HISTOIRE DE LOUP. Mini Concerts. Orchestre Symphonique de Gironde Lionel Gaudin-Villard

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1 musique Antonin Dvorak Conteuse Sylvie Batby Direction musicale Lionel Gaudin-Villard HISTOIRE DE LOUP Mini Concerts Orchestre Symphonique de Gironde Lionel Gaudin-Villard

2 Sommaire. 1) Antonin Dvořák - sa vie - son époque - ses oeuvres 2) des œuvres pour orchestre à cordes - présentation - Sérénade pour orchestre à cordes - Danses slaves opus 46 et 72 3) Les artistes - Orchestre Symphonique de Gironde - Lionel Gaudin-Villard - Sylvie Batby 4) Mini Concerts - Dates, lieux et horaires «Carnaval des Animaux» - Mini Concerts Saison Inscriptions - Conditions générales de vente.

3 ANTONÍN DVOŘÁK SA VIE Antonín Dvořák est né le 08 septembre 1841 dans le village tchèque de Nelahozeves d un père aubergiste et boucher. À partir de 1860, il crée ses premières œuvres importantes d o n t l e s d e u x p r e m i è r e s symphonies, un concerto pour violoncelle, de la musique de chambre et un cycle de mélodies, Le Cyprès. 1873, épouse Anna Cermáková. 1879, première parution de ses oeuvres chez l éditeur Simrock, notamment les Danses slaves. 1892/1895, séjour en Amérique. Nommé directeur du Conservatoire nationale de musique de New York par une riche mécène américaine, Jeannette Thurber. Il compose ses plus grands succès: symphonie du Nouveau Monde, Quatuor Américain notamment. Dvořák meurt le 01 mai à Hector Berlioz ÉPOQUE I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I GRANDS COMPOSITEURS CLASSIQUE Frédéric Chopin Franz Liszt Richard Wagner Charles Gounod Jacques Offenbach César Franck 1820 à 1910 ÉPOQUE Johannes Brahms ROMANTIQUE Georges Bizet Gabriel Fauré Gustav Mahler Claude Debussy Maurice Ravel Bela Bartok Sergueï Prokofiev à partir de 1910 ÉPOQUE MODERNE SON ÉPOQUE Royaume des Habsbourg depuis 1620 Empire d Autriche Renaissance nationale de la Culture tchèque François Joseph Ier Empire d Autriche Première République tchécoslovaque

4 SA VIE Antonín Dvořák est né le 08 septembre 1841 dans le village tchèque de Nelahozeves d un père aubergiste. Il reçut très tôt une éducation musicale dans la ville voisine de Zlonice puis, de 1857 à 1859, il fut élève de l'école d'orgue de Prague. Excellent violoniste, il obtint une place dans l'orchestre du tout nouveau Théâtre provisoire de Prague, sous la direction de Bedrich Smetana, également compositeur tchèque important, jusqu'en Premières œuvres et premiers succès Si l on raconte qu il composa de simples danses dès l âge de 5 ans, Dvořák écrivit ses premières œuvres importantes dans les années 1860, il avait alors 19 ans, dont les deux premières symphonies, un concerto pour violoncelle, de la musique de chambre et un cycle de chansons - les Cyprès - dédié à son étudiante Josefina Cermáková, dont il était amoureux. Il s essaya à l opéra avec un succès limité mais son hymne patriotique de Les héritiers de la Montagne blanche - lui valut les faveurs du public. Son travail comme organiste et une bourses de l État autrichien lui assurant une bonne sécurité financière, il put composer beaucoup d œuvre durant cette période. Josefina ne partageant malheureusement les sentiments dont elle était l objet, il séduisit et épousa sa soeur, Anna, en Aidé par Johannes Brahms qui admirait sont travail, Dvořák commença à entretenir des liens avec les éditions Simrock qui publièrent ses Duo Moraves en Il composa à cette période ses premières danses slaves qui lui procurèrent par la suite une grande notoriété. Il finit par connaître le succès avec un nouvel opéra - Dimitri - bien accueilli en Bohême et à l étranger. Particulièrement populaire en Angleterre, il composa de la musique chorale pour des sociétés de Birmingham et Leeds, ses septième et huitième symphoniespour la Royal Philharmonic Society. L Amérique Après ses nombreux triomphes en Europe, Dvořák fut invité en 1891 par la riche mécène américaine Jeannette Thurber pour diriger le Conservatoire national de musique de New York. Le salaire était généreux mais Dvorak fut davantage impressionné par l intention de Madame Thurber d accepter tous les étudiants, quelles que fussent leur couleur de peau et/ou leurs ressources. Il accepta un an plus tard, après avoir longtemps hésité. Après trois ans passés en Amérique, Dvorak eut le mal du pays et décida de revenir en Europe. Cependant c est là-bas qu il réalisa quelques unes de ses plus belles œuvres dont la Symphonie du Nouveau Monde (n 9), et le Quatuor américain entre autre. Retour à Prague Parmi les œuvres les plus remarquables qu il composa à son retour dans son pays natal figurent ses poèmes symphoniques, et son dernier opéra - Russalka - retraçant l histoire d un farfadet voulant devenir humain. Ses œuvres témoignent d une belle évolution artistique, d une maîtrise absolue des genres et connaissent encore de nos jours un grand succès. Emporté par la maladie, Dvořák mourut le 01 mai 1904.

5 SON ÉPOQUE Les pays d Europe centrale dominèrent la scène musicale au XIXe siècle, au moins dans ce que l on considère comme la musique dite «classique». Au début du XIXè siècle, la Bohême, qui comprenait la Tchéquie actuelle, faisait parie de l Empire autrichien. Pour autant, Prague était déjà un centre réputé dans toute l Europe pour la musique, de nombreux concerts étaient organisés et son conservatoire avec une excellente réputation. De même de nombreux compositeurs connus y séjournaient. Grâce aux œuvres de Bedrich Smetana ( ), Dvořák et Leoś Janacek ( ), la musique tchèque trouva sa justification, en particulier la musique de chambre et pour orchestre. La polka et la Dumka, deux danses parmi les plus célèbres du folklore traditionnel sont universellement connues du grand public, particulièrement mises en valeur par ses trois compositeurs. LA MUSIQUE À SON ÉPOQUE Antonin Dvořák est né en plein cœur du mouvement romantique et de la renaissance d une culture plus traditionnelle des pays de l Est de l Europe. Le romantisme célèbre l expression, la sensibilité, la rêverie. Les compositeurs romantiques cherchent à trouver plus de souplesse dans l écriture en réaction aux structures rigides de l époque classique. Le romantisme marque également l exaltation du «moi». L artiste connait une notoriété nouvelle. Le peuple tchèque longtemps sous domination autrichienne et allemande, revendique son indépendance à partir de Peu à peu, l étau se desserre et la culture purement tchèque reprend de l importance. Par exemple, les formes de langage héritées de l allemand et de l autrichien sont progressivement supprimés, d abord dans les campagnes. Le folklore est redécouvert et influence de plus en plus les artistes, musiciens comme plasticiens. Dvořák y est très sensible et ne cessera de magnifier sa culture dans ses œuvres, que ce soit par des mélodies empruntées au chants traditionnels, aux rythmes de danses typiques, aux couleurs des harmonies.

6 SON ŒUVRE principales œuvres citées Orchestre et œuvres concertantes Deux sérénades Sérénade n o 1 pour cordes en mi majeur, B. 52 (op. 22, 1875) Sérénade n o 2 pour vents, violoncelle et contrebasse en ré mineur, B. 77 (op. 44, 1878) Neuf symphonies Symphonie n o 1 en ut mineur «Les cloches de Zlonice», B. 9 (op. 3, 1865) Symphonie n o 2 en si bémol majeur, B. 12 (op. 4, 1865) Symphonie n o 3 en mi bémol majeur, B. 34 (op. 10, 1873) Symphonie n o 4 en ré mineur, B. 41 (op. 13, 1874) Symphonie n o 5 en fa majeur, B. 54 (op. 76, 1875) Symphonie n o 6 en ré majeur, B. 112 (op. 60, 1880) Symphonie n o 7 en ré mineur, B. 141 (op. 70, ) Symphonie n o 8 en sol majeur, B. 163 (op. 88, 1889) Symphonie n o 9 en mi mineur «du Nouveau Monde», B. 178 (op. 95, 1893) Seize danses slaves B. 83 (op. 46, 1878) et B. 147 (op. 72, 1886) Cinq poèmes symphoniques ( ) L Ondin, B. 195 (op. 107) La Sorcière de midi, B. 196 (op. 108) Le Rouet d'or, B. 197 (op. 109) Le Pigeon des bois, B. 198 (op. 110) Le Chant du héros, B. 199 (op. 111) La suite tchèque en ré majeur pour petit orchestre B. 93 (op. 39, 1879) La suite américaine en la majeur B. 190 (op. 98B, ) Le scherzo capriccioso B. 131 (op. 66, 1883) Les variations symphoniques (Czech: Symfonické variace), B. 70 (Op. 78) 4 concertos Concerto pour piano en sol mineur, B. 63 (op. 33, 1876) Concerto pour violon en la mineur, B. 108 (op. 53, 1879, révisé en 1880) Concerto pour violoncelle en la majeur, B. 10 (1865) Concerto pour violoncelle en si mineur, B. 191 (op. 104, ) Opéras Le Roi et le charbonnier Vanda Le Paysan rusé Les Têtes dures Dimitrij Jakobín Le Diable et Catherine Rusalka Armida Alfred (composé en 1870) Musique religieuse Stabat Mater en si mineur, B. 71 (op. 58, 1877) Requiem en si bémol mineur, B. 165 (op. 89, 1890) Messe en ré majeur (1ère version) pour chœur, solistes et orgue, B. 153 (op. 86, 1887) Messe en ré majeur (2e vers) pour chœur, solistes et orchestre, B. 175 (op. 86, 1892) Oratorio Sainte Ludmilla, B. 144 (op. 71, 1886) Chants Bibliques, B. 189 (op. 99, 1894) Te Deum, B. 176 (op. 103, 1892)

7 SON ŒUVRE principales œuvres citées Musique profane Musique de chambre Les Héritiers de la Montagne blanche (1873) Chants tziganes, B. 104 (op. 55, 1880) 4 chants extraits de Cyprès, B123 et 124 (op.2, 1881) Dans le style populaire, B. 146 (op. 73, 1865) Chants d'amour, B. 160 (op. 83, 1888) Chants du manuscrit de Dvur Kràlové, B. 30 (op. 7, 1872) Duos moraves, B. 107, (op. 20, 29, 32 entre 1875 et 1881) Sonatine pour violon et piano en sol majeur B. 183 (op. 100, 1893) Terzetto pour deux violons et alto en ut majeur, B. 148 (op. 74, 1887) L'humoresque pour piano, B. 187 (Op. 101, 1894) Quatre trios pour piano et cordes : Trio pour piano, violon et violoncelle n o 1 en si bémol majeur, B. 51 (op. 21, 1875) Trio pour piano, violon et violoncelle n o 2 en sol mineur, B. 56 (op. 26, 1876) Trio pour piano, violon et violoncelle n o 3 en fa mineur, B. 130 (op. 65, 1883) Trio pour piano, violon et violoncelle n o 4 «Dumky», B. 166 (op. 90, 1891) Deux quatuors pour piano et cordes : Quatuor avec piano n o 1 en ré majeur, B. 53 (op. 23, 1875) Quatuor avec piano n o 2 en mi bémol majeur, B. 162 (op. 87, 1889) Quatorze quatuors à cordes : Quatuor à cordes n o 1 en la majeur, B. 8 (op. 2, 1862) Quatuor à cordes n o 2 en si bémol majeur, B. 17 (sans numéro d'opus, ) Quatuor à cordes n o 3 en ré majeur, B. 18 (sans numéro d'opus, ) Quatuor à cordes n o 4 en mi mineur, B. 19 (sans numéro d'opus, ) Quatuor à cordes n o 5 en fa mineur, B. 37 (op. 9, 1873) Quatuor à cordes n o 6 en la mineur, B. 40 (op. 12, 1873) Quatuor à cordes n o 7 en la mineur, B. 45 (op. 16, 1874) Quatuor à cordes n o 8 en mi majeur, B. 57 (op. 80, 1876) Quatuor à cordes n o 9 en ré mineur, B. 75 (op. 34, 1877) Quatuor à cordes n o 10 en mi bémol majeur, B. 92 (op. 51, ) Quatuor à cordes n o 11 en ut majeur, B. 121 (op. 61, 1881) Quatuor à cordes n o 12 en fa majeur «Américain», B. 179 (op. 96, 1893) Quatuor à cordes n o 13 en sol majeur, B. 192 (op. 106, 1895) Quatuor à cordes n o 14 en la bémol majeur, B. 193 (op. 105, 1895) Quintette pour cordes en sol majeur, B. 49 (opus 77), Quintette pour piano et cordes en la majeur, B. 155 (op. 81, 1887) Quintette à cordes en mi bémol majeur, B. 180 (op. 97, 1893) Sextuor à cordes en la majeur, B. 80 (op. 48, 1878) Piano Danses slaves - Série n o I (quatre mains), B. 78 (op. 46, 1878) Douze silhouettes, B. 98 (op. 8, 1879) Six mazurkas, B. 111 (op. 56, 1880) Suite en la majeur (opus 98) Dix légendes (quatre mains), B. 117 (op. 59, ) Dumka et Furiant, respectivement B. 136 et B. 137 (op. 12 n o 1 et op. 12 n o 2, 1884) Danses slaves - Série n o II (quatre mains), B. 145 (op. 72, 1886) Treize impressions poétiques, B. 161 (op. 85, 1889) Humoresques, B. 187 (op. 101, 1894), Suite en la majeur, B. 184 (op. 98, 1894),

8 Des œuvres pour orchestre à cordes Composée en 1875 en seulement quelques jours, la Sérénade pour orchestre cordes d Antonin Dvorak est proche d une véritable symphonie tout en conservant la liberté due à ce type de composition. En effet, alors qu'une symphonie est habituellement composée de 4 mouvements, cette sérénade en comprend 5. De même, une symphonie obéit à des règles de composition strictes que ce soit dans l'enchaînement des différents mouvements qu à l intérieur de chacun des mouvements. La sérénade est une forme musicale plus ouverte, permettant plus de liberté. Sérénade, définition La Sérénade (ou Serenata) est une œuvre ou une représentation musicale en l'honneur de quelqu'un et jouée, comme l'origine de son nom l'indique, en soirée (opposée à l'aubade, jouée plutôt en matinée). En général, on distingue trois catégories de sérénades dans l'histoire de la musique : 1) Dans la forme la plus ancienne, qui survit encore aujourd'hui, la sérénade est une composition jouée afin de séduire une personne, sous ses fenêtres. De telles compositions se retrouvent dès le Moyen Âge jusqu'à la Renaissance. C'est souvent dans ce sens qu'est compris le mot «sérénade». Plus tard, des sérénades sont présentes dans des œuvres se rapportant aux temps anciens, notamment dans les arias des opéras (par exemple dans Don Giovanni de Mozart). 2) Dans le répertoire baroque, où elle est généralement appelée Serenata (qui est la traduction en italien de «sérénade»), la sérénade était un morceau joué en extérieur, au soir, à la voix accompagnée d'instruments. C'étaient généralement des œuvres courtes mais longuement travaillées, entre la cantate et l'opéra. La sérénade, puisqu'elle était jouée en extérieur, permettait l'utilisation d'instruments insolites en intérieur, comme la trompette, le cor, les tambours. 3)Le type le plus représenté de sérénade apparaît durant l'ère classique et romantique, où elle se rapporte au divertimento. Le travail est ici plus léger que pour d'autres œuvres mettant en scène de grands ensembles (par exemple une symphonie), et la musicalité prime sur le développement ou l'intensité dramatique. La plupart de ces œuvres viennent d'italie, d'allemagne, d'autriche ou de Bohème. sources wikipedia La Sérénade pour orchestre à cordes d Antonín Dvořák a été conçue pour être interprétée en concert. Elle est constituée de 5 mouvements distincts: > Premier mouvement: Moderato > Deuxième mouvement: Tempo di valse > Troisième mouvement: Scherzo - Vivace > Quatrième mouvement: Larghetto (mouvement lent) > Cinquième mouvement: Finale - Allegro vivace Les Danses slaves opus 46 et 72, composées entre 1878 et 1886, sont des recueils de danses populaires ré-interprétées par Dvořák. En effet, Dvořák ne se contente pas d arranger des airs populaires pour orchestre, il crée de véritables danses originales et inspirées du folklore traditionnel slave. Ainsi la Dumka, sorte de rêverie mélancolique inspirée de mélodies ukrainiennes, est utilisée dans les deux danses que nous proposerons dans ce programme.

9 ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE GIRONDE Orchestre professionnel dirigé par Lionel Gaudin-Villard, l OSG est constitué d une cinquantaine d artistes bordelais. Bien que cet orchestre soit un nouvel ensemble, tous les instrumentistes travaillent depuis des années avec le chef d orchestre. Habitué des Mini Concerts dont le concept a également été créé par Lionel Gaudin-Villard pour le jeune public des écoles maternelles, élémentaires et collèges, l OSG se produit près d une centaine de fois par an dans divers salles de concerts de la Nouvelle Aquitaine, tels Bordeaux, Cenon, Artigues-près-Bordeaux et Saint-Pierre du Mont dans les Landes. Toutes les informations. LIONEL GAUDIN-VILLARD Chef d orchestre fondateur de l OSG, Lionel Gaudin-Villard a commencé ses études musicales à l âge de 5 ans par la mandoline, la clarinette puis le piano et le chant lyrique. Diplômé de la classe de Robert Delcroix à l Unanimité du Jury en 1998, il se consacre exclusivement à sa passion de la direction que ce soit avec des orchestres ou avec des choeurs. Il crée le concept des Mini Concerts en 2008, concerts pédagogiques dont il possède les droits exclusifs. Il dirige actuellement plusieurs choeurs (Ensemble Vocal de Bordeaux, Ensembles Vocaux Martenot de Gironde et Résonances) et l orchestre symphonique amateur Molto Assai. Il crée en 2016 la Fabrique Opéra Bordeaux Aquitaine, reprenant une franchise collaborative d un concept d opéra créé par le chef d orchestre grenoblois, Patrick Souillot.

10 SYLVIE BATBY, Actrice l atelier spectacle l année suivante. Née à Dax le 28 juillet 1973, je suis une «croque maïs» revendiquant la beauté de ses Landes natales. Élevée au grain et au foie gras de canard, je me porte bien dès la naissance. Mais dès l âge de 6 ans, l attrait pour les sports comme la gymnastique, la GRS, la danse moderne-jazz puis le fitness me redonne une silhouette d aspect normal et plus féminin. De 13 à 20 ans, je goûte à la douceur de vivre du Pays Basque, puis, travail oblige, je «monte à la capitale» pour ma première vraie expérience professionnelle qui durera un an et demi. C est en arrivant à Bordeaux fin 1996, alors que j entame une nouvelle carrière dans la communication, que les démons de la salsa et des danses latines m embarquent et feront vibrer mes nuits pendant plus de 5 années. Puis c est arrivé. Un soir d octobre 2006, j ose pousser la porte d une compagnie de théâtre du quartier des Chartrons : La Marge Rousse. C est le choc. La rencontre avec le théâtre me retourne comme une crêpe. Transportée par cette première année d initiation, c est presque en lévitation que je rejoins Gourmande, limite vorace, j intègre dès la rentrée 2009 l équipe du pôle des «Lectures à la Marge» et goûte aux spectacles et lectures théâtralisées destinés au jeune public. Je découvre ensuite le Clown, m initie au théâtre d improvisation, participe à des stages de lectures à haute voix. Bienvenue dans un monde où l on se sent vivant! Toutes les informations.

11 Mini Concerts saison > OCTOBRE. CARNAVAL DES ANIMAUX lundi 17. Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 18. Théâtre Fémina, Bordeaux > NOVEMBRE. HISTOIRE DE LOUP lundi 14. Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 15. Rocher de Palmer, Cenon jeudi 17. Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > DÉCEMBRE. CONTE DE NOËL lundi 12. Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 13. Rocher de Palmer, Cenon jeudi 15. Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > JANVIER MOUSQUETAIRES DU ROI jeudi 19. Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont lundi 23. Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 24. Rocher de Palmer, Cenon > FÉVRIER. LA BOÎTE DE JAZZ jeudi 09. Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont lundi 13. Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 14. Rocher de Palmer, Cenon > MARS. UNE APRÈS-MIDI AVEC MOZART lundi 13. Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 14. Rocher de Palmer, Cenon jeudi 16. Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > AVRIL. ULYSSE ET LES SIRÈNES lundi 03. Théâtre Fémina, Bordeaux mardi 04. Rocher de Palmer, Cenon jeudi 06. Pôle Culturel Le Marsan, St Pierre du Mont > MAI. LA CHÈVRE DE MONSIEUR SEGUIN vendredi 19. Rocher de Palmer, Cenon lundi 22. Théâtre Fémina, Bordeaux > JUIN. CARMEN vendredi 09. Patinoire Meriadeck, Bordeaux Séances 3 à 4 séances par jour Horaires A) 09h30/10h15. B) 11h15/12h. C) 13h45/14h30. D) 15h/15h45 Tarif 7 par enfant. Gratuit pour tout accompagnateur (dans la limite des places disponibles) Inscription obligatoire Toutes les informations L Orchestre Symphonique de Gironde est administré par l Association Promotion Choeurs et Orchestres d Aquitaine / APCOA