L ART ENGAGE GUERNICA, PABLO RUIZ PICASSO,1937

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1 L ART ENGAGE GUERNICA, PABLO RUIZ PICASSO,1937 Pablo Picasso, Guernica, cm X 350cm CONTEXTE HISTORIQUE En Espagne, en 1936, le général Franco, proche des nazis soulève l armée espagnole contre le gouvernement républicain de gauche, le Front populaire. C est le début de la guerre civile entre nationalistes (partisans de Franco) et républicains. Le 26 avril 1937 les avions allemands envoyés par Hitler pour aider les nationaliste de Franco massacrent les habitants de Guernica, petite ville Basque aux mains des républicains. De 16h30 jusqu à 19h, 50 avions de la Légion Condor déversent 50 tonnes de bombes faisant plus de 1800 morts. La ville de Guernica après les bombardements allemands

2 REALISATION DE L OEUVRE En janvier 1937, le gouvernement républicain avait commandé à Picasso une œuvre pour le pavillon de l exposition universelle de Paris. Le bombardement de Guernica fournit au peintre le thème de son œuvre : il choisit de témoigner de ce massacre, de montrer au monde la barbarie humaine. Le tableau est terminé en moins de deux mois après 45 études et esquisses. BIOGRAPHIE DE L ARTISTE Né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881, Picasso est mort en France le 8 avril Il est considéré comme l un des plus importants artistes du XXème siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Surtout il est avec Georges Braque, le fondateur du cubisme. Ses célèbres «Demoiselles d Avignon» révèlent une nouvelle manière de représenter les objets, fragmentés, analysés, rassemblés. Picasso représente les objets sous différents points de vue simultanément. Les demoiselles d'avignon, Paris, 1947

3 ANALYSE DE L ŒUVRE Guernica, Museo Nacional, Madrid Guernica est une huile sur toile qui mesure 776cm sur 350cm. Elle est exposée à Madrid au Museo Nacional. Bien que les esquisses aient été exécutées en couleur, le tableau définitif a été réalisé en noir blanc et gris. La situation La scène semble se passer à l intérieur comme nous le font penser la lampe, les poutres au plafond et même le carrelage au sol. On peut s étonner de voir un toit recouvert de tuiles à l arrière-plan, comme si on regardait une maison depuis l extérieur mais on peut imaginer que Picasso a sans doute voulu représenter le désordre qui a suivi le bombardement. Même les repères de temps ont disparu puisqu il fait à la fois jour (la lumière passe par une fenêtre) et nuit (des lampes sont allumées à l intérieur). C est le chaos total. Les personnages du tableau Un taureau, une femme avec un enfant mort dans les bras, un cheval blessé, un soldat démembré, une femme sortant par une fenêtre dont on ne voit que la tête et le bras, une colombe, une autre femme blessée et un homme en flammes. Tous les personnages semblent entassés dans un lieu clos. Ils sont comme pris au piège (comme les habitants de Guernica lors du bombardement), comme figés dans l horreur du moment.

4 Sur la gauche, le taureau tourne la tête vers l arrière, il ne semble exprimer aucune émotion. Même si sa langue est en pointe, il a l air étonnamment paisible, comme si cette scène tragique ne le concernait pas. Animal totem de l Espagne des corridas, il ressemble ici au fameux minotaure et serait l ennemi du peuple, l incarnation des nationalistes et de la force brutale. On s étonnera cependant de son attitude protectrice vis à vis de la femme qu il semble entourer avec son corps. Juste devant, une femme hurle sa douleur d avoir perdu son enfant. Ses yeux en forme de larmes expriment tout son désespoir et sa langue pointue son désir de vengeance. Elle porte son enfant mort, symbole de l innocence assassinée. Elle regarde vers le ciel comme pour ou pour demander : «pourquoi?». Elle incarne le personnage de la piéta, représentation de la Vierge tenant le Christ mort dans ses bras. La Pietà de Michel Ange 1497

5 Au centre, personnage apparait principal : le le second cheval qui semble crier de douleur et d affolement. Sa bouche est ouverte (on remarque que sa langue a une forme d obus), ses naseaux sont gonflés, ses yeux sont écarquillés et son corps est transpercé par une lance. On peut voir en lui l Espagne en souffrance, les républicains meurtris, vaincus, massacrés. Sous ses pattes, se trouve un guerrier au corps disloqué et démembré. son bras sectionné affirme toute l horreur de la guerre. Dans sa main droite, une épée brisée rappelle l héroïsme des chevaliers qui se battaient jusqu à la mort mais aussi la défaite des républicains. Seule la petite fleur laisse entrevoir une lueur d espoir. A sa droite une femme blessée peine à se relever. Elle semble ramper vers la lumière et symbolise le peuple espagnol qui n'abandonne jamais

6 Au dessus, s ouvre une fenêtre qui laisse passer une tête de femme avec un bras portant une petite lumière. Elle peut évoquer la statue de la liberté. Cette porteuse de lumière qui n est pas sans évoquer le célèbre tableau de Pierre- Paul Prud hon La justice et la vengeance divine poursuivant le crime symbolise ici la force, la justice, la vie. Pierre Paul Proud'hon, 1814, La justice et la vengeance divine poursuivant le crime Enfin, à droite un personnage en feu lève les bras au ciel et semble vouloir s échapper de la maison en flamme. Ses bras levés vers le ciel évoquent la prière.

7 Il nous rappelle le personnage central du «tres de mayo». Comme Goya au XIXème siècle dénonçant les violences de la guerre, Picasso a voulu témoigner. Francisco de Goya, El tres de mayo, 1814 Sur une table une colombe blessée agonise et disparaît presque dans le noir du tableau. Elle symbolise la liberté bafouée. Les lignes du tableau On peut diviser ce tableau en trois parties (tryptique) : à gauche, se trouve le taureau et la femme à l enfant, à droite : le personnage embrasé et au centre se trouvent le cheval, le soldat et la femme blessée. Le dessin est épuré, les formes plates, simplifiées, la ligne des contours visible, quelques détails suggèrent le volume. L agencement des corps et les formes géométriques donnent un aspect figé à la scène, comme une photo instantanée ou la une d un journal.

8 La lumière crée une composition en pyramide dont le sommet est occupé par la lampe (soleil, ou bombe). CONCLUSION «La peinture n est pas faite pour décorer les appartements. C est un instrument de guerre offensive et défensive contre l ennemi.» Cette citation de Picasso lui-même prend toute sa dimension quand on regarde ce monumental tableau qu est Guernica. Guernica est très certainement l une des œuvres emblématiques du XX ème siècle. Par son caractère engagé contre les régimes totalitaires, elle s inscrit totalement dans l histoire de l Art. Cette œuvre montre le point de vue personnel de Picasso. C est à la fois une vision de l état du monde à cette époque et une œuvre engagée politiquement. C est une œuvre de contestation et de protestation. Il s agissait en effet, pour lui d alerter l opinion sur la barbarie. Dans ce tableau Picasso tout concoure à faire ressortir l effet dramatique du bombardement de Guernica : les couleurs sombres utilisées, l absence de lumière, l entassement angoissant des personnages ou leur expression dramatique.picasso prend partie pour le peuple espagnol et les républicains contre les nationalistes. Avec Guernica, Picasso ne cherche pas à réaliser un joli tableau mais à délivrer un message. Il veut alerter le monde sur la barbarie, c est pourquoi il a refusé que son tableau reste en Espagne tant que la

9 démocratie ne serait pas revenue. C est ainsi que Guernica n est rentré en Espagne qu en Picasso a lui-même écrit : «Dans ce panneau auquel je travaille et que j appellerai Guernica et dans toutes mes œuvres récentes, j exprime clairement mon horreur de la caste militaire qui a fait sombrer l Espagne dans un océan de douleur et de mort.»

10 HISTOIRE DES ARTS : L ART ENGAGE Pablo Ruiz Picasso GUERNICA, 1937