Hamlet. D après William Shakespeare M. e. s. Jean-Luc Revol / Philippe Torreton. Théâtre. 2 et 3 février à 20h.

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1 Hamlet D après William Shakespeare M. e. s. Jean-Luc Revol / Philippe Torreton Théâtre Contact presse: Ushanga Elébé / ushanga.elebe@forum-meyrin.ch Delphine Neuenschwander / delphine.neuenschwander@forum-meyrin.ch 2 et 3 février à 20h

2 L histoire La tragédie d Hamlet, prince du Danemark, est la plus longue et l une des plus célèbres pièces de William Shakespeare. La date exacte de composition n est pas connue avec précision, la première représentation se situe sûrement entre 1598 et Le texte fut publié en Le roi du Danemark, le père d Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius l a remplacé comme roi et, moins de deux mois après, il a épousé Gertrude, la veuve de son frère. Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils qu il a été tué par Claudius. Hamlet doit venger son père et, pour mener à bien sa tâche, simule la folie. Mais il semble incapable d agir et, devant l étrangeté de son comportement, on en vient à se demander dans quelle mesure il a conservé sa raison. On met cette folie passagère sur le compte de l amour qu il porterait à Ophélie, fille de Polonius, chambellan et conseiller du roi. Hamlet a fait l objet d analyses critiques extrêmement nombreuses et variées, psychanalytiques, thématiques, stylistiques, historiques... La note d intention Le spectre en ce château Il y a une multitude de questions et de problèmes insolubles soulevés dans Hamlet. Et je ne crois pas que l on trouve la réelle «signification» de la pièce en trouvant les réponses à ces problèmes. Au contraire. Il vaut mieux essayer de comprendre les sentiments qui sous-tendent les personnages et qui les poussent à poser ces questions et qui font de Hamlet une des pièces les plus étouffantes et les plus «claustrophobiques» de Shakespeare. En tout cas pour les personnages (pas pour les spectateurs!). «Hamlet, venge-toi!» Hamlet est une pièce bâtie sur la vengeance. Souvent, une tragédie de la vengeance aboutie à une purification. Ici les choses sont plus complexes. Car cette vengeance étouffe tout héroïsme et toute noblesse. Seuls règnent le soupçon et la trahison des volontés brisées. De ce fait, il est difficile de sympathiser d emblée avec le héros puisqu il est à la fois l assassin de Polonius et le vengeur de son père dans l histoire principale. Mais qui est Hamlet? Peut-être simplement un esprit titanesque qui se débat dans la prison de son être Mais dans cette prison, n est-il pas le roi d un espace infini? On peut alors penser que c est un être naïf et mélancolique, perpétuellement tiraillé entre conscience et action. Il accepte la situation qui lui est imposée tout en se révoltant contre elle, en restant extérieur au rôle qu on veut lui faire jouer, tout en le dépassant.

3 Mais c est aussi un étudiant et ses plaisirs appartiennent à la vie de l esprit. De ce fait, l appel à la vengeance du spectre, dans son aspect primitif, ne donne aucun aliment à la vie intérieure d Hamlet, elle distille simplement une terrible ambiguïté entre la vie et la mort qui transforme la pièce en un labyrinthe cauchemardesque sans issues. Introduite par le fantastique (tout comme Macbeth), la pièce est aussi une grande pièce politique. La peur, au château d Elseneur, ronge tout et la politique pèse sur chaque sentiment. Les personnages en sont asphyxiés jusqu à la folie. Tous se surveillent et s épient. Jusqu au carnage final et l arrivée du jeune Fortinbras qui balaiera les cadavres et se positionnera en nouveau chef de file. Elseneur est une réduction du mécanisme de la terreur. Une dictature miniature. Il n y a plus de place pour l amour. Hamlet se dissimule derrière le masque de la folie pour mieux accomplir son coup d état. Et c est cette vengeance politique qui tue tous les autres sentiments, car à ce stade-là, la politique devient elle-même une terrifiante folie. La question bien sûr étant : Hamlet est-il réellement fou? Elseneur, un rêve de glace fantomatique Hamlet se déroule au château d Elseneur, au Danemark L espace sera organisé en fonction de l architecture même du lieu. Un sol travaillé sur le plateau dans l espace devant le perron du château. Mosaïque somptueuse mais glaciale de grande salle de banquet. Autour, de la terre battue, car on enterre beaucoup autour du château L ambiance se doit d être fantastique Peut-être un arbre enneigé lui aussi en arrière-plan (au niveau du perron) Une atmosphère de danse macabre soulignée, par les lumières délicates de Bertrand Couderc. Mais ce ne sera pas pour autant une vision ultra-réaliste. Nous essaierons de nous approcher d un Elseneur enneigé imaginaire, comme lorsque Fellini pouvait rêver la Venise enneigée du Casanova. On pourrait même imaginer une tempête de neige faisant appel à la grande machinerie du théâtre, avec ventilateurs apparents et bruits de tôles! Il y aura peu de choses en scène, à part le nécessaire (sièges, paravent ). Privilégier les corps et la parole des acteurs Laisser l espace le plus ouvert possible... L éclatement mental d Hamlet correspondant à la multitude des lieux intérieurs/extérieurs (Château intérieur/extérieur, cimetière, rempart, lande ). Nous utiliserons la façade et nous l éclairerons comme une vision de château fantomatique et irréelle, une illusion de château N oublions pas qu Hamlet est une tragédie qui emprunte constamment au fantastique J aimerais que les costumes de la cour soient surchargés de brocards et de fourrure, mêlant l inspiration du siècle d or espagnol à la rudesse nordique, et en totale rupture avec ceux des autres personnages (fossoyeurs, prêtres, soldats, comédiens ambulants ), comme une lignée en fin de race vivant leur dernières heures avec somptuosité. Mais évidemment, il ne s agit pas de faire «le musée du costume». Plutôt d inventer aussi une imagerie de ce que pourrait être cette cour d Elseneur. Jean-Luc Revol, septembre 2010

4 Pourquoi jouer Hamlet? Cette question n a presque pas de sens, pourquoi ne pas vouloir jouer Hamlet aurait plus de pertinence. Cette pièce contient le théâtre et, contenant le théâtre, elle contient le monde comme cette coquille de noix renfermant un royaume infini. Travailler sur Hamlet est une preuve de vie, une épreuve de vie. C est s atteler à une monture dont on ne descendra sans doute jamais. C est accepter d avance que l on se questionnera toujours. Car travailler sur Hamlet revient à déposer ses maigres bagages devant tout le monde et dire tout haut son impuissance. Être sûr que de ce que l on dit aux saltimbanques, sur l art de jouer et de représenter et se retrouver infirme l instant d après une fois le comédien parti. Posséder le verbe mais que le verbe. Tomber dans tous les pièges du terrible vivant. Hamlet c est nous toujours à jamais. C est nous face au monde qui n en fini tellement pas de ne pas nous correspondre. Jouer Hamlet c est être. Philippe Torreton, septembre 2010

5 Les biographies Jean-Luc Revol, metteur en scène Jean-Luc Revol mène une double carrière de metteur en scène et de comédien. Il crée la compagnie T.C.F. Théâtre du Caramel fou en 1986 en Bourgogne, qui est aujourd hui toujours ancrée à Nevers et conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC Bourgogne. Dans ses mises en scène, il explore d abord des textes contemporains : trois de ses textes Side- Car, Pacific-Champagne et Ciné-Mondes, Une Station-service de Gildas Bourdet, Chambres de Philippe Minyana. A partir de 1991, il s oriente vers une recherche d œuvres méconnues d auteurs illustres : Le Théâtre de foire de Lesage, La Princesse d Elide de Molière, La Comédie des erreurs de William Shakespeare, Le Plus heureux des trois d Eugène Labiche. Parallèlement, il entame un long travail autour de Marivaux avec Le petit-maître corrigé, L indigent chevalier, L heureux stratagème. En , il monte Les heures blêmes d après les nouvelles de Dorothy Parker. Les années sont marquées par une étroite collaboration avec le Théâtre National de Marseille La Criée et la création de La Tempête de William Shakespeare avec Michel Duchaussoy, Jean Marais, puis Georges Wilson et Les 30 millions de Gladiator d Eugène Labiche. Il met en scène Une Souris verte de Douglas Carter Beane (2008), Le Cabaret des hommes perdus de Christian Siméon (2006), Vincent River de Philip Ridley, avec Cyrille Thouvenin et Marianne Epin (2005). A la Maison de la Culture de Nevers, il met en scène Le Préjugé vaincu de Marivaux (2007), La Fameuse invasion de la Sicile par les ours d après Dino Buzzati ( ), Conquistadores d après Antoine Martin (2003), Visiteurs de Botho Strauss (2002), Tartuffe ou l imposteur de Molière, avec Xavier Gallais (2001), Le Voyage en Italique de Lydie Agaesse (2001) et La Farce enfantine de la tête du dragon de Ramon del Valle Inclan (2000). Hors du T.C.F., il met en scène La Valse à Manhattan d Ernest Thompson, adaptée par Michel Blanc, avec Danièle Darrieux et Dominique Lavanant (2001), Qui a peur de Virginia Woolf? d Edward Albee avec Judith Magre et Niels Arestrup ( ). Il a également mis en scène des opéras et des spectacles musicaux : D Amour et d Offenbach de Tom Jones, adaptation de Stéphane Laporte (2006), Le Toréador d Adolphe Adam (2004), Don Pasquale de Donizetti (2002), Al-Andaluz, Le Jardin des lumières de Christina Rosmini et Daniel San Pedro (2002), Les Péchés de vieillesse de Gioachino Rossini avec le Pôle d Art vocal de Bourgogne (2001), Le Manège de glace de Manon Landowski (1997) et La Fille de Mme Angot de Charles Lecoq (1993). Il a été collaborateur artistique de Philippe Torreton sur Don Juan de Molière (2007). Au théâtre, il est dirigé notamment par Philippe Calvario, Jean Macqueron, Christian Sinniger, Christophe Lidon, Olivier Breitman, Gil Galliot, Jacques Fabbri, Pierre Naftule (comédie musicale), Georges Bonnaud, Robert Hossein, Gilles Gleize, Raymond Acquaviva. Pour le cinéma et la télévision, il est dirigé par Marcel Bluwal, Jean-Daniel Verhaeghe, Marie- Pascale Osterrieth, Pascal Heylbroeck, Stéphane Kappes, Bertrand van Effenterre, Patrick Martineau, Pierre Boutron, Paul Carpita, Laurent Dussault, Jean-Michel Ribes, Benoît Cohen, Pierre Tchernia, Gilles Béhat, Josée Dayan, Françoise Etchegarray, Eric Rohmer qu il assiste sur Le Conte d hiver et Les Jeux de société et Haydée Caillot qu il assiste sur Les Volets bleus.

6 Il est comédien à la Ligue d Improvisation française depuis Il a également été professeur à l Ecole Florent en , , et 2004, où il a animé des ateliers autour de Strindberg et Henri Lavedan avec les élèves de la Classe Libre. En 2007 il reçoit le Molière du meilleur spectacle musical pour Le Cabaret des Hommes Perdus. Il se consacre depuis passionnément à la mise en scène avec, en 2009 Le Véritable Inspecteur Whaff de Tom Stoppard, en septembre 2010 la comédie musicale Rendez-vous avec Kad Merad au Théâtre de Paris et en novembre 2010 La Nuit d Elliot Fall, commande et co-écriture d un nouveau spectacle musical avec Vincent Daenen pour le texte et Thierry Boulanger pour la musique. La SACD le récompense de son Prix de la mise en scène en Philippe Torreton, comédien Né à Rouen d une mère institutrice et d un père pompiste, Philippe Torreton a grandi dans la banlieue de Rouen. Étudiant au lycée Val de Seine de Grand-Quevilly, il se découvre une passion pour le théâtre qu il ne cessera de développer, grâce à des professeurs tels que M. Désir, qu il aime souvent citer. Élève du Conservatoire national supérieur d art dramatique, il fréquente les classes de Madeleine Marion, Catherine Hiegel et Daniel Mesguich. Il y reviendra pour enseigner à partir d octobre Philippe Torreton entre en 1990 à la Comédie-Française comme pensionnaire. Il en devient le 489 e sociétaire en Après des rôles parmi les plus prestigieux comme Scapin, Lorenzaccio, Hamlet, Henry V, Tartuffe ou George Dandin, il quitte la Comédie-Française en Distingué en 1996 par le Prix Gérard Philipe de la ville de Paris, il interprète le Capitaine Conan dans le film éponyme de Bertrand Tavernier évoquant un épisode peu connu de la Première Guerre mondiale puisqu il se passe en Son jeu dans ce rôle lui vaut le César du meilleur acteur en Acteur engagé, il interprète, toujours pour Tavernier, le rôle d un directeur d école maternelle confronté à la misère sociale dans Ça commence aujourd hui. Au théâtre, il interprète, entre autres, On ne refait pas l avenir d Anne-Marie Étienne, son épouse. Il est Robert III d Artois, dans la série diffusée sur France 2, Les Rois maudits. Durant la saison , Philippe Torreton est en tournée dans le rôle de Richard III, pièce du même nom de William Shakespeare, dans une mise en scène de Philippe Calvario. En 2009, il joue dans Oncle Vania d Anton Tchekhov, mise en scène de Claudia Stavisky au Théâtre des Bouffes du Nord. En 2011, le succès est également au rendez-vous lorsqu il joue Un pied dans le crime d Eugène Labiche, mise en scène Jean-Louis Benoît, Théâtre de la Commune.

7 La presse Souvent considérée comme intello-existentialiste, réservée à un public averti, la pièce présentée cette année par Jean-Luc Revol, réconcilie l auteur et son oeuvre avec le grand public. C est un tour de force qu a réalisé le metteur en scène mais avec un Philippe Torreton au sommet de son art, on peut s attaquer à un haut sommet avec une certaine sécurité! [...] Une belle performance d acteurs qui tient en haleine 2h40 sans entracte. «Fêtes Nocturnes, un sublime Hamlet», La Marseillaise Vaucluse, L humour à la fois subtil et populaire de Shakespeare (dans la belle traduction de Jean-Michel Desprats) trouve tout naturellement grâce aux yeux du grand public. Le prestige de Philippe Torreton compte aussi, évidemment. En outre, dans son interprétation d Hamlet, l acteur fameux opte pour l autodérision plutôt que pour la complexité des sentiments, ce qui rend peut-être le personnage plus «accessible» Judith Sibony, «Philippe Torreton joue Hamlet, et le théâtre poursuit sa révolution», lemonde.fr, On l a dit, Philippe Torreton donne la note d un Hamlet jeune, vif, sensible, tourmenté, courageux, fraternel, complexe. Un Hamlet qui a beaucoup de sang-froid et procure beaucoup d émotions. Un Hamlet qui affronte et, sur ce grand plateau où il est parfois seul, qui occupe l espace et distille les mots du poète et le sens de l oeuvre avec une maîtrise sans faille. Il entraîne ses camarades, il nous conduit au coeur de l oeuvre, avec rigueur. Avec des moyens sûrs, beau timbre, puissance, nuances -il faut tenir deux mois- sans jamais chercher à séduire, mais en suivant le chemin escarpé de ce «personnage» immense et déchirant. Armelle Héliot, «Philippe Torreton, la jeunesse d Hamlet», Figaroblog, Ne nous attardons pas sur les tirades d Hamlet. «Etre ou ne pas être?», introduction de la plus emblématique d entre elles, n a plus à faire preuve de la qualité du texte de cette tragédie vengeresse depuis très longtemps. Quant à Philippe Torreton dans la peau de ce personnage torturé, il fera probablement l unanimité. l originalité de cette version de l oeuvre de William Shakespeare jouée tout l été dans la cour du château de Grignan, c est son ton. Jean-luc Revol a choisi d appuyer les différents genres qui traversent la pièce. Le fantastique, d abord. Le metteur en scène ose d entrée une référence improbable au film intergalactique Star Wars quand Hamlet affronte le spectre de son père fraîchement assassiné. [...] Les comédiens Catherine Salviat (la reine) en tête, sont immenses. Les costumes d Eymeric François sont splendides. La mise en scène est vive, rythmée par l entrée toujours énergique des comédiens. Joël Audran, «Hamlet, tragique et décalé», Le Dauphiné libéré,

8 Rencontre Autour de Hamlet Mercredi 1 er février, à 19h Rencontre avec Jean-Luc Revol et Philippe Torreton Hamlet, parlez-en à des metteurs en scène, c est LA pièce, celle à laquelle ils aspirent, celle qui les aspire, celle qui leur fiche le trac, celle sur laquelle ils n ont pas le droit à l erreur. Hamlet, parlez-en à des acteurs, c est LE rôle, le rôle de leur vie. Dans la pièce, Hamlet est un jeune homme, mais au théâtre, ceux qui se risquent à le jouer doivent avoir de la bouteille. Ou de l estomac, c est selon. Philippe Torreton y a beaucoup pensé, il a passablement écrit aussi, pour y réfléchir, pour s y préparer. Peut-être acceptera-t-il de nous lire quelques-unes de ses notes préparatoires

9 Distribution D après William Shakespeare Mise en scène Jean-Luc Revol Assisté de Xavier Simonin Comédiens Philippe Torreton, Catherine Salviat, Georges Claisse, Jean-Marie Cornille, Cyrille Thouvenin, Anne Bouvier, Régis Romélé, Frédéric Chevaux, José-Antonio Pereira, Elrik Thomas, Franck Jazédé, Romain Poli, Vincent Talon Décor / scénographie Sophie Jacob Costumes Eymeric François Lumière Bertrand Couderc Son Bernard Vallery Perruques et coiffures Antoine Wauquiez Maître d Armes Bernard Chabin Administration de tournée Manon Riquier Jean-Luc Revol est Artiste Associé à la MCNN Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre Production Déléguée MCNN Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre Coproductions Festival des Fêtes Nocturnes du Château de Grignan, TCF Théâtre du Caramel Fou, Comédie de Picardie, Théâtre André Malraux/Rueil Malmaison, Espace Jacques Prévert/ Aulnay-sous-Bois, Théâtre Forum Meyrin, Théâtre du Vésinet, Théâtre de Romans-sur-Isère, Arcachon Culture. Avec le soutien de la Ville de Nevers, Conseil Régional de Bourgogne. Photos Claire Besse, Andy Parant pour les Fêtes nocturnes du Château de Grignan Durée 3h (sans entracte) Théâtre partenaire Théâtre de Carouge Atelier de Genève

10 Locations et renseignements Théâtre Forum Meyrin Place des Cinq-Continents Meyrin (GE) Billetterie Du lundi au vendredi de 14h à 18h ou par téléphone au Achat des billets en ligne sur Prix des billets Plein tarif : CHF 54.- Prix réduit : CHF 42.- Prix étudiant, chômeur, enfant : CHF 28.- Autres points de vente Service culturel Migros, Rue du Prince 7, Genève / Stand Info Balexert Migros Nyon-La Combe Partenaire Chéquier culture Les chèques culture sont acceptés à nos guichets Relations presse Responsable : Ushanga Elébé ushanga.elebe@forum-meyrin.ch Assistante : Delphine Neuenschwander delphine.neuenschwander@forum-meyrin.ch T (10h-12h et 14h-18h) Accueil réalisé en collaboration avec