La musique permet-elle de poser un autre regard sur la société? Un peu d histoire : A propos de l œuvre :

Transcription

1 Un peu d histoire : Le 6 août 1945, un avion américain lâche la première bombe atomique ( «little boy») sur la ville d Hiroshima, siège du commandement du Japon impérial. L explosion provoquera la mort d environ personnes et anéantira la ville dans un rayon de 2 kms. Les radiations continueront à faire de de nombreuses autres victimes pendant des années. Une seconde bombe atomique sera larguée sur Nagasaki le 9 Aout La Seconde Guerre Mondiale se conclut officiellement avec l acte de capitulation du Japon le 02 Septembre A propos de l œuvre : Cette œuvre a été composée en 1959 pour un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. Dans l'antiquité grecque, un thrène était un chant de lamentation funéraire. Cette œuvre a donc comme programme de pleurer les morts, victimes de la bombe atomique le 6 août K. PENDERECKI dira à propos de son œuvre : «puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus.» A l origine, l œuvre s appelait 8 37 pour faire référence à la durée de l attaque sur Hiroshima le 6 Aout Penderecki la renomma Thrène à la mémoire des victimes d Hiroshima pour une meilleure compréhension.

2 La formation instrumentale utilisée : Œuvre de musique contemporaine composée pour orchestre à Cordes : 24 Violons, 10 Altos, 10 Violoncelles et 8 Contrebasses. Cet orchestre à cordes est utilisé dans des sonorités peu conventionnelles. Les possibilités sonores des cordes sont poussées à l extrême pour essayer de rendre compte du sentiment de détresse et d angoisse lié à l événement auquel elle fait allusion. Le compositeur : Kryztopf PENDERECKI est un compositeur et chef d'orchestre polonais né en En 1961, il reçoit le Prix de l UNESCO pour son œuvre Thrène à la mémoire des victimes d Hiroshima. La composition de cette œuvre musicale a suscité un intérêt dans le monde entier et a rendu K Penderecki célèbre. Kryztopf PENDERECKI

3 Analyse de l œuvre : Ecoute générale : Quelle impression vous donne cette œuvre? une impression de peur. Quelle est la formation instrumentale utilisée ici? Orchestre à cordes : violon, alto, violoncelle et contrebasse En quoi cette œuvre se différencie de Different Trains de REICH? Ici, le compositeur utilise que des instruments et pas de sons enregistrés. Ecoute détaillée : 1 ère écoute : Les instruments rentrent-ils tous ensemble : oui non Quelle est l intensité utilisée? fortissimo Quelle est la hauteur de son? très aigue Les instruments jouent-ils tous la même note? non, nous avons des hauteurs différents jusqu à obtenir un cluster Quelle impression donne cette partie? Cela nous donne l impression des cris. Comment se termine cette partie? par des glissandi quelle impression donne cette fin de partie? comme une plainte, un gémissement Avons-nous une pulsation rythmique clairement établie? oui non ; en musique, on parle de, on parle de musique non pulsée ; de temps lisse 2 nde écoute : De quelles manières jouent les violoncelles et les contrebasses? En pizzicato mais aussi avec le bois de l archet sur les cordes : con legno Les instruments sont utilisés de manière : - Mélodique - comme une percussion Cette technique de jeu, qui s appelle jouer con legno est-il utilisé par tous les instruments de l orchestre à cordes : oui non Quelles impressions donne cette partie? Une impression de chaos; de panique et de désordre. Que pouvez-vous dire des nuances? nous avons un crescendo Nous avons ici une œuvre : -pulsée -non pulsée? Dans cette œuvre, le temps est lisse et il n y a pas de mélodie repérable. 3 ème écoute : Comment débute cette partie? par un unisson Quelle est la technique d écriture utilisée : - Glissandi -cluster - - con legno - trémolo Que vous évoque cette partie? on a l impression que le compositeur cherche à représenter des sirènes; donc le danger, mais aussi la mort. De quelle manière le compositeur utilise-t-il les nuances? Alternance des nuances piano et des crescendo. Comment se termine cette partie? Par un silence. Nous n avons pas de pulsation rythmique ni de mélodies mais uniquement des atmosphères, des climats. Ainsi, ceci évoque l intemporalité, l impression d arrêt du temps que l on vit face à l horreur d un bombardement. En écoutant cette œuvre, on pense aux hurlements des victimes.

4 Pour conclure : Cette œuvre met en évidence le lien direct entre la musique et l événement évoqué dans le titre. Ici, Penderecki exploite les instruments jusqu à leur extrême limite. Un grand travail sur le timbre est fait. Le son est primordial. Les glissandi lui permettent une grande recherche sur le son ; par ces glissandi il utilise une quantité infinie de notes : on parle de musique atonale : qui utilise toutes les ressources de la gamme chromatique (par opposition à la musique tonale, qui s appuie sur certaines notes). La musique atonale privilégie les dissonances. Pouvons-nous parler d œuvre engagée? oui non Pourquoi? car nous retrouvons les éléments suivants ( que l on retrouve dans de nombreuses œuvres engagées ) : - révéler une réalité, la dénoncer - mettre en garde contre l oubli ou rendre hommage. -toucher la sensibilité du spectateur, soit en lui apportant des émotions ou en l indignant -amener le spectateur à une prise de conscience hauteur de son très aigue Sons stridents Cluster dissonance Nuances fortissimo Les moyens utilisés par le compositeur pour exprimer ses sentiments : HURLEMENT, ANGOISSE modes de jeu : pizzicato, con legno Accélération rythmique crescendo glissandi Cluster Alternance des nuances : crescendo decrescendo silence DESORDRE, CHAOS HORREUR, SOUFFRANCE, MORT.

5 Ouverture culturelle possible : Dans un autre domaine, PICASSO rend visuellement une atmosphère similaire dans son œuvre Guernica que vous avez étudié dans d autres disciplines. VOCABULAIRE : Intensité : c est la force d un son ; elle peut être douce «piano», forte «forte», de plus en plus forte «crescendo» ou de moins en moins forte «decrescendo». Trémolo : jouer en faisant trembler la corde. Glissandi : glisser d une note à l autre en faisant entendre tous les sons. Cluster : bloc de notes comprenant toutes les hauteurs de sons comprises entre une limite grave et aigue. Con legno : frapper les cordes avec le bois de l archet. Unisson : tous les instruments jouent la même note