Représentation en rapport avec certaines formes de danses (classique): stéréotypes masculin/féminin. Hip-hop: danse masculine Danse contemporaine:

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4 Représentation en rapport avec certaines formes de danses (classique): stéréotypes masculin/féminin. Hip-hop: danse masculine Danse contemporaine: indifférienciation des rôles, des costumes, des gestuelles Il n existe pas une danse pour les garçons et une autre pour les filles. La masculinité et la féminité s y côtoient; se conjuguent des énergies fluides comme incisives et percutantes. Il n y a pas de hiérarchie pas d énergies qui soient réservées à l un ou l autre sexe. Pas de remise en question de sa propre identité il y a juste des corps différents des personnalités différentes

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6 Expression corporelle(années 68): libérer des affects, fonction cathartique instantanéité pas de souci artistique La danse contemporaine n est pas un lieu de dévoilement de son intimité, de ses sentiments une forme de «violence» liée à l obligation de s exprimer. On peut s exprimer à travers une technique C est un lieu où on travaille la matière corporelle dans sa disponibilité, sa complexité, sa qualité tonique, ses connexions, sensations, sa musicalité, où on questionne le mouvement dans son déroulement spatio-temporel,sa poétique et son «infiltration sensible»j.gaillard

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8 La danse contemporaine n est ni une danse «décorative» (la grâce, la beauté formelle, la légèreté ) ni une danse performante (lever les jambes haut, faire 3 tours, le grand écart, le pont ) C est une danse qui prend (ou fait) «sens» dans l organicité du corps,la texture du corps. Ecoute des sensations, phénomènes internes :respiration, tonus, la proprioception => qualité,authenticité, justesse du geste. Activité morphocinétique liée à des états de corps. Il existe différentes catégories esthétiques. Ex: «May be» M.Marin

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10 Dans une acception contemporaine,tout geste humain peut faire danse. Il n existe pas un style contemporain; on parle de danse d auteurs.il n y a pas de codification des pas. La danse contemporaine est adossée à une histoire, mais tournée avant tout vers l innovation. M.Bonjour: Vocabulaire emprunté ou inventé Découflé: on peut utiliser des gestes quotidiens à condition de leur retirer leur fonctionnalité «Babel heureuse»: métissage des styles, des cultures B.Lesage: le contemporain est un état d esprit

11 Nelly Lacince - connaissance historique: l apprentissage se fait par transmission à l identique de modèles sociaux: arabesque, pirouette, attitude, glissade. - connaissance présentielle: connaissance née de la sensation, de l expérience corporelle. «La connaissance rendra compte d une réponse inattendue donc singulière» Deux modalités de pratique complémentaires

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13 Ne pas réduire l EPS à une motricité efficiente ou performante Equilibre % sportivisation de l EPS. Tous les adolescents (garçons ou filles) ne sont pas motivés par le sport (valeur masculine). Un autre rapport au corps une autre corporéité une alternative.une complémentarité. Corps sensible, expériences sensibles: «disposition à percevoir, réagir, s émouvoir au contact d éléments physiques ou symboliques» M.Brun Distance avec les sciences d appui telles que l anatomie, la biomécanique comme modèles explicatifs => les ressentis de l individu Corps rationnel, cartésien, mesurable % corps «baroque» B.Lefèvre place au subjectif, à une motricité qualitative, au «corps-émotion», producteur et porteur de sens. «..droit à la fantaisie, à l imaginaire, au rêve, à la poésie et au plaisir» => un autre regard porté sur le corps en mouvement: acceptation de la différence, de l étrangeté, remise en cause de la norme

14 Ce rééquilibre permet à chacun de s y retrouver: la réussite n est dans liée à la performance ou à la norme. Les non-sportifs peuvent réussir=> impact sur l estime de soi

15 La notion d esthétique conventionnelle est déconstruite. On utilise les déformations, distorsions corporelles, l étrangeté, la dissymétrie autant de ruptures qui fondent l art contemporain la question du «beau» n est pas univoque, elle est questionnée Il existe différents registres esthétiques. Le rapport au corps dans sa dimension esthétique donc est remis à plat. La réussite ne passe pas par une silhouette correspondant aux canons standardisés de la mode. Nécessité d une éducation du regard Enjeux % image corporelle et image positive de soi => estime de soi (sentiment d avoir une valeur)

16 Enjeux par rapport à l expression de sa propre identité de genre: plus de féminité ou de masculinité selon les individus, les moments. Où est le curseur? Les garçons ont droit à l expression de leur sensibilité Il existe des filles sportives

17 Enjeux % l affirmation de sa présence au monde en état de spectacle..danseur/acteur un «jeu avec le je» M.Arguel T.Tribalat : la personnalité s affirme dans l exercice de la théâtralité du corps. B.Lesage: «danser, un acte de présence» Confiance en soi => estime de soi

18 Enjeux % au plaisir de la mise en jeu du corps dans le registre artistique. Plaisir= source de bien-être physique et émotif Emotions positives, sensations d être bien dans son corps => estime de soi

19 Enjeux «d écriture et de signature»: rôle de chorégraphe: affirmer un parti-pris, créer un univers singulier => le projet artistique Enjeux % la mixité, l «être ensemble»: une condition et une valeur. «La qualité du vivre ensemble s étaye sur les émotions vécues dans l expérience sensorielle partagée» «l «être ensemble» constitue fondamentalement une expérience de l altérité. Reconnaître l autre dans ses similitudes et ses différences devient la condition pour que l expérience artistique puisse se vivre comme expérience de partage, de reliement, de connaissance et de compréhension» M.Brun