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1 STAGE DE PERCUSSIONS CORPORELLES BODY VOTRE CORPS COMME GROOVE INSTRUMENT DE MUSIQUE BAND Renseignements

2 P-1 SOMMAIRE ÉDITO... P.2 SHÉMA CORPOREL ET MOTRICITÉ... P.3 DÉMARCHE PÉDAGOGIQUE... P.4 ÉCHAUFFEMENTS LA MARCHE PROGRAMME... P.5 DEVELOPPEMENT PÉDAGOGIQUE... P.6 LA COMPAGNIE...P.7 POUR CONCLURE...P.8

3 P-2 ÉDITO Le corps, premier outil dont nous disposons pour explorer et découvrir le monde, reste un moyen important pour l expression dans la pratique des arts tels que la musique, la danse et le théâtre, notamment. Le mouvement prend sa source au coeur même de ces activités, faisant du corps le premier de tout les instrument. En pédagogie, la percussion corporelle est fondamentale car elle fait appel à un travail global de grande portée: maîtrise du geste, psychomotricité, synchronisation, écoute, jeu d ensemble. Notre corps est rythme. Il fonctionne par cycles, comme les battements de notre coeur, nous respirons, nous marchons, nous berçons, nous mâchons, en rythme... La percussion corporelle sensibilise à ces rythmes naturels, de toute la palette de sons qu il est possible de produire avec notre corps et ses différents points de résonances.

4 P-3 Schéma corporel et motricité Les percussions corporelles sont un excellent moyen pour découvrir son corps, ses limites et sa motricité. Où sont mes mains? Où sont mes pieds? Où est mon torse? Quels sont les sons que produisent les différentes zones du corps? Chaque coup joué produit un mouvement, comment puis je l exploiter? Pour la Baroufada, c est aussi une volonté de développer cette discipline qu est la percussion corporelle, de la faire connaître et la faire pratiquer au cours de stages, d ateliers d initiations, ou dans le cadre de projets globaux de formations musicales, en direction de tout les publics à partir de dix ans. Chaque interprète étant à la fois instrument et instrumentiste, le corps tout entier est sollicité. La danse est inhérente au travail de percussion corporelle..

5 P-4 DÉMARCHE PÉDAGOGIQUE Tout le monde peut être musicien et ressentir la satisfaction immédiate de jouer au sein d un groupe. Sans solfège, sans instruments. Notre pédagogie s articule autour de l écoute, du groupe, du lâcher prise, et du plaisir, en associant l ensemble des expériences de la compagnie dans les domaines de la musique traditionnelle, du théâtre, de la danse, et des cultures urbaines. Ce qui fait de la percussion corporelle un art pluridisciplinaire. Cela permet a terme de mieux appréhender son corps, de découvrir sa propre créativité. C est un véritable atout pour ceux qui pratiquent la musique, la danse, et le théâtre entre autres... (voir le programme qui suit) ECHAUFFEMENTS Chaque séance commencera par un échauffement du corps. Il est essentiel que le corps soit disposé pour jouer des percussions. Nous utiliserons tout une gamme de jeux en groupes, et individuels inspirés du théâtre, de la danse, et de l enseignement orale des percussions traditionnelles. LA MARCHE Le rythme est fortement lié à la danse, on peut parler ici de mémoire corporelle, d acte chorégraphique, de mise en rythme de l espace. L écoute des sensations par des déplacements rythmiques dans une «marche commune» permet au groupe d être soudé. La capacité des participants à gestualiser leur musique est donc d une grande utilité pour la cohésion et la précision musicale et, à titre individuel, pour la coordination et la psychomotricité.

6 P-5 PROGRAMME Nous utiliserons des principes de questions/réponses, d indépendance entre les membres, de mimétisme toujours en gardant comme toile de fond la «marche commune». Nous travaillerons sur le lâcher prise par l improvisation, sur les notions de claves, et de cycles. Cette démarche s adapte à tous les publics, elle permet d atteindre rapidement un plaisir dans le jeu, l enjeu est que chacun se fonde dans une masse puissante et porteuse. Nous proposons une découverte des sons qu il est possible de produire avec notre corps. On peut diviser la progression de l apprentissage en trois niveaux. 1er niveau : découverte des sons du corps des pieds à la tête exercices basés sur la marche, et le mouvement dans l espace élaboration de polyryhtmies simples. exercices d improvisation. 2ème niveau : développement des sons exercices basés sur le mouvement et l indépendance des membres exercices et travail de techniques de jeux suivant les zones du corps utilisées élaboration de polyrythmies plus complexes basées sur des rythmes traditionnels (cubain, brésilien, africain...) exercices d improvisation et travail sur la voix 3ème niveau : révision de l ensemble, et développement de la mémoire corporelle. travail sur des thèmes et cycles rythmiques longs. création d un répertoire avec une mise en scène.

7 P-6 DEVELOPPEMENT PÉDAGOGIQUE Programme de récu-percussions. Nous vivons dans un monde où les déchets nous envahissent. L idée de cet atelier est de les recycler, de les transformer à des fins musicales. Nous reprendrons les éléments fondateurs de la percussion corporelle basés sur l éveil corporel, la capacité de jouer en groupe, le développement de l écoute par le biais d exercices et de jeux rythmiques. L objectif est ensuite d adapter des rythmes modernes et traditionnels (rap, techno, samba, rumba, rock...) sur des objets de récupération (bidons, casseroles, manches à balais, etc...). Avec le même souci d ajouter des perspectives à la pratique musicale, et de projeter cette dernière dans un imaginaire, nous pouvons faire de la musique avec tout et partout...

8 P-7 COMPAGNIE LA BAROUFADA La Baroufada est née en 2005 et rassemble un collectif de plusieurs artistes, comédiens, chanteurs, musiciens, plasticiens, danseurs, vidéastes et infographistes. IL EST POSSIBLE DE FAIRE DE LA MUSIQUE AVEC TOUT ET PARTOUT! Les objets de la vie courante (poubelles, casseroles, etc. ) mais aussi notre propre corps peuvent produire des sons et composer de véritables morceaux de musique. En mélangeant les compétences de chacun, l objectif est de créer des spectacles visuels et sonores, au carrefour du théâtre, de la danse et de la musique, pour se produire dans la rue mais aussi en salle. Les thèmes de prédilection du collectif sont la pluridisciplinarité, la récupération, le détournement d objets, de sons et d idées. Sur le plan pédagogique, elle anime régulièrement des ateliers et des stages de percussions sur objets de récupération et de percussions corporelles. Nous intervenons dans les écoles de musique et de danse, dans les MJC, centre sociaux, les entreprises, team building etc... La compagnie bénéficie, ou a bénéficié du soutien de la ville de St Étienne, du Conseil Régional, du Département de la Loire, de la Direction Départementale de la Jeunesse et des Sports, elle a également de nombreux partenaires artistiques locaux et nationaux. Son réseau ne cesse de s élargir, notamment par le biais de la mutualisation avec d autres structures (Cluster Culture et coopération, E.A.G.E, Biennale de la danse de Lyon...).

9 P-8 POUR CONCLURE La percussion corporelle et la percussion sur objet de récupération ont l énorme avantage de faire découvrir la musique sous un angle nouveau, et accessible à plus d un titre. Notre démarche peut s inscrire sous forme d ateliers, de programmes suivis de découvertes, de formations ou être votre projet d action culturelle. Nous avons pensé notre pédagogie, et centré notre démarche autour du plaisir (premier vecteur de motivation dans l apprentissage). La compagnie a eu l occasion de travailler avec de nombreuses structures et dans des contextes chaque fois renouvelés. Je serais ravi de vous rencontrer pour vous présenter plus avant les possibilités d un tel projet. A. MAHTAT Chargé d actions culturelles TARIFS : nous consulter (les tarifs varient selon le nombre de séances, et la durée du projet)

10 BODY VOTRE CORPS COMME GROOVE INSTRUMENT DE MUSIQUE BAND Renseignements