Modalités d'évaluation : Selon processus de certification détaillé qui sera communiqué aux stagiaires.

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1 Formation vidéaste polyvalent Certifiant Cette formation pratique de vidéaste vous permet d acquérir des bases techniques indispensables. En apprenant les règles de prise de vues et de tournage puis le montage vous pourrez réaliser des vidéos en toute autonomie. Objectifs : Acquérir la maîtrise des règles de cadrage et de la construction des plans, de la prise de son, de la gestion de l éclairage, de la conception d une vidéo, des règles de tournage, du montage de la vidéo avec logiciel, pour être en mesure de participer/contribuer à la réalisation de vidéos. Public : Toute personne souhaitant apprendre les techniques professionnelles pour filmer avec un matériel professionnel et s initier au montage audiovisuel. Intermittents du spectacle, professionnels dont l activité nécessite de filmer avec un matériel professionnel. Durée : 15j - 105h Coût : Forfait Pré-requis : Pas de pré-requis pour la formation à la prise de vues. Pour le montage : être à l aise avec le travail sur ordinateur et être familiarisé avec le travail sur des logiciels simples. Prise en charge : OPCA pour les salariés, AFDAS pour les intermittents et artistes-auteurs, autres dispositifs (Pôle Emploi, CIF, Conseil Général, et Conseil Régional). Méthode pédagogique : Formation présentielle pendant laquelle sont alternés les explications théoriques et techniques et les exercices pratiques sur les logiciels. Modalités d'évaluation : Selon processus de certification détaillé qui sera communiqué aux stagiaires. Formateurs expérimentés : Formateurs spécialisés dans le domaine technique enseigné. Ils exercent des métiers en prise directe avec les techniques de réalisation vidéo ou montage et sont experts dans les logiciels enseignés. Certification : Formation certifiante - Certificat délivré : CP FFP de Vidéo et montage - Bases techniques vidéaste. A l issue de cette formation et de l évaluation des compétences acquises (évaluation continue puis, en fin de parcours, par un jury), un Certificat Professionnel (CP FFP) est délivré. Le CP FFP est le certificat professionnel de la Fédération de la Formation Professionnelle que Crea Image Communication est habilité à émettre. Voir processus détaillé en fin de programme Suivi à la suite d'une formation : Entre deux modules de la formation et après la formation, le stagiaire a la possibilité de contacter le formateur responsable du stage par mail de préférence pour toute question sur laquelle il serait en difficulté Effectif : Groupe (maximum 5 personnes) ou individuel Page 1

2 Matériel pédagogique : Caméras Sony PXW-Z150-fulll HD 4K - PMW XDCAM, Canon Eos 6D avec Kit Rig follow focus. Eclairage light Panel, Fresnel,mandarines. Micros dynamique, cravatte HF, directif, mixette. Pour le montage, 1 ordinateur par stagiaire avec la dernière version du logiciel. Supports de cours fournis. Responsable formation : Sylvie Sabalette Page 2

3 Programme MODULE 1 : VIDEO INITIATION (5 J 35 H) MODULE 2 : VIDEO PERFECTIONNEMENT (5 J 35 H) MODULE 3 : MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE OU FINAL CUT X (5 J 35 H) MODULE 1 : VIDEO INITIATION Apprentissage d une caméra numérique Utilisation du matériel Les différents réglages d une caméra : balance des blancs, la température de couleur, mises au point et exposition manuelles, diaphragme, gain, relation vitesses d obturation et diaphragme Etude de l optique et impact d une focale sur une image Le rapport entre les réglages et le rendu à l image Analogies caméscope / boitier réflex pour la vidéo Le cadre Le vocabulaire audiovisuel Les règles de cadrage La règle des tiers Les points de force d une image Relation entre valeurs plans, axe de prise de vues, focales Le suivi de mise au point Les règles de montage à respecter au tournage (Loi des 180 et des 30 ) Cadre fixe Mouvements de caméra : panoramique et travelling Raccords de direction. Raccords des personnages en mouvement Exercices et mise en pratique La sensibilisation au son La perception auditive. Les microphones et leur utilité (la courbe de réponse en fréquences, la directivité) L échantillonnage La prise de son perchée Etude du son direct et indirect Exercices et mise en pratique L éclairage en vidéo Les différents types de sources lumineuses (tungstène, naturelle) Les accessoires : gélatines et spun Etude de l impact d un éclairage sur un visage Gestion avec une ou plusieurs sources Eclairages direct, indirect et diffusé Uniformisation des sources La gestion d une interview Page 3

4 Détourage d un personnage sur un fond L éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle) Gestion d un contre- jour Exercices et mise en pratique Les règles de composition d une image L impact des réglages sur l esthétisme du film Sensibilisation à l utilisation de différentes focales et leurs conséquences optiques sur l image Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ Le passage de mise au point entre 2 plans Les effets de la vitesse lente Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes Travail sur la couleur : le système des couleurs Que faut-il introduire et ne pas introduire dans une image? Exercices et mise en pratique : Révisions, visionnage des rushes, critiques, corrections MODULE 2 : VIDEO PERFECTIONNEMENT SUJETS À PRÉPARER/REPÉRER À L AVANCE (Pour chaque stagiaire: 1/2 journée de tournage minimum, sur un sujet personnel). 1- Démarche dans la construction des plans et rappel de principes Choix optiques: focales, mise au point, diaphragmes Choix de réglages: balance des blancs, balance des noirs, entrelacé et progressif, shutter speed, exposition Choix de cadres: position, distance, composition 2- L outil perfectionnement des techniques Réglages avancés de menus spécifiques (picture profiles, scene files ) Gestion du contraste par les choix de cadre et les menus Les facteurs influents Netteté et choix techniques, choix du décor Les courbes et réglages localisés adaptation au champ objet (gamma, knee point, slope, master ped ) Aides à la mise au point, à l exposition et à la composition Les capteurs choix techniques et esthétiques Le cas des boitiers reflex Exercices: Prise en main de caméscopes professionnel et boitiers reflex 3- Écriture d un plan Distance et propos Sujet et traduction technique, choisir son dispositif Préparation des interviews Mouvements de caméra et coordination des réglages (cadre, focale, exposition ) Écriture d un plan raccords, compositions, rythme Les choix colorimétriques d un plan (lumière mixte, corrections, dominantes, choix d une esthétique Page 4

5 spécifique au sujet) Les cas particuliers regard caméra, plan subjectif, montage parallèle Exercices: écrire et réaliser des plans à monter (cohésion narrative et rythmique) 4- Architecture d un film Écriture d un parcours narratif par des images Découpage technique Anticipation du montage Plans de présentation, de développement et de dénouement Les choix de valeur de cadre Exercice: tournage court tourné monté 5- Travail de la lumière Choix esthétiques et choix de matériel Décors naturels adaptation et installation de projecteurs La lumière mixte Implantation de la lumière de studio ou cas particuliers: interview, fond vert, choix sujet/décor Exercices: éclairage 3-4 points, fond vert, interview anonyme, et à la demande (effet visuels, etc) 6- La prise de son Formats et choix de matériels de prise de son (mono, stéréo, intérieur, extérieur, interview ) Acoustique, environnement et voix, les pièges à éviter Travailler avec une mixette sur le plateau Percher le son: choix de micro et précision du geste Le son direct et les sons complémentaires nécessaires au montage Exercice: prise de son perchée et micro-cravate dans un environnement bruyant 7- Mise en œ uvre d un projet filmique Écrire et préparer un tournage, définir un workflow Organisation du plateau et du temps Plan de travail Répétitions et/ou repérages Tournage d un sujet court mais complet (rushes prêts à être montés) MODULE 3: MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE (OU FINAL CUT X) GESTION DES MEDIAS LES FORMATS Principes de base de la vidéo numérique Explication des différents standards et propriétés d un fichier vidéo Les standards télévisuels Le signal vidéo YUV (luminance et chrominances) Les normes standards (SD) Les principaux fichiers vidéo informatiques exploitables (.mov,.avi,.mpeg) Les différents codecs vidéo Les normes HD courantes (720P, 1080I) Les formats HD courants (DV, XDCam, HDV, DVCPROHD, AVCHD ) Page 5

6 Les formats lourds 4k et 5k Gestion des sources et importation Présentation et nouveautés de l interface de Adobe Premiere Pro CC Personnalisation de l espace de travail Arborescence et paramétrage du projet Préférences de l utilisateur Utilité de Bridge et des métadonnées dans un flux de production Adobe Premiere Pro Les différentes méthodes d importation des média source SD et HD (vidéo, audio et graphiques) Création de chûtiers afin de classer et répertorier les différentes sources Importation des fichiers Photoshop multi-calques Création d une première séquence respectant les paramètres des rushes (fichiers) importés TECHNIQUES DE MONTAGE, OUTILS ET ANIMATION Techniques de montage Outils Marquage des plans Ajout de pistes vidéo Ajout de pistes Montage intuitif par glissement des clips dans la séquence Montage 3 points Montage 3 et 4 points Montage en modes insertion et incrustation Montage en mode natif des nouveaux formats (Nouveauté Adobe Premiere CC) Description des outils de la palette Les raccourcis basiques de transport Saisies numérique de timecode Fenêtre raccord (T) Imbrication de séquences Animations Animations visuelles et sonores à l aide des images clés TRANSITIONS ET EFFETS Transitions Effets Fonctionnement, principe et justification des transitions Les transitions courantes : fondu enchainé, volet, fondu au blanc et au noir Les transitions audio (ou cross-fades) Réglages (durée, vitesse, couleur de séparation..) des transitions Les effets vidéo standards Réglage des effets dans la fenêtre Option d Effets Page 6

7 Animation d effets avec les Images clés Superposition d effets vidéo Effets de transparence et habillage Titres Chroma-keying (incrustation sur fond vert) Ecrans séparés (split Screen) Règles de titrage et zone admissible Enregistrement de modèles personnalisés Titrage grâce à l outil plume Générique déroulant MONTAGE EFFETS SONORES ET MIXAGE AUDIO Le signal sonore Rappel des notions acoustiques de base (décibels, fréquences fondamentales, harmoniques) Niveaux d enregistrement et de diffusion Type de piste (mono, stéréo et 5.1) Montage son Effets Réglage du gain audio Normalisation sonore Synchronisation automatique des formes d onde audio (Nouveauté Adobe Premiere CC) Synchronisation et désynchronisation Split audio en J et split en L Les effets standards Filtre passe-haut Filtre passe-bas Réverbération, afin de recréer un architecture sonore Compresseur Nouveaux filtres audio Adobe Premiere CC et Isotope (Nouveauté Adobe Premiere CC) Mixage audio Description de la table de mixage des pistes d Adobe Premiere Table de mixage des éléments audio (Nouveauté Adobe Premiere CC) Automation Niveau général de sortie et utilisation d un compresseur / limiteur multibande Analyse des documents techniques de PAD imposés par les différentes chaines de télévision CORRECTION DE L IMAGE ET EXPORTATIONS Effets de correction colorimétrique Page 7

8 Réglage de la balance des blancs Correcteur chromatique rapide et 3 voies Niveaux RVB Outils de contrôle : vectorscope, forme d onde YC, Parade RVB Notion d étalonnage Exportation Paramétrage de l encodage dans Adobe Media Encoder L exportation d un master Compression au format MPEG-2 en vue de la gravure d un DVD Compression d un GOP (Group Of Pictures) MPEG et exportation vers DVD Exportation vidéo pour web, tablette et smartphone (flash, H264) avec Adobe Media Encoder. Page 8