Kees Visser, Protoflétta, ,5 x 21 cm. Courtesy Galérie Jérôme Poggi, Paris

Dimension: px

Commencer à balayer dès la page:

Download "Kees Visser, Protoflétta, ,5 x 21 cm. Courtesy Galérie Jérôme Poggi, Paris"

Pierre Beaupré
il y a 7 ans
Total affichages :

1 Kees Visser, Protoflétta, ,5 x 21 cm. Courtesy Galérie Jérôme Poggi, Paris

Krijn de Koning Kees Visser Navid Nuur / Mesures et disparition 7 mai 30 juin 2013 Dans cette exposition, les œuvres de trois artistes conceptuels néerlandais de premier plan, Kees Visser (1948),

2 Krijn de Koning Kees Visser Navid Nuur / Mesures et disparition 7 mai 30 juin 2013 Dans cette exposition, les œuvres de trois artistes conceptuels néerlandais de premier plan, Kees Visser (1948), Krijn de Koning (1963), et Navid Nuur (1976) occupent une place majeure. La mesure, la couleur, l espace et les rapports que l artiste entretient avec son environnement sont prépondérants pour le travail de ces trois créateurs. Bien qu ils ne soient pas de la même génération, leur approche conceptuelle de l art forme un lien essentiel entre ces artistes et leurs œuvres. De plus, Navid Nuur, Krijn de Koning et Kees Visser représentent tous trois des noms importants dans l art contemporain néerlandais ainsi que dans le champ culturel français. Kees Visser, études pour diptyque, Courtesy Galerie Jérôme Poggi Cette exposition montre des œuvres sur papier récentes de Kees Visser ainsi que quelques travaux des années 1970 et Krijn de Koning crée une nouvelle installation, spécialement pour les salles de l Institut Néerlandais. Et plusieurs installations conceptuelles récentes, dites «interimodules», de Navid Nuur sont exposées. Une salle est entièrement consacrée aux études et esquisses de ces artistes. Les rapports de l artiste à l espace - qui peut être l espace d exposition mais aussi l espace du monde extérieur - forment le thème central de cette remarquable exposition. La création et la disparition au sein de l œuvre sont des processus qui fascinent et inspirent les trois artistes. Les artistes Dans l œuvre récente de Kees Visser (1948), la recherche sur les mots et la structure de la langue a un rôle essentiel. Vient ensuite l évolution vers une traduction plus abstraite qui trouve finalement son expression dans la peinture et plus particulièrement dans l utilisation de la couleur et de formes géométriques. Kees Visser quitte les Pays-Bas dans les années 1970 pour s installer en Islande. À ce moment-là, son œuvre présente des affinités avec l art abstrait et Fluxus. Il vit en Islande pendant quinze ans près de la nature, ce qui influence sensiblement son travail. Dans les années 1990, son travail devient plus sériel et méthodique, ce qui donne naissance à de grandes peintures monumentales et monochromes sur papier qui constituent encore une partie importante de son œuvre actuelle. L exposition Kees Visser - Krijn de Koning - Navid Nuur / Mesures et disparition, montre quelques-unes des peintures monumentales de Kees Visser. Une sélection du catalogue raisonné établi par l artiste en personne et composée de feuilles avec des maquettes de son œuvre dévoile le processus créatif de l artiste. De plus, des esquisses permettent

3 de comprendre non seulement comment l artiste schématise et structure son travail, mais aussi les expériences qu il mène sur la forme et la couleur. L œuvre de Kees Visser a intégrée, entre autre, dans les collections des musées suivants : le musée Frans Hals à Haarlem, le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Gemeentemuseum à La Haye, le Museum of Modern Arts à New York, le Victoria and Albert Museum à Londres et le FRAC Bretagne. En 2013, la National Gallery of Iceland, à Reykjavik, présente une rétrospective de l artiste. En mars 2013, il participe à une exposition de groupe au FRAC PACA, dans le cadre de l inauguration du nouveau bâtiment conçu par l architecte Kengo Kuma. Parallèlement Kees Visser a une exposition individuelle du 23 mars au 27 avril 2013 à la Galerie Jérôme Poggi à Paris, qui représente l artiste. Krijn de Koning, Installation Blandy Les Tours, France, 2008 Courtesy Slewe Galerie, Amsterdam L essence du travail spatial de Krijn de Koning (Amsterdam, 1963), c est la transformation des espaces. En utilisant une palette des couleurs conçue pour l espace et en ajoutant des structures sculpturales et architecturales à la fois Krijn de Koning construit et transforme l espace. L artiste permet au spectateur d avoir une expérience différente de l environnement où s inscrit son œuvre. Il souhaite briser le regard conditionné en renforçant ou en accentuant certains éléments au sein d un espace. Krijn de Koning crée une nouvelle installation, spécialement pour les salles de l Institut Néerlandais. Pour l une des salles au premier étage - un salon d un hôtel particulier français du XIXe siècle - il conçoit une construction architecturale et labyrinthique dans laquelle des surfaces bidimensionnelles et des formes tridimensionnelles débordent et s entremêlent pour modifier l expérience de l espace du visiteur. En plus de cette œuvre in situ, la maquette de l installation du patio du musée des Beaux-Arts à Nantes et des collages et études de Krijn de Koning sont exposés. C est grâce à ses installations et son utilisation particulière de la couleur que l artiste a remporté en 2007 le prestigieux Prix Sikkens. Récemment, le travail de Krijn de Koning a été montré lors d expositions dans l Espace d art contemporain La Tôlerie à Clermont-Ferrand (2012), au cours de «L art dans les Chapelles» à Pontivy (2012), dans la Nieuwe Kerk à Amsterdam (2010) et au musée Boijmans van Beuningen à Rotterdam (2011). Son œuvre est intégrée aux collections de divers musées, notamment celles du Centraal Museum à Utrecht, du Stedelijk Museum à Amsterdam, du Museum Boijmans van Beuningen à Rotterdam, du FRAC Bretagne, du FRAC Bourgogne et du FNAC. Navid Nuur (Téhéran, 1976) définit son travail par le néologisme «interimodule» et non pas par le terme de sculpture ou d installation. Dans sa vision, les sculptures et installations sont trop immobiles pour former le lien spatio-temporel qu il désire entre ses

4 œuvres, leur environnement et le public. La relation entre le concept artistique et la forme joue un rôle clé dans l œuvre de Navid Nuur. La forme évolue par le biais de spécifications ou de règles artistiques, et l intuition constitue ici un facteur déterminant pour l artiste. La simplicité relative de la construction de ses œuvres et le choix de matériaux ordinaires, bon marché, font partie des règles artistiques établies par l artiste. Maastricht. L Institut Néerlandais a déjà présenté des œuvres de Navid Nuur pendant l exposition Through an open window, Art contemporain de la Rabo Art en L œuvre de Navid Nuur fait également partie des collections du musée De Hallen, à Haarlem et de S.M.A.K., à Gand. L artiste vit et travaille à La Haye et il est représenté par la Galerie Martin van Zomeren à Amsterdam et par la Galeria Plan B à Berlin. L exposition Kees Visser - Krijn de Koning - Navid Nuur / Mesures et disparition, montre une sélection d œuvres récentes de Navid Nuur, et notamment l installation Hitherto (2010) et Recaptured from the Collective, Navid Nuur présente au même moment, une exposition à l Institut Néerlandais et deux présentations importantes au Centre Pompidou : L image dans la sculpture / Image Into Sculpture, Espace 315, Centre Pompidou Du 2 mai au 5 août Ta-da! - Galerie des Enfants, Centre Pompidou Du 27 avril au 23 septembre Commissaire : Marieke Wiegel Navid Nuur, Recaptured from the Collective, Courtesy Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam / Galeria Plan B, Berlin Récemment, le travail de Navid Nuur a été montré dans des expositions personelles au centre Parasol Unit à Londres (2013), Matadero à Madrid (2012), au GAMeC à Bergame (2012) et au Kunst Halle Sankt Gallen (2011). Cette année, Navid Nuur aura une exposition individuelle au Centre Pompidou à Paris et au musée Bonnefanten à

Informations Pratiques Horaires : Tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h Exposition : du 7 mai au 30 juin 2013 Vernissage : Le 6 mai 2013 de 18h à 20h30 Tarifs : Plein tarif : 5 / tarif réduit : 3

Livret d exposition : Un livret d exposition gratuit est réalisé par le graphiste néerlandais Simon Davies.

5 Informations Pratiques Horaires : Tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h Exposition : du 7 mai au 30 juin 2013 Vernissage : Le 6 mai 2013 de 18h à 20h30 Tarifs : Plein tarif : 5 / tarif réduit : 3 Heures d ouverture Tous les jours de 13 h à 19 h sauf lundi Activités : Pendant l exposition, une table ronde avec les artistes est organisée. Livret d exposition : Un livret d exposition gratuit est réalisé par le graphiste néerlandais Simon Davies. Avec des textes de la commissaire Marieke Wiegel, de René Denizot (souscondition) et des trois artistes. Avec le soutien de Adresse Institut Néerlandais, 121 rue de Lille Paris T 33 (0) info@institutneerlandais.com Transport Metro 12 Assemblée Nationale Metro 8/13 Invalides RER C Musée d Orsay Bus: 63, 83, 84, 94, 72 Agent presse Anne Samson & Catherine Dufayet Communications Leopoldine@annesamson.com Tél: Information Marieke Wiegel, commissaire de l exposition m.wiegel@institutneerlandais.com Tél: +33 (0)

6 IMAGES DE PRESSE Kees Visser, détail de préparation d un tableau, 2012 Kees Visser, feuille du Catalogue raissoné, 1992 jusqu à présent. Courtesy Galerie Jérôme Poggi

7 Kees Visser, Protoanalyses, Courtesy Galerie Jérôme Poggi, Paris

8 Navid Nuur, Hitherto,2010. Courtesy Gallery Martin van Zomeren, Amsterdam/ Galeria Plan B, Berlin Sans titre, 2011 Courtesy Navid Nuur Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam Galeria Plan B, Berlin

9 Navid Nuur, Recaptured from the Collective, Courtesy Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam/ Galeria Plan B, Berlin Navid Nuur, Recaptured from the Collective, Courtesy Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam/ Galeria Plan B, Berlin

10 Krijn de Koning, Work for Achmea (videoroom), Achmea Leyde, Pays-Bas, 2012 Courtesy Slewe Galerie, Amsterdam Krijn de Koning, Installation patio du Musée des Beaux-Arts à Nantes, 2011

Documents pareils

Projet pour la création de nouveaux ateliers d artistes à Marseille, Association ART 13. I Etat des lieux

1 Projet pour la création de nouveaux ateliers d artistes à Marseille, Association ART 13 I Etat des lieux Le parc d ateliers «publics» loués aux artistes contemporains à Marseille est de : - 10 ateliers