Les objectifs. Sommaire. Présentation de l'activité danse. Présentation de l'atelier théâtre. Mise en situation / atelier théâtre

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Arthur Lachance
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2 Sommaire Présentation de l'activité danse Les objectifs Présentation de l'atelier théâtre Mise en situation / atelier théâtre Artistes intervenants La compagnie Pas de Loup Modalité d'intervention Contacts

3 Présentation de l'activité danse Écoles maternelles et primaires Par delà les activités liées aux apprentissages, il nous paraît important de préserver et développer chez les enfants leur potentiel de créativité et d'expression. Nous avons choisi la danse comme moyen d'expression pour faire émerger, s'épanouir et construire cet état de créativité : - Rendre le corps vivant et perméable à l'expérimentation, au plaisir de jouer et de découvrir un corps sensible en mouvement, - Danser en développant l'intelligence, le jeu, la fantaisie dans un espace mobilisateur et soutenant. Le projet Le projet est construit en partenariat étroit entre les enseignants et l'artiste intervenante à savoir : - La définition des objectifs, - La mise en situations, - La présence commune aux séances, - Les retours / observations, - Les choix des productions : cahier de danse, vidéo, photos, présentations en fin de cycles, - L'évolution du projet.

4 Les objectifs / atelier danse Enrichir la fonction signifiante du corps et donner aux enfants des capacités supplémentaires d'expression, de communication et de création. Petit à petit affirmer les gestes : d'où ils partent, par où ils passent, où ils arrivent, dans quel temps, quelle formes, comment par rapport à l'autre, aux autres. Être sensible au rôle de la musique, du climat, de l atmosphère. Écoute active : réaction, imaginaire, verbalisation, phrase, bruitage, verbalisation, mélodie, rythmes, silence... Les séances s'organisent autour des variables et fondamentaux qui sous tendent la pratique de la danse. Je donne des partitions et des situations pour enrichir l écoute, stimuler la curiosité spatiale, alimenter la créativité et jouer. L écriture de la partition : «La partition que je propose dit quoi faire mais pas comment le faire. Elle laisse toute la liberté à chacun pour trouver son propre langage. Elle ne forme pas des clones mais donne à chacun les moyens de développer sa propre créativité». Anna Halprin

5 Présentation de l'atelier théâtre (A destination des classes de C.M) L'outil "théâtre" est un outil d'expérimentation par excellence. Où le corps est immédiatement en jeu, pour permettre d'éprouver les différentes facettes et possibilités de la présence physique, du langage parlé, de l'état de "jeu" du corps dans l'espace et dans le groupe. Il s'agira de vivre différentes expériences dans le but de s'enrichir et d'élargir ses champs d'aprentissages liés à l'expression, que ce soit celles du corps, avec ses "états de corps", les émotions, la présence physique, avec la possibilité de prendre des risques dans un espace de jeu sécurisé, de s'aventurer, de sortir de ses habitudes en se respectant chacun, chacune et avec les singularités de tous. Il s'agit également d'éprouver les mots, leurs articulations, leurs doubles sens, la respiration, le regard, afin de tester la prise de parole pour soi, avec un partenaire ou devant les autres. Cet outil pédagogique présente l intérêt de s adresser à tous et de construire des supports nous aidant dans la relation et l'écoute, dirigées vers soi ou vers l'autre. Cet espace de pratique nous met également en lien à l'espace, au temps, à la motricité, à la sensibilité, à la confiance dans l'alchimie de ces interactions en nous donnant l'occasion de fouler un très vaste terrain de jeu à cultiver.

6 Mise en situation / atelier théâtre - Se rendre disponible, corps et esprit, - Investir l'écoute, de soi, des autres, - Explorer, jouer avec ces outils, élargir le champs des possibilités, - Prendre la mesure du corps comme un possible véhicule d'émotions ou de ce qu'il suscite et donne à voir, - Jouer avec les langages "pour de vrai, pour de faux". Nicolas L. ne peux intervenir que dans le cas où l'enseignant est un minimum demandeur, initiateur d'un projet pédagogique ou artistique (une idée, un texte, ou une matière...), sachant qu'un spectacle n'est pas nécessairement une finalité à ce travail. Dans ce contexte, il peux servir ses objectifs, lui proposer ses outils, au travers de l'expérience des séances vécues ensemble.

7 Artistes intervenants Danse contemporaine : Isabelle Raquin Théâtre : Nicolas Lanier Isabelle Raquin Isabelle vit à Autrans - Danseuse, enseignante, chorégraphe et formatrice. Dispensée du Diplôme d Etat danse contemporaine, agrée par l'inspection académique de l'isère et la DRAC pour l'encadrement des classes /danse. Elle se forme en art du Mouvement Expérimental basé sur le B.M.C, en improvisation danse, danse-contactimprovisation et anatomie du mouvement dansé. Elle pratique la danse contact improvisation, le B.M.C, le mouvement authentique, Co-créatrice des pièces de la Compagnie Pas de loup, elle consacre son temps à la création artistique et chorégraphique, les tournées, la construction. Nicolas Lanier Nicolas vit à Lyon Musicien saxophoniste, comédien, danseur, bruitiste. Performer pour la compagnie Jeanne Simone (Le goudron n'est pas meuble) et la compagnie Passaros pour des créations et performances de rue dansées. Il poursuit la pratique de la musique avec un travail sonore : bandes sons, improvisations. Intervenant en danse auprès de personnes souffrant de déficiences physiques où mentales et intervenant théâtre, corps et mouvement. Co-initiateur des créations de la compagnie Pas de Loup il signe plus particulièrement, les musiques, bandes-sons et mise en scène.

8 La compagnie Pas de Loup Basée à Autrans, Isère, Vercors nord, la Compagnie pas de Loup crée et diffuse depuis 10 ans des pièces jeune et tout public, des spectacles hybrides et polyglottes qui captent la résonance entre différents langages, rencontre entre la danse, le théâtre dansé, le traitement plastique et sonore d objets ordinaires. Un croisement de formes sensibles pour dire l indicible, ce que les mots, les textes, la danse et autres techniques codifiées ne permettent pas de dire même lorsqu on les additionne. Une interrogation sur les limites des formes, les frontières des langages, une dimension de poésie en 4D (la 4ème, c est l intuitif). Des formations en direction d enseignants et conseillers pédagogiques de l Académie de l Isère. La création et la diffusion de spectacles vivants. Ces créations sont le fruit de la rencontre entre la danse, la théâtralité, la musique, les sons et les objets. Après trois créations chorégraphiques, gestuelles et musicales (Poussières... Les quatre volontés, Chuchotements de zèbres dans mon frigo) l équipe de la compagnie confirme sa volonté d inscrire son travail auprès du jeune public et du tout public avec la création 2013 : L aire glacière. En tournée depuis 2010 : Chuchotements de zèbres dans mon frigo avec 120 représentations sur le territoire national et à l étranger. Création 2013 : L aire glacière est en tournée en 2013 et 2014 sur le territoire national et à l étranger.

9 Modalité d'intervention Définir auparavant la nature du projet avec les équipes enseignantes. Définir le calendrier / cycle de séance / fréquence. Durée des interventions : 1 heure par groupe. Pour la danse : à partir de 4 ans pour les maternelles puis cycle 2 et cycle 3. Prévoir une salle adaptée. Prévoir tenue adaptée (souple). Pour la danse : au delà de 20 élèves par classes, prévoir d'organiser 2 groupes. Pour le théâtre : à partir de C.M.1 / groupe de 15 élèves. Présences des enseignants : souhaitée durant les séances. Cout d'une intervention de 1 heure : 70 + défraiements (frais de déplacements hébergements si nécessaire)

10 Contact compagnie Pas de Loup Le Clos Autrans Isabelle Raquin Nicolas Lanier

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