FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DES DROITS DE L HOMME DE PARIS

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1 CATALOGUE 9 ème FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DES DROITS DE L HOMME DE PARIS DU 8 AU 15 MARS 2011 CINEMA LE NOUVEAU LATINA Crédit Photo : Xavier Schwebel / Secours Catholique Réalisation La Boite Carrée en partenariat avec 1

2 Photo du Film «Un business florissant» Réalisation Ton van Zantvoort / 2009

3 INFORMATIONS PRATIQUES / FESTIVAL INFORMATION PLUS D INFOS : contact@alliance-cine.org [A]lliance Ciné 115, rue Saint Dominique Paris LE NOUVEAU LATINA Cinéma d Art et d Essai 20, rue du Temple, Paris Tel TARIFS Tarif plein : 6 Tarif réduit : 5 (étudiants, demandeurs d emploi,...) Tarif groupe (Scolaires ou groupes à partir de 10 personnes) : 2,5 / personne Pass 5 entrées : 20 Pass Festival : 50 ACCES Métro Rambuteau (11) / Hôtel de Ville (1 et 11) Bus Arrêt Hôtel de Ville : 67, 69, 76, 96 Bus Arrêt La Verrerie : 75 CENTRE WALLONIE-BRUXELLES 46, rue Quincampoix, Paris Tel ACCES / Métro Chatelet / Les Halles / Rambuteau Tarif plein : 5 / Tarif réduit : 3 3

4 Edito Frédéric Debomy Directeur Artistique du FIFDH de Paris Est-il déprimant de parler des droits de l Homme? Parmi nos interlocuteurs, nombreux sont ceux qui semblent penser qu il doit être décourageant d animer un festival de films documentaires consacré à cette thématique. Certes, nous recevons chaque année du monde entier des films qui témoignent de la persistance de situations terriblement difficiles et douloureuses. Comment ne pas être solidaire de la population de San Miguel Ixtahuacan confrontée à la dégradation de ses conditions de vie depuis l arrivée d une compagnie minière canadienne que le gouvernement guatémaltèque semble vouloir protéger plus que ses citoyens? Comment ne pas s inquiéter du contrôle croissant de la recherche scientifique par le privé? Ou de la persistance du régime birman à emprisonner tous ceux qui entendent le contester, ne serait-ce que par le rire? Il n y a pourtant pas que cela. Il convient d abord de souligner que la production même d une oeuvre documentaire qui rend compte de telles situations est une forme de résistance. Il peut même arriver - «Grain de sable» l illustre - que certaines séquences d un film en viennent à constituer, plus de vingt-cinq ans après les faits, des preuves dans le cadre d un procès pour génocide. Ce sont surtout les hommes et les femmes que nous donnent à connaître ces films qui, par le courage et la dignité dont ils font preuve dans les situations les plus difficiles, génèrent en nous un sentiment qui est tout autre que ceux du désabusement ou de la résignation. Qu elles luttent pour améliorer leur propre situation et celle des leurs ou qu elles se mettent en mouvement par solidarité envers ceux qui sont privés de droits et de voix, ces personnes nous montrent qu un autre monde est effectivement possible pour peu que nous soyons plus nombreux à le croire et le vouloir. Manifestation culturelle, le festival international du film des droits de l Homme de Paris permet aussi de découvrir des écritures singulières, des parcours d auteurs. Certains cinéastes, de par l intérêt que nous portons à leurs travaux, deviennent ainsi peu ou prou des «habitués» d un festival qui demeure ouvert à tous les talents. Loin de favoriser le repli sur soi, notre programmation peut amener des citoyens à s engager sur différents fronts. Stéphane Hessel, ancien grand résistant et grande figure morale engagée qui nous avait fait l honneur de participer au jury du festival en 2009, a rappelé dans un ouvrage récent combien notre capacité d indignation était précieuse. Nous espérons contribuer à la maintenir vivante. Frédéric Debomy 4

5 Daniel Verger Directeur Action et Plaidoyer Internationaux SECOURS CATHOLIQUE CARITAS FRANCE La personne humaine est au centre du développement. Celui-ci ne consiste pas seulement en une croissance économique indispensable pour sortir de la pauvreté mais aussi, et sans doute surtout, en l élargissement des choix possibles pour chaque personne. Il s agit de pouvoir effectivement être et devenir ce que nous souhaitons être. Amartya Sen, prix Nobel d économie, appelle cela l approche par les capabilités. Les migrants expriment formidablement aujourd hui cette soif de vivre et de s ouvrir les portes d un avenir meilleur. Ils sont les pionniers d aujourd hui. Le Festival International du Film des Droits de l Homme leur fait cette année encore une large place. Nous sommes invités aussi à découvrir ce désir de vie et la force de l espoir dans les engagements de beaucoup d autres acteurs, en Palestine, en Afrique du Sud (avec les orphelins du sida), en Thaïlande, au Guatemala, en Colombie Jamais la vie n abandonne et les plus pauvres se révèlent souvent acteurs de résistances porteuses de nouvelles promesses. Mais je voudrais également souligner une autre dimension présente dans les films (inédits en France) sélectionnés au FIFDH de Paris. Seuls nous ne pouvons pas faire grand-chose. Notre action porte des fruits parce qu elle s insère dans un maillage solide créé par les multiples engagements d acteurs solidaires qui se mettent ensemble pour faire bouger le monde. Les entreprises économiques l ont bien compris, qui cherchent à grandir et à bâtir des alliances. Les acteurs de solidarité et les défenseurs des droits humains aussi, qui aujourd hui multiplient les initiatives de mise en réseau ou de construction collective de nouvelles règles, en particulier en faveur de la responsabilité sociale et environnementale des entreprises ou de la lutte contre les paradis fiscaux. Le Secours Catholique, membre français du réseau Caritas, participe de ce mouvement de création collective. Nous pensons que pour cela des espaces de débat et de réflexion sont nécessaires. Ceux-ci se nourrissent d apports qui ne font pas appel qu à la raison mais aussi à l émotion, permettant une analyse plus riche et adaptée. Le Festival International du Film des Droits de l Homme nous invite à cette réflexion alliant rationalité, narration et émotion, et parfois admiration de la beauté de l image. C est notre personnalité dans toute sa richesse qui est ainsi mobilisée et invitée à construire ensemble de nouveaux espaces de liberté, de solidarité et de fraternité. Daniel Verger 5

6 L EQUIPE DU FESTIVAL Vincent Mercier Directeur Général Frédéric Debomy Directeur Artistique Mélanie Barreau Coordinatrice Générale Jonathan Vaudey Coordinateur Adjoint Les opinions et idées exprimées dans le cadre des oeuvres diffusées n engagent que leurs auteurs. Elles ne sauraient refléter les opinions et les idées des organisateurs de cette manifestation et leur responsabilité ne saurait être engagée à ce titre. REMERCIEMENTS Partenaires institutionnels : Mairie de Paris Conseil Régional Ile de France Acsé Ile de France 6

7 Partenaires associatifs et fondations Secours Catholique-Caritas France Centre Wallonie Bruxelles Partenaires media Fondation Un Monde Par Tous Altermondes / Partenaires scolaires Grotius / Cinélangues Youphil / Remerciements individuels CIP (Cinéma Indépendants Parisiens) Partenaires opérateurs culturels Le Nouveau Latina Anne Bargain - Françoise Bévérini - Anne Bonnefont - Olivier Bruand - Fanny Cohen - Christoph Girard - Michel Gomez - Ouarda Nutte - Samia Ould-Moussa - Vincent Paul-Boncour et toute l équipe du Nouveau Latina - Clervie Picard - Evelyne Ronel - toute l équipe des Jeudis du FIFDH de Paris - Odile Montaufray et l association Cinélangues. Merci aussi à tous les réalisateurs et leurs sociétés de production, ainsi qu aux nombreux intervenants qui participent à ce festival. Merci enfin et surtout à toute l équipe de bénévoles motivés qui nous ont aidé à organiser le Festival. 7

8 A propos de... L association Alliance Ciné a fondé et organise le Festival International du Film des Droits de l Homme (FIFDH) de Paris depuis Le FIFDH de Paris est désormais la plus grande manifestation culturelle sur les droits humains en France. Cette manifestation présente depuis neuf ans, chaque année, pendant une semaine, un panorama de la production cinématographique documentaire sur le thème des droits humains. Chaque projection est suivie d une rencontre avec le réalisateur et d un débat avec le public, en présence d intervenants présents sur le terrain (responsables d ONG, journalistes, universitaires, etc.). Le Festival est tourné vers le grand public mais s adresse en particulier aux jeunes des établissements scolaires des collèges et lycées pour les sensibiliser aux différentes problématiques liées à la défense et la promotion des droits humains. Le Festival participe pleinement, à la diversité de l offre cinématographique car les films proposés sont, pour l essentiel, inédits ou en avant-première et absents des autres écrans franciliens. Tout au long de l année, l équipe du FIFDH de Paris poursuit son travail de sensibilisation en organisant chaque deuxième jeudi du mois à 20H, une projection-débat. Le FIFDH de Paris est aussi décliné en association avec des équipes locales, en régions (Toulouse, Bordeaux, Annecy, Nantes, Aix, La Réunion, Dijon, Strasbourg, Metz,...) et à l étranger (Bangui, Lomé, Yaoundé, Antananarivo...). L association [A]lliance Ciné est également fondatrice et animatrice depuis 2004 du Human Rights Films Network, réseau international regroupant les festivals de films dont la programmation vise à promouvoir la protection des droits humains. Plus d informations: Le Secours Catholique est une association, service d Eglise, qui lutte contre toutes les formes de pauvreté et d exclusion et qui cherche à promouvoir la justice sociale. Reconnue d utilité publique depuis 1962, elle mène des actions en France et à l étranger, auprès des populations les plus défavorisées, et ce sans distinction d appartenance religieuse ou ethnique. En France, le Secours Catholique est organisé en 95 délégations et compte bénévoles travaillant dans l accompagnement des personnes en difficulté. A l international, le Secours Catholique est la branche française du réseau Caritas, l un des plus vastes réseaux humanitaires au monde, avec 163 Caritas nationales. Présent sur chaque continent à travers ce réseau, l association développe des actions à l international depuis plus de 50 ans. Chaque année, elle soutient environ 500 nouvelles opérations internationales aussi bien dans le champ de l urgence que du développement. Le Secours Catholique mène également des campagnes de plaidoyer auprès des décideurs dans le domaine de la protection des droits humains au sens large, qu il s agisse de droits politiques, socio-économiques, culturels, ou environnementaux. Plus d infos sur 8

9 Photo du Film «Stolen» Réalisation Violeta Ayala et Dan Fallshaw /

10 Le Jury Documentaires de Création Christian Barani / Réalisateur Depuis 1997, les vidéos de Christian Barani questionnent et déconstruisent les codes du documentaire. Il n est pas question de représentation du réel ni de fiction mais d expérience. Une expérience personnelle du réel qui recherche l altérité. Le point de départ de ces voyages est toujours l intérêt pour une situation politique dans des pays délaissés médiatiquement. Christian Barani vit et travaille à Paris. Miguel Benasayag / Philosophe et psychanalyste Miguel Benasayag, philosophe et psychanalyste, anime le collectif «Malgré tout» né du désir d articuler la prise en compte de la complexité du réel avec des pratiques d émancipation concrètes. Il est l auteur de plusieurs ouvrages, aux Éditions La Découverte dont, avec Angélique del Rey, professeure de philosophie, Connaître est agir (2006) et Éloge du conflit (2007). Stéphanie Chevrier / Directrice des éditions Don Quichotte Licenciée en lettres modernes, Stéphanie Chevrier a d abord travaillé quelques années chez les grands éditeurs, tels que Hachette et Flammarion, avant de fonder, en 2009, sa propre maison d édition, Don Quichotte. Parmi ses récentes publications, on peut lire les documents publiés avec Edwy Plenel et la rédaction de Mediapart, N oubliez pas! et L Affaire Bettencourt ; le livre du journaliste Charles Enderlin, Un enfant est mort, relatif à l affaire Mohammed Al-Dura ; L Expérience extrême de Christophe Nick et Michel Eltchaninoff sur le thème de l obéissance et de la manipulation ; ou encore le recueil de contes joliment illustré par Olivier Marboeuf, Moi aussi j ai le droit! publié à l occasion du 50e anniversaire de la Convention des droits de l enfant. 10

11 Le Jury Dossiers et Grands Reportages Sophie Malibeaux / Grand reporter RFI Sophie Malibeaux co-écrit en 2009 «Win Tin, une vie de dissident» (Michel Lafon) avec l écrivain birman Win Tin, qui vient de purger une peine de vingt ans de prison, liée à son engagement pour la démocratie aux côtés de Aung San Suu Kyi. Diplomée du Centre Universitaire des Etudes de Journalisme de Strasbourg en 1991, elle a été ancienne correspondante au Japon puis Envoyée spéciale permanente de RFI en Afrique de l Ouest, avant de rejoindre la rédaction de RFI au service international. Dorian Malovic / Chef du Service Asie - La Croix Après avoir silloné l Amérique du Sud et les Etats-Unis pendant dix ans, Dorian Malovic s intalle à Hong Kong comme correspondant pour plusieurs quotidiens et radios francophones en Europe à la fin des années 80, période d ouverture de la Chine. Il a effectué de nombreux reportages dans toute l Asie, témoin privilégié de l émergence économique de tout un continent. Il est par ailleurs l auteur de nombreux livres d enquête sur Hong Kong, la Corée du Nord, la Chine et la religion catholique en Chine. Nicolas Vercken / Responsable de plaidoyer pour la prévention des conflits et la protection des populations, Oxfam France Nicolas Vercken a travaillé pendant dix ans sur les Grands Lacs et la Corne de l Afrique. Il y a effectué une quarantaine de missions de terrain, principalement en zone de conflit (Est de la RDC, Burundi, Rwanda, Soudan, Somalie, Ethiopie, Erythrée). Il est membre fondateur et premier président de Eurac ( le réseau européen pour l Afrique Centrale. Il travaille depuis trois ans pour Oxfam France où, outre les conflits en Afrique subsaharienne, il effectue du plaidoyer également sur le Proche Orient et l Afghanistan, ainsi que sur le contrôle du commerce des armes ou le mandat des opérations de maintien de la paix. 11

12 MASTER CLASS Le but de ce rendez-vous du FIFDH de Paris est de faire parler un réalisateur de son parcours et de son travail très concrètement (choix des sujets, langage documentaire, montage, réalisation). L ambition de ces rencontres est de transmettre un savoir-faire et de faire partager des expériences pratiques, le tout prolongé d un échange avec le public. Cette année, le Festival offre aux étudiants et au public une occasion exceptionnelle de rencontrer un grand professionnel et d échanger sur son parcours et son métier. The festival offers students and the general public a chance to go behind the scenes and see the cinema s production process by proposing a master classe with a highly respected professionnal director Gilles Remiche. The aim of the Master Class (or cinema lesson) is to invite a director to talk very specifically about his work, choice of subjects, language, direction. The ambition of this meeting is to pass on a knowhow and share specific experiences in terms of documentary production. They will be livened up with an exchange with the public. Gilles Remiche Réalisateur Gilles Remiche, né en 1979, est diplômé en «Video Art» de l University of East London. Il travaille d abord comme assistant réalisateur avant de réaliser, en 2006, son premier film, «Marchands de Miracles», un documentaire coup de poing sur les télé-évangélistes de Kinshasa. Gilles Remiche tourne ensuite plusieurs reportages en tant que réalisateur-cadreur pour des chaînes belges et françaises. Ces tournages le mèneront en Afrique, en Europe et au Proche Orient. Il crée également plusieurs installations vidéo destinées à des expositions. «Ghetto Millionnaires» est son deuxième film. Gilles Remiche, was born in 1979 and graduated in «Video Art» at the University of East London. He first worked as assistant director before turning to directing in 2006 with his first film «Marchands de Miracles» («Miracle Merchants»), a hard-hitting documentary about TV evangelists in Kinshasa, Congo. He went on to direct a number of TV reports for Belgian and French Television for which he travelled extensively throughout Africa, the Middle-East and Europe. He has also created several video installations. «Ghetto Millionnaires» is his second feature lenght film. 12

13 LES ENFANTS AUSSI ONT UNE HISTOIRE Photographies de Patrick Delapierre / EXPO PHOTO AU NOUVEAU LATINA / DU 1er AU 15 MARS 2011 Le sida, un fléau mondial Plus de 33 millions de personnes vivent aujourd hui avec le virus du sida : 30,8 millions d adultes dont 15,4 millions de femmes, et 2,5 millions d enfants de moins de 15 ans. Chaque année, 2,5 millions de personnes contractent le virus et 2,1 millions en meurent. Les progrès réalisés pour accroître l accès aux services essentiels ne parviennent pas à suivre le rythme d accroissement de l épidémie. L Afrique subsaharienne reste la zone la plus touchée par l épidémie avec 22,5 millions de personnes vivant avec le VIH. Cette région du monde concentrait 68 % de la population adulte atteinte du VIH, 90 % des enfants infectés et 78 % de tous les décès liés au sida en Exposition Photo L engagement du Secours Catholique- Caritas France dans la lutte contre le sida Depuis plus de vingt ans, le Secours Catholique-Caritas France s investit dans la lutte contre la pandémie en apportant son aide à ses partenaires des pays les plus touchés, essentiellement en Afrique, mais aussi en Asie et en Europe de l Est. L association et ses partenaires apportent ainsi un appui aux malades et à leurs familles, ainsi qu un soutien aux orphelins à travers des méthodes innovantes comme celle des «boîtes de la mémoire». Ce projet, développé depuis 2002 en Afrique du Sud par le centre Sinomlando, vise à prendre en compte les besoins émotionnels et psychologiques des orphelins, afin de développer chez eux de la résilience et de faire en sorte qu ils puissent grandir plus sereinement. Il s agit pour l enfant, accompagné par un «médiateur de la mémoire», de compiler, auprès de sa famille ou de voisins, des photos, objets et renseignements évoquant son passé familial et ses parents en particulier. 13

14 Photo du Film «Grain de sable» Réalisation Pamela Yates /

15 TABLE DES MATIERES / TABLE OF CONTENTS Birmanie, ma prison... p 16 La bonne samaritaine... p 18 Le business de l or au Guatemala... p 20 Un business florissant... p 22 CTRL + ALT + SUPR - Palestine p 24 Dem dikk (Aller-retour)... p 26 L enfer au paradis... p 28 Génération perdue... p 30 Ghetto Millionnaires... p 32 Grain de sable... p 34 Kamenge, quartiers Nord... p 36 Marchands de Miracles... p 38 Nosotros del Bauen... p 40 Nulle part en Europe... p 42 Quand les montagnes tremblent... p 44 Qui a tué Chea Vichea?... p 46 La science achetée... p 48 Un silence assourdissant... p 50 Stolen... p 52 Terrain de jeu toxique... p 54 Tobacco girl... p 56 Tranche de vie... p 58 Vous n aimez pas la vérité, 4 jours à Guantanamo... p 60 War don don... p 62 15

16 Birmanie, ma prison This prison where I live Royaume-Uni / 2010 / 91 min Documentaire de Création Avant-première France Réalisation / Directed by Rex Bloomstein Contact Rex Entertainment Ltd. Gilmoora House, Mortimer Street, London W1W 8HS rex.bloomstein@rexentertainment.co.uk Birmanie / Liberté d expression Deux comiques sont au cœur de ce film. Maung Thura, plus connu sous le nom de Zarganar, fait partie des comiques birmans les plus célèbres et toujours vivants. Il a pourtant été incarcéré suite aux persécutions permanentes perpétrées par la junte militaire birmane. Michael Mittermeier, quant à lui, peut faire preuve d humour et critiquer librement. Cela fait de lui l un des humoristes allemands les plus célèbres. Deux hommes que la comédie rapproche mais que la répression éloigne. Comme beaucoup de dissidents birmans puissants, Zarganar a été réduit au silence. En effet, il a été emprisonné sur la base de fausses accusations pour avoir critiqué ouvertement le gouvernement après avoir mené une action de solidarité pour venir en aide aux victimes du cyclone Nargis. On l accuse également d avoir tenté d informer les médias étrangers de l incapacité de la This is a film about two comedians. Maung Thura, better known as Zarganar, is Burma s greatest living comic. Relentlessly victimised by the Burmese military junta, he is now in prison. Michael Mittermeier, in stark contrast, is free to practise his art of humour and provocation as one of Germany s leading stand up comedians. Two men joined by comedy and separated by repression. Like many of Burma s leading dissidents, Zarganar has been silenced. He has been jailed on a series of trumped up charges for his outspoken criticism of the government after leading a private relief effort to deliver aid to victims of Cyclone Nargis, and for trying to alert the world s media to the junta s failure to respond to a human catastrophe. He was condemned in 2008 by Burma s generals to 59 years behind bars, now reduced to 35 years. Over two days 16

17 junte birmane à réagir à la catastrophe. En 2008, il a été condamné par le gouvernement birman à 59 ans de prison, peine qui a depuis été réduite à 35 ans. Bloomstein et son équipe, qui ont longuement interviewé Zarganar dans son appartement pendant deux jours, ont révélé que les cinémas n étaient pas autorisés à projeter ses films, que les bouquinistes ne pouvaient ni vendre ses pièces ni sa poésie, et que le studio télévisé de fortune où ses collègues comiques répètent lui était interdit. Tout aussi connu pour son insolence que pour sa capacité à aborder des sujets tabous dans ses shows humoristiques, Michael Mittermeier s est joint à Rex Bloomstein pour réaliser un film au sujet de l homme qui a payé le prix fort de son franc parler et de son désaccord avec le régime. Ils se sont tous deux rendus secrètement en Birmanie accompagnés d une petite équipe de tournage. «Birmanie, ma prison» raconte l histoire de l exploration de la personnalité, de la motivation et du talent de Michael, l homme qui se décrit lui-même comme étant le haut-parleur de son peuple. Bloomstein and his team interviewed Zarganar in depth in his flat, showed the cinemas that are prevented from screening his films, the bookstalls not allowed to sell his plays or poetry, and the makeshift TV studio where his fellow comedians rehearse on a stage that he himself is forbidden to tread. Equally irreverent and famous for tackling taboo subjects in his comic routines, Michael Mitttermeier joined with Rex Bloomstein to make a film about this man who has paid such a price for speaking out against the regime. Together with a small team, they travelled secretly to Burma. «This Prison Where I Live» is the story of Michael s exploration into the personality, the motivation and the talent of the man who describes himself as the loudspeaker for his people. Rex Bloomstein Rex Bloomstein a débuté sa carrière de réalisateur de documentaires à la BBC en 1970 par une série d études de la vie britannique intitulée «All In A Day» et s inscrivant dans la démarche du cinéma vérité. Les thèmes des droits de l Homme, du crime et du châtiment ainsi que l Holocauste se sont depuis imposés comme des thèmes majeurs d une oeuvre qui compte plus de 40 films. Rex Bloomstein began his career as a documentary director with the BBC in 1970 with cinema verité «All In A Day» studies of British life. Since then, human rights, crime and punishment, and the Holocaust have become major themes in his work, which encompasses over 40 films. 17

18 La bonne samaritaine Lone samaritan Israël / 2009 / 50 min Documentaire de Création Avant-première France Réalisation / Directed by : Barak Heymann Production & Distribution : Pnina Halfon Lang Heymann Brothers Films Festival Coordinator pnina@heymannfilms.com Barzilay St. / Tel Aviv / Israel Israël / Intolérance Les Samaritains, cette toute petite communauté religieuse en constant danger d extinction, ont de ce fait des règles très strictes sur l assimilation. Après que Sophie Tzedaka et ses trois sœurs aient quitté l une après l autre la communauté, leur famille a subi un terrible harcèlement - tant physique que moral - de la part des membres de la communauté. Le réalisateur Barak Heymann («Un pont sur le Wadi», «La danse d Alfonso») suit la plus jeune sœur, Sophie, personnalité connue de la télévision, dans une exploration des plaies ouvertes de sa famille pour tenter de comprendre qui était la vraie victime de leur foyer éparpillé. «La bonne samaritaine» est un émouvant voyage père-fille, qui soulève les éternelles questions de l appartenance, de la foi et de l identité, et oblige ses protagonistes à affronter le difficile isolement de ceux qui cherchent un chemin personnel à l intérieur d un monde tribal Baruch Tzdaka, father of four daughters and a son, was a respected member of the small 700-member community of Samaritans who live in Holon, Israel and on Mt. Gerizim in Nablus. One day his eldest daughter left home to live with her Jewish lover. His other three daughters followed in her footsteps and left the sect too. Ever since then his life became a nightmare, and he was even arrested on trumped up charges by his fellow Samaritans, who never forgave him for losing the girls. Despite everything, he still adheres almost blindly to his religious beliefs. Director Barak Heymann ( Bridge over the Wadi, Dancing Alfonso ) follows Sophie, Baruch s youngest daughter, who was eight years old when he was ostracized, on a journey to her family s open wounds, in an attempt to understand what had happened and who the real victim of their shattered home was. 18

19 After she converted to Judaism and became a beloved TV star, Sophie still cannot find her place. Together with anger and rage at what had been done to her father, she is filled with longing for the lost family intimacy and the traditions she had been banished from. Lone Samaritan is a touching fatherdaughter journey, which raises universal issues of belonging, faith and identity; a journey that forces its heroes to confront the difficult isolation of those who seek a personal path within a closed tribal world. Barak Heymann Barak Heymann rejoint en 2003 la compagnie «Heymann Brothers Films», et il dirige et produit depuis plusieurs films documentaires pour la télévision et le cinéma. En 2005, il crée avec son frère Tomer la série télévisée «Un pont sur le Wadi» qui remporte le premier prix de la Compétition israélienne du Documentaire et fait l objet d une adaptation en un film d une heure. Le film de Barak «La danse d Alphonso» (2007) a été projeté au Festival SXSW et a gagné la récompense d argent du Festival de la TV de Shanghaï. Barak a réalisé avec Tomer la série «Début» (2008), qui a obtenu la première place à la Compétition israélienne du Documentaire. Barak enseigne le cinéma dans deux écoles israëliennes et est impliqué dans la production de nouveaux projets. Barak Heymann joined the «Heymann Brothers Films» company in 2003 and has since directed and produced several documentary films and series. Together with his brother Tomer he created the TV series «Bridge Over the Wadi» (2005) which won the Best Series Award at the Israeli Documentary Competition and was adapted to a one hour film. Barak s film Dancing Alfonso won the Silver Award in Shanghai TV festival as well as the best directing award at Cronograph film festival in Moldova. Together with Tomer Heymann, he directed the series «Debut» (2008) which won the Best Series Award at the Israeli Documentary Competition. Barak teaches cinematography in two Israeli schools and is involved in the production of several new projects. 19

20 Le business de l or au Guatemala Chronique d un conflit annoncé El negocio del oro en Guatemala France - Guatemala / 2010 / 53 min Dossiers & Grands reportages Réalisation / Directed by Grégory Lassalle & Marcos Pérez Production : Collectif Guatemala Co-directors and Editing : M. Cobox, E. Vasquez, S. Paredes Distribution : Collectif Guatemala collectifguatemala2@riseup.net Guatemala / Responsabilté sociale des entreprises Depuis les accords de paix de 1996, le gouvernement guatémaltèque encourage vivement l arrivée de transnationales extractives sur les territoires indigènes. Cette politique viole les droits des populations autochtones qui s organisent afin de défendre leurs territoires. Ce documentaire donne à voir la résistance communautaire contre les transnationales et les politiques néolibérales au travers d un cas précis : la résistance de Crisanta Pérez et d une partie de la population de San Miguel Ixtahuacan contra la compagnie minière canadienne: Goldcorp Inc. Since the signing of the 1996 Peace Accords, the Guatemalan Government has pushed forward a policy to attract transnational extractive companies to indigenous territories in the country. This policy violates the rights of these peoples, who are organizing to defend their lands. This documentary examines community resistance against the transnational companies and Guatemala s neoliberal policies. Specificially, it focuses on the people of San Miguel Ixtahuacan, and their resistance against the Canadian mutinational, Goldcorp Inc. 20

21 Grégory Lassalle Né en 1979 à Montpellier, Grégory Lassalle s engage au sein du Collectif Guatemala et part en 2003 pour ce pays d Amérique Centrale. Depuis il réalise des documentaires qui renforcent la stratégie d accompagnement et de soutien du Collectif aux mouvements sociaux du Guatemala. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals de cinéma consacrés aux Droits Humains et/ou à l Amérique Latine. Ils servent d instruments de plaidoyer pour la cause des organisations sociales guatémaltèques. Grégory Lassalle was born in Montpellier in He engaged himself in the Collective Guatemala before visiting the Central American country in Since then, he has directed documentaries in order to reinforce Collective Guatemala s strategy to accompany and support Guatemala s social movements. The films have been screened in numerous film festivals dedicated to human rights issues or Latin America. They serve as tools to highlight Guatemalan social organizations cause. 21

22 Un business florissant A blooming business Pays-Bas / 2009 / 52 min Documentaire de Création Avant-première France Réalisation / Production Ton van Zantvoort / Newton film Vogelschoot 27, 4813 NG Breda info@newtonfilm.nl / Distribution : 7th Art Releasing (Canada/ UK) / info@7thart.com Journeyman Pictures (World) / info@journeyman.tv Kenya / Responsabilté sociale des entreprises L exportation de fleurs est pour le Kenya une source de revenus majeure. Mais l industrie de la fleur a son prix social et écologique. Chaque rose cultivée absorbe 1,5 litre d eau par jour. Kennedy en souffre en voyant le produit de sa pêche décroître quotidiennement. Oscar est une autre victime. Renvoyé par la société qui l employait, il survit en transportant à dos de mule l eau du lac qu il vend ensuite aux gens de la région. Il sait l eau polluée par les pesticides et produits chimiques qu utilisent les compagnies environnantes mais n a pas d autre choix. Jane travaille nuit et jour dans l une des nombreuses fermes dédiées à la culture des fleurs. Elle le fait pour nourrir ses enfants. Son supérieur l oblige à coucher avec lui. «Un business florissant» nous fait pénétrer dans le monde de Jane, Kennedy et Oscar. Flower export is one of Kenya s major sources of income. But the flower industry demands its price both socially and ecologically. Each rose bush needs 1,5 liter of water per day. Fisherman Kennedy suffers from this and watches his catch diminish daily. Another victim is Oscar. He was fired by a flower company and ever since, in order to make a little money has been transporting the polluted water from the lake in jerry cans to the community by mule. He knows the water is polluted by the use of chemicals and pesticides of the surrounding companies but he has no other choice. Jane works day and night at one of the many flower farms in Naivasha to be able to feed her children. Her supervisor forces her to have sex with him. «A Blooming Business» shows the world of Jane, Kennedy and Oscar. 22

23 Ton van Zantvoort Ton van Zantvoort est un cinéaste indépendant. «Un business florissant» est son troisième film documentaire : «Je ne suis pas un journaliste, je suis un cinéaste. Mes films parlent de gens véritables, de leurs convictions, des combats qu ils mènent et des rêves qu ils ont. A mes yeux, faire un film revient à écrire un poème avec des images et du son. Ce film est pour moi une histoire poétique sur la complexité de notre existence humaine et ce monde globalisé dans lequel nous vivons.» Ton van Zantvoort is an independent filmmaker. «A blooming business» is Ton s third documentary film : «I am not a journalist. I am a filmmaker. My films are about true people, and their believes, struggles and dreams in life. Filmmaking for me, is like writing a poem, only with images and sound. For me this film is a poetic story about the complexity of our human existence and the globalizing world we are living in.» 23

24 CTRL + ALT+ SUPR - Palestine 2008 France / 2010 / 59 min Dossiers & Grands Reportages Avant-première France Réalisation / Production Elsa Bloch 38, rue des Haies Paris saelbloch@yahoo.fr Palestine / Occupation CTRL+ALT+SUPR, c est un graffiti sur le mur de séparation à Jérusalem mais c est aussi cette action informatique qui relance l ordinateur quand le système d exploitation est bloqué. Ce premier film raconte la situation de la Palestine d aujourd hui, divisée par le mur, par des lois iniques et par l aveuglement entretenu par un gouvernement israélien qui cultive le racisme et camoufle l occupation sous des arguments sécuritaires. «Ce n est plus la Terre promise, c est la Terre permise» dit le directeur du centre culturel Alrowwad dans un camp de réfugié de Bethléem. Le film, réalisé lors d une mission civile de solidarité, interroge plusieurs Palestiniens sur les entraves auxquelles ils font face, leur histoire et leurs luttes. Raed, paysan de la région d Hébron, Néta, militante israélienne vivant en Cisjordanie bien qu une loi récente CTRL+ALT+DELETE is a piece of graffiti on the wall of division in Jerusalem. It is this computing system that resets the machine when it s blocked. This first movie deals with the current situation in Palestine, a place divided by the wall, by the unfair laws and the blindness of the Israeli government that cultivates racism and covers up the occupation with law-and-order arguments. «It is not the Promised Land anymore but the Allowed Land,» said the Alrowwad art center director in a refugee camp of Bethlehem. The movie which was produced during a civilian mission of solidarity interviews several Palestinian about the difficulties they face, their story and their struggles. Raed, farmer in the Hebron region, Néta, a Jewish militant living in the West Bank despite of a recent law that forbids it, agricultural unionists, farmer, 24

25 l interdise, syndicalistes agricoles, paysan, professeur de musique ou de théâtre, guide touristique «alternatif», ils et elle nous expliquent l histoire de leur terre de Palestine, leurs moyens de lutte face à des injustices politiques flagrantes. Par ces témoignages et par des images prises spontanément au cours du voyage, le film apporte un éclairage sur ce coin du monde si médiatisé, et si mal médiatisé. «Le monde n est pas aveugle, le monde est lâche» dit un Palestinien qui lutte auprès d une famille de paysans expulsés de leurs terres, enserrées entre deux colonies rutilantes. C est pourtant l espoir qui restera de ce film, un espoir qui persiste dans l exceptionnelle détermination de ce peuple assiégé et solidaire. «En partant en Palestine, j avais peur de trouver beaucoup d ombre, et j ai trouvé beaucoup de lumière. Je me suis trouvée face à mes propres stéréotypes, des stéréotypes que je ne pensais pas même avoir.» Elsa Bloch. Elsa Bloch Elsa Bloch est une jeune réalisatrice de films documentaires. Elle s oriente dès la fin de ses études vers le journalisme scientifique. Elle s intéresse alors particulièrement aux outils audiovisuels (radio et vidéo) et se spécialise dans les questions d écologie et de résistances. Elle travaille à la Confédération Paysanne et au sein de la rédaction vidéo de GaïaNetwork, une WebTV sur l écologie, après avoir suivi différents stages, notamment à la page Terre de Libération, à l émission Terre à Terre de France Culture, et dans des sociétés de production documentaires. Elle suit quelque temps la formation en Histoire des Sciences à l Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et au Centre Koyré, à Paris. CTRL+ALT+SUPR, Palestine 2008 est son premier film, réalisé en Cisjordanie lors d une mission civile de solidarité avec des paysans palestiniens. music or drama teacher, alternative guide, they all tell us the story of their land in Palestine, their means of fighting while facing obvious political injustices. Through these testimonies and images taken spontaneously during the trip, the movie sheds light on this popularized part of the world which is given so much publicity in the media, so much bad publicity. «The world is not blind but coward,» said a Palestinian who is fighting alongside a family of farmers expelled from their lands, surrounded by two ruddy settlements. Nevertheless, this movie gives us hope. Hope that remains in the exceptional determination besieged and united people. «When I left for Palestine, I was afraid of finding a lot of shadows, and I found true light. I faced my own stereotypes, stereotypes I didn t know I had until this moment.» Elsa Bloch. Elsa Bloch is a young director of documentary movies. She studied Biology in University, and Scientific Journalism. She specialized in radio and video tools, and in ecological themes. She worked in the Farmer s Union Confédération Paysanne, and in the WebTV Gaïa Network. Recently she discovered the documentary cinema, and find a perfect way to express her sensibility and her interests. Since 3 years she works in a documentary production companies in Paris. CTRL+ALT+DELETE, Palestine, 2008, is her first movie. 25

26 Dem dikk (aller-retour) Dem dikk (return ticket) Belgique / 2010 / 52 min Documentaire de Création Réalisation / Directed by : Karine Birge Production : Cyril Bibas Centre Vidéo de Bruxelles Distribution : Claudine Vano Centre Vidéo de Bruxelles 111 rue de la Poste 1030 Bruxelles - Belgique claudine.vano@cvb-videp.be Sénégal / Migrations En wolof «dem dikk» signifie aller retour. C est aussi le nom des bus qui sillonnent Dakar. D un groupe de jeunes Dakarois, pris entre petits boulots et débrouilles, se détache Pape Diop. Pape qui met un point d honneur à ne pas être «dans la théorie», qui refuse de devenir un «blanc raté», qui arrive à faire de son mode de survie une revendication... lui, «l ambassadeur de tous ceux qui n ont jamais eu la chance de partir». Au fil des confrontations entre Pape et la réalisatrice venue d Europe, l inégalité tranchante apparaît et avec elle le ressac d une politique migratoire basée sur l exclusion. In Wolof dem dikk means return ticket. It is also the name of the buses criss-crossing Dakar. From among a group of Dakar youngsters, caught in the trap between casual labour and somehow scraping by, emerges Pape Diop. Pape, who makes it a point of honour not to be one of those intellectuals, who refuses to act white, who manages to make his way of surviving into an assertion he who is the ambassador for all those who never had the chance to leave. In the course of encounters between Pape and the female director from Europe, the acute inequality is apparent and with it the undertow of a migration policy based on exclusion. 26

27 Karine Birgé Française, née en zone de lutte, la Lorraine industrielle, Karine Birgé vit en Belgique depuis une dizaine d années. Comédienne, formée au Conservatoire Royal de Liège, elle a tourné des spectacles pour enfants sur les scènes internationales, et alterné écriture, jeu et direction d acteurs. Ses collaborations avec la réalisatrice Bénédicte Liénard au sein de la Cinétroupe ont été déterminantes dans son parcours. Avec eux, elle a expérimenté l écriture documentaire, mais aussi découvert à Bruxelles le quotidien des réfugiés, sans papiers et apatrides du Petit Château et accompagné leurs combats sociaux et culturels pendant plusieurs années. Voyageuse infatigable, elle travaille aujourd hui, au sein de plusieurs associations comme «Dar Al Amal» où elle anime des groupes d écriture de femmes. Elle rentre d un voyage en Chine et au Japon et plusieurs projets de films sont déjà en chantier dans ses valises. Elle vient également de créer «KARYATIDES» une compagnie de Théâtre Objet avec Marie Delhaye. French, born in the former battlefield of industrial Lorraine, Karine Birgé has lived in Belgium for around ten years. An actress, trained at the Conservatoire Royal in Liège, she has been involved in creating shows for children at international venues, and alternates between screen writing, acting and directing. Time spent working with director Bénédicte Liénard in Cinétroupe greatly influenced her career. She was able to experiment with writing for documentaries, but also in Brussels she uncovered the everyday lives of the refugees at the Petit Château, stateless, and without any identity documents, and followed their social and cultural struggles over a number of years. A compulsive traveller, Karine currently works within a number of organisations such as Dar Al Amal where she leads writing groups for women. She recently returned from a trip to China and Japan and brought back ideas for several film projects, already underway. She also recently created the Object Theatre company KARYATIDES» with Marie Delhaye. 27

28 L enfer au paradis Die hölle im paradis Suisse / 2009 / 69 min Dossiers & Grands reportages Réalisation / Directed by : Frank Garbely Contact / Distribution : Clémentine Sutra ICTV-Solferino Images clementine.s@ictv-solferino.com Colombie / Responsabilité sociale des entreprises Nulle part au monde, la culture de plantes énergétiques n est stimulée de manière aussi brutale que dans la province colombienne du Chocó. Depuis dix ans, on y assiste à une véritable guerre de pillage. Des paramilitaires lourdement armés sillonnent les forêts en laissant une trace de sang et de feu. Ils chassent les habitants, réduisent leurs villages en cendres et s approprient leurs terres qu ils revendent aux producteurs de palmes. Leur violence est indescriptible: lynchages, massacres, tortures, viols, enlèvements... Les bulldozers suivent de près la terreur. «L enfer au paradis» raconte comment la culture excessive du palmier africain, destinée aux agro-carburants, a transformé en enfer la vie des habitants du Chocó. The documentary «Hell in paradise» explores one of the most controversial topics of our time: agroenergy. The film describes how people in the Colombian province Chocó are starved, displaced and massacred for the sake of the oil palm. This is the story of a particularly cruel economic war. A Swiss citizen is witness of this tragedy: Father Josef Schönenberger of Bethlehem Mission Immensee. Frank Garbely (director) and Adrian Zschokke (photography) accompanied him on his visits to displaced persons and victims of violence in the rainforests. 28

29 Frank Garbely Frank Garbely, né en 1947 à Reckingen, Haut- Valais en Suisse, a travaillé pour la presse écrite, la radio et il a été pendant plusieurs années reporter à la «Rundschau» de la télévision suisse alémanique SF et collaborateur des magazines politiques de la télévision suisse romande TSR. Installé à Genève, il est aujourd hui journaliste et réalisateur indépendant. Auteur de nombreux documentaires : L affaire Barschel (Triluna Film/Aië Productions/TSR 2007). Ritz (R-Film/Aië Productions/TSR/ARTE 2007). L assassinat de Félix Moumié (Triluna Film /Aië Productions /TSR / ARTE 2005). Revenir à Gondo (SF DRS 2001). Le secret d Evita (Triluna Film /SF DRS/ARTE 1998). Tato, l étrange destin d une taupe suisse (SF DRS 1997). Il est auteur de divers ouvrages dont : El viaje del arco iris Los nazis, la banca suiza y la Argentina de Perón, Zurich/Buenos Aires Frank Garbely, Switzerland, is a freelance investigative reporter and documentary producer. He was born in 1947 in Reckingen, Switzerland. He worked for various newspapers and magazines from 1976 to Then he was a reporter for Swiss Broadcasting Service (SF & TSR) from 1988 to He is an independent author and director since He is based in Geneva. L affaire Barschel (Triluna Film/Aië Productions/TSR 2007). Ritz (R-Film/Aië Productions/TSR/ARTE 2007). L assassinat de Félix Moumié (Triluna Film /Aië Productions /TSR / ARTE 2005). Revenir à Gondo (SF DRS 2001). Le secret d Evita (Triluna Film /SF DRS/ARTE 1998). Tato, l étrange destin d une taupe suisse (SF DRS 1997). Il est auteur de divers ouvrages dont : El viaje del arco iris Los nazis, la banca suiza y la Argentina de Perón, Zurich/Buenos Aires

30 Génération perdue Lost generation Allemagne / 2010 / 45 min Documentaire de Création Avant-première France Réalisation / Directed by : Silke Kaiser Production & Distribution Katrin Dröse, producer Cristina Marx, distribution University of Film and Television Konrad Wolf / 11, allée Marlène Dietrich Potsdam distribution@potsdam.de Afrique du Sud / Sida Le KwaZulu-Natal est une province de l Afrique du Sud, située à seulement 20 kilomètres de Durban. 60% de la population y est atteinte du sida. Pourtant l Europe ne semble pas se préoccuper outre mesure de l importance de la pandémie du sida en Afrique du Sud. Des milliers d enfants ont déjà perdu leurs parents en raison du virus. La plupart sont abandonnés à leur sort, leur survie dépendant alors de l aide de différentes organisations. Dans quelques années, on ne trouvera presque plus de grand-parents en Afrique du Sud dans la mesure où la génération de ceux qui ont maintenant la trentaine et la quarantaine est littéralement décimée par le sida. Au travers de deux exemples représentatifs de la réalité vécue par tant d autres, «Génération perdue» veut KwaZulu Natal is only 20 kilometers from Durban and 60 percent of its population is HIV positive. In just a few years, there will be virtually no grandparents left in South Africa, as the generation of those now in their thirties and forties is being wiped out by AIDS. Lost Generation focuses on two childheaded households, i.e. families where the parents death due to AIDS has forced older children to assume responsibility for their own and their younger siblings physical and emotional welfare. Rather than looking for easy answers, the film does something far bolder: It simply presents the subject in all its complexity, with all its inherent contradictions and the issues of stigmatization, dire poverty, hopelessness, and cultural influences it involves. It gives a 30

31 nous donner une idée de ce que vivent ces enfants trop tôt responsables de leur propre maison. Le film témoigne ainsi du courage et des ressources déployés par ces enfants dans le cadre de leur lutte quotidienne pour la survie. En complément, «Génération perdue» nous donne à entendre les témoignages d un travailleur social confronté à la situation désespérante d enfants atteintes par le virus et d une mère malade du sida qui s accroche à la vie pour ne pas abandonner ses enfants à leur sort. voice to four individuals who stand up to the hardships life has thrown their way with moving courage. Plutôt que de rechercher des réponses faciles, le film entend présenter le sujet dans toute sa complexité, sans faire l impasse sur certaines contradictions ni oublier d aborder les questions de la stigmatisation, de la pauvreté extrême, du désespoir et des questions culturelles que cela implique. Le film permet d entendre les voix de quatre individus qui se dressent contre des conditions de vie d une extrême dureté avec un impressionnant courage. Silke Kaiser Née dans le sud de l Allemagne en 1971, Silke Kaiser est mariée et mère d une fille de 14 ans. Elle a étudié le cinéma à Paris et à l Académie de Film et de Télévision Konrad Wolf avant de passer plusieurs années aux Etats-Unis ainsi qu en Afrique. Elle a travaillé comme scénariste indépendante et conseiller scénaristique sur différents films et diverses productions télévisées. Elle enseigne enfin l écriture du scénario à Babelsberg depuis Born in southern Germany in 1971, Silke Kaiser is married and the mother of a 14-year-old daughter. She studied filmmaking in Paris and at the Konrad Wolf Film & Television Academy (HFF) and spent several years abroad in the U.S. and in Africa. She has worked as a freelance screenplay writer and script consultant on various film and television productions and has been teaching screenplay development at the HFF in Babelsberg since