JOHANN RIVAT IMAGES D'UN MONDE EN RUINES

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1 JOHANN RIVAT IMAGES D'UN MONDE EN RUINES Du 3 au 19 novembre 2011 DOSSIER DE PRESSE

2 JOHANN RIVAT IMAGES D'UN MONDE EN RUINE Du 3 au 19 novembre 2011 Le VOG a le plaisir d'accueillir le peintre grenoblois Johann Rivat, sorti de l École Supérieure d'art de Grenoble en L'exposition prend le titre d' «Images d'un monde en ruines», en référence au titre donné à une série de peintures tirées d'un carnet de recherche de l'artiste. Chacune met en scène un point de vue, un regard singulier sur un environnent ou une situation donnée. Mais ensemble, «elles semblent retranscrire un état de chose de notre monde contemporain, parfois absurde, parfois tragique, parfois drôle, mais chacune possédant cette charge émotionnelle : celle de la place de l Homme et de son environnement.» Loin d'une approche nostalgique, Johann Rivat dresse par des «instantanés» une sorte de panorama d'un monde en transition. EVENEMENTS > VERNISSAGE 3 novembre 2011 à partir de 18h > VISITES COMMENTÉES Par une médiatrice culturelle Sur rendez-vous et tous les samedis à 16h

3 JOHANN RIVAT Les toiles de Johann Rivat frappent avant tout par leur capacité à inspirer le silence. Pour cause, c'est la frontalité qui prime lors de la première rencontre avec le tableau. On est d'emblée capté, voire absorbé par la force des couleurs, de la matière, et par l'étonnante présence de l œuvre, qui par l'usage du grand format induit un rapport physique avec elle. Passé l'émoi du premier regard, l œil construit son parcours dans la figuration. Et là encore, il est question de silence : un avion sur un tarmac ou une station service dans la nuit ; l'atmosphère semble toujours d'un calme imperturbable, qui n'exclut pas pour autant une certaine tension, presque dramatique. En effet, très vite émerge la sensation d'avoir affaire à un décor, lieu d'un instant de flottement, qui précède quelque chose qui va se passer. Un peu comme avant le début d'une pièce, ou, s'agissant de Johann Rivat, avant le début d'un concert. C'est encore un des attraits de sa peinture, cette aptitude à capter un instant unique, dont le dessin, qu'il décrit comme «parfait outil de terrain», saisit la spontanéité, le vécu, qui ne seront en rien dénaturés par le travail en atelier. Provenant d'images glanées sur internet, d'extraits de films ou de ses archives personnelles, ces «décors» s'échappent de leur contexte originel pour investir l'imaginaire du regardeur. L'artiste nous donne à voir des espaces vacants, dans lesquels la présence humaine se résume à des constructions disséminées dans des paysages, n'en soulignant que d'avantage le passage. Car en effet, si la nature existe indépendamment de toute conscience, le paysage lui n'en est qu'une fraction médiatisée par le regard l'homme. En cultivant ainsi cette esthétique de la présence par l'absence, Johann Rivat questionne subtilement la relation de l'homme à son environnement. Mais dès lors que l'on s'intéresse au traitement de la matière picturale : coulures, empattements, couleurs acidulées... ces représentations sont ramenées à leur réalité physique d'objets peints ; à l'instar de ce que rappelait le peintre Maurice Denis : «(...) qu'un tableau, avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées». Pour Johann Rivat l'acte de peindre consiste ainsi à jouer de ces constants va-et-viens entre la réalité figurée dans la peinture, et la réalité de la peinture elle-même : rester à ce point de jonction, être toujours sur le fil. Amandine Roulot

4 La Suisse, 2010, Huile et Glycéro sur toile, 100 x 150 cm

5 Ghost Gasoline, 2011, Huile et peinture à carrosserie sur toile, 200 x 300cm

6 Me And The Colonel, 2009, Huile et Glycéro sur toile, 200 x 300 cm

7 Sky s Drawing, 2008, Huile,Glycéro, et ruban adhésif sur toile, 230 x 340 cm

8 It s All Good#1, 2011, Huile sur toile, 50 x 70 cm

9 Le VOG, Centre d'art Contemporain de la Ville de Fontaine a ouvert ses portes en mai LES OBJECTIFS > la diffusion des artistes ; > la sensibilisation à l'art contemporain ; > susciter des rencontres avec différents publics. LES ACTIVITÉS > Expositions d'art contemporain : cinq artistes sont accueillis chaque année. Chaque exposition a une durée de six semaines et comprend : un vernissage, une conférence d'histoire de l'art et une rencontre entre l'artiste et le public. > L'organisation d'actions pédagogiques : accueil de scolaires, publics isolés... > L'organisation d'actions artistiques : accueil d un artiste en résidence. Chaque résidence à une durée d un mois. > La médiation culturelle : accompagnement de différents publics dans la découverte de l art contemporain. Le VOG a accueilli depuis son ouverture les œuvres de Vincent Gontier, Anne Abou, Elisabeth Braure, Nicolas Aïello, Pierre Gaudu, le collectif d'artistes UCD, Marc Pessin, Ramuntcho Matta, Cecile Hesse et Gaël Romier, François Boutier et Manuel Dessort et Mathilde Darel. Mais également, Virginie Marnat-Leempoels, Gilles Balmet, Camille de Galbert, Agnès Perroux, Anthony Vérot, Cyril Hatt, David Boeno, Etienne Bossut, Eric Hurtado, Olivier Nottellet et Camilla Olivera-Fairclough (Carte blanche de Philipe Cyroulnick, directeur du centre d art Le 10neuf). En 2011, le VOG a invité Folly Afahounko, Sylvain Sorgato et le Gentil Garçon et Jean-Antoine Raveyre. Après Johann Rivat, le VOG accueille Alessandro Nassiri, Alain Bublex, Rémi Uchéda et Christiane Geoffroy. Le VOG, lieu incontournable de l'agglomération grenobloise, accueille plus de 4000 visiteurs par an.

10 LE VOG Centre d Art Contemporain de la Ville de Fontaine 10, av Aristide Briand Fontaine Tel : direction : marielle.bouchard@ville-fontaine.fr médiation : amandine.roulot@ville-fontaine.fr Blog :