De Edouard Lièvre à Jacques Quinet, l Art Déco consacré chez PIASA

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1 LUNDI 5 DÉCEMBRE 2016 À 18H ARTS DÉCORATIFS De Edouard Lièvre à Jacques Quinet, l Art Déco consacré chez PIASA Exposition Vendredi 02 décembre 2016 de 10 à 19 heures Samedi 03 décembre 2016 de 11 à 19 heures Dimanche 04 décembre 2016 de 14 à 18 heures Lundi 05 décembre 2016 de 10 à 12 heures PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré Paris - France PRESSE ET COMMUNICATION Cécile Demtchenko Woringer T c.demtchenko@piasa.fr COMMUNIQUÉ DE PRESSE piasa.fr

2 Lundi 5 décembre 2016, PIASA organisera une vente consacrée à l histoire de l art décoratif de 1870 à Accompagné de l expert Arnaud Plaisance, PIASA a souhaité offrir un panorama des créations couvrant ces décennies charnières de deux siècles. Des provenances exceptionnelles comme celle de la collection Maurice Rheims et des créations rares des plus grands noms de l Art Déco feront de cette vente une référence pour les amateurs et les collectionneurs internationaux. Les prémices de l Art Déco se dessinent en Angleterre dès la fin du XIXème siècle et le mouvement se développera ensuite dans toute l Europe sous des formes et recherches propres aux cultures, aux styles de vie de chaque pays. Eagle Chair d Edward Godwin, une provenance exceptionnelle Provenance exceptionnelle de l ancienne collection Maurice Rheims pour une des pièces majeures de la vente : le fauteuil Eagle Chair d Edward Godwin. C est en 1866 que William Hale John Charles Pery, Comte de Limerick, demande à Edward William Godwin de concevoir Dromore Castle. C est l occasion pour cet architecte de formation de concevoir une œuvre totale. Si l extérieur du bâtiment traduit la parfaite connaissance de l architecture médiévale irlandaise par Godwin, le décor intérieur et surtout le mobilier expriment sa vision éclectique de l aménagement intérieur. Godwin entremêle les inspirations japonaises, médiévales et antiques. Le fauteuil que nous proposons à la vente en est une parfaite illustration. Destiné initialement à la bibliothèque, sa forme curule associée à un bestiaire antique évoque aussi bien l art romain antique que médiéval. La réalisation du mobilier fut confiée à William Watt, qui le proposait encore en 1877 dans son «catalogue». Il semble cependant que peu de modèles furent réalisés et que très peu soient parvenus jusqu à nous. Notre fauteuil présente donc une chance rare d acquérir l intéressant témoignage de la vision éclectique d un architecte atypique. 2

3 Edward Godwin ( ) Eagle Chair, vers 1870 Chêne et cuir Edité par William Watt H 90,5 x L 70,6 x P 60,8 cm Provenance : ancienne collection Maurice Rheims / euros 3

4 Carlo Bugatti Avant de triompher à l exposition de Turin en 1902 et d arriver ensuite à Paris en 1904, Carlo Bugatti fait ses débuts à Milan dans les années Décorateur, architecte, dessinateur et fabricant de meubles, il développe deux répertoires dans son travail. Le début de sa carrière est marqué par des recherches formelles sur le cercle et les formes courbes dans un style qualifié de mauresque marqué par les incrustations et les éléments empruntés au répertoire monumental. Le tournant du siècle voit ensuite son travail évoluer vers une approche plus naturaliste aux formes abstraites, suivant le style Art Nouveau qui se répand alors en Europe. Il travaille avec des objets de la vie quotidienne qu il embellit et magnifie suivant plusieurs techniques : le gainage du parchemin, l incrustation, le travail du métal... Ce fauteuil curule est emblématique de la production de Carlo Bugatti des années Le bois, le cuivre et le laiton, travaillés ou incrustés, y côtoient un matériau plus original et qui est pourtant une association de référence, caractéristique de son œuvre : le parchemin décoré de motifs peints. La forme, quant à elle, très géométrique, est d inspiration mauresque. Carlo Bugatti s amuse et mélange des médaillons en cuivre repoussé et des cercles et arcatures, à des éléments du répertoire monumental oriental comme le minaret. Le tout offre une pièce tout à fait originale, parfaite illustration du travail de ce décorateur au style fantaisiste et créatif si caractéristique. Carlo Bugatti ( ) Fauteuil «Curule» Bois, parchemin peint, laiton, cuivre et passementeries Date de création : vers H 149 x L 76 x P 61 cm /

5 Georges Rey, un créateur discret collectionné par les plus grands Provenant également de l ancienne collection Maurice Rheims, la table de milieu en bois d olivier frappe par le foisonnement de son décor. Les formes organiques, florales, végétales et anthropomorphiques omniprésentes ici, sont typiques du goût de l époque qui s attache à la ligne végétale et aux formes inspirées de la nature. Le plateau en marqueterie de nacre ajoute de la préciosité à cette pièce. On sait peu de chose sur Georges Rey. Ebéniste et sculpteur sur bois, il aurait également réalisé le fauteuil dit «le Jour et la Nuit» aujourd hui conservé au Musée d Orsay et qui, d après la tradition orale, aurait appartenu à la grande Sarah Bernhardt. Georges Rey Table de milieu Bois d olivier Richement sculpté à décor de têtes de personnages Plateau en marqueterie de nacre Trace de tampon au revers du plateau «G REY» Date de création : vers 1900 H 90 x L 110 x P 60 cm Provenance : ancienne collection Maurice Rheims /

6 Abel Landry et l'art Nouveau Un des acteurs du mouvement Art Nouveau en vogue en Europe entre 1890 et 1910, Abel Landry est un artiste décorateur qui travailla notamment pour la Maison Moderne, établissement fondé par Julius Meier-Graefe en 1899 et second pôle de commerce des arts décoratifs au tournant du siècle, après l Art Nouveau fondé par Siegfried Bing. Cet imposant bureau en acajou, cuir, cannage et bronze argenté s inscrit dans les recherches des décorateurs du début du siècle, sa forme organique et mouvementée s inspirant des lignes de la nature. La forme incurvée de la ceinture montre le soin apporté au confort et à la fonctionnalité du meuble. Abel Landry ( ) Bureau Acajou, cuir, cannage et bronze argenté Date de création : vers 1902 H 93 x L 206 x P 82 cm /

7 Daum et Edgar Brandt, une collaboration fertile Créateur et industriel atypique, Edgar Brandt qui commence sa carrière en fondant un atelier de ferronnerie d art en 1902, se diversifie dans l armement au lendemain de la première guerre mondiale. En 1925, il participe à l Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Suite à son succès, il ouvre une galerie où il expose ses créations de ferronnerie d art, de mobilier, de sculpture, de luminaires et d objets décoratifs, ainsi que des créations d autres artistes avec lesquels il travaille. Ce sera notamment le cas de Daum. Ce lampadaire est caractéristique de cette collaboration fertile entre les deux artisans, Daum réalisant le cache-ampoule en verre marmoréen tandis qu Edgar Brandt dessine le pied en forme de serpent dont le corps se déploie en souplesse de la base jusqu à la tête qui enserre la partie en verre. Ce thème est omniprésent dans son travail, et jalonne nombre de ses créations et modèles de lampes et lampadaires. Cette iconographie trouve son inspiration dans la mythologie antique où le serpent était associé au monde souterrain des enfers, mais doit également être lue à la lumière du titre, «Tentation», qui est un renvoi au texte biblique de l Ancien Testament du pêché originel. Outre cette double lecture, il s agit surtout pour Edgar Brandt de proposer une représentation tout à faire naturaliste du serpent, aussi bien dans la représentation des écailles et de la tête de l animal, que dans son attitude et sa sinuosité, d un réalisme saisissant. Jacques-Emile Ruhlmann, la haute-facture de l'art Déco Artiste et décorateur français, Jacques-Emile Ruhlmann ( ) commence à dessiner ses propres meubles dans les années 1900 avant de reprendre la direction de la firme industrielle familiale à la mort de son père en Il l oriente alors vers les recherches décoratives. Ses premières œuvres sont empreintes de l influence de l Art Nouveau à la mode au tournant du siècle, ainsi que des Arts & Crafts venant d Outre-Manche. Il va cependant rapidement s en détourner pour imaginer des formes plus rigoureuses, aux lignes sobres et au fini impeccable qui feront sa réputation jusqu à personnifier le style 1925, communément appelé style Art Déco. Jacques-Emile Ruhlmann produit des meubles aux formes élégantes et aux volumes harmonieux, jouant sur les contrastes des matières et les harmonies de couleur par l utilisation de matériaux précieux et exotiques tels que l acajou, le bois de rose du Brésil ou l ivoire incrusté formant ornements. À partir de 1928, il créé des pièces individuelles numérotées, estampillées, cataloguées et vendues avec un certificat. Cette salle à manger des années composée d une table et de ses huit chaises, est typique de cette production avec ses formes sobres et l utilisation du bois précieux qu est l acajou. 7

8 Edgar Brandt ( ) et Manufacture Daum Nancy Tentation Lampadaire en bronze patiné et verre marmoréen Estampillé du cachet frappé en creux «EBrandt» et «Daum Nancy» Date de création : vers l H 166,5 cm /

9 Jacques-Emile Ruhlmann ( ) Table de salle à manger et huit chaises Placage d'acajou Estampillée au fer sous la ceinture «Ruhlmann» Date de création : vers Table : H 74 cm Plateau : H 73 x L 140 x P 110 cm (sans rallonge) H 73 x L 230 x P 110 cm (avec rallonges) Chaises : H 84 x L 41 x P 49 cm /

10 Expert de la vente : Arnaud Plaisance Département design : Estelle Laporte Eléonore Floret François Épin Alix de Saint-Hilaire Graziella Semerciyan Johanna Colombatti 10