Exposition temporaire : Charles Milcendeau, le maitre des regards. Lecture d œuvre. mode d emploi

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1 Lecture d œuvre mode d emploi Nous vous proposons ici une démarche parmi d autres qui peuvent être appliquées lors d une étude d œuvre. Notice de l œuvre Cette notice est obligatoire dans une étude. C est en quelque sorte la carte d identité de l œuvre. Ainsi, il est important de la renseigner sur : - L AUTEUR - LE TITRE DE L ŒUVRE - LA DATE de réalisation - LA TECHNIQUE - LES DIMENSIONS -LE LIEU DE CONSERVATION Contexte artistique et historique Si l œuvre présente un intérêt historique et/ou artistique, il est intéressant de la replacer dans le contexte de l époque. En effet, ces évènements ont pu amener un questionnement de l artiste et donc avoir une incidence sur la réalisation de l œuvre. - Noter les évènements historiques. - Noter les évènements qui sont propres à la vie de l artiste comme des rencontres, des voyages - Noter les évènements artistiques majeurs de l Histoire de l Art se rattachant à la date de réalisation : exposition qui a fait scandale, écrit d un critique d art - Noter si l œuvre appartient à un courant artistique. 1/2 1 1/2

2 Analyse de l image L analyse de l image correspond à une description de l image. Nous vous conseillons de partir d une description très générale et peu à peu de faire remarquer les détails. La composition - Où se déroule la scène? Est-ce un espace clos ou espace non clos? - Y a t-il plusieurs registres ou plans? combien de plans distingue-t-on? Que voit-on dans chaque plan? - La composition est-elle pyramidale? - Etudes des verticales, des horizontales, des obliques. Les couleurs et la lumière - Quelle est la couleur dominante? - Y a t-il des touches de couleurs qui orientent le regard? où sont elles? - Les tons sont-ils clairs, chauds, lumineux, froids, éteints? - La couleur est-elle un élément de construction de l espace? - D où vient la lumière? D une source visible, de l intérieur, de l extérieur - La lumière guide-t-elle le regard du spectateur vers un élément important du tableau? La touche ou la facture La touche permet de définir le courant auquel se rattache l œuvre ou s il y a une influence. -Est-elle lisse, fluide, ou au contraire épaisse, rugueuse, faite d empâtements, apposée en aplat, ou par petits points -Arrive-t-on à distinguer le geste de l artiste? Interprétation L interprétation d une œuvre peut-être propre à chacun. Il est intéressant de noter à la fois les ressentis de l artiste ou de la critique de l époque mais également de laisser une part à nos propres émotions. La thématique Quel est le thème de l œuvre? Dénonce-t-il quelque chose? Est-ce un témoignage? L inspiration L artiste s est-il inspiré d un ouvrage littéraire, d une pièce de théâtre, d un passage de la Bible, d une histoire ancienne, d un événement d actualité, de ses propres souvenirs (souvenirs d enfance, voyages ). La critique Quelle a été la réaction des critiques à la sortie de l œuvre? un succès ou un échec? L œuvre peut avoir fait scandale à l époque mais reste aujourd hui une des grandes peintures qui marque l évolution de l histoire de l art Le tableau est-il une œuvre phare d un courant, lequel et pourquoi? Notre ressenti La bourrine bleue Huile sur toile

3 Lecture d œuvre exemple Intérieur maraîchin, la partie de cartes Crédits : Conseil Général de la Vendée Conservation des Musées Collection Historial de la Vendée. Crédits photos : Conseil Général de la Vendée Conservation des Musées. Notice de l œuvre AUTEUR : Source de lumière Diagonale-horizontaleverticale Ligne de force oblique TITRE DE L ŒUVRE : DATE : 1906 TECHNIQUE : DIMENSIONS : Charles Milcendeau Intérieur maraîchin, la partie de cartes Pastel 900x1310 mm LIEU DE CONSERVATION : Soullans, Musée Charles Milcendeau. Contexte artistique et historique L œuvre a été réalisée à Soullans, au Bois-Durand. A cette époque Charles Milcendeau est installé dans sa maison. Il revient de Ledesma (Espagne) où il a fait la rencontre de Miguel de Unamuno, poète philosophe et enseignant à l Université de Salamanque : naissance du «Fauvisme» au Salon d Automne de Paris. Le 22 octobre 1906 : mort de Paul Cézanne. 1/2 3 1/2

4 Analyse de l image Exposition temporaire : Charles Milcendeau, le maitre des regards Très attaché à sa terre natale, l artiste Charles Milcendeau n hésite pas à pénétrer les intérieurs maraîchins pour y capter des instants de vie. C est le cas dans cette œuvre où il nous décrit une scène d intérieur. Au centre du pastel, quatre hommes, disposés autour d un tonneau aménagé pour l occasion en table de jeu, jouent aux cartes. Deux femmes et deux enfants viennent compléter le tableau. Autour de cette scène, l artiste nous plante un décor digne d une nature morte. Au premier plan, à droite, étendus sur un tonneau, on aperçoit plusieurs sortes d oiseaux : des étourneaux sansonnets, des vanneaux huppés, des sarcelles d hiver et des canards colvert. A l opposé, en haut à gauche du tableau, soulignée par quelques touches blanches, on note la présence de ces mêmes oiseaux. Au second plan, à droite posées sur une maie : les bourriches, ces sortes de paniers tressés où on laissait la pâte à pain se reposer. Adossé contre la maie, un long manche en bois nous fait penser à une pelle à pain. Le mobilier composé de tonneaux et tabourets est plutôt rustique. Il semble bien différent des meubles que l on trouve habituellement dans la pièce principale des maisons maraichines. Par son travail sur la composition et la lumière, l artiste cherche à guider notre regard sur le groupe de joueurs. Dans la construction même du tableau, les hommes sont placés au centre à l intersection des deux diagonales. Le groupe est également mis en valeur par des lignes de force obliques. La première est celle qui part du jeune garçon et qui rejoint la vieille dame. La seconde, longe le tonneau où repose les oiseaux, passe par le personnage qui nous tourne le dos et rejoint le pichet tenu par le vieille dame. Ces lignes de force participent activement à mettre les joueurs de cartes en avant. Les regards contribuent également à cette mise en avant. Tous dirigent leur attention vers le groupe de maraîchin ou vers le jeu de cartes : le regard de la femme allaitant, celui de la vieille dame où encore celui du jeune garçon. L atmosphère sombre de la pièce, l éclairage presque théâtralisé donne au groupe d hommes encore plus de densité. En effet, Charles Milcendeau en jouant du clair-obscur fait descendre un faisceau de lumière bleutée, que l on peut distinguer grâce à la fumée des pipes, sur les quatre hommes et notamment le visage du vieil homme placé de profil. Les couleurs sont apposées de manière à participer à la mise en valeur de ce groupe. Le blanc lumineux des chemises souligne le visage des hommes et par la même occasion attire notre regard. De même, le bleu cobalt du pichet et la coiffe blanche de la vieille dame nous recentre vers les joueurs. 4

5 Une autre scène plus intimiste semble également intéresser l artiste au premier plan : la scène de maternité. Non seulement Charles Milcendeau place cette femme un peu à l écart du groupe mais là encore il met l accent sur une touche de lumière en éclairant le visage de l enfant qui tète et la gorge de sa mère. Interprétation Crédits : Conseil Général de la Vendée Conservation des Musées Collection Historial de la Vendée. Crédits photos : Conseil Général de la Vendée Conservation des Musées. Cette scène se déroule en automne ou en hiver à la tombée du jour. Elle clot une journée de chasse très abondante. Les maraîchins se sont installés dans la boulangerie, cette petite pièce attenante à la salle principale de la maison où l on trouvait le four à pain. Ce dernier a sûrement chauffé toute la journée et l endroit y est encore agréable et chaleureux pour y passer la soirée. Charles Milcendeau nous présente une veillée au coin du feu comme on pouvait en trouver souvent à cette époque en Vendée. Lors de ces rencontres, on jouait la plupart du temps aux cartes (l aluette, bouchon ) on chantait, on dansait et parfois on complotait La scène illustre cette pudeur et cette affection que l artiste éprouve à l égard des maraîchins. Il pénètre ces intérieurs mais semble se tenir complètement à l écart afin de ne pas perturber la veillée. Tout semble calme et paisible comme nous le montre cette maternité au premier plan. Cette thématique est récurrente dans l œuvre du peintre : est-ce un hommage rendu à ces femmes? La bourrine bleue Ou un questionnement que l artiste se pose vis-à-vis de sa propre descendance Huile (descendance sur toile qu il n aura jamais)? Après plusieurs croquis pris sur le vif, la scène est entièrement retravaillée dans l atelier du peintre. Les personnages sont mis en scène de manière à respecter une composition très académique. Les personnages les plus importants sont placés au centre du tableau et l artiste veille par un jeu d ombre, de lumière et de couleur à mettre en valeur ce qui doit attirer l attention du spectateur. Des accessoires tels que le pichet bleu, que l on retrouve souvent dans les tableaux du peintre, viennent participer au décor. Nous ne disposons pas d articles ou critiques concernant cette œuvre. Scène à mettre en parallèle Le complot Pastel Soullans, Musée Charles Milcendeau 5