Musiques traditionnelles et formation du musicien Michel Lebreton Professeur certifié au CRD de Calais

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1 Musiques traditionnelles et formation du musicien Michel Lebreton Professeur certifié au CRD de Calais Les musiques traditionnelles à danser sont le terrain privilégié d'une APPROCHE SENSORIELLE de la pratique musicale. Il s agit de mobiliser conjointement l oreille qui écoute, l œil qui observe, la voix qui chante, le corps qui danse, les pieds qui battent, les mains qui jouent, la parole qui exprime, au service d un apprentissage fait d expériences et de constructions individuelles et collectives. INTERPRETATION et IMPROVISATION se mêlent logiquement dans cette démarche expérimentale. Cette pratique des musiques traditionnelles apporte ainsi sa pierre aux objectifs de formation du Schéma d'orientation National de 2008 qui préconise, entre autres, le développement des pratiques collectives et d'inventions. Je vous propose une série d interventions, indépendantes ou complémentaires, mettant en œuvre pratiques et réflexions autour de ces thématiques: Un module de formation destiné aux enseignants (instruments et FM) et aux intervenants en milieu scolaire qui vise à développer la réflexion sur la formation globale du musicien en conservatoire. Quels enjeux et quels parcours? Un atelier de pratiques collectives et d improvisations ouverts à tous les apprentis musiciens et professeurs du conservatoire et mettant en pratique un parcours basé sur l oralité et l expérimentation collective; Une formation destinée aux apprentis musiciens, en collaboration avec les enseignants, axée sur le chant à danser, porteur d une pratique collective co-construite par les participants et vectrice d apprentissage rythmique par onomatopées et d improvisations sur textes. Une intervention se proposant d'emmener un groupe d'élèves et de professeurs (instruments et FM) vers la réalisation d'un bal de musiques traditionnelles (ou bal folk) incluant interprétation pour la danse, aux instruments comme au chant. Site internet «les chants de cornemuse» Ressources sonores et écrites autour des pédagogies musicales et des musiques traditionnelles lebreton.mic@gmail.com 1

2 La formation du musicien en conservatoire : quels enjeux? Ceci est le descriptif d une session de formation de formateurs qui s adresse à tous les enseignants en école de musique, qu ils interviennent en cours instrumental ou en formation musicale ainsi qu aux intervenants en milieu scolaire. Le format de deux journées présenté ici est une rencontre à minima qui peut se décliner au vu des demandes de l équipe enseignante. JOURNÉE 1: 1- Un atelier de formation musicale dédié aux musiques traditionnelles, présentation et application (environ 3h00) - PRESENTATION : Pourquoi cet atelier spécifique au sein d un conservatoire? Quels objectifs? Les contenus et la méthodologie, Quelles évaluations? En quoi une formation musicale spécifique intéresse toutes les formes de formation musicale? Pour préparer ce moment, se reporter au texte " La transmission des musiques et danses de tradition populaire: les conservatoires au cœur d un projet d action culturelle" disponible sur Vous y trouverez également un exemple de fiche d'évaluation disponible sur la même page. D autres textes sont également à votre disposition. - APPLICATION: un exemple d approche par le corps sensible. Mise en place d'un chant à danser, la structure du pas, le partage du chant, la respiration globale de la ronde chantée, quelques variations du pas. Appropriation du rythme par onomatopées. Passage sur l'instrument en chantant le phrasé. Jeu pour la danse. Improvisations sur le mode en mêlant danse et voix puis en passant sur l instrument. - DEBAT autour des points abordés. Nous pourrons aussi parler de la place de l'écoute d'enregistrements, de la formalisation des expériences en connaissances, du passage à l'écriture selon les pôles d intérêts du groupe. 2

3 2- De l atelier de FM trad. à la formation des musiciens (environ 2h00) - PRESENTATION d une expérience au CRD de Calais : les ateliers "Groupes et Créations" en collaboration avec Christine Vossart (musiques anciennes) et Yannick Deroo (percussions): Descriptif : Cinq ateliers sont à l heure actuelle proposés au groupe classe : Chant à danser et improvisation modale ; Improvisation sur basse de passamezzo ; Improvisation générative ; Modalisation ; Atelier rythme et percussions. Dans chaque atelier le thème mélodique ou la basse à exploiter est appris par oralisation, en passant par le chant voire le chant à danser. Tous les cycles sont concernés, les propositions étant adaptées. Buts : Objectifs : Développer l autonomie du musicien dans le cadre d une pratique de jeu collectif ; Proposer un outil de formation musicale du corps sensible. S initier à différents modes d improvisation ; Savoir improviser en groupe ; Savoir faire des choix dans le cadre d une création collective ; Savoir commenter ses réalisations et celle des autres. Méthodologie : Plusieurs variables nourrissant la création collective sont traversées (dynamiques, densités, débits, timbres, thématiques ). Une grande partie de la progression se fait de la façon suivante : Règle d improvisation et/ou de création donnée à tous ; Exploitation en petits groupes ; Restitution devant les autres groupes ; Evaluation collective ; Reprise de ce cycle Les apprentis développent ainsi leur écoute active, affinent leurs choix, se positionnent sur leurs productions, acquièrent des capacités d autoévaluation Dans un dernier temps nous travaillons sur la restitution (aménager le plateau, prévoir les déplacements, gérer les accords, les attitudes pendant le jeu, la concentration du groupe ). 3

4 - QUESTIONNEMENTS INDUITS : Quel musicien souhaite t on former? Quelles compétences pour faire quoi? En quoi l'improvisation libre concerne t elle un enseignement de la musique traditionnelle? Trois points forts qui traversent les esthétiques musicales : Le développement du goût du son (trouver le son qui me convient) ; Le sens du son (faire des choix d'expression) ; L'organisation des sons (interpréter, composer, improviser seul et en groupe). - APPLICATION : Appropriation d'un vocabulaire vocal puisant aux diverses propriétés du son. Mise en pratique en petits groupes sur un texte commun à tous. Réintroduction de cette démarche exploratoire dans le cadre d un chant à danser. Confrontations des productions. - DEBAT autour de la démarche. Quelles articulations avec la structuration actuelle de l'enseignement? Que dire d une démarche de métissage, comment la définir? 4

5 3- Débat général sur le vécu de la journée - observations, remarques, interrogations soulevées..., demandes concernant la journée 2. - réappropriation des contenus: mise en place de collectifs d'enseignants en vue d'élaborer et de réaliser des actions avec leurs élèves. Ces expériences nourriront une part des débats lors de ma seconde visite. JOURNÉE 2 (3 à 4 mois après la première journée): - présentation verbale, vidéo... (Selon les désirs et possibilités de chacun) et échanges autour des ateliers mis en place. - mise en place des éventuels contenus demandés précédemment questionnement collectif sur une définition de la formation du musicien et de la formation musicale en conservatoire. Ce dispositif sur deux jours est un exemple formel de contenus qui peuvent être développés sous d autres modalités de planification

6 Atelier Pratiques collectives et improvisations Qu est ce y trouve l apprenti musicien? Des musiques traditionnelles d origines multiples qu il découvre par l écoute d enregistrements, le chant et la danse, qu il interprète et improvise sur son instrument au sein du groupe; Une pratique musicale globale faite d expériences, de tâtonnements et de constructions individuelles et collectives; Une pratique d ensemble qui privilégie l oralité; Une restitution en veillée folk (session également ouverte aux musiciens hors conservatoire) ou en bal folk. Les OBJECTIFS généraux Savoir s intégrer dans le mouvement collectif d un chant à danser, d une danse, d un chant ; Savoir en faire la transposition instrumentale par oralité; Savoir pratiquer les mouvements rythmiques correspondant aux répertoires abordés ; Savoir varier et improviser dans le cadre mélodico-rythmique de ces répertoires. Les OBJECTIFS propres aux cycles 2 et 3: Savoir improviser dans un cadre modal; Savoir improviser dans le cadre d une grille harmonique modale. Cet atelier s organise sur une session de 15 heures minimum à répartir sur l année. Il peut être le lieu d un travail collectif avec des enseignants du conservatoire afin de compléter un projet de formation et de réfléchir et mettre en pratique les places possibles de l oralité et de l improvisation dans le cursus de formation. 6

7 Danser aux chansons Une expérience collective du rythme vocal et corporel Danser aux chansons est avant tout une expérience de groupe. Dans cet élan conjoint de la voix et du corps, chacun est entrainé par le mouvement d ensemble tout en participant à le porter. Nous chercherons à «construire» un mouvement de groupe, garant d un sentiment d expression collective. Le travail moteur portera sur les pas (en général, marche simple sur la pulsation) ainsi que sur l occupation de l espace au sein de la ronde. Le chant étant de forme «chant-déchant» ou à réponse, chacun pourra s essayer à mener la danse, le collectif de la ronde répétant le texte du meneur. Les chants à danser Les répertoires puisent à différentes sources : Les danceries du XVIe siècle et plus particulièrement la famille des branles ; Les chants à danser traditionnels du sud Bretagne et plus particulièrement du Vannetais ; Les ronds d Argenton traditionnels du Berry. Des jeux vocaux sur des textes divers (onomatopées, poèmes, fables, journaux ) peuvent ouvrir la voix, dans un second temps, à des variations et créations. Un répertoire (CD + papier) ainsi qu une bibliographie sera remise aux enseignants afin qu ils puissent poursuivre ce travail par la suite. Mises en jeux Ces interventions s adressent aux enfants à partir de 8 ans, lorsque les notions de perspectives (gauche-droite en réversibilité au sein du rond des danseurs) sont en développement. Intervention courte «Toucher du pied» : Deux à trois interventions hebdomadaires permettent de découvrir les sensations propres à cette expression collective : chanter et danser simultanément, occuper son espace compris dans l espace collectif. Deux à trois chants à danser sont abordés en variant les enchainements de pas. Les chants sont énumératifs et demandent peu de mémorisation. Intervention médiane «Construire le groupe» : Huit à dix séances (ou équivalent demi-journées) permettent d aborder un répertoire plus fourni et varié. La cohésion au sein du groupe est mise en avant par une série de jeux où le rapport à l autre est prépondérant. Un à deux textes plus développés sont abordés, demandant une mémorisation plus poussée et installant le temps de «se raconter une histoire en dansant». Un bal final de 20 minutes avec les parents et amis peut conclure cette intervention, les enfants prenant en partie en charge l explication des danses. Intervention longue «Interpréter, explorer, créer» : Une quinzaine de séances (ou équivalent demi-journées) permet, en sus de la proposition médiane, de mettre en jeu des situations de variations et créations sur des matières complémentaires (voir jeux vocaux au chapitre deux) et ouvrir ainsi cette pratique à d autres horizons que la seule interprétation. Un bal peut également clôturer l intervention. 7

8 Stage «Groupe et Création» Se former par les improvisations Descriptif : Cinq ateliers sont proposés au groupe de musiciens : Chant à danser et improvisation modale ; Improvisation sur basse de passamezzo ; Improvisation générative ; Modalisation ; Atelier rythme et percussions. Dans chaque atelier le thème mélodique, la basse à exploiter, les vocabulaires contemporains... sont appris par oralisation, en passant par le chant, le chant à danser, la voix, le corps selon les situations. Tous les cycles (à partir de 2 à 3 ans de pratique) sont concernés y compris les CEPI, les propositions étant adaptées. Buts : Objectifs : Méthodologie : Développer l autonomie du musicien dans le cadre d une pratique de jeu collectif improvisé; Proposer un outil de formation musicale du corps sensible. S initier à différents modes d improvisations ; Savoir improviser en groupe ; Savoir faire des choix dans le cadre d une création collective ; Savoir commenter ses réalisations et celle des autres. Plusieurs variables nourrissant la création collective sont traversées (dynamiques, densités, débits, timbres, thématiques ). Une grande partie de la progression se fait de la façon suivante : Règle d improvisation et/ou de création donnée à tous ; Exploitation en petits groupes ; Restitution devant les autres groupes ; Evaluation collective ; Reprise de ce cycle Les stagiaires développent ainsi leur écoute active, affinent leurs choix, se positionnent sur leurs productions, acquièrent des capacités d autoévaluation Dans un dernier temps nous travaillons sur la restitution (aménager le plateau, prévoir les déplacements, gérer les accords, les attitudes pendant le jeu, la concentration du groupe ). Intervenants: Trois musiciens enseignants du CRD de Calais: Yannick Deroo (professeur de percussion), Michel Lebreton (Responsable du Dép. musiques traditionnelles spécialisation cornemuse du Centre France), Christine Vossart (Responsable du Dép. musiques anciennes spécialisation flûte à bec). 8