Les titres en couleurs servent à guider la lecture et ne doivent en aucun cas figurer sur la copie.

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1 Les titres en couleurs servent à guider la lecture et ne doivent en aucun cas figurer sur la copie. Introduction Rodin, dont nul ne pense à contester le talent aujourd hui, n a pu «apprendre» son métier comme il le souhaitait car il fut refusé à l École des

2 beaux-arts. Ses premières sculptures furent elles-mêmes rejetées par la critique. Comment a-t-il pu finalement devenir ce génie? Est-ce un don naturel ou bien le produit d un long travail personnel? C est à ce problème que se confronte Hegel dans ce texte extrait de son Introduction à l esthétique. Il souligne dans un premier temps le caractère paradoxal de l artiste, qui possède un don mais doit en même temps travailler pour pouvoir le développer. Il s en explique ensuite dans une seconde partie en montrant que tout art nécessite la maîtrise d une technique. En effet, l art se définit comme confrontation avec la matière. 1. Un paradoxe : le génie est un don naturel et nécessite un travail A. Le génie comme don inné Qui ne s est exclamé devant un enfant qui produisait un magnifique dessin : «Oh comme il est doué!» Mozart lui-même composait ses premiers menuets à 6 ans. Kant définit dans la Critique de la faculté de juger le génie par quatre caractéristiques. Tout d abord le génie produit des œuvres originales qui se caractérisent par leur nouveauté par rapport à celles qui précèdent. Ainsi le travail de l artiste ne consiste pas à reproduire ce qui s est déjà fait. Il ne suit pas un modèle. Cependant, l artiste doit se distinguer d une production absurde qui serait celle d un fou, ce que lui permet sa seconde caractéristique : l exemplarité. Car l œuvre géniale n est pas exemplaire d une règle, mais d un pouvoir de créer. Ainsi Beethoven suit Mozart, ou Rodin Michel-Ange, mais sans les copier. Troisièmement, l artiste lui-même produit sans savoir ce qu il produit, à la différence de l artisan qui contrôle ce qu il fait. En cela, et c est la quatrième caractéristique, le génie est exclusivement esthétique pour Kant, car seul il fait preuve d une créativité unique : personne n aurait pu créer Dom Juan à la place de Mozart, mais si Newton n avait pas existé, quelqu un aurait certainement fini par trouver le principe de l attraction universelle. Dans le génie, c est la nature qui donne ses règles à l art. Le talent serait donc inné pour Kant. B. Le génie comme travail à partir d un don Nietzsche dans Humain, trop humain, se moque de cette croyance en l existence du génie, sorte d intuition miraculeuse que certains élus de la nature posséderaient. L artiste serait comme l inventeur en mécanique : il peut produire un objet qui semble au final extraordinaire, mais ce n est que le fruit d un travail assidu.

3 Face à cette opposition, on peut trouver dans le texte de Hegel une conciliation. Le génie serait bien un don naturel, mais ce don «pour être fécond» doit «posséder une pensée disciplinée et cultivée, et un exercice plus ou moins long». Autrement dit le génie renvoie à une disposition innée, mais qui ne peut se révéler, s exprimer si elle n est pas exploitée, développée, actualisée par un exercice approprié. Le culte de l artiste qui crée sous le commandement d une simple inspiration, de manière spontanée, est condamné ici au profit de l acharnement laborieux de l artiste qui veut exploiter au maximum ses compétences. L artiste doit donc bien son pouvoir à des caractéristiques innées (le génie comme don naturel), mais aussi à des caractéristiques acquises (les exercices adéquats qui lui confère son «talent», terme qui mêle à la fois l inné et l acquis). Ainsi, l artiste ne doit pas seulement exercer sa sensibilité, mais sa volonté et une raison méthodique. Comment et pourquoi l artiste utilise une pensée disciplinée alors qu il ne suit pas de règles? Comment et pourquoi l artiste pratique une forme d entraînement, donc de répétition d un exercice, alors qu il est censé produire une œuvre nouvelle et unique à chaque fois? 2. Explication : toute œuvre d art nécessite une technique A. La production d œuvre d art implique un savoir-faire De par son étymologie, tekné, l art semble déjà lié à la technique. En effet, la production d une œuvre «présente un côté» purement technique. Par exemple, en peinture on utilise la technique du «clair-obscur», il faut savoir ce que produisent les mélanges de couleurs, toute représentation implique la connaissance de la perspective, etc., tous ces savoir-faire ne peuvent s acquérir que par la pratique. En ce sens, la technique est bien un savoir appliqué. Léonard de Vinci a pu faire ses tableaux grâce à une longue étude préalable de l anatomie humaine et de ses proportions. L art peut bien être l expression d une idée, d une intuition, d une inspiration, sa concrétisation exige la maîtrise de l art qui va permettre de l exprimer. Être «maître» de son art doit s entendre ici au sens latin de magister, qui a autorité sur ses élèves par le savoir, et non pas de dominus, où l on cherche à dominer par la force un objet extérieur. B. Le cas des œuvres d origine manuelle Pour illustrer son propos, Hegel évoque plus particulièrement l architecture et la sculpture. En effet, la technique peut se définir comme habilité, art de bien manier, d utiliser sa main, autrement dit sa «dextérité manuelle». En effet, Rodin par exemple utilise plusieurs techniques pour réaliser ses sculptures. Il fait d abord des modelages en terre cuite de ses sujets, dans

4 des petits formats. À partir de là il va réaliser des moulages dans lesquels on peut couler du bronze, pour enfin confier à un artisan sculpteur le soin de tailler le marbre selon le modèle qu il a produit. Le choix et l utilisation des outils pour chacune de ces étapes ne peuvent s improviser. Le travail de l artiste, peintre ou sculpteur, est donc indissociable de la maîtrise technique. Qu en est-il alors des arts qui ne sont pas manuels, des arts plus spirituels et intellectuels qui n exigent pas un contrôle habile et exercé d un outil particulier? Échapperaient-ils à cette exigence de s exercer dans son art? La poésie ou la musique pourraient-elles être des pures émanations de l esprit, seules conséquences d un don inné? 3. Conséquence : l art est une confrontation avec la matière A. Même les œuvres «intellectuelles» nécessitent une technique Après avoir montré que le génie s appuie sur un don inné, mais qui demande à être actualisé par un travail précis grâce à l exemple des arts qui font intervenir une technique manuelle, Hegel généralise son propos en affirmant que même les œuvres intellectuelles nécessitent une technique. En effet, composer un morceau de musique ou écrire une poésie requièrent la maîtrise de la prosodie (l art de composer) ou de l art de rimer. Autrement dit, les arts manuels n ont pas le monopole de la technique. La technique ne désigne pas uniquement l habilité à bien manier, mais un savoir appliqué à une action, un «faire». Dans le cas de la prosodie, il s agit de la connaissance des règles de rapport entre les temps de la mesure et les syllabes des paroles. La rédaction d un poème en rimes et en alexandrins requiert également des exigences très précises. B. Toute œuvre d art se constitue par la rencontre avec de la matière Que ce soient des mots, des notes de musique ou un bloc de marbre, il s agit toujours pour le génie de modifier une matière extérieure à lui et qui lui résiste. L artiste ne va vers cette matière que parce qu il est poussé par ses qualités innées, mais ensuite la réalisation de son œuvre ne se fera que grâce à sa capacité à maîtriser cette matière. Dès lors on peut redéfinir l œuvre d art comme la rencontre dialectique d un don inné avec de la matière qui lui résiste. Cette tendance à vouloir transformer le monde dans lequel on est malgré nous engagé se trouve déjà présente chez l enfant, nous dit Hegel par ailleurs dans le même ouvrage, quand par exemple il lance des cailloux et qu il contemple les beaux ricochets qu il est capable de faire. L œuvre d art étant la pure expression de son génie, donc de son individualité, est la

5 forme la plus aboutie de cette réalisation de l homme que Hegel qualifie de reproduction de soi-même. Conclusion Ainsi, à la question de savoir si un artiste doit son génie à une capacité innée ou à un long apprentissage, Hegel répond qu il faut les deux. En effet, un don, s il n est pas exploité, travaillé, ne peut s exprimer, s actualiser dans la mesure où toute production artistique, qu elle soit manuelle mais aussi intellectuelle, se heurte à de la matière. L œuvre naît alors de cette confrontation entre la puissance innée d un homme et le degré de résistance de la réalité. La question du critère hégélien de l art se pose alors pour les œuvres contemporaines. Par exemple, les «ready-made» de Marcel Duchamp (objets du quotidien détournés) nécessitent-ils vraiment une technique ou une maîtrise quelconque, et si oui laquelle?