L ESPACE PUBLIC AU. Ateliers de médiation et de création participative PARTICIPE PRÉSENT

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1 L ESPACE PUBLIC AU PARTICIPE PRÉSENT Ateliers de médiation et de création participative 1

2 TABLE DES MATIÈRES Introduction Transport, art & public p.3 Projet participatif p.4 Optique des ateliers p.5 Module I Performance dans l espace d art public p.6 Module II Aventure sonore autour de l oeuvre p.7 Module III Chorégraphie Urbaine p.8 Module IV Regard en mouvement - Travelling Caméra p.9 Module V Tableau vivant - témoin d époque p10 p.11 2

3 Transport, Art & Public Art&Tram, un contexte propice En 2016, les ateliers PARTICIPE PRÉSENT s articuleront autour d œuvres d art implantées dans l espace public. Piloté par le canton de Genève et les quatre communes traversées par la ligne du tram 14, Art&Tram est un projet qui vise à introduire l art dans l espace quotidien des citoyens, y compris les élèves du canton. Sa réalisation, entamée en 2014, consiste en une série de six interventions artistiques le long de la nouvelle ligne de tram apportant une réflexion autour de la mobilité et les mutations urbaines entre centre et périphérie. Inviter à la déroute sans changer de chemin Dans ce contexte artistique, l association Wattsapning propose PARTICIPE PRÉSENT, un projet de médiation et de création participative, qui s appuie sur les œuvres d Art&Tram pour inciter les élèves à réagir face à l art présenté dans l espace public, en multipliant les correspondances entre soi, l autre et l espace commun. PARTICIPE PRÉSENT propose une forme d intervention artistique, qui utilise le tram comme outil de médiation dans l espace urbain. 3

4 Projet Participatif A partir de janvier 2016, PARTICIPE PRÉSENT développera des collaborations avec des établissements scolaires et des associations de quartier dans le but de faire émerger des questionnements liés à l art dans l espace public. Ces rencontres ont pour but de croiser des réactions affectives, des commentaires et des critiques d un public, souvent éloigné des concepts de l art contemporain. Les ateliers de médiation et de création participative constitueront le noyau du projet. Ils permettront aux élèves de s exprimer autour d oeuvres d art, à travers l expérimentation artistique: performance, vidéo, danse, écriture et production sonore sont autant de propositions qui stimuleront le développement des regards personnels et de la créativité des élèves. Exposition: Les productions issues de ces ateliers seront présentées dans le cadre d une exposition collective, à la fin (Bâtiment SIG) Elles pourront également susciter d autres types de présentations dans l espace public et dans les écoles. Un carnet de route multimédia compilera l ensemble des témoignages et des productions, afin d élaborer un outil de médiation, de transmission et de pérennisation du projet, tout en fournissant un appui précieux à son développement. Happening: Les propos et les expériences partagées lors de ces ateliers constitueront le terreau dramaturgique d un Happening participatif (Variation pour visite guidée)* présenté à la fin 2016, dans le tram Monochrome Rose, de Pipilotti Rist. *Un voyage à travers les œuvres, leurs contextes, leurs sujets et leurs auteurs, interprété par la population pour la population. Une mise en scène de faux-semblants, d actions et de discussions, de mouvements et de sons, invitera le spectateur à redécouvrir les œuvres d art dans son environnement du quotidien. Une façon d encourager l échange et valoriser l intérêt de chacun pour son environnement. 4

5 Optique des ateliers / art, tram & espace public Ces ateliers débutent par la visite collective d une ou plusieurs œuvres du parcours Art&Tram. S ensuit une discussion, mise en rapport avec l histoire de l art dans l espace public. Le but de ces échanges est d encourager les élèves à exprimer leurs propres ressentis, approfondir leurs points de vues et leurs réflexions, à dynamiser leur imaginaire et leur esprit critique. Les ateliers sont pensés sous forme de modules, souvent complémentaires. Un groupe d élèves pourra, par exemple, documenter la performance d un autre groupe, lors de la dernière session de travail. Les élèves pourront prendre part à un ou plusieurs ateliers. Plusieurs de ces ateliers engagent des déplacements et des présentations publiques. Objectifs des ateliers: Développer un regard, une compréhension de l œuvre et de son contexte Chaque atelier sera animé par deux intervenants. Un dialogue sera ainsi initié à la base de la transmission. Les approches pédagogiques seront adaptées en fonction de l âge des élèves, de la discipline de l enseignant inscrit et des œuvres choisies. Stimuler l imaginaire, formuler un langage personnel face à l œuvre Encourager le dialogue autour de l art, la mise en lien d opinions différentes, construire un débat Explorer différentes formes d expression en collaboration avec des artistes Élaborer une œuvre collective exprimant un ou des points de vue WATTSAPNING Lorédane Straschnov loredane@wattsapning.org 5

6 Module I Performance dans l espace d art public Des mots (en salle) / une action (en public) - Réalisation d un catalogue photographique Ici, nous profiterons du contexte artistique d art & tram, pour aborder l espace public comme espace de jeu et espace d exposition. dans l espace public. Le scénario proposé devra exprimer une manière d accueillir l œuvre, d entrer en dialogue avec elle, à partir de ses propres perceptions. A partir de ses propres mots, inspirés de l œuvre visitée, chacun des élèves sera amené à créer un personnage. Par la discussion et l expérimentation, chacun proposera, à partir de son personnage, la mise en scène d une action Avec l aide du groupe, chacun pourra expérimenter le comportement d un personnage, fictif quoiqu inspiré du réel, et l adopter dans le temps de la performance artistique, moteur de poésie et de détournement de réalités. Objectifs spécifiques Analyser et construire un personnage de fiction, à partir du réel Expérimenter et comprendre les notions de performance artistique Exprimer et questionner un point de vue, à travers un verbe ou une action 6 participants minimum 1 session de 45 min de préparation avec l enseignant 3 sessions de 2 périodes, avec les élèves: 1ère session : visite collective in situ / discussion en salle 2ème session : pratique en salle / repérage autour de l œuvre 3ème session : performances autour de l œuvre Disciplines concernées Littératures, Culture générale, Arts dramatiques, Expression orale, Histoire de l art, Histoire,... WATTSAPNING 6

7 Module II Aventure sonore autour des œuvres A l écoute de l œuvre / expression sonore - Réalisation d un audio-guide collectif Cet atelier propose de rendre attentifs les élèves aux influences réciproques entre environnement sonore et environnement visuel. En se concentrant sur une œuvre et en profitant de sa proximité avec le tram, une exploration sonore sera engagée dans le véhicule et aux arrêts correspondants. L exercice encouragera l expérience du micro-trottoir (enquête) pour donner lieu à des échanges avec la population. Il s agira également de capter les sons ambiants. En partant de ce matériel et par la discussion, les élèves créeront leur propres sons, en rapport avec leurs ressentis. Ils articuleront ensemble une narration sonore, évocatrice des environnements artistiques traversés. Cet atelier pourra inclure des personnes nonvoyantes et générer des échanges autour des questions propres à l art visuel. Ces travaux pourront amener progressivement à l écriture d un audio-guide. Disciplines concernées (non exhaustif) Culture générale, Musique, Sciences humaines (sociologie), Littératures, Expression orale, Arts visuels,... Objectifs spécifiques Approfondir sa perception auditive Dialoguer avec la population Ecouter et questionner le contexte sonore de l art dans l espace public 8 participants minimum 45 min de préparation avec l enseignant 4 sessions de 2 x 45 minute, à définir avec l enseignant : 1ère session : visite collective avec captations sonores 2ème session : écoute et discussion / captations sonores / enquêtes 3ème session : création et montage sonore 4ème session : écoute de la création sonore collective autour de l œuvre / discussion S initier à des techniques de prise de son et de montage WATTSAPNING 7

8 Module III Chorégraphie urbaine Recherche (en salle) / Chorégraphie (dans l espace public) - Mouvements & synchronisation Cet atelier abordera l aspect évolutif des conditions d exposition des œuvres d art dans l espace public. Il proposera d expérimenter à petite échelle les types de contraintes que peuvent rencontrer les artistes intervenant dans l espace public. La transformation de l environnement urbain au fil du temps sera ici éprouvée à l échelle du corps. Deux axes seront proposés au sein de cet atelier : L intervention du corps statique dans un espace en mouvement, associé à un outil vocal/musical. (Installations humaines sonores) L intervention du corps dansant aux mouvements inspirés du quotidien dans l espace public. (Chorégraphie collective) La proposition de Pipilotti Rist, Monochrome Rose, nous permettra d introduire la couleur dans cet exercice et d explorer le potentiel de ce langage puissant. Intervenant danse: Raphael Smadja / Costumes: Aline Courvoisier Objectifs spécifiques Explorer les lignes de forces et la rythmique d une œuvre / d un espace Repérer l échelle du corps humain dans l espace public Exploiter le potentiel chorégraphique des mouvements du quotidien Disciplines concernées 8 participants minimum 45 min de préparation avec l enseignant 3 sessions de 2 périodes, avec les élèves: 1ère session: visite collective puis discussion en salle 2ème session: écriture chorégraphique et pratique en salle 3ème session: Danse dans/autour de l œuvre Danse, Sport, Théâtre, Histoire de l art, Arts visuels, Couture, loredane@wattsapning.org - 8

9 Module IV Regard en mouvement - Travelling caméra Expérimentation du cadrage / mouvement caméra - Réalisation de courts-métrages individuels Cet atelier propose d expérimenter un mouvement caméra, le travelling, en se basant sur le déplacement linéaire du tram comme moyen de découvrir la ville, de décrire la «scène urbaine». Chacun réalisera un court travelling, à partir d une maquette scénographique fabriquée ou d une scène créée aux abords d une œuvre (interactions possibles avec les modules 1,2 ou 3) L objet de ce laboratoire est de questionner le mouvement du regard vis-à-vis du sujet, en vue de construire un point de vue, en particulier. Différents types d explorations seront proposés, notamment la pratique du champs/hors-champs, profondeur de champs. Durant cet atelier, les élèves seront amenés à cadrer l environnement urbain d un point de vue personnel et à considérer le déplacement de ce point de vue, comme outil de discours audiovisuel. Objectifs spécifiques Explorer le mouvement comme outil d observation et de description 8 participants minimum Développer un raisonnement par déplacement du point de vue 45 min de préparation avec l enseignant Apprendre des techniques de prise de vue (cadrage, focale, lumière) Porter un regard personnel sur l esthétisme de l environnement Disciplines concernées 3 sessions de 2 périodes, avec les élèves: 1ère session : discussion et pratique en salle 2ème session : travaux préparatoires et pratiques (salle/extérieur) 3ème session : tournage en salle/extérieur Cinéma, Histoire de l art, Arts visuels, Sciences, Arts dramatiques, Littératures,... WATTSAPNING Lorédane Straschnov loredane@wattsapning.org 9

10 Module V Tableau vivant. témoin de notre époque Des opinions (en salle) / Un film (tourné autour de l œuvre) - Réalisation d un court métrage collectif A partir d une œuvre et de ses contextes, les élèves seront encouragés à formuler un ressenti personnel motivant une réflexion et à la partager au groupe. Au fil de la discussion, ces points de vue seront approfondis, illustrés et mis en scène, de manière à engager un débat visuel, où les critiques les plus contraires pourront s articuler. Les interactions entre les personnages et les points de vue seront encouragées. Usant de dialogues, d accessoires, d ambiances et de signes, différentes scènes seront imaginées et un scénario commun sera établi collectivement. Les premiers exercices seront menés en duo, puis par groupe de 4, jusqu à retrouver le groupe dans sa totalité afin d expérimenter la contrainte, de manière évolutive. Après un temps de conception et d expérimentation en salle de travail, le tournage du film aura lieu in-situ, dans le contexte de l œuvre. Objectifs spécifiques Esquisser un discours visuel à partir d un scénario Développer des techniques d analyse d image / de film Convoquer son imaginaire dans la production d un film collectif Disciplines concernées 8 participants minimum 45 min de préparation avec l enseignant 3 sessions de 2 périodes, avec les élèves: 1ère session : visite collective / discussion en salle 2ème session : scénario / préparation du tournage / pratique en salle 3ème session : tournage autour de l œuvre Cinéma, Arts visuels, Littératures, Culture générale, Arts dramatiques, Histoire de l art, Histoire,... 10

11 d inscription aux ateliers: Merci d adresser vos inscriptions aux ateliers par mail à: Ecole & Culture ecoleculture.po@etat.ge.ch Pour toute question concernant les ateliers et leurs modalités vous pouvez contacter: Lorédane Straschnov Directrice artistique du projet Participe présent loredane@wattsapning.org Wa tts a pning WATTSAPNING Lorédane Straschnov loredane@wattsapning.org 11