durant cette période il se forme auprès de Bernard BEUVELOT, Michel DIDYM et Joël FOSSE dans le cadre d ateliers ou de Master Class. Habitué à prendre les chemins de traverse, mais désireux aussi d aller plus loin, il trouve ses maitres à l Académie des Arts de Minsk. Parti un mois, puis un an, il y trouve des bases, des fondamentaux qui fonderont sa recherche et son engagement dans ses pratiques théâtrales. A son retour, il monte «La Mouette» de TCHEKHOV et se distingue auprès

12 Contact / Cie Kalisto / 66 av Aristide Briand, Mulhouse kalisto68@free.fr/ de ses pairs qui lui permettent en 2007 d être «Lauréat des Plateaux Lorrains» (dispositif visant à mettre en lumière de jeunes metteurs en scène prometteurs) à la Scène Nationale de Forbach. Il enchaine par «Douleurs Fantômes» de Vassiliy SIGARIEV en 2008 au Théâtre du Saulcy, avant de revenir dans son Alsace natale afin de créer la Compagnie Kalisto. Après l excellent accueil de «Slaves» (déambulations théâtrales autour de la nouvelle dramaturgie d Europe de l Est) en 2009, il présente «Drôles d émancipations» (plaisanteries tchekhoviennes) en 2010 et en 2011 il crée «Parasites» de Marius VON MAYENBURG au Centre dramatique national de Colmar en En 2012, il monte «Made in France» une comédie sur le monde du travail d après des textes de Rémi DE VOS, pièce saluée par les critiques avignonnaises lors du off La même année il crée «Love and Money» à La Filature - Scène nationale de Mulhouse. LA CIE KALISTO / PRESENTATION Emergente dans le paysage haut-rhinois, la compagnie de théâtre Kalisto veut défendre ses valeurs de générosité et d engagement à travers ses créations. Elle souhaite contribuer à l animation culturelle du territoire par le biais d actions et de diffusion de ses productions. La Kalisto est une compagnie qui par ailleurs se veut ancrée dans son temps, comme en témoigne ce «Quadriptyque» autour des écritures contemporaines européennes qu elle a entrepris en 2009 avec «Slaves» (montage de textes des auteurs russes VIRIPAEV et SIGARIEV). Un voyage d Est en Ouest qu elle poursuit avec «Parasites» en 2011 au CDN de Colmar (de l auteur allemand Marius VON MAYENBURG), puis «Made in France» en 2012 (extraits de «Débrayage» et de «L intérimaire») du français Rémi DE VOS, au festival d Avignon off Enfin, elle finit la même année sa virée outre-manche avec la création de «Love and Money» de l anglais Dennis KELLY à la Filature, Scène Nationale de Mulhouse. Tout au long de la saison également, la compagnie Kalisto organise dans son appartementthéâtre «la Kalista Studio» des soirées théâtrales axées sur la création, en conviant le public et les artistes à échanger et se rencontrer autour de spectacles en construction. A cette occasion elle invite également des musiciens et des plasticiens à offrir des

13 Contact / Cie Kalisto / 66 av Aristide Briand, Mulhouse kalisto68@free.fr/ propositions spécifiques à partir des textes joués ce soir-là. Enfin, elle participe à l animation culturelle du territoire à travers de nombreuses actions artistiques et sociales à Mulhouse et alentours (Semaine de la diversité, «Jardins en scène» à Wesserling, ateliers, théâtre forum ) La Cie Kalisto est soutenue depuis 2010 par la Ville de Mulhouse et ses projets sont régulièrement accompagnés par la Drac Alsace, la Région Alsace et le Conseil Général du Haut- Rhin.

14 Contact / Cie Kalisto / 66 av Aristide Briand, Mulhouse kalisto68@free.fr/ PRESSE CIE KALISTO / LIEN INTERNET LIEN REPORTAGE TV :

15 Contact / Cie Kalisto / 66 av Aristide Briand, Mulhouse kalisto68@free.fr/

16 14 1 Création de«love and Money»de Dennis Kelly

17 QUELQUES COMMENTAIRES / RESEAUX SOCIAUX «Très beau spectacle...bravo!» Valis Inwonderland «Ça m'a couté un max de thunes et augmenté d'autant mon surendettement, mais aussi ma joie! Du coup, je... J'ai envie d'aller faire des bises à cofidis, ça fait tout drôle...» Anton Pyoros «Encore bravo à toute l'équipe! J'ai passé un très bon moment. Le texte est vraiment touchant, violent et troublant de vérité. Le tout est interprété par d'excellents comédiens qui ont su se mettre pile poil dans les bonnes intentions et faire exister leur personnage ; excellent travail M. Illia! Je reviendrai voir ce spectacle avec grand plaisir!» Jean-Marc Bechler «Pour l'avoir vu hier soir belle réussite d'une pièce contemporaine accessible avec un beau jeu d'acteurs, je félicite encore Illia. Sans oublier votre musicien pour son interprétation finale :- )))) I LOVE IT» Isabelle Lapasin «Longue, longue vie à cette sublime création qui se jouera une dernière fois au Théâtre de Mancieulles ce vendredi soir (à ne pas manquer!) avant poursuite d'une tournée l'année prochaine. Une interprétation absolument merveilleuse de ce texte transcendant de Dennis Kelly... On a rarement vu autant de talents rassemblés: un musicien époustouflant à vous en faire dresser les poils... et 6 comédiens totalement fabuleux (sortis d'où? on se le demande...) - talents mille fois sublimés par le travail apporté sur le jeu et la mise en scène. Le Théâtre, c'est la Vie, et si l'on parvient à donner vie au plateau, nous n'avons besoin de rien d'autre, pas de lumières superflues ou de scénographie à 4 zéros... et ça, Illia Delaigle l'a très bien compris. En cette période de doutes, d'incertitudes, de batailles pour la conservation de l'intermittence et pour la reconnaissance de la nécessité des artistes dans l'équilibre démocratique... Ce sont des moments de théâtre magiques comme celui-là qui nous permettent de continuer. Alors pour ça, merci à la Cie Kalisto, de beaux jours vous attendent. Rdv au TIL Théâtre Ici et Là pour la dernière!». Elodie Luskys

18 Contact / Cie Kalisto / 66 av Aristide Briand, Mulhouse kalisto68@free.fr/ CONDITIONS FINANCIERES / FICHE TECHNIQUE - Prix de cession d une représentation 3850 HT (TVA : 5,5 %) - Tarif dégressif pour plusieurs représentations : (3400 HT/ 2 représentations, 3000 HT/ 3 représentations ) - + Frais de transport - + Restauration et hébergement pour 9 personnes. - Les droits d auteurs sont à la charge de l organisateur. - Disponibilité du lieu : Arrivée la veille au matin, montage + «générale» dans le lieu. - VP 5000 lumens minimum La compagnie se propose d intervenir en amont pour toutes actions de sensibilisation des publics.