Identification. Biographie de l artiste

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1 Table des matières Identification... 2 Biographie de l artiste... 2 Composition de l œuvre... 4 Les lignes de force... 4 L ordonnancement... 4 La composition... 4 Le centre d intérêt... 5 Genre... 5 Sujet de l œuvre... 5 Signification des éléments principaux de l œuvre... 5 Contexte... 6 Le contexte historique... 6 Le contexte politique... 6 Réception critique de l œuvre... 7 Références... 7 Les sites... 7 Les vidéos... 7 Les livres

2 Identification L artiste est Léonard de Vinci Le titre est La Cène La date de production est de 1494 à 1498 Il se trouve dans l Eglise Santa Maria delle Grazie de Milan La technique utilisée est Tempera sur gesso Les dimensions sont de 460 x 880 cm Biographie de l artiste Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 et mort le 2 mai 1519 à Amboise. C est un peintre florentin mais aussi un ingénieur, un scientifique, un inventeur, un anatomiste, un sculpteur, un architecte, un urbaniste, un botaniste, un musicien, un poète, un philosophe et un écrivain. Il est le symbole de la Renaissance et est considéré comme la personne la plus talentueuse dans un grand nombre de domaines. Il commence son parcours artistique auprès du peintre et sculpteur Andrea del Verrocchio. En 1472, il est reconnu dans le guide des artistes peintres de Florence. C est à partir de ça que Léonard de Vinci commence sa grande carrière de peintre. A 26 ans, il devient indépendant dans le milieu de l art. Durant sa carrière, il dessine beaucoup de croquis et établit des projets scientifiques qui sont réunis dans un carnet appelé Le Codex. En 1515, le roi de France François Premier le rencontre et lui propose de s installer en France. Il va y mourir en

3 Œuvres principales peintures : La Joconde, La Cène, L Homme de Vitruve. En tant qu ingénieur : développement de projets comme l avion, l hélicoptère, le sous-marin et l automobile. 3

4 Composition de l œuvre Les lignes de force Nous constatons plusieurs lignes qui composent le tableau : Il y trois lignes horizontales ; le bas de la table, le haut de la table et l alignement des têtes, qui forme la ligne d horizon. On remarque deux lignes qui partent depuis le haut de tableau, à gauche et à droite qui se rejoignent sur le visage du Christ. Il y a également deux lignes qui partent depuis le plafond du tableau et qui se rejoignent sur le visage du Christ ; on marque donc ce centre d intérêt. Si l on répète ces lignes depuis le bas du tableau, on constate alors que le Christ est le centre d un rayonnement. Deux carrés sont formés ; le premier carré se dessine depuis le mur du fond très contrasté et le deuxième se dessine depuis le plafond en premier plan plus lumineux. L ordonnancement Ce tableau est de type statique ; il est symétrique, les lignes d horizon sont parallèles, on compte un point de fuite exactement au milieu du tableau. Il n y pas de courbes dans ce tableau mais uniquement des lignes très droites et calculées. Le Christ apporte la stabilité au centre du tableau, ces lignes de force apportent une sensation d ordre. Cependant, on remarque que les apôtres sont dissymétriques et donnent de l animation à cette œuvre. La composition Ce tableau est de type circulaire car la composition est centrée sur le visage du Christ. En effet, celle-ci amène notre regard sur un seul portrait et nous remarquons que le premier plan est très lumineux comme si le Christ provoquait une lumière. Lorsque nous approchons notre regard vers l arrièreplan, celui-ci devient plus sombre. Les apôtres sont eux aussi répartis symétriquement par rapport au Christ. Ils sont par groupe de trois et forment des ronds tandis que le Christ forme un triangle à lui tout seul. 4

5 Le centre d intérêt Le centre d intérêt est donc le visage du Christ, chaque ligne de force amène notre regard vers celui-ci. Le regard des personnages autour de lui vise le Christ et non le spectateur. Ainsi nous sommes aussi attirés par ce qu ils regardent. Les contrastes nous amènent également à ce centre d intérêt puisque la lumière est sur le visage du Christ. Enfin, ce tableau respecte toutes les règles de la perspective centralisée, ce qui renforce encore le centre d intérêt. Genre C est un tableau religieux, il représente la dernière Cène du Christ avec ses apôtres. Sujet de l œuvre Le sujet de l œuvre fait parti de l iconographie chrétienne ; on évoque le dernier repas du Christ à Jérusalem, la veille de sa Crucifixion, trois jours avant sa résurrection. Il a réuni ses douze apôtres pour célébrer la Pâques Juive qui commémore chaque année l exode des enfants d Israël pour fuir la servitude en Egypte. Cette histoire est connue, car elle est racontée dans l Ancien Testament. La Cène représente le calme avant la tempête. On y montre la peur et l indignation des apôtres suite à l annonce de Jésus. En effet, ce dernier vient d annoncer que l un d entre eux va les trahir et le livrer aux païens. Le tableau décrit la réaction des apôtres. Signification des éléments principaux de l œuvre Léonard de Vinci peignait généralement en évoquant la parole prononcée par le Christ. Il a dit : «Les figures de telles sorte que le spectateur lise facilement leurs pensées au travers de leurs mouvements.» La Cène évoque très bien cette théorie ; les apôtres forment différents mouvements. Ils viennent d'apprendre la nouvelle de Jésus et ils s'interrogent. Ils parlent entre eux, ce qui permet d exprimer le sentiment et l'expression à travers les apôtres. Le geste du Christ signifie deux choses différentes : La trahison de Judas L institution du sacrement de l eucharistie On remarque qu il ouvre ses bras vers le vin et le calice. On remarque aussi qu il y trois fenêtres en arrière plan et que les apôtres forment des groupes de trois ; à l époque, le chiffre trois représentait la Trinité au niveau de l architecture romaine et grecque. 5

6 Pour la première fois dans les représentations de la Cène après le Moyen Age, Judas est représenté de profil et n est donc pas mis à l écart comme les peintres le faisaient précédemment. Il est même placé juste à côté du Christ, à sa gauche (l homme barbu et tourné par rapport à la table). Jésus annonce qu'il va mourir, il n'y pas donc pas de raison de sourire. Léonard de Vinci a peint un Jésus solitaire qui se concentre sur lui-même. On remarque l'abandon de son disciple préféré Jean qui se trouve à sa gauche et qui lui tourne le dos et écoute Pierre. Traditionnellement, Jean est assis prêt de Jésus. On s'interroge alors : Pierre aurait demandé à Jean s il en savait plus sur la mort annoncée? Mais en regardant bien, Jean exprime un sourire discret. Contexte Le contexte historique Le tableau a été peint à l époque de la Renaissance, c est l époque qui va subir beaucoup de changement au niveau de la peinture. Cependant, Léonard est très contradictoire par rapport à d autres représentations de la Cène, faites au Moyen-Age ou à la Renaissance. En effet, les autres artistes, comme par exemple Andre Del Castanio (50 ans avant la Cène de De Vinci), mettaient à l écart Judas, qui était considéré comme un traitre. De Vinci conserve quand même un point commun avec les autres tableaux de l époque : l absence de femmes. Ceci est assez étrange puisque Jésus respectait beaucoup les femmes. D ailleurs, on remarque que Jean, le disciple préféré, a des traits très féminisés. Ceci était courant pendant la Renaissance : on considérait que les hommes et les femmes étaient égaux. On peignait donc énormément de personnages androgynes. Léonard De Vinci était réputé pour ce style. Le contexte politique A la base, il n a pas été commandé pour faire passer un message religieux, mais un message politique avant tout ; Le Duc de Milan voulait construire un ensemble architectural faisant honneur à sa famille et à son pouvoir. Le tableau fut donc placé dans l Eglise Santa Maria delle Grazie de Milan. Le message biblique est très présent dans ce tableau malgré tout ; Léonard de Vinci représente un récit biblique. 6

7 Réception critique de l œuvre Beaucoup de questions se posent. Notamment pourquoi Judas est-il prêt de Jésus alors qu il est considéré comme une trahison? De plus, pourquoi Jean tourne-t-il le dos à Jésus? Il y a eu beaucoup de questions par rapport à d autres tableaux de la Cène qui ont été peint à la même époque et sur lesquels Jean et Jésus étaient proches, alors que Judas se trouvait à l écart. Une autre question se pose : Judas et Jésus étaient peut être proche. On distingue un indice dans le tableau ; les mains. Celle de Judas et la main droite de Jésus font le même geste. Mais ce ne sont que des hypothèses. Références Les sites Les vidéos Les livres PRETTE Maria Carla, Qu est-ce que l art?. Grund, 2001, pp