Education artistique à l école : les textes officiels

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1 Education artistique à l école : les textes officiels Les horaires Le PVP n assure pas l ensemble du volume horaire de sa discipline, notamment dans le domaine de l histoire des arts. Le professeur des écoles assure une partie de l enseignement pour respecter les horaires prévus par les programmes de La durée annuelle de l enseignement dans le domaine des pratiques artistiques et de l histoire des arts est fixée par arrêté : Pratiques artistiques et histoire des arts* Cycle 2 Cycle 3 Durée annuelle* des enseignements 81 h 78 h Durée hebdomadaire moyenne 2 h 15 2 h 10 * «L enseignement annuel d histoire des arts est de 20 heures et concerne l ensemble des domaines disciplinaires.» ** «La déclinaison de cet horaire hebdomadaire sera fonction du projet pédagogique des enseignants, dans le respect des volumes annuels.» La programmation Au sein d une classe et dans chaque discipline, le PVP et le professeur des écoles sont l un et l autre responsables de l application des programmes, du suivi et de l évaluation des élèves. Même si l un des deux professeurs prend davantage d initiatives, un document de programmation adopté en commun constitue la référence des deux enseignants dans une même discipline. De même le choix et le contenu des projets culturels sont conçus en concertation ; ainsi, une sortie au musée, au cinéma, au concert, peuvent-ils donner lieu à des projets communs PVP PE dans les classes. La programmation se décline : école/cycle/classe. Elle est partagée et diffusée dans l école. Le PVP et le professeur des écoles se réfèrent dans leur programmation, pour l éducation artistique à la liste ministérielle d œuvres de référence. La programmation permet de faire apparaître le programme mis en œuvre lors des interventions du PVP et celui pris en charge par l enseignant de la classe, pour l année et par période d apprentissage. Elle est consultée lors des inspections (du professeur des écoles, du PVP). L évaluation Les évaluations périodiques dans le livret scolaire : le livret de l école est présenté par compétences. Les PVP contribuent à l évaluation des compétences de fin de cycle des programmes qui sont déclinées plus précisément dans le livret de l élève, transmis trois fois dans l année dans les écoles de la circonscription. Pour l éducation musicale, les arts visuels, pour l histoire des arts, l évaluation des connaissances, capacités et attitudes est présentée de la même manière et avec le même codage (en vigueur dans l école) que les autres champs disciplinaires. Le livret personnel de compétences : à la fin du CE1 et du CM2, le professeur de chaque élève remplit le LPC (livret personnel de compétences) dont le modèle est national, avec les attestations de maîtrise des connaissances et compétences aux deux paliers (palier 1 du socle commun pour le CE1, palier 2 du socle pour le CM2). Parmi les 7 grandes compétences, sont représentées les disciplines artistiques : le PVP est donc également concerné. 1

2 Les références communes Elles sont toutes accessibles grâce aux liens internet ci-dessous : - Le socle commun de connaissances et de compétences : défini par le décret du 11 juillet 2006 en application de la loi du 23 avril 2005 d'orientation et de programme pour l'avenir de l'école : - Les programmes de l école ont été fixés par l arrêté du 9 juin 2008, BO hors-série du 19 juin 2008 : - Des progressions ont été fixées par l arrêté du 21 novembre 2011, BO n 1 du 5 janvier 2012 : - Le modèle national du livret personnel de compétences établi pour chaque élève a été fixé par l arrêté du 14 juin 2010, BO n 27 du 8 juillet 2010 : - Les grilles de référence pour l évaluation et la validation des compétences du socle commun au palier 1 et 2 ont été proposées en janvier 2011 : Et, pour Paris, la circulaire du 14 novembre 2000, co-signée par les directeurs de l académie de Paris et de la DASCO, précise le rôle des PVP et des professeurs des écoles : L histoire des arts donne lieu à un ensemble de documents officiels à connaître : - le BO hors série n 32 du 28 août 2008, «Organisation de l enseignement de l histoire des arts» : - des ressources sur le site ministériel Eduscol : - une présentation d un cahier d histoire des arts numérique et de cahiers imprimés, frises, passeports culturels : - une rubrique sur le site de circonscription consacré à l histoire des arts : Le document d application des programmes de 2002 reste une ressource pédagogique pour l éducation artistique : En musique, deux ressources ministérielles particulières concernent : - Chansons Prim : chaque école a reçu un double CD avec 60 titres pour les différents cycles : version chantée (par des enfants), version instrumentale, partition en pdf. Un site, Musique Prim, est associé, consacré à l école primaire : - la Marseillaise : diverses ressources diffusées en 2011 sont ici rassemblées en une fiche : En 2012, les progressions ministérielles par niveau la mentionnent ainsi en instruction civique et morale: CE1 CE2 CM1 Symboles de le République Reconnaître les symboles et emblèmes de la République : la Marseillaise, le drapeau tricolore, le buste de Marianne, la devise «Liberté, Egalité, Fraternité». Identifier et comprendre l importance des valeurs, des textes fondateurs, des symboles de la République française et de l Union européenne Connaître la signification des différents symboles de la République française (La Marseillaise, le buste de Marianne, le drapeau tricolore, la devise«liberté, Égalité, Fraternité»). Progressions dont sont issus ces éléments : - cycle 2 : - cycle 3 : Identifier et comprendre l importance des valeurs, des textes fondateurs, des symboles de la République française et de l Union européenne Connaître le contexte et la date de création de la Marseillaise ; savoir par cœur les 1er, 6ème couplets et le 7ème, dit «couplet des enfants» ; être capable de l'interpréter dans différentes circonstances. 2

3 Pratiques artistiques et histoire des arts : le programme des cycles 2 et cycle 3 en regard Programme du cycle 2 Programme du cycle 3 La sensibilité artistique et les capacités d expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par des références culturelles liées à l histoire des arts. Ces activités s accompagnent de l usage d un vocabulaire précis qui permet aux élèves d exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts. Un premier contact avec des œuvres les conduit à observer, écouter, décrire et comparer. Les arts visuels regroupent les arts plastiques, le cinéma, la photographie, le design, les arts numériques. Leur enseignement s appuie sur une pratique régulière et diversifiée de l expression plastique, du dessin et la réalisation d images fixes ou mobiles. Il mobilise des techniques traditionnelles (peinture, dessin) ou plus contemporaines (photographie numérique, cinéma, vidéo, infographie) et propose des procédures simples mais combinées (recouvrement, tracés, collage/montage). Ces pratiques s exercent autant en surface qu en volume à partir d instruments, de gestes techniques, de médiums et de supports variés. Les élèves sont conduits à exprimer ce qu ils perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et leurs réalisations en utilisant un vocabulaire approprié. S appuyant sur l apprentissage d un répertoire d une dizaine de comptines ou chansons et sur l écoute d extraits d œuvres diverses, l éducation musicale au CP et au CE1 conduit les élèves à chanter en portant attention à la justesse tonale, à l exactitude rythmique, à la puissance de la voix, à la respiration et à l articulation ; ils apprennent à respecter les exigences d une expression musicale collective ; ils s exercent à repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres. Ils commencent à reconnaître les grandes familles d instruments. 1 - Arts visuels 2 - Éducation musicale La sensibilité artistique et les capacités d expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par la rencontre et l étude d œuvres diversifiées relevant des différentes composantes esthétiques, temporelles et géographiques de l histoire des arts. Conjuguant pratiques diversifiées et fréquentation d œuvres de plus en plus complexes et variées, l enseignement des arts visuels (arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques) approfondit le programme commencé en cycle 2. Cet enseignement favorise l expression et la création. Il conduit à l acquisition de savoirs et de techniques spécifiques et amène progressivement l enfant à cerner la notion d œuvre d art et à distinguer la valeur d usage de la valeur esthétique des objets étudiés. Pratiques régulières et diversifiées et références aux œuvres contribuent ainsi à l enseignement de l histoire des arts. L éducation musicale s appuie sur des pratiques concernant la voix et l écoute : jeux vocaux, chants divers, en canon et à deux voix, en petits groupes ou en formation chorale. Ces pratiques vocales peuvent s enrichir de jeux rythmiques sur des formules simples joués sur des objets sonores appropriés. Grâce à des activités d écoute, les élèves s exercent à comparer des œuvres musicales, découvrent la variété des genres et des styles selon les époques et les cultures. La perception et l identification d éléments musicaux caractéristiques de la musique écoutée prolonge le travail engagé au CP et au CE1. Pratiques vocales et pratiques d écoute contribuent à l enseignement de l histoire des arts. 3

4 Programme du cycle 2 Programme du cycle 3 HISTOIRE DES ARTS En arts visuels comme en éducation musicale, au titre de l histoire des arts, les élèves bénéficient d une première rencontre sensible avec des œuvres qu ils sont en mesure d apprécier. Selon la proximité géographique, des monuments, des musées, des ateliers d art ou des spectacles vivants pourront être découverts. L histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui appartiennent au patrimoine ou à l art contemporain ; ces œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis en histoire et en géographie), une forme d expression (dessin, peinture, sculpture, architecture, arts appliqués, musique, danse, cinéma), et le cas échéant une technique (huile sur toile, gravure...), un artisanat ou une activité créatrice vivante. L histoire des arts en relation avec les autres enseignements aide les élèves à se situer parmi les productions artistiques de l humanité et les différentes cultures considérées dans le temps et dans l espace. Confrontés à des œuvres diverses, ils découvrent les richesses, la permanence et l universalité de la création artistique. En arts visuels comme en éducation musicale, au titre de l histoire des arts, les élèves bénéficient de rencontres sensibles avec des œuvres qu ils sont en mesure d apprécier. Selon la proximité géographique, des monuments, des musées, des ateliers d art, des spectacles vivants ou des films en salle de cinéma pourront être découverts. Ces sorties éveillent la curiosité des élèves pour les chefs-d œuvre ou les activités artistiques de leur ville ou de leur région. L enseignement d histoire des arts s articule sur les six périodes historiques du programme d histoire ; il prend en compte les six grands domaines artistiques suivants : - les arts de l espace : architecture, jardins, urbanisme - les arts du langage : littérature, poésie; - les arts du quotidien : objets d art, mobilier, bijoux - les arts du son : musique, chanson - les arts du spectacle vivant : théâtre, chorégraphie, cirque - les arts visuels : arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques. 4

5 L histoire des arts à l école du cycle 1 au cycle 3 L enseignement de l histoire des arts est obligatoire pour tous les élèves de l école primaire au lycée. Il est défini par : un horaire au cycle 3 (20 heures) et un programme (BO n 3 du 19 juin ) une organisation, de l école au lycée (BO n 32 du 28 août ) 6 périodes historiques du programme d histoire pour l école 6 grands domaines artistiques une liste ministérielle d œuvres de référence 3 pour l école des ressources ministérielles : pistes d étude et repères proposés aux professeurs à titre indicatif 4, liste de sites ressources élaborée par le ministère 5. Les 6 périodes historiques - La Préhistoire - L Antiquité - Le Moyen Age - Les Temps modernes - La Révolution française et le XIXème siècle - Le XXème siècle et notre époque L enseignement de l histoire des arts suit le découpage des programmes d histoire. Ce cadre chronologique n implique pas l enfermement dans une période étroite. Une souplesse est possible pour faire comprendre aux élèves les liens qui éclairent l histoire des arts, en dehors d un strict découpage chronologique. Les six grands domaines artistiques - Les arts de l'espace : architecture, urbanisme, jardins, paysage aménagé, etc. - Les arts du langage : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, essai, etc.) ; inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies, etc. - Les arts du quotidien : objets d arts, design, mobilier, bijoux, etc. - Les arts du son : musique, chanson, bruitage. - Les arts du spectacle vivant : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, marionnettes, arts équestres, feux d artifices, jeux d eaux, etc. - Les arts du visuel : architecture, peinture, sculpture, dessin, illustration, bande dessinée, photographie, cinéma, vidéo, dessins animés, design, arts numériques. Définis comme «points de rencontres» des différentes formes d art, ces domaines dépassent les divisions disciplinaires et les classifications courantes. Non exclusifs les uns des autres, ils offrent de multiples possibilités de croisements, de recoupements et de métissages. Ces domaines artistiques sont explorés dans leurs manifestations patrimoniales et contemporaines, populaires et savantes, nationales et internationales, occidentales et non occidentales. Sur le plan technique, ils sont abordés dans leurs productions artisanales et industrielles, traditionnelles et innovantes

6 Du cycle 1 au cycle 3 Cycles 1 et 2 : l enseignement de l histoire des arts se saisit de toutes les occasions d aborder des œuvres d art autour de quelques repères historiques. Les œuvres sont choisies de manière «buissonnière» par les enseignants, ce qui permet éventuellement d ouvrir, de prolonger ou d éclairer les enseignements fondamentaux. Fondé sur une découverte sensible, cet enseignement construit une première ouverture à l art. Cycle 3 : l enseignement de l histoire des arts se fonde sur trois piliers : les périodes historiques, les six grands domaines artistiques et la liste de référence. Progressif, en lien avec d autres disciplines, l enseignement de l histoire des arts vise à : - susciter la curiosité de l élève, développer son désir d apprendre, stimuler sa créativité, notamment en lien avec une pratique sensible ; - développer chez lui l aptitude à voir et regarder, à entendre et écouter, observer, décrire et comprendre ; - enrichir sa mémoire de quelques exemples diversifiés et précis d œuvres constituant autant de repères historiques ; - mettre en évidence l importance des arts dans l histoire de la France et de l Europe. L étude des œuvres «L enseignement de l histoire des arts est fondé sur l étude des œuvres. Cette étude peut être effectuée à partir d une œuvre unique ou d un ensemble d œuvres défini par des critères communs (lieu, genre, auteur, mouvement ). Les œuvres sont analysées à partir de quatre critères au moins : formes, techniques, significations, usages. Ces critères peuvent être abordés selon plusieurs plans d analyse notamment : - formes : catégories, types, genres, styles artistiques ; constituants, structure, composition, etc. - techniques : matériaux, matériels, outils, supports, instruments ; méthodes et techniques corporelles, gestuelles, instrumentales, etc. - significations : message (émis, reçu, interprété) ; sens (usuel, général, particulier ; variations dans le temps et l espace) ; code, signe (signifiant/ signifié) ; réception, interprétation, décodage, décryptage, etc. - usages : fonction, emploi ; catégories de destinataires et d utilisateurs ; destination, utilisation, transformation, rejets, détournements, etc.» (Texte du BO de ) Les acquis attendus Le professeur s appuie sur les trois piliers de l enseignement de l histoire des arts (périodes historiques, domaines artistiques, liste de référence). A la fin du cycle 3, l élève aura étudié un certain nombre d œuvres relevant de la liste de référence et appartenant aux 6 grands domaines artistiques et à chacune des périodes historiques. Il aura acquis, en liaison avec le socle, des connaissances, des capacités et des attitudes. Des connaissances Des capacités Des attitudes L élève connaît : - des formes d expression, matériaux, techniques et outils, un premier vocabulaire spécifique ; - des œuvres d art appartenant aux différents domaines artistiques ; - des grands repères historiques. L élève est capable : - de mobiliser ses connaissances pour parler de façon sensible d œuvres d art ; - d utiliser des critères simples pour aborder ces œuvres, avec l aide des enseignants ; - d identifier les œuvres étudiées par leur titre, le nom de l auteur, l époque à laquelle cette œuvre a été créée ; - d échanger des impressions dans un esprit de dialogue Elles impliquent : - curiosité et créativité artistiques ; - initiation au dialogue et à l échange ; - une première découverte de la diversité culturelle des arts et des hommes

7 Liste d œuvres et périodes historiques La Préhistoire et l Antiquité gallo-romaine - Architecture préhistorique (un ensemble mégalithique) - Peintures de Lascaux L Antiquité gallo-romaine - Architecture antique (des monuments gallo-romains). - Une mosaïque gallo-romaine. - Une sculpture antique. Le Moyen Âge - Architecture religieuse (une église romane ; une église gothique ; une mosquée ; une abbaye) ; bâtiments et sites militaires et civils (un château fort ; une cité fortifiée ; une maison à colombage). - Un extrait d un roman de chevalerie. - Un costume, un vitrail, une tapisserie. - Musique religieuse (un chant grégorien) et musique profane (une chanson de troubadour). - Une fête et un spectacle de la culture populaire et nobiliaire (le carnaval, le tournoi). - Une fresque ; une sculpture romane ; une sculpture gothique ; un manuscrit enluminé. Les Temps modernes - Une architecture royale (un château de la Loire, Versailles), une architecture militaire (une fortification) ; une place urbaine ; un jardin à la française. - Des poésies de la Renaissance ; un conte ou une fable de l époque classique. - Une pièce de mobilier et de costume ; un moyen de transport ; une tapisserie. - Musique instrumentale et vocale du répertoire baroque et classique (une symphonie ; une œuvre vocale religieuse). Une chanson du répertoire populaire. - Un extrait de pièce de théâtre. - Des peintures et sculptures de la Renaissance, des XVIIème et XVIIIème siècles (Italie, Flandres, France). Le XIXème siècle - Une architecture industrielle (une gare). Urbanisme : un plan de ville. - Des récits, des poésies. - Des éléments de mobilier et de décoration et d arts de la table (Sèvres, Limoges). - Extraits musicaux de l époque romantique (symphonie, opéra). - Un extrait de pièce de théâtre, de ballet. - Quelques œuvres illustrant les principaux mouvements picturaux (romantisme, réalisme, impressionnisme) ; un maître de la sculpture ; un court-métrage des débuts du cinématographe ; des photographies d époque. Le XXème siècle et notre époque - Architecture : ouvrages d art et habitat. - Des récits, nouvelles, récits illustrés, poésies. - Design graphique (une affiche) ; design de transport (un train). - Des musiques du XXème siècle (dont jazz, musiques de films, chansons). - Spectacle de mime, de cirque, de théâtre ; un extrait d un spectacle de danse moderne ou contemporaine. - Quelques œuvres illustrant les principaux mouvements picturaux contemporains ; une sculpture ; des œuvres cinématographiques (dont le cinéma muet) et photographiques ; des œuvres cinématographiques illustrant les différentes périodes historiques. Cette liste, publiée dans le programme de cycle 3 7, tient compte de la périodisation historique et des différents domaines artistiques. Elle n indique pas d œuvres précises. Une liste ministérielle d œuvres de référence 8 pour l école est disponible dans laquelle chacun puisera à sa convenance : Le cahier d histoire des arts - Texte national : «A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l élève garde mémoire de son parcours dans un cahier personnel d histoire des arts. A cette occasion, il met en œuvre ses compétences dans le domaine des TICE, utilise diverses technologies numériques et consulte les nombreux sites consacrés aux arts. Illustré, annoté et commenté par lui, ce cahier personnel est visé par le (ou les) professeur(s) ayant assuré l enseignement de l histoire des arts. Il permet le dialogue entre l élève et les enseignants et les différents enseignants eux-mêmes. Pour l élève, il matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoire des arts tout au long de la scolarité.» 9 Voir en annexe, pages 8 à 12, une série de propositions

8 Compétences de fin de cycle : cycle 2 et cycle 3 en regard Ce qui est en gras figure dans le programme et dans le LPC (livret personnel de compétences). Ce qui n est pas en gras ne figure que dans le LPC. Ce qui est en italique ne figure que dans la liste des compétences du programme de fin de CE1 ou de fin de CM2. COMPÉTENCES ATTENDUES À LA FIN DU CE1 (premier palier pour la maîtrise du socle commun) COMPÉTENCES ATTENDUES À LA FIN DU CM2 (deuxième palier pour la maîtrise du socle commun) Compétence 5 : LA CULTURE HUMANISTE AVOIR DES REPERES EN HISTOIRE ET EN GEOGRAPHIE Distinguer le passé récent du passé plus éloigné. Identifier les périodes de l histoire au programme Connaître et mémoriser les principaux repères chronologiques (évènements et personnages) pour les situer les uns par rapport aux autres en connaissant une ou deux de leurs caractéristiques majeures Découvrir quelques éléments culturels d un autre pays Connaître les principaux caractères géographiques physiques et humains de la région où vit l élève, de la France et de l Union Européenne, les repérer sur des cartes à différentes échelles ; identifier sur une carte et connaître quelques caractères principaux des grands ensembles physiques et humains de l échelle locale à celle du monde Distinguer certaines grandes catégories de la création artistique (musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture). Reconnaître des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées. Fournir une définition très simple de différents métiers artistiques (compositeur, réalisateur, comédien, musicien, danseur). Connaître quelques éléments culturels d un autre pays Comprendre une ou deux questions liées au développement durable et agir en conséquence (l eau dans la commune, la réduction et le recyclage des déchets) AVOIR DES REPERES LITTERAIRES Lire des œuvres majeures du patrimoine et de la littérature pour la jeunesse* Établir des liens entre les textes lus LIRE ET PRATIQUER DIFFERENTS LANGAGES Lire et utiliser textes, cartes, croquis, graphiques PRATIQUER LES ARTS ET AVOIR DES REPERES EN HISTOIRE DES ARTS Distinguer les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture, architecture) Reconnaître et décrire des œuvres préalablement étudiées Savoir les situer dans le temps et dans l'espace, identifier le domaine artistique dont elles relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques termes d'un vocabulaire spécifique. S'exprimer par l'écriture, le chant, la danse, le dessin, la Pratiquer le dessin et diverses formes d expressions peinture, le volume (modelage, assemblage). visuelles et plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents matériaux, supports, instruments et techniques Interpréter de mémoire une chanson, participer avec exactitude à un jeu rythmique ; repérer des éléments musicaux caractéristiques simples Inventer et réaliser des textes, des œuvres plastiques, des chorégraphies ou des enchaînements, à visée artistique ou expressive Exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d'art, en utilisant ses connaissances. Compétence 1 : LA MAÎTRISE DE LA LANGUE FRANÇAISE DIRE Dire de mémoire quelques textes en prose ou poèmes courts* Lire seul et écouter lire des textes du patrimoine et des œuvres intégrales de la littérature de jeunesse adaptés à son âge Dire de mémoire, de façon expressive une dizaine de poèmes et de textes en prose*** LIRE Lire seul des textes du patrimoine et des œuvres intégrales de la littérature de jeunesse, adaptés à son âge Compétence 7 : L AUTONOMIE ET L INITIATIVE S APPUYER SUR DES METHODES DE TRAVAIL POUR ETRE AUTONOME Respecter des consignes simples, en autonomie Être persévérant dans toutes les activités Commencer à savoir s auto-évaluer dans des situations simples Ecouter pour comprendre, interroger, répéter, réaliser un travail ou une activité Soutenir une écoute prolongée (lecture, musique, spectacle, etc.) 8

9 Annexe : Frises et cahiers des arts Avantages et limites des supports 10 «A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l élève garde mémoire de son parcours dans un «cahier personnel d histoire des arts». A cette occasion, il met en œuvre ses compétences dans le domaine des TICE, utilise diverses technologies numériques et consulte les nombreux sites consacrés aux arts. Illustré, annoté et commenté par lui, ce cahier personnel est visé par le (ou les) professeur(s) des arts ayant assuré l enseignement des arts. Il permet le dialogue entre l élève et les enseignants et les différents enseignants eux-mêmes. Pour l'élève, il matérialise de façon, claire, continue et personnelle, le parcours suivi en histoire des arts tout au long de la scolarité.» Arrêté du 11 juillet 2008, BO n 32 du 28 août 2008 : La frise historique La frise d école : une frise globale du commerce affichée dans le couloir. * S enrichit du travail de la classe au fur et à mesure des rencontres avec les œuvres. * L accrochage permet le recto-verso consultables, la plastification permet la réutilisation sur plusieurs années. * Possibilité d en faire une frise pour le cycle, visible et lisible par tous. * Ne permet pas de zoomer sur une période car toute faite d avance. * Ne peut pas servir de référence lors d un travail en classe car située à l extérieur. * La frise de classe * Permet de rendre compréhensible la durée des périodes. * Permet l accent sur les périodes étudiées. * Frise définitive (images fixées), non aménageable, non réutilisable d une année sur l autre. 10 Ce document est adapté de ressources rassemblées par le groupe ressources «Histoire des arts dans le premier degré». Voir le site académique : 9

10 La frise du commerce, agrémentée des travaux d élèves qui y sont reliés * Rend compte de la diversité des approches (littérature, arts visuels, histoire ) * Souplesse du dispositif (évolutif et actualisable). * Mise en valeur de travaux d élèves. * Toute faite d avance, la frise ne permet pas le zoom. * La frise est incomplète. Les «mémo-art» et autres affichages collectifs * Travail collectif * Dimension récapitulative. * Permet un affichage à la fois dans la classe, dans l école, dans le cahier. * Pas de repères chronologiques, ni de catégorisation. * Pas de personnalisation par l élève. Synthèse des rencontres culturelles du mois (sortie et travail quotidien) * Travail collectif * Dimension récapitulative * Pas de repères chronologiques * Pas de catégorisation selon les arts * Pas de personnalisation pour l élève * 10

11 Le cahier ou le classeur Ne permettent pas l insertion de sons ni d images animées. Le cahier des arts Le cahier de culture : recense les sorties, les rencontres avec les œuvres * Une mise en œuvre dès le cycle 2. * Centré sur la personnalisation. * Pas d organisation par périodes historiques ou par domaines artistiques. * Absence de références à la frise chronologique. Avantage : * Appropriation du support par l élève avec une mise en page personnelle * Pas de repère chronologique * Pas de repères entre les domaines artistiques Le classeur : * Permet l insertion de documents et la catégorisation. * Permet l organisation selon les périodes et les domaines. * Utilisable à partir du cycle 3. 11

12 Cahier personnel d'histoire des arts : version numérique ~ Présentation par Bernard Odot (conseiller pédagogique départemental en éducation musicale) ~ Le cahier numérique a été mis au point par la mission académique TICE premier degré qui recommande l'utilisation du logiciel OpenOffice «Traitement de textes» déjà installé dans les salles informatiques des écoles. Avantages * Une navigation aisée et des «fiches» numériques dont les rubriques identifiables permettent de structurer les apprentissages. * La possibilité d insérer (outre des images) du son et des images animées, de renvoyer grâce à des liens hypertextes vers des sites divers. * Des ajouts, des modifications sont possibles à tout moment et donc une transmission plus aisée au sein du cycle. * La possibilité de valider les compétences du B2i. * Le logiciel est gratuit pour tous les utilisateurs (école et maison). * Il est déjà disponible dans les écoles : la suite OpenOffice est installée sur les ordinateurs fournis par la ville de Paris. * Le temps de prise en main est minime (voire nul) pour les enseignants qui utilisent déjà un logiciel de traitement de textes, est limité pour les élèves (en cycle 3, la plupart d'entre eux a en effet déjà travaillé sur un traitement de textes). * Possibilité d'adapter les projets en fonction du niveau de maîtrise des enseignants concernant les TICE et des compétences qu'ils souhaitent faire travailler à leurs élèves. Trois niveaux : - Niveau 1 : l'enseignant met simplement à la disposition des élèves des formulaires préparés par la mission TICE (un formulaire par période historique). Les élèves les remplissent en utilisant des listes déroulantes, en saisissant du texte ou en insérant des médias. Certaines parties de ce formulaire sont verrouillées, donc non modifiables. Ils placent l'œuvre présenté sur cette fiche sur une frise chronologique de la période. Ils enregistrent ensuite leur travail dans leur dossier personnel ; les manipulations informatiques sont réduites au strict minimum, les marges de manœuvres (et d'erreurs) sont ainsi limitées. - Niveau 2 : les formulaires crées par les élèves (de la même manière que dans le niveau 1) sont compilés au fur et à mesure de l'année et organisés chronologiquement dans un même fichier. Ils créent également une table des matières. - Niveau 3 : le fichier «compilation» est enrichi d index supplémentaires offrant la possibilité d une entrée historique ou artistique pour chacune des œuvres présentées dans le cahier. L'enseignant peut également faire le choix de guider ses élèves dans la réalisation intégrale du cahier numérique. N.B. : quel que soit le niveau choisi par l'enseignant de l'année N, le travail réalisé par les élèves est compatible avec le niveau choisi par l'enseignant de l'année N+1. * L absence de distinction entre le fichier «projet» et le fichier final (pour édition ou publication) facilite les retouches/corrections/apports tout au long de l année, voire, idéalement, tout au long du cycle. Limites * Nécessité de scanner les éventuelles productions des élèves ou les documents recueillis lors des visites (tickets, brochures ) pour les joindre au cahier. * Difficulté d imprimer le cahier * Pas de matérialité du cahier. * Oblige à une organisation de classe en demi-groupe pour se rendre en salle informatique. Voici le lien pour accéder à la dernière mouture du cahier numérique HDA (histoire des arts) : Pour installer OpenOffice sur un ordinateur personnel (plusieurs versions disponibles) : 12