DOSSIER PEDAGOGIQUE. La maison. Karine Dolon. Pièce chorégraphique pour deux danseurs contemporains

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1 DOSSIER PEDAGOGIQUE La maison Karine Dolon Pièce chorégraphique pour deux danseurs contemporains Co-production Théâtre national de Chaillot-Paris, Compagnie Pernette/association NA, Château-Rouge à Annemasse, théâtre des Bergeries à Noisy-Le-Sec, Le Rayon Vert à Saint Valéry en Caux. Mardi 3 février 2009 à 9h30 et 14h Tous publics mercredi 4 février 2009 à 14h30 Durée : 50 minutes Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, SAINT-LOUIS, Tél , Fax:

2 Danse - à partir de 5 ans Distribution Chorégraphie : Nathalie PERNETTE assistée de Régina MEIER Interprétation : Magali ALBESPY et Sébastien LAURENT Scénographie : Daniel PERNETTE En collaboration avec Marc LERAT (réalisation, "mise en mouvement", constructions) Création musicale : Franck GERVAIS Lumières : Caroline NGUYEN Direction technique : Stéphane MAGNIN L histoire Les deux danseurs de La Maison seront aux prises avec une cuisine magique et inquiétante et participeront à un enchaînement mécanique et ludique d évènements imprévisibles, dans un espace qui s apparente à un organisme vivant Nathalie Pernette explique son projet : À l'origine de cette création, plusieurs influences Le choc de la lecture de La Poétique de l'espace de Gaston BACHELARD, tout d'abord, et sa manière de révéler les espaces minuscules et clos, voire confinés, comme les boîtes et les tiroirs. Le plaisir toujours renouvelé de voir Der Lauf der Dinge, des plasticiens FICHLI et WEISS qui remettent magnifiquement en scène le principe mécanique des "dominos". La scène savoureuse de la cuisine dans Mon Oncle de Jacques TATI, pendant laquelle M. Hulot se trouve aux prises avec quelques ustensiles (parfois) ultra modernes Ces influences, combinées à mon goût prononcé pour la miniature et la mécanique des corps, pourraient donner naissance à une pièce que j'imagine infernale et burlesque à la fois Ou comment deux danseurs prisonniers d'un espace vide, mais réduit, lui-même contenu dans un vaste domaine encombré, tentent de rattraper l'avalanche de conséquences (mouvements d'objets et actions physiques) induites par un premier geste malheureux.» Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, SAINT-LOUIS, Tél , Fax:

3 Notes d intention La construction La Maison est un projet de construction chorégraphique. L'organisation d'une longue série d'actions et réactions en chaîne qui font alterner le corps et l'objet, ou les entremêlent. De diverses natures et de durées variées, ces séquences juxtaposées créeront la dynamique de l'ensemble. Temps d'effervescence, de suspension, avalanche d'actes brefs ; il s'agira de se laisser porter par la nature des ingrédients et de passer d'un monde à un autre en toute logique Celle induite par les actions ou par les matières elles-mêmes. Le corps, le mouvement Qui sont les deux personnages présents sur scène? Sont-ils seulement parfois des humains? Nous éviterons toute "image figée"; pas de notion de couple, ni d'âge ni de sexe. Juste des êtres humains, des êtres actifs et parfois même des "corps matières". Nous tenterons en effet, au travers d'une recherche sur les "états du corps", d'incorporer ceux-ci au dispositif scénique comme un seul et même organisme. États mousseux, liquide, gazeux ; corps de bois, d'acier, de gomme, qui gonflent et dégonflent, coulent, mijotent et s'enflamment En un mot se transforment. Des actions Rouler, dérouler, percuter, basculer, renverser, glisser, se répandre, rebondir, couler, verser, projeter, s'embraser, exploser, lancer, gonfler, ouvrir, fermer, tirer, lâcher, pousser, taper, vider, crachoter, coller, fondre, se rabattre, balancer La musique, le son Elle sera vite omniprésente et extrêmement diverse, émanant visiblement d'un poste de radio touché aux premières minutes du spectacle. Un poste réceptif aux moindres coups, tape et variation de climat et qui change ainsi rapidement de fréquences, d'émissions, de pays. Autant d'occasions d'accompagner ou de contrarier l'action, de la saupoudrer d'humour, de crispations ou de rêveries. Biographie de la chorégraphe Défi, coups reçus, donnés, corps à corps avec l'invisible, une rude énergie ciselée par une gestuelle minutieuse Outre la manipulation du corps de l'autre pour en saisir la mobilité articulaire, Nathalie Pernette ancre le mouvement dans la spontanéité, la décharge émotive nourrie de la sensation intérieure. Chez cette danseuse chorégraphe formée au classique dès l'enfance, la danse prend corps, preste, tout en angles vifs. Instinct et rigueur sur fond d'interrogation permanente. Ce pêché mignon, son passage par l'école de Françoise et Dominique Dupuy, ne fait que l'affirmer. Après avoir travaillé durant douze années avec Andréas Schmid, elle fonde en 2001 sa propre compagnie et conserve le répertoire des créations antérieures. À la ville comme à la scène, toujours sur le qui-vive, Nathalie Pernette n'a de cesse de tester ses hypothèses, traquer ses obsessions. Longuement, passionnément, avec ce dosage de lucidité qui sied à une vraie tête chercheuse jamais contente. En seize ans et seize spectacles (dont six chorégraphies en tandem avec Andréas Schmid), Nathalie Pernette a fait du travail sa vertu. Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, SAINT-LOUIS, Tél , Fax:

4 Photos de travail Karine Dolon Danse contemporaine ébauche de définition La danse aujourd'hui nommée «danse contemporaine» naît en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne et débute, pour certains, avec les courants postmodernistes. Si tout art est «contemporain», donc actuel, pour celui qui le vit à son époque, l'expression a recouvert différentes techniques et esthétiques apparues au cours du XXe siècle, et on s'accorde aujourd'hui à en limiter le concept à des chorégraphes et à des œuvres qui relèvent du champ de la danse moderne et de ses prolongements. Ce que la France appelait au début la «nouvelle danse» ou la «jeune danse» est devenue, à mesure de son affirmation, la danse contemporaine. Résultant d'abord d'une volonté de se démarquer des générations antérieures, les danseurs contemporains se sont emparés du concept et se le sont appropriés, reconnaissant tacitement entre eux une manière identique d'aborder les problématiques du mouvement et du corps. Contrairement à la musique contemporaine qui reconnaît comme «contemporaine» toute œuvre écrite au cours des 50 dernières années, la danse contemporaine n'a pas de limites temporelles aussi précises et ne se reconnaît comme telle qu'à travers les créateurs qui s'en revendiquent : elle est avant tout affaire de génération et ouvre sur une volonté de se nommer, de se reconnaître entre pairs. Elle n'a, a priori, que faire des courants esthétiques et se désigne elle-même tantôt selon les filiations, tantôt selon les ruptures, toujours ou presque en fonction d'une attitude commune devant l'histoire : emprunter les techniques aux courants modernes ou classiques, les actualiser ou les détourner, les métisser de théâtre, de littérature, d'architecture, d'arts plastiques, de cirque et d'autres disciplines artistiques. Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, SAINT-LOUIS, Tél , Fax:

5 Propositions de thèmes d'atelier autour de la création "La Maison" La Maison des mots A partir de contes en relation avec le thème de la maison (Les trois petits cochons, Hansel et Gretel) ou de textes écrits par les enfants à partir d'une liste d'objets familiers ou insolites : "Dans ma maison il y a..." Corps et objets Interaction entre corps et objet... Corps entraîné dans le mouvement par la causalité d'une série d'événements "catastrophes" apportée par les objets ou meubles d'une pièce de la maison (comme Gaston Lagaffe ou Fantasia et son balai...). "Objets animés" telle une marionnette devenant ainsi un partenaire de danse (balai et sa pelle, un mikado de balai...). Corps "meuble" : il s'agira là de réaliser par le corps la structure d'un meuble. Le porté, le contact, le volume et la forme pourront s'explorer en groupe. Les meubles, de la chaise à l'imposante armoire donneront lieu au jeu de construction des corps entre eux. Espaces miniatures, danses miniatures Dans un tiroir, une danse miniature de doigts, de mains gantées. L'intérieur d'un tiroir vu à la loupe : c'est recréer un espace tiroir (à la verticale ou à l'horizontale suivant les possibilités d'aménagement) avec les divers objets qu'il peut contenir en nombre (idée du fourbi...) donnant ainsi un espace imaginaire où la notion du grand et du petit viendra alimenter la nature du mouvement. La composition "interne du tiroir" peut faire partie de la démarche en proposant aux acteurs des ateliers d'apporter les objets qu'ils mettraient bien dans leurs tiroirs personnels ou dans le tiroir d'un buffet de cuisine, de salle de bain, etc... À chaque pièce son sentiment Aux diverses pièces d'une maison seront associés un sentiment et une fonction pour y développer des actes dansés et théâtralisés. À l'intérieur de cette proposition, un univers d'objets et de matières viendront également alimenter la nature de la gestuelle. Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, SAINT-LOUIS, Tél , Fax:

6 Fiche élève Comparaison de différentes maisons Faire deviner aux enfants de quelles origines sont ces maisons. Quels sont leurs points communs? Leurs différences? Avec quoi sont-elles fabriquées? Maison de type français Maison japonaise Maison d Afrique Châlet (Autriche, Suisse) Maison Alsacienne Maison Mongole Igloo (Pôle Nord, Pôle Sud) Une caravane Un tipi (Indiens d Amérique) Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, SAINT-LOUIS, Tél , Fax:

7 Fiche élève - Questionnaires après spectacle As-tu apprécié ce spectacle? Pourquoi? De quoi parle-t-il? Qui sont les personnages principaux? As-tu appris quelque chose? Quoi? Ta vision de la danse contemporaine a-t-elle changé? A quoi t attendais-tu? As-tu été étonné? Pourquoi? Quels sont les principaux événements du spectacle? Quel est le langage employé? Comment les artistes occupent-ils cet espace? (Jeu statique ou dynamique?) Quel est le rôle des lumières dans ce spectacle? En quoi sont-elles remarquables? Quelle est l'importance du son dans le spectacle? Y a-t-il un décor unique ou à transformations? Les objets scéniques sont-ils employés dans un usage habituel ou détourné? Sont-ils nombreux? Peux-tu les lister? La rubrique jeune public du théâtre La Coupole est votre tribune Si vous souhaitez partager vos impressions, envoyez un texte par mail, il sera mis en ligne! Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, SAINT-LOUIS, Tél , Fax: