Cuisses de grenouille

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1 Compagnie Caterina & Carlotta SAGNA Cuisses de grenouille Carlotta Sagna Teatro Carignano -Turin Massimo Nuvina Spectacle chorégraphique tout public à partir de 5 ans Pièce pour 3 interprètes Création les 12 & 13 janvier 2012 Contact administration production et diffusion : Bureau Cassiopée

2 CUISSES DE GRENOUILLE Un spectacle de Carlotta Sagna Compagnie Caterina & Carlotta SAGNA Conception et texte Carlotta Sagna Chorégraphie Carlotta Sagna en collaboration avec Tijen Lawton, Satchie Noro et Raphaël Soleilhavoup Création sonore et musicale, musicien live Arnaud Sallé Création lumière Jean Claude Fonkenel Création costumes Gaëtan Leudière Recherche bruitages Romain Anklewicz Régie lumière Jean-Marc L Hostis Administration, production, diffusion Bureau Cassiopée Léonor Baudouin, Manon Crochemore, Isabelle Morel Remerciements à Alexandra Bertaut, Adèle et Valentine Interprétation Tijen Lawton Satchie Noro Joséphine Simon le souffleur Oiseau Un aveugle La mère Irina Ballerina, chorégraphe du Grand Théâtre Un comédien Un aveugle Monique, danseuse étoile Raphaël Soleilhavoup Le conteur Un comédien Un aveugle Eric, l éclairagiste Arnaud Sallé Le chef d orchestre Régisseur plateau Accessoiriste Spectacle pour tous, à partir de 5 ans Durée 50 minutes Production déléguée Al Dente Coproduction La Ménagerie de verre - Paris / Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d Orge / Festival Torinodanza Turin (IT) / Pôle Sud, Scène conventionnée pour la danse et la musique -Strasbourg. Avec le soutien de l Avant-Seine Théâtre de Colombes, du Centre Culturel André Malraux, Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy et de l ADAMI. La compagnie a été accueillie en résidence de création au Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d Orge, au Théâtre Paul Eluard, scène conventionnée de Choisy-le-Roi, à la Ménagerie de Verre dans le cadre du studioslab et à la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne La Vallée. La compagnie Caterina & Carlotta SAGNA est soutenue par la DRAC Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication - au titre de l aide à la compagnie conventionnée. Carlotta et Caterina Sagna sont artistes en résidence à Pôle Sud, Scène conventionnée pour la danse et la musique Strasbourg. Création les 12 et 13 janvier 2012 au Théâtre Brétigny, Scène conventionnée du Val d Orge (91).

3 Laurent Philippe

4 Note d intention A travers l histoire de Joséphine, alias Cuisses de grenouille, une petite fille qui rêve de devenir danseuse, j ai souhaité écrire une pièce sur le théâtre : le merveilleux de la représentation et les coulisses de la création. Joséphine passera par différentes épreuves et rencontrera des personnages improbables : Irina Ballerina, une danseuse russe qui perd son postiche pendant les pirouettes ; Simon le souffleur, sourd comme un pot ; Eric l éclairagiste qui a peur du noir ; une danseuse étoile unijambiste Elle va peu à peu apprendre ce qu est le théâtre, sa machinerie, ses superstitions, les différentes personnes qui le font vivre et, plus que tout, sa magie. Pourquoi dit-on cour et jardin? Pourquoi les oiseaux portent-ils malheur? Pourquoi dit-on merde?... Des bruitages empruntés au cinéma et «joués» à vue, participent à l enchantement de cette découverte. Ainsi, l ambiance sonore, composée en partie en live par Arnaud Sallé, est très importante et particulière. En résumé, un spectacle de danse (pas seulement dansé) qui s adresse à un public très exigeant, qui n a ni patience ni pitié, qui ne s appuie pas sur des références, bref, un spectacle pour les enfants et qui, pour ces raisons est tout aussi destiné aux adultes. Le théâtre engendre le rêve qui nourrit notre existence. On peut y ressentir de grandes émotions tout en sachant que nous assistons à une représentation. Et les enfants le savent très bien : «Je sais que c est pour du faux, mais je pleure quand même» Carlotta Sagna Laurent Philippe

5 L équipe de CUISSES DE GRENOUILLE Carlotta Sagna Elle a d abord suivi une formation de danse auprès de sa mère Anna Sagna -elle-même chorégraphe et pédagogue à Turin. Elle intègre ensuite l Académie de Danse Classique de Monte-Carlo et Mudra à Bruxelles. Carlotta a dansé dans plusieurs créations de Micha Van Hoecke, avec Anne Teresa De Keersmaeker, et dans les pièces de Caterina Sagna. Puis elle s oriente de plus en plus vers le théâtre, rejoint en Italie la compagnie théâtrale La Valdoca de Cesare Ronconi, avant d intégrer, en 1993, Needcompany dirigée par Jan Lauwers. Elle est interprète dans les pièces de Jan Lauwers et signe les chorégraphies de Caligula (il s agit d un solo, «une danse pour organes internes» les pieds et les mains de la danseuse paraissent effacés), de Morning Song et de Needcompany s King Lear. En 2000 elle joue dans DeaDDogsDon tdance/djamesdjoycedead, spectacle de Jan Lauwers pour deux comédiennes et onze danseurs du Ballett Frankfurt. Carlotta Sagna continue son chemin auprès de Needcompany et joue dans Goldfish Game, long métrage réalisé par Jan Lauwers. Deux ans plus tard, Jan Lauwers crée No Comment, quatre monologues pour comédiennes et fait appel à Carlotta pour interpréter le rôle de Salomé. Avec sa sœur Caterina Sagna elle a créé La Testimone, duo dansé et joué sur des textes originaux de Lluisa Cunillé; puis Relation Publique où elle joue son propre rôle de sœur/co-chorégraphe. Elle accompagne la pièce de Caterina, Heil Tanz!, en prenant en main la direction d acteur. Avec le soutien de Needcompany, elle crée en 2002 sa première pièce A, où elle met en scène Lisa Gunstone et Antoine Effroy dans leurs propres rôles de danseurs/comédiens habiles et maladroits, où humour et tragique se côtoient. La SACD et le Festival d Avignon 2004 lui proposent de participer au «Sujet à Vif» avec une pièce courte et lui laissent le choix d être interprète et/ou auteur. Elle appelle Jone San Martin à cette occasion et écrit pour elle une sorte d hymne à l interprète, Tourlourou. Le rôle est repris par Lucy Nightingale en 2005 puis par Satchie Noro à partir de En 2005, elle s installe en France et fonde sa compagnie. Elle crée en février 2007, une nouvelle pièce pour 4 interprètes Oui, oui, pourquoi pas, en effet! qui interroge le rapport à la mémoire, le croisement des générations, la transmission et l alternance entre l acceptation et le refus de nos racines. En janvier 2009, elle présente le solo AD VITAM dont elle est également l interprète. Elle y pose la question des limites du normal et du pathologique, décompose et remet en question la frontière entre les deux. Elle collabore également avec l écrivain Olivia Rosenthal sur une forme courte, Petite pièce avec Olivia, présentée en avril En février 2010, Carlotta Sagna signe à nouveau un solo pour Jone San Martin, C est même pas vrai, y explorant l étrange scission entre vérité et mensonge. En septembre 2009, Carlotta Sagna et sa sœur Caterina Sagna unissent leur compagnie respective pour poursuivre leur travail commun et fondent la compagnie Caterina & Carlotta Sagna. Cette nouvelle collaboration a commencé avec la création de Nuda Vita qui a eu lieu les 1 er et 2 octobre 2010 dans le cadre de la Biennale de la Danse de Lyon. Tijen Lawton Tijen Lawton est née à Vienne de père britannique et de mère turque. Elle a suivi une formation de danse et de musique, entre 1984 et 1988 à The Arts Educational School à Londres puis, à la London Contemporary Dance School. En 1989, elle suit pendant un an un programme d échange avec la Juilliard School à New York. En 1992, elle rejoint Emma Carlson & dancers puis en 1996 s installe à Bruxelles pour y travailler avec Pierre Droulers : Les Beaux jours (1996), Lilas (1997) et Multum in Parvo (1998). Pendant ce temps, elle signe également ses premières chorégraphies : Les petites formes (1997), qui comprend Je n ai jamais parlé, Les Beaux Jours et Plus fort que leurs voix aiguës (1998). De 1998 à 2009, elle collabore avec Jan Lauwers - Needcompany : Caligula (1997), Morning Song (1999), Needcompany s King Lear (2000), Images of affection (2002), No Comment (2003), La Chambre d Isabella (2004), Le Bazar du Homard (2006), La Maison des cerfs (2008).

6 Elle a également participé aux spectacles de Grace Ellen Barkey : Few things (2000), AND (2002), Chunking (2005), The Porcelain Project (2007). Elle est interprète dans la dernière création de Caterina et Carlotta Sagna, Nuda Vita (2010). Satchie Noro Danseuse de formation classique, elle étudie auprès de Wilfride Piollet, Daniel Franck et Daini Kudo. En 1991, elle entre au Deutsch Opéra à Berlin pour une courte période. Entre 1991 et 1995, elle est interprète et chorégraphe de la compagnie Doorajar Dance & Theater, dirigée par Aari Damas, à Berlin, Amsterdam et New-York. Elle travaille ensuite avec : Andy Degroat, Shiro Daïmon, Françoise Murcia, Mié Coquempot, Blanca Li Elle côtoie aussi le théâtre avec Michelle Heidorf. Parallèlement elle participe à de nombreuses performances : Touching the red Wind du peintre plasticien Hiroshi Asatani, Comme un lundi du musicien Ghédalia Tazartès, Ma botte secrète et L intrus de la plasticienne Emmanuelle Raynaut, 9 Pictures for 99 Body Ritual Tales et Wasser, Wind und Stahl du collectif suisse de la Dernière Tangente, No place to dance projet vidéo avec le réalisateur Hervé Nisic... En 1999, Alain Rigout et elle-même sont lauréats de la villa Kujoyama à Kyoto. Elle crée avec lui Et maintenant voici que c'est la nuit qui monte (1999), Vercors pour les îles de Danse 2000, Le Héron (2002) dans le cadre des Fables de la Fontaine, projet porté par Annie Sellem. En 2002, elle rencontre les arts du cirque à l'école du cirque des noctambules de Nanterre auprès de Michel Nowak. Elle commence un travail de recherche mêlant danse et cirque, puis est en charge de la coordination chorégraphique du festival Parade(s) à Nanterre. La même année elle fonde la compagnie Furinkaï, en résidence au Théâtre de Brétigny depuis Elle y crée Le Cirque de Lola, Les Jamais Contentes (2006), Volubilis (2007) en partenariat avec le projet Tridanse (Vélo théâtre, Ilotopie et 3bisf) et le solo Giselle/Rosière (2008). De 2002 à 2009, elle enseigne la danse à des enfants du centre de psychothérapie et de rééducation de Senlis, et à des travailleurs de l ESAT de Brétigny sur Orge. En 2007, elle travaille avec la Conteuse Muriel Bloch, le photographe Fred Nauczyciel et le musicien Fred Costa auprès des femmes du quartier la Fontaine et Rosière de Brétigny sur Orge sur des récits de vie, Brétignolaises, projet en partenariat avec le Centre Social la Fontaine et le Théâtre Brétigny -. Actuellement, elle est interprète chez Michel Schweizer, Adrien Mondot, James Thiérrée. Elle rencontre Carlotta Sagna en 2009 et reprend le solo Tourlourou (création 2004). Raphaël Soleilhavoup Raphaël Soleilhavoup est né en 1976 à Ajaccio. Après différentes formations en musique, théâtre et arts du cirque, il entame le cursus de l ENMD (Ecole Nationale de Musique et de Danse) de La Rochelle en septembre En 1998 il entre au CCN de Caen, alors dirigé par Karine Saporta, et travaille pour plusieurs chorégraphes français, parmi lesquels Marc Vincent, Olivia Granville, Odile Azagury, Michel Kelemenis. Depuis 2002, il danse dans la compagnie de L Entre deux sous la direction de Daniel Dobbels, notamment dans les pièces Danser de peur (2008), L Epanchement d Echo (2007), L insensible déchirure (2006), ou encore Est-ce que ce qui est loin s éloigne de l être humain (1999). En 2003 il obtient son Diplôme d Etat de danse contemporaine au CND. En 2008, il intègre le CCN de Belfort dirigé par Odile Duboc ; il y est interprète juqu en 2010, notamment dans Rien ne laisse présager de l état de l eau (2010) et Trois Boléros (2008). Parallèlement, il développe un travail pédagogique auprès d adolescents et d adultes amateurs depuis plusieurs années. Il propose d ailleurs chaque année une création avec des adolescents amateurs au centre culturel l'espal au Mans. Depuis mars 2011 il collabore aussi avec son frère jumeau cirquassien et sa soeur contorsionniste à Bastia au sein de «la p'tite Cie».

7 Arnaud Sallé Après avoir étudié l écriture instrumentale, la musicologie (Université Paris IV- Sorbonne) ainsi que l histoire de la musique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Arnaud Sallé obtient le prix de composition électroacoustique à l Ecole Nationale de Musique de Pantin en Il remporte différents concours de composition, dont le Concours Radiophonique La Muse en Circuit, Sacem et Radio-France. Il conçoit spectacles, performances et installations sonores (Xème Biennal de la Habana), mais entremêle aussi fréquemment ses travaux sonores aux univers artistiques du théâtre (O. Balazuc, J. Boillot), du théâtre musical (R. Auzet), de la danse (D. Dupuy, C. Picard, M. Gilabert, C. et C. Sagna), et d autres disciplines telles que la vidéo (A. Gimel), le cinéma (A. Georges), la photographie (H. Rabot), les arts plastiques ou encore la haute-couture. Compositeur invité en résidence à l'université Pierre et Marie Curie (Paris-VI Jussieu) en 2010, il travaille à la création d'une pièce réunissant un ensemble instrumental classique et un ensemble électronique : le Méta-Orchestre (Puse-Muse). Il est également l'auteur d'un ouvrage monographique illustré sous forme d'un carnet de voyage musical, retraçant cinq années de direction artistique d'un autre orchestre électronique : l'ormador (Ed. Ariam-idf). En 2010, il signe la composition musicale et sonore de la pièce Nuda Vita de Carlotta et Caterina Sagna. Jean- Claude Fonkenel Après s être formé à l école du T. N. S., section régie, de 1980 à 1982, il travaille comme régisseur général au sein de différentes compagnies : Jean-Louis Hourdin, Agnès Laurent, Jérôme Deschamps. En 1984, il rencontre Gérard Bonnaud, éclairagiste de Jean-Louis Hourdin et travaille avec lui comme régisseur lumière sur plusieurs spectacles de la compagnie, puis en 1987 devient assistant lumière de Dominique Bruguière sur Phèdre mis en scène par Claude Degliame et Chutes mis en scène par Claude Régy. Il rencontre en 1987 Jean-Michel Rabeux avec lequel il travaille comme régisseur général puis comme créateur lumière à partir de 1989 sur tous ses spectacles. Il collabore également depuis 2004 avec Sylvie Reteuna comme éclairagiste, collaborateur artistique et directeur technique de la compagnie. Il a également créé les lumières de deux spectacles mis en scènes et interprétés par Marie Vialle à partir de textes de Pascal Quignard : Le nom sur le bout de la langue et Le triomphe de temps et sur deux mises en scènes de Sophie Rousseau : Médée-Matériau et Roméo et Juliette.