Méthode pédagogique : Forte de sa deuxième activité, «la production», Crea-Image Communication propose des cours théoriques et surtout pratiques.

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1 Formation Métier Photographe Cette formation métier photographe vous permet de maîtriser les techniques manuelles de prise de vues pour obtenir des images de qualité et les effets artistiques souhaités, de vous former au photo-reportage et à la photo en studio, enfin d'apprendre la retouche photo. Objectifs : Apprendre les bases techniques indispensables pour débuter le métier de photographe: maîtriser la technique de le photo numérique, la photo en studio et la retouche photo. Public : Toute personne souhaitant s initier et se perfectionner à la prise de vue numérique. Professionnels dont l activité recommande une bonne maîtrise de l outil photographique (photographes, publicitaires, architectes, agents opérateurs de tourisme, agents d investigation, responsable de communication ). intermittents du spectacle, artistes-auteurs. Durée : 13j - 91h Coût : Forfait Pré-requis : Connaissances informatiques demandées pour la retouche Prise en charge : OPCA pour les salariés, dif, AFDAS pour les intermittents, autres dispositifs (Pôle Emploi, CIF, Conseil Général, et Conseil Régional) Méthode pédagogique : Forte de sa deuxième activité, «la production», Crea-Image Communication propose des cours théoriques et surtout pratiques. Modalités d'évaluation : Test et/ou exercices pratiques. Une fiche d'évaluation par matière est remise au stagiaire sur demande. Formateurs expérimentés : Formateurs photographes et graphistes expérimentés partageant leur temps entre la formation et la production. Grâce à la polyvalence de notre structure, nous proposons une formation adaptée à la vie professionnelle. Suivi à la suite d'une formation : Suivi téléphonique : nous restons à votre disposition pour toutes vos questions. Effectif : Afin de donner à chacun une aide individualisée, nous avons privilégié des sessions avec un nombre restreint de participants. Nos formateurs sont très disponibles et en mesure de répondre à toutes vos questions. L'apprentissage est d'autant plus rapide que l'effectif est réduit. Vous pouvez aussi opter pour une formation «à la carte» privée et personnalisée selon vos besoins. Matériel pédagogique : Appareils photo CANON EOS, NIKON Reflex, pieds manfrotto, vidéo projecteur, valise éclairage photo, flashs, posemètre, flashmètre, ordinateur, lampes bols réflecteurs avec pieds, lampes mandarines avec pieds,lampe Fresnel, batteries, accessoires : spun, gélatine bleu, réflecteurs, boîte à lumière, fond gris, vert et blanc, chargeurs. Flashs électroniques, parapluies, nids d'abeille, bols.. Page 1

2 Support de cours fourni. Responsable formation : Sylvie Sabalette Page 2

3 Programme Module 1 : Formation Photo numérique Cours Complet (5 J- 35 H) Module 2 : Formation Photographie en studio (3J- 21 H) Module 3 : Formation Retouche avec Photoshop (5 J- 35 H) MODULE 1: PHOTO NUMERIQUE Maîtrise des menus et de son matériel La nouvelle génération des appareils (tour de table des appareils présents, briefing réflex, 3d, les besoins optiques en fonction des métiers ) Taille, résolution Choisir la bonne taille et qualité d une image Les capteurs Le système des couleurs Balance des blancs Cadre, perspectives et MAP Réglage de l exposition en fonction de l incidence et de l effet désiré Les effets de la vitesse d obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé..) Application de la règle de correspondance diaphragme / vitesse/ sensibilité ISO Maîtrise de la profondeur de champ Règles élémentaires d optique Exercices pratiques prévus en après-midi Réglages optiques Développement via Camera Raw Visionnage et analyses des prises de vues de la veille L impact du choix de la focale sur l image Maîtrise de la perspective Les angles de prise de vue Choix de l angle de prise de vue La maîtrise de la lumière naturelle La composition de l image et flash fill in Points de force, règle des tiers Les valeurs de plans paysage et personnage Les lignes et le rythme Le flash d éclairement et ses différences avec le flash intégré Déboucher un contre jour au flash L importance du point de vue Sortie exercices pratiques Le contrôle de son image Visionnage et analyses des prises de vues de la veille Les différents filtres (polarisant circulaire, filtres ND ) Page 3

4 Choisir son axe de cadrage en fonction de l incidence de la lumière réfléchie Modes de mesures multi-zones, pondérées et spot Autofocus simple, Autofocus Continu et Mise au point manuelle Outils de contrôle : l histogramme, infos Initiation à l éclairage artificiel continu Rappel du vocabulaire et du matériel Lumières directes, indirectes, par zones séparées Personnaliser ses mesures Rapport cadrage / éclairage Diriger un regard Les points essentiels Notions de photojournalisme (travail en amont, choix de l angle, réalisation) Respect du cahier des charges Rappel des règles d optique Sensibilisation à la lecture d images Composition de l image Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes Vocabulaire technique, matériel numérique et éclairage Sensibilisation aux effets de prise de vue et rendus liés à la profondeur de champ Sensibilisation aux effets liés à la mise au point Maîtrise de l hyperfocale Réalisation d un reportage en extérieur Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in), flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l arrière-plan, utilisation du flash déporté (indirect) Vitesses d obturation et filé Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau Sensibilisation à l utilisation en prise de vue des différentes focales et leurs conséquences optiques L histogramme, outil de contrôle Editing via Adobe Bridge L éditing donnera les images finales du reportage et sera donc essentiel! Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique) Stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via Adobe Bridge Pratique du flash strobist en extérieur/studio mobile La technique dite «Strobist» permet de façonner la lumière à la manière d un studio mobile très léger et utile lors de déplacements Maîtrise du posemètre intégré et du posemètre/flashmètre à main Pratique du Flash «Strobist» avec un flash et en multi-flashs de reportage (intérieur et extérieur) pour le portrait. Gestion de l arrière-plan (ex : Nuit américaine), équilibre lumière naturelle et flash) Analyse des images Page 4

5 NB : les stagiaires ont le choix d apporter leurs appareils photos personnels pour mieux les maîtriser ou d emprunter les appareils de l école (Canon EOS, NIKON Reflex) MODULE 2: PHOTOGRAPHIE EN STUDIO Fondamentaux de la prise de vues Rappel des règles de base de la photographies et du fonctionnement d un appareil reflex Présentation d un studio, de son fonctionnement : Lumière continue : utilisation de lampes incandescentes (mandarines), de lampes leds Flashs «strobist» : utilisation de flashs de reportage pour réaliser un studio mobile Intérieur/Extérieur Flashs monoblocs de studio Utilisation du posemètre et du flashmètre (mesures en lumière incidente/ réfléchie) Créer son propre studio Installation des différentes lumières en studio Mise en place, installation et mesure de la lumière. Modelage de la lumière en fonction du modèle Direction du modèle Lumière dure et diffuse via les différents accessoires (boîte à lumières (softbox), bol beauté, parapluies, snoot, grilles nid d abeille, lentille de fresnel Travail avec plusieurs sources lumineuses Technique d éclairage d objets pour un détourage ultérieur facile Utilisation d un cyclo translucide ou de couleur pour objets transparents, réfléchissants La composition de l image en studio Sensibilisation à la lecture d images Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes Les différents angles de prise de vue Le point de vue Les différents plans en portrait et la mise en valeur de son sujet Le choix du cadre Diriger un modèle et le valoriser MODULE 3: RETOUCHE AVEC PHOTOSHOP Introduction Photoshop et le traitement de l image pixel : qu est-ce qu un pixel Présentation de l interface : menu, outils et palettes L espace de travail Préparer mon image Ouvrir, redimensionner et recadrer une image Désincliner l image Taille de l image Taille de la zone de travail Diagnostic de l image Page 5

6 L histogramme Contraste, exposition, dominante Connaître les principes techniques d une image Résolution et formats d images Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc. Théorie de la couleur : notions basiques Théorie de l image numérique, différence image bitmap/image vectorielle La correction colorimétrique de l image Régler le point blanc et point noir de l image avec l outil Niveaux Ajuster le gamma, les contrastes, la luminosité avec les réglages de base Travailler sur les teintes et la saturation.. Un mot sur les réglages non destructifs (calques de réglage) Tons foncés- Tons clairs et virage HDR Comprendre et utiliser les calques Notions de calques (notion de plans) Dupliquer, supprimer, verrouiller ou déplacer un calque S organiser avec les libellés (couleurs) et les groupes de calques (en bref) Sélection et détourage : première approche Notion de sélection Les outils de sélection Copier une sélection et coller sur un nouveau calque Travailler avec du contour progressif Enregistrer et exporter dans différents formats d image Méthode de travail en retouche : travailler au format psd Le format raw, aperçu rapide de Camera Raw (pour un approfondissement voir le cours sur Camera Raw) Présentation des principaux formats d images (Tiff, Jpeg, etc.) Optimisation pour le print : passage rvb vers cmjn, améliorer la résolution Optimisation pour le web (les formats du web : Jpeg, Gif, Png, etc. Travailler en non destructif (notions) Travailler avec des calques de réglages Les masques de fusion (notion de détourage bitmap) Le détourage, méthodes productives Le détourage avec les masques de fusion (à partir de sélections) Le détourage à la plume (masque vectoriels) Le vectoriel de Photoshop La palette Tracés Combiner plusieurs tracés Page 6

7 Les calques de formes La retouche d image (bases) Utiliser l outil Tampon Outil Correcteur, correcteur localisé, pièce et déplacement basé sur le contenu Les outils de retouche locale (doigt, éponge, netteté, densité et +) Transformation basée sur le contenu Les filtres de netteté Les filtres de flou Filtre «correction de l objectif» (pour la photo) Retoucher un portrait Techniques de retouche variées et combinées Utilisation de filtres pour la retouche d images Le filtre passe haut Le filtre fluidité (et aperçu des filtres dynamiques) Utilisation des filtres pour la correction d image Les filtres de netteté Les filtres de flou Correction de l objectif Techniques de calque avancées Le calque d écrêtage Lier des calques Travailler avec les modes de fusion (notions de base) Sélection et détourage : aller plus loin Le texte Mémoriser, récupérer une sélection Comprendre les Couches Améliorer le masque Plage de couleurs Le mode masque (en bref) Ajouter du texte (calque de texte) Options pour le texte Photoshop productif (bases) Utilisation de Photomerge Importations de fichiers images (liens ou incorporés) Ouverture de fichiers autres (Pdf, Ai, etc.) Photoshop multimédias Optimisation pour le web (les formats du web: Jpeg, Gif, Png, etc.)* La palette Animation (Gif) Page 7

8 La palette Montage (en bref) Organiser et découper un Design Web (outil tranche) et exportation* * Notions et techniques abordées plus précisément dans la formation Web Design Travailler en non destructif (notions avancées) Notion d objet dynamique Travailler avec Caméra Raw et Bridge : objectif photo Photoshop productif (notions avancées) Utiliser les scripts et traitements par lots Autres processus d images automatisés (charger les images dans une pile) La fusion HDR Créer une planche Contact Illustration avec Photoshop (travail à la tablette graphique) Les brosses (pinceaux) Créer une brosse personnalisée Créer des motifs personnalisés Réalisation d un petit photomontage (ou) atelier pratique en fonction des objectifs des stagiaires. Page 8