CLAQUIN FREDERIC. ARTtitude, c est quoi? QuelLEs sont les difficultés que tu as rencontrées Entre 2006 et la parution de ARTtitude 1 en 2012?

Transcription

1 Comment vous présenter Frédéric Claquin en étant objectif? Exercice difficile quand on sait qu il fait partie des personnes (qui se comptent sur les doigts d une main) qui ont rendu ce mook possible. Pas en nous apportant une aide matérielle. Plutôt psychologique. Nous l avons rencontré il y a presque un an. Et nous avons l impression d avoir déjà fait un bon bout de chemin à ses côtés. Créateur d ARTtitude, Frédéric Claquin a réussi le pari de proposer un recueil d artistes issus de l art urbain, de l illustration et du graphisme, accessible même au plus néophyte des lecteurs. Il y a un mois, ARTtitude volume 2 sortait en librairie, le tome 3 est déjà en préparation, une série d expositions a vu le jour, et on est persuadé que Fred a encore pas mal de projets en tête Qu on se le dise, le phénomène ARTtitude est en marche et nous ne pouvons que vous conseiller d en découvrir les 2 premiers volumes. En jeune padawan, on remercie Fred pour son soutien et longue vie à ARTtitude. FREDERIC CLAQUIN ARTtitude, c est quoi? Vaste question car il y a différentes manières de voir le sujet. Au départ c est un cahier de tendance, une collection de beaux livres dédiée aux arts graphiques et visuels en général (illustration, photographie, street art, dessin, peinture...) et plus largement aux arts urbains et contemporains. Ensuite c est un écosystème dont les ouvrages sont la vitrine, la partie visible de l iceberg. Il y a aussi les évènements (dont les expositions), les artistes dont je suis l agent et toute une partie plus BtoB (Business to Business), à savoir proposer des prestations incluant les artistes à certains de mes clients ou aux sociétés qui me le demandent. Bref, chaque partie de cet écosystème est autonome mais alimente et fonctionne en synergie avec les autres. Je crois savoir que tu avais déposé le nom en 2006? Oui, drôle d histoire... Il y a quelques années, je m occupais de "Thrasher Magazine" pour l Europe en sortant la version française du magazine chez "Surf Session". J étais agent de la boite qui était à l origine de ce magazine mais également d autres magazines comme "Slap" ou "Juxtapoz". Je voulais lancer "mon Juxtapoz à moi" avec du contenu issu de "Juxtapoz" en y ajoutant des productions françaises. Mais il s est avéré très compliqué de monter le projet. Pour diverses raisons. J ai déposé le nom en 2006 et attendu que tous les voyants soient au vert pour le ressortir de mes cartons. QuelLEs sont les difficultés que tu as rencontrées Entre 2006 et la parution de ARTtitude 1 en 2012? Je n ai pas eu réellement de difficulté, si ce n est de laisser le temps au temps pour que l idée de départ arrive à maturité avec un projet concret qui tienne la route. La difficulté c est finalement ça : la patience! Entre 2006 et 2012 il y a eu en projet "papier", l adaptation de "Thrasher Magazine", différents projets de magazines en France et aux USA que j ai porté pour des clients et dans lesquels je me suis investi ("FightSport", "Poker VIP"...), trois art books ("Juxtapoz Remix 1 & 2" et "California Trips" - avec Jonathan Garnier, présent dans ARTtitude 1 - chez Ankama Editions) et surtout la sortie et le succès de "Tattooisme" chez Herscher en Ce succès m a permis de me dire que je n avais pas besoin d une marque existante forte pour porter un projet. Que j étais capable de créer mon "Thrasher" ou

2

3 mon "Juxtapoz". Il a juste fallu du temps pour montrer que l on savait faire de beaux livres, que l on avait ce savoir-faire éditorial et marketing pour supporter nos marques. Et la maturité (du projet et la mienne) aidant, je me suis lancé avec mon bébé. Comment fais-tu ton casting? De manière assez décomplexée. Pour le tome 1, j ai choisi des artistes qui me tenaient à cœur. Aussi bien d un point de vue artistique qu humain. Sans approche marketing, pas de "on prend que des stars pour se faire du highlight people". Avec ARTtitude, il y a bien entendu des "stars" (C215, SupaKitch, Koralie, Slinkachu, Juan Francisco Casas et d autres), mais aussi beaucoup de fraicheur avec des artistes dont ARTtitude volume 1 fut la première parution papier, voire la première mise en lumière tout court. Des gens qui ont un "vrai boulot" mais dont la qualité de travail est telle que leur place est aussi dans un art book. C est ça qui est super excitant : faire éclore des Moyoshi, MNK, Anthony Simon, Blarf, Yo A z, etc... C est aussi ça ARTtitude : un mélange de générations, d approches. C est formidable de pouvoir accompagner ces artistes via cet écosystème, d être le premier à les exposer pour certains, d e les voir prendre une autre dimension. Comme un plaisir paternel finalement. En DEUX ANS, ARTtitude est devenu une référence dans le monde de l édition de l art urbain contemporain... Une jolie réussite quand on voit la multitude des parutions actuelles. Notre parcours depuis deux ans est assez excitant. Mais l un des points forts de notre ADN est justement que nous ne sommes pas qu une publication (livre ou magazine). Et je pense que c est l une des raisons de cet engouement. Fort de tout ce que l on propose nous avons la chance d avoir une histoire à raconter toute l année. Il se passe tout le temps quelque chose, c e qui nous permet d être découvert par de nouvelles personnes presque tous les jours. ARTtitude est un joli mélange d artistes issus du graphisme, du street art, de l illustration. Quel a été le mouvement artistique qui t a amené dans ce milieu? Clairement la board culture. La scène skate des années 80, la communication visuelle et graphique de l époque (Powell Peralta et Santa Cruz en tête, puis avec H-Street, SMA, Blind, Plan B, etc...). l impact de mecs comme Craig Stecyk (DA chez Powel Peralta) et l arrivée des "skate video". C était une véritable révolution sur le fond et la forme. Mais aussi la scène hard rock de cette même période avec des pochettes d albums mythiques et souvent interdites. Découvrir le Lowbrow, par exemple, en 88 ou 89, avec Robert Williams, qui créera plus tard "Juxtapoz" grâce à sa pochette légendaire d "Appetite For Destruction" des Guns n Roses. Cela résume ce que disait Picasso : "Pour apprendre quelque chose aux gens, il faut mélanger ce qu ils connaissent avec ce qu ils ignorent". TU AS DÉJÀ QUELQUES NOMS À NOUS LIVRER POUR LE TOME 3? Il y en a quelques uns que j ai en tête mais je préfère ne pas citer de noms étant un peu superstitieux. Je peux juste citer Steve Caballero car il y a une histoire entre nous qui date de 2006 quand je lui ai acheté une de ses premières toiles. Nous nous sommes revus à Paris en Septembre et il sera l un des artistes du #3. Je dispose déjà d une liste d une quinzaine de noms, connus ou non pour ce prochain tome. Si tu pouvais ressusciter un artiste? Flippant comme idée... Mais il y a un artiste dont j aime beaucoup le trait. C est Jean-Claude Forest. J aurais aimé le rencontrer. C est un dessinateur né au Perreux sur Marne et décédé en J ai tout essayé pour faire un profil sur lui dans le Tome 2. J ai contacté des gens qui ont travaillé avec lui, des dessinateurs l ayant connu, Alain Schlockoff (le papa de "l Écran Fantastique"), s o n ex-femme. Bref, tous m ont aidé à remonter la piste jusqu à son fils à qui j ai parlé du projet, mais je n ai pas eu de réponse. Il est surtout connu pour être l auteur et le créateur de "Barbarella", dont je ne suis pas spécialement fan, surtout après le film de Vadim en Il a reçu le Grand Prix de la ville d Angoulême en 1983 pour l ensemble de son œuvre. Mais c est avant tout un homme qui dessinait les femmes comme personne et qui a inspiré, consciemment ou non, quelques artistes contemporains. Je suis fan de son travail pour les publicités presse qu il a réalisées pour "Perrier" à la fin des années 60. Quels sont Tes prochains projets? Plusieurs choses... Reprendre sur ma société (Plan9 Entertainment) l édition de mes ouvrages et confier la distribution à Belin/Herscher. Mettre en place de

4 nouvelles expos et évènements. Étendre le nombre de nos galeries "partenaires" en plus de la Galerie du Pont Neuf (Paris) et Mines d Art (Genève). Sortir un "Tattooisme 3" avec Chris Coppola. Enfin, préparer une nouvelle monographie, dans la collection ARTtitude, s ur un artiste français que j apprécie énormément. Mais je n en dirai pas plus... Parle-moi un peu de Moyoshi Un dernier mot? Merci à ceux qui ont toujours été là pour ARTtitude, Plan9 ou simplement pour moi-même. À tous ceux qui nous suivent, nous aident, nous accompagnent. Tous ou presque sont dans les remerciements d ARTtitude volume 2. Il manque tout de même Vanessa de "Blast 707 Photography". Honte à moi! C est maintenant corrigé en attendant le tome 3. Je ne me souviens plus comment j ai découvert son travail mais j ai beaucoup aimé la "poésie" de son univers. J y retrouvais un ton à la Thomas Campbell. Je suis content de l accompagner, de l avoir eu pour nos deux premières expos. Il est également le premier artiste que j ai placé chez Mine d Arts en Suisse et l un des premiers artistes dont j ai vendu des œuvres. J aime cette histoire de confiance mutuelle. Moyoshi, comme MNK et quelques autres, sont, pour moi, les premiers artistes du rooster ARTtitude, les premiers à avoir rendu possible et concret cet écosystème. C est la garde rapprochée, le premier cercle. Un conseil à nous filer? Votre projet est top, restez vous-même, continuez à vous et nous faire plaisir. Une aventure professionnelle est comme une aventure sentimentale. On a beau se poser mille questions, il y a des envies qu il faut assumer et, passé un certain point, les évidences parlent d elles-mêmes. Pour finir, qui aimerais-tu être? David Gilmour quand il prend sa guitare pour le second solo de "Confortably Numb", Stacey Peralta dont la vision m inspire (ARTtitude c est quelque part ma "Bones Brigade"!), Steve Jobs pour son obstination (uniquement), n importe lequel de mes artistes pour le quart du tiers de son talent (je dessinerais bien mieux mes Bart Simpson), Marc Johnson pour son style, Richard Branson pour savoir rendre ses rêves réels et quelques autres. Mais sinon "moi" quand je fais découvrir quelque chose de "trop cool" à mon fils, quand je sors un livre, quand j organise une expo, quand je rencontre des artistes, des partenaires, quand je passe des journées entières à brainstormer, à refaire le monde, ou tout simplement quand je suis accompagné de quelqu un de juste formidable. Ma vie est telle en ce moment que je préfère finalement être "moi"... même si, de fait, je ne Afin d illustrer cette interview, Frédéric Claquin nous a permis de piocher parmi les œuvres de certains artistes issus de la team ARTtitude. Afin que vous puissiez profiter pleinement des œuvres des artistes, vous retrouverez ci-dessous, par ordre d apparition, les noms des artistes, d e leurs œuvres, l année de production, le format et la technique utilisée. Bruno Leyval Irezumi Fight, Encre de chine sur papier, 65 x 50 cm. Arnaud Pagès Série Arnaud Pagès x Le Tournedisque The Daft Punk, Dessin au feutre retravaillé avec Photoshop CS5, 60 x 81 cm. Johan Barrios -- // -- Romain Froquet Help Me Love, Acrylique et techniques mixtes sur toile, 73 x 60 cm JUAN FRANCISCO CASAS -- // -- MOYOSHI Just for you, Acrylique et Posca sur toile, 50 x 70 cm MNK Wall MNK, KuPS -- // -- jouerai donc jamais comme David Gilmour.

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14