Le Collectif [23h50] présente. One for Two. Spectacle pour deux comédiennes et un pantin malmené. Création Tout public à partir de 14 ans

Transcription

1 Le Collectif [23h50] présente One for Two Spectacle pour deux comédiennes et un pantin malmené Création 2013 Tout public à partir de 14 ans

2 Lorsqu'on est enfants, on nous raconte de belles histoires d'amour. Devenus adultes, on trouve nos princes et princesses, on tombe amoureux, on se marie, on devient jaloux, on se ment, on souffre, on se déteste. Est que c'est ça l'amour?

3 L Amour L'amour est un thème abordé par des milliers de chansons, films et livres. Zeus nous a coupé en deux et depuis nous sommes à la recherche de notre moitié perdue. Cette pensée de Platon ( av. J.- C.) est toujours bien présente dans la conscience de notre société. Et une fois l'avoir trouvée, nous nous battons jusqu'au bout pour ne pas la perdre. Le concept de la relation amoureuse entre deux personnes est intrinsèquement lié aux images romantiques que nous offre l'art populaire. Et en général nous ne faisons qu'essayer de reproduire une love story vue dans un film, lue dans un livre ou entendue dans une chanson. Avant même d'avoir des sentiments envers une personne, nous avons déjà des attentes et des envies de comment cela devrait se passer. Très souvent, nous succombons aux clichés du sentiment amoureux qui envahissent massivement notre vie et qui nous font confondre amour avec désir et possession. Nous devenons fous d'amour ainsi que de jalousie. Il faut se méfier de la passion qui est contradictoire et ne mène jamais au bonheur qu elle promet. Jean- Jacques Rousseau

4 Deux comédiennes et un pantin Le concept du couple est bien installé dans notre société. Et tout se passe généralement bien jusqu'à l'arrivée d'une troisième personne. Le conflit très commun du triangle amoureux est à la base de notre spectacle : la femme, le mari et sa maîtresse. Chacune de ces deux femmes se bat pour son bonheur. Toutes les deux ont leurs attentes et leurs visions de l'amour. Chacune est frustrée par sa relation avec l'homme. Et toutes les deux veulent le posséder. Finalement, l'homme ne devient qu'un jouet entre les mains de ces deux femmes, qui deviennent presque monstrueuses dans leur folie de possession. Lui est incapable de décider quelque chose et son envie utopique d'un bonheur à trois nous semble ridicule. Petit à petit, il perd de son importance pour ses femmes. Et c'est la bataille entre elles qui prend le devant de la scène. Il n'y a pas d'amour dans ce triangle, il n'y a que son illusion.

5 Métaphores psychologiques Absurde et surréalisme Les sensations de chaque personnage sont plus ou moins familières au spectateur. Chacun peut se reconnaître dans une ou plusieurs situations du spectacle. Mais chaque état psychologique est traduit par une image scénique visuelle, inspirée par le Surréalisme (Dalí, Magritte, etc.). Cela permet de faire monter chaque situation à son plus haut degré, jusqu'à l absurde et le comique, comme dans les pièces de Beckett ou Ionesco. Le fait d'avoir représenté l'homme par une marionnette rend possible la métaphorisation des états psychologiques des trois personnages. Il est ainsi littéralement démembré par ses deux femmes, il est dépendant d'elles, elles essayent de se le partager, de le reconstruire, de le rendre vivant. C'est drôle et cruel à la fois. Les spectateurs rient des personnages et d'eux- mêmes. Et à travers le rire, il leur devient possible de se poser les questions essentielles sur la relation amoureuse, sur l'amour et ses clichés, sur la jalousie et sur ce qui forme le concept du Couple.

6 Un piège sans issue Les deux femmes sont piégées dans un espace artificiel. Le gazon synthétique, les cœurs rouges, les ustensiles de ménage roses, et même l'homme, représenté par un pantin. Toutes les composantes scénographiques sont artificielles, comme tous les clichés de l'amour. Les femmes n'existent pas vraiment, elles sont au service d'images romantiques : une héroïne romanesque qui attend son amour, un couple parfait, etc. Et c'est là où le côté tragique prend toute sa place. Les femmes sont coincées par leurs visions stéréotypées de l'amour et leur désir de possession. Il n'y a pas de résolution pour elles. À la fin du spectacle, elles reviennent au début. L'issue est impossible, tout ce qui sort de l'espace inévitablement revient. Car c'est au spectateur de trouver les résolutions possibles pour les personnages, et peut- être même pour lui- même.

7 Equipe artistique Conception et Mise en scène : Véra Rozanova Assisté de : Lucas Prieux Décors et accessoires : Lucas Prieux Construction de la marionnette : Véra Rozanova Régie lumière : Thaïs Trulio Régie son : Marion Belot Interprétation/Manipulation : Juraté Trimakaité et Véra Rozanova Régie plateau : Lucas Prieux Avec l aide précieuse de l équipe de l Institut International de la Marionnette de Charleville- Mézières et de la neuvième promotion de l Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Avec soutien de Service Culturel CROUS de Reims Champagne- Ardennes x, Lucas PRIEUX En 2005, avec la Cie La Cuillère, il monte Les Vies de Grenier, en théâtre masqué et marionnettes. Il intègre en 2006 la Formation Professionnelle de l Acteur Marionnettiste au Théâtre aux Mains Nues, à Paris et travaille parallèlement comme comédien marionnettiste pour différentes compagnies du Nord, notamment le Théâtre de l Aventure, le Théâtre de la Licorne, la Compagnie Maravilya Bravo... En 2007, il fonde avec Simon Dusart le Mano Labo, compagnie artistique Corps et Marionnette, et met en scène plusieurs spectacles, avec l étroite collaboration de Mathilde Pozycki : Arîll «les Autres» (2007), Freaks Carnival (2009), Les Arpenteurs (2010), Une Ombre Chacun (2011). En 2011, à 26 ans, il ferme les portes du Mano Labo et intègre pour trois ans l École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette, à Charleville Mezières. Il a travaillé depuis avec Neville Tranter. Il continue de travailler également avec Sylvie Baillon (assistant à la mise en scène).

8 Véra ROZANOVA Après une formation en Organisation d Evénements Culturels à l Ecole d Art et Culture de Saint- Pétersbourg entre 2006 et 2007, elle intègre l Académie de Théâtre de Saint- Pétersbourg pour le cours de Théâtre de Marionnette, spécialisation Mise en Scène, pendant cinq ans. Pour obtenir son diplôme elle met en scène deux pièce au Théâtre La Clef d or de Zheleznogorsk (Russie) : Loutonuchka ou chaque chose son moment en 2011 et Parabole guerrière traitant de choses plus importantes en 2012, toutes les deux pièces restent en repertoire du théâtre. Parallelement elle intègre l Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, à Charleville- Mézières en octobre En 2013 elle met en scène le spectacle One for Two, autour duquel se crée le Collectif [23h50]. En 2014 elle obtiens son diplôme de l Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette et travaille également avec Franc Soehnle. Thais TRULIO Artiste brésilienne, a suivi une formation en danse classique pendant une dizaine d années. De 2005 à 2011 elle fait partie de la Cie. Ludicos de Teatro Popular qu elle a participé à fonder. Dans cette compagnie elle crée et joue des nombreux spectacles en tant que comédienne. Elle joue également dans les long- métrages Les Douze Travaux (2007), réalisé par Ricardo Elias et Le Soleil du Midi (2009), réalisé par Eliane Caffé. En 2008, elle intègre le Groupe Giramundo Théatre de Marionnettes où elle travaille en tant que constructrice, manipulatrice de marionnettes et animatrice d ateliers de théâtre d ombre pour les enfants. En 2011, après une formation théâtrale à l Université Fédérale de Minas Gerais, elle intègre l École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) de Charleville- Mézières pour trois ans. Elle obtient son diplôme avec une mention spéciale du jury pour l interprétation en Elle travaille aujourd hui comme comédienne et marionnettiste.

9 Juraté TRIMAKAITE Après une formation musicale de l instrument traditionnel lituanien Kankles, à Lyra, elle intègre l Orchestre Sietuva à Vilnius (Lituanie). En 2002, elle intègre une école de dessin où elle suit une formation de quatre ans. Elle approfondit les techniques de dessin et de peinture à l huile ensuite à l Académie d Art de Vilnius. En 2006, elle intègre la formation de comédienne à l Académie de Théâtre de Vilnius. En 2010, elle obtient son diplôme de comédienne et intègre la troupe permanente du Théâtre de marionnette de Vilnius, elle poursuit en parallèle un Master universitaire d actrice de cinéma, qu elle obtient en En 2011, elle intègre l Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, à Charleville- Mézières, pour trois ans. Elle obtient son diplôme avec une mention spéciale du jury pour son spectacle Les Animaux Inéluctables en Marion BELOT Suite à des études d arts appliqués où elle découvre l objet d art et l objet fonctionnel, elle s oriente vers les métiers d arts en pratiquant la sculpture, le vitrail et la céramique à l École Supérieure des Métiers d Arts d Arras. Finalement rappelée par sa fascination pour le théâtre, elle décide de poursuivre un cursus universitaire des Arts du Spectacle à l Université d Artois. C est là qu elle y découvre sa passion pour la marionnette et suit en parallèle la classe marionnette au conservatoire d Amiens auprès de Sylvie Baillon. Elle rentre alors à l École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, et obtient son diplôme avec une mention spéciale du jury pour la conception et la réalisation du spectacle Grasse Carcasse, adaptation du tome 1 de la bande dessinée de Manu Larcenet. Elle travaille également avec Sylvain Maurice et Stanka Pavlova.

10 Carnet de route 2013 Fitz Figuren Festival, Stuttgart (Allemagne) Institut International de la Marionnette, Charleville- Mézières (France) Théatre Legkie Ludi, Saint- Pétersbourg (Russie) Théâtre de Marionnette de Klaipeda (Lituanie) Théâtre de Marionnette de Vilnius (Lituanie) 2014 Coup de chœur du public au Festival Universitaire d Arsène, Arras (France) Festival FIM, Valencienne (France) 2015 Festival TFM à Lens (France) 7 février La Nef, Pantin (France) 29 mai

11 Ils en parlent «One for Two, un spectacle court mais non pour le moins marquant qui s est joué au Théâtre des marionnettes à Vilnius. Ce spectacle a franchi la tradition de la pensée réaliste et a envahi le monde par son surréalisme d une manière créative et joviale. Trois acteurs, Lucas Prieux, Vera Rozanova et Jurate Trimakaite, ont incarné la toute- puissance de la rêverie. Ces jeunes et valeureux créateurs, se sont détachés des limites de l espace et du temps et se sont insinués en marge de la conscience humaine. Les élèves (russe, lituanienne et français) de l Ecole Supérieure Nationale des arts de la Marionnette de Charleville Mézières (France) ont créé une forme hybride. Ils ne sont pas tombés dans le piège de l infantilisme de la jeunesse, de la peur de se tromper. Vera Rozanova, la metteuse en scène propose une dramaturgie forte et n a pas eu peur de faire des choix radicaux. Le spectacle semble avoir été créé à grands coups de pinceaux, ce qui ne l empêche pas de regorger d instants d une grande sensibilité. Les créateurs de ce spectacle n essaient pas d expliquer quoi que ce soit mais, tout comme Brecht avant eux, ils nous posent des questions existentielles. Les jeunes artistes nous parlent de l importance des «petites choses» qui suscitent l intérêt des spectateurs. Ils parlent de l amour avec beaucoup d humour, et en assument ses clichés. Ils parviennent ainsi à déceler les subtilités de la conscience humaine.» Daiva Šabasevi -

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13 Le Collectif 23h50 est un collectif d artistes aux nationalités et influences différentes, qui se rejoignent sur l envie d une écriture théâtrale visuelle, marionnettique et sensible. Formés ensemble pour la plupart à l École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville- Mézières (neuvième promotion), ce groupe de travail éclectique et pluridisciplinaire se constitue en compagnie en 2013 avec la volonté de prolonger sa recherche sur les nouveaux langages scéniques ainsi que sur les nouvelles dramaturgies d un théâtre d animation contemporain. Forts de nos origines et de notre internationalité (France, Lituanie, Brésil, Russie), nous plaçons l échange et le partage au cœur de notre travail artistique et nous puisons nos inspirations tant dans la tradition classique que dans les enjeux de la société contemporaine. Liés au monde qui nous entoure et dans une dynamique de dialogue avec nos publics, nous militons pour un théâtre populaire exigent, poétique et percutant, pour tous les publics.

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