Une co-production France en scènes et Théâtre en miettes

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1 Une co-production France en scènes et Théâtre en miettes

2 Une co-production France en scènes et Théâtre en miettes NOMADE LAND écrit par mis en scène par Jean-Claude Parent costumes Marwil Huguet avec Vincent Darribère Christian Capot Eric Moncoucut Adrien Bernège JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS durée : 40mn CONTACT DIFFUSION : Laurence Frelat laurence.frelat@franceenscenes.fr CONTACT TOURNÉE : Génaële Blanchon Administration de production TEM com.tem@orange.fr

3 LE SPECTACLE C est l histoire originale et émouvante de quatre amis, réunis par la passion de la musique et l envie d en jouer, coûte que coûte! Quatre amis qui vont jouer dans la rue pour un public plus ou moins attentif, un public difficile. Mais c est aussi une mise en abîme, une sorte de théâtre dans le théâtre qui réserve bien des surprises Un conte social sur l amitié et la force des relations humaines. Les grands classiques de notre patrimoine musical sont à l honneur avec Mozart, Brahms ou Offenbach, mais aussi les musiques du monde avec des extraits du répertoire Klezmer et du tango légendaire de Piazzolla. A noter aussi un formidable numéro de percussions corporelles! La force du spectacle réside tout d abord dans la double performance des musiciens, à la fois clarinettistes et acteurs. Des musiciens qui vont jouer de leur instrument à cent lieues des codes établis du musicien classique traditionnel. LA MISE EN SCÈNE Quatre clarinettistes de formation classique sont SDF. Ils jouent dans la rue. Chacun a son caractère et sa façon d envisager son sort et son avenir. Des passants traversent la rue. Certains s arrêtent, d autres passent, téléphonent, se font tout petits ou pas, alimentent le chapeau ou pas... La mise en scène reconstitue de manière fictive la rue. Fictive car il ne s agit pas de copier la réalité mais d en montrer des aspects théâtralisés : la violence reçue mais également donnée, la réaction à l échec, la solidarité, l impuissance aussi et l amitié. Les costumes montrent l habit sali du concertiste : la réalité couvre l apparat. Mais cette réalité n est sans doute que provisoire. La musique joue ici un rôle essentiel. Les passants sont pris dans les villes où le spectacle est représenté. Une répétition, avec les musiciens et le metteur en scène, le jour de la représentation, permet de les intégrer au spectacle. Une comédienne joue plusieurs personnages : la vieille dame, une bimbo, une junkie, en raison du travail spécifique nécessaire. Les comédiens de complément sont bénévoles. Ils peuvent être recrutés en fonction d un projet culturel, socioculturel, social, éducatif. Les enfants (à partir de 8 ans), les jeunes et les adultes peuvent faire partie de la distribution. Le travail artistique qui leur est demandé est en relation avec les musiques proposées : passages rapides, écoute et participation par la présence, indifférence

4 LE CHOIX DU REPERTOIRE Nomade land raconte l histoire d amitié solidaire entre 3 musiciens de rue : ces personnages ont tous connu l exigente école du classique. Ils vont, à ce titre, interpréter les grands compositeurs de leur formation : BRAHMS, MOZART, OFFENBACH, FAURE, GRIEG, KATCHATURIAN. Mais qui dit rue, dit musique populaire, musique de tradition orale, musique sans frontières, c est-à-dire musique du monde : TANGO, IRISH, CZARDAS, JAZZ, GASCONNE. L arrivée d un étranger gascon dans ce groupe apporte la musique venue d ailleurs. J ai voulu jeter une passerelle entre la musique occidentale savante, écrite, et la musique de tradition orale, improvisée. Montrer aussi que ces musiques n appartiennent pas qu à des traditionalistes ou puristes, mais qu elles peuvent être jouées par des musiciens, dont ce n est pas, a priori, la culture. La musique est ainsi faite, que de tout temps, elle a été interprétée, réappropriée, remodelée, détournée, triturée. C est ainsi qu elle passe les frontières, qu elle se renouvelle, qu elle émeut, bref, qu elle est vivante! Qui mieux que les oreilles d enfants, encore vierges d idées préconçues sur le mélange des styles, à la curiosité aiguisée, pouvaient recevoir cet assemblage complémentaire de deux moyens d expression musicale, que pourtant le monde adulte a tendance à systématiquement opposer? EXTRAITS DU REPERTOIRE GEORGES BRASSENS VITTORIO MONTI EDVARD GRIEG PEER GYNT GABRIEL FAURE JOHANNES BRAHMS ARAM KATCHATURIAN JACQUES OFFENBACH NINO ROTA IRISH AIR LA PAVANE SE CANTO TROIS PETITES NOTES DE MUSIQUE LA CUMPARSITA HUIT ET DEMI

5 LA DISTRIBUTION Vincent Darribère Titulaire du DEM de clarinette, il se produit régulièrement au sein de diverses formations et est amené à jouer en soliste le concerto de Jean Françaix avec l orchestre d harmonie du Conservatoire. Admissible à deux reprises au concours d entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il poursuit finalement son perfectionnement au Conservatoire de Rueil-Malmaison dans les classes de Florent Héau et Michel Moraguès. Il obtient en 2008 deux nouveaux 1er prix de clarinette et de musique de chambre à l unanimité. Il intègre par la suite l orchestre de la Musique des forces aériennes de Bordeaux. Parallèlement, il participe pleinement aux créations de la Cie France en scènes et se produit régulièrement au sein de diverses formations telles que l Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l Orchestre de Libourne Il intègre en 2010 le CEFEDEM Aquitaine et obtient en 2012 son DE de professeur de musique et une licence de musicologie. Christian Capot Prix de la Ville de Paris et prix d Excellence de l Ecole Nationale de Aulnaysous-bois, il est aujourd hui enseignant au Conservatoire de Mérignac. Il intègre en parallèle diverses formations, notamment à l Orchestre National du Capitole de Toulouse. Curieux par nature, il explore plusieurs univers, aux côtés de Jazzmen prestigieux et intègre le groupe Zotar Mange qui explore l univers des musiques tziganes et des Balkans. Il intègre aussi le très expérimental groupe combo-electro-jazz Kapla. Adrien Bernège Après l obtention de la Médaille d Or au Conservatoire National de Bordeaux et celle du Conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Florent Héau, il est engagé comme clarinettiste accompagnateur de la classe de danse contemporaine du Conservatoire National de Bordeaux et intègre l orchestre de Musique des Forces Aériennes en Il est aussi le fondateur du groupe de jazz Lylobi avec lequel il se produit régulièrement notamment au festival Jazz in Marciac.

6 LA DISTRIBUTION Eric Moncoucut Diplômé du Conservatoire de Musique de Bordeaux et titulaire du Diplôme d Etat de professeur de clarinette, Eric Moncoucut se passionne également pour la direction d orchestre d harmonie et se forme parallèlement à la comédie (Bataclown, Studio Pygmalion à Paris). Le partage, la découverte et le mélange des arts sont ses moteurs privilégiés. Il se consacre pleinement à la pratique artistique en France et à l étranger, jouant par exemple au Théâtre ( La Mouette de Tchekhov à Moscou, l école des veuves de Cocteau à Paris) ; au Cinéma ( Vilaine aux cotés de Marilou Berry, Un jour mon père viendra avec Gérard Jugnot, Désordres avec Isaac de Bankolé sortie fin 2012) ; dans des courtsmétrages ( Résistance plusieurs fois primé, Taxi charter, L exam ) ; Spectacles musicaux ( Show de vents, Nomade land, Classical Juke box) mais aussi en Orchestres symphoniques et ensemble de musique de chambre (Ensemble orchestral de Bordeaux, L orchestre philharmonique du Maroc, Les chants de Garonne, Duo avec la clarinettiste Sandrine Vasseur) ou dans la chanson Française et musique du monde ( Edgar de l Est, Emilie Marsh, Cuarteto Yaravi). Il tourne et co-écrit actuellement une mini série humoristique Le Doc avec Cyril Lorin et Sandrine Vasseur. Pianiste avant tout, elle est aussi comédienne au sein de nombreux spectacles ( Les Chaises de Ionesco) pianiste ou saxophoniste. Comme suite logique à son métier de chef de chant, en 2002, elle aborde la direction d orchestre avec Dominique Rouits, puis elle se forme auprès de Marc Trautmann. Elle se voit donc confier ainsi la direction de plusieurs œuvres lyriques : Le Mariage aux lanternes d Offenbach (Châteauroux), Pomme d api d Offenbach (Pauillac), l Enfant et les sortilèges de Ravel (Bourges),et enfin Didon et Enée de Purcell (Clermont-Ferrand). En 2009, elle crée la Compagnie France en scènes, et assume depuis cette date sa direction., par ailleurs pédagogue chevronnée dans le cadre de son enseignement grand niveau au Conservatoire de Bordeaux, est l auteure des 3 spectacles du festival Iconoclassiques. Les partis pris sont à l image de sa Compagnie : grande exigence musicale et artistique, originalité dans le ton et émulation des artistes.

7 LA CO-PRODUCTION J aime ce métier pour les rencontres qu on y fait : de coups de foudre en désillusions, d un soir de plateau au partage d une carrière entière, de plus jamais à l espoir d un avenir commun, il existe aussi des coups de cœur. Entre Jean-Claude PARENT et France DESNEULIN, ce fut le coup de cœur artistique : la rencontre improbable entre un vieux lion et une mouette! A priori, tout les sépare : lui vient du théâtre avec un grand T, elle vient de la musique classique avec un C comme Conservatoire, deux générations différentes, deux structures de taille et d ancienneté aux antipodes, deux équipes au passé pas commun! et pourtant! En premier, ce fut le vieux lion qui se montra le plus audacieux, le plus fou, jusqu à porter en lui les ferments de l aventure d Iconoclassiques : un laboratoire d idées, ayant comme moyen d expression la création de 3 spectacles pour jeune public. La mouette n avait plus qu à offrir sa formidable volonté d aller plus haut. Ensemble, ils assumeront ce risque artistique liée à la création, au tatonnement, à l inconnu. La passion du spectacle vivant les unit, l amour du métier les rassemble, la témérité des choix de répertoire et de mise en scène les stimulent ; mais surtout, le respect du public est au cœur de leurs projets, leurs structures, leurs équipes. Mener un projet de création avec des partenaires qui viennent d un autre univers que celui du théâtre est stimulant. Travailler avec des musiciens classiques et les aider à théâtraliser leur univers est de l ordre d un pari exigeant et excitant. Mettre en place une coproduction et travailler «ensemble» n est pas utopique, c est aller dans le sens d une création rigoureuse et chercher des publics renouvelés. Créer trois petites formes pour les enfants, en approchant la sensibilité de chaque tranche d âge, exige un engagement très fort dans le travail. Travailler avec, qui conduit le projet artistique de France en Scène, c est assurer, à partir d une confrontation de personnalités, un dialogue fructueux entre des artistes en apparence aux antipodes l une de l autre. Du moins, en apparence... Jean-Claude Parent