C H AN S O N S PRIM - SE A N CE 2 (3h )

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1 C H AN S O N S PRIM - SE A N CE 2 (3h ) Présentation et objectifs de l animation : Rappel des objectifs généraux de l animation : présenter l outil national Chansons Prim afin de permettre aux enseignants de l utiliser dans le cadre des activités chorales dans la classe. Pour cette seconde partie, les chants travaillés permettront une approche de la polyphonie en cycle 3 (voire cycle 2). Les éléments d interprétation évoqués sur l ensemble des chants travaillés lors des deux séances seront réinvestis lors d un travail en groupes séparés, afin de constater la richesse et la diversité des mises en œuvre possibles. Enfin, les questions des liens avec l Histoire des Arts et de l évaluation seront abordées. Une progression polyphonique Josquin Desprez, manuscrit de la Missa beata virgine. La polyphonie, c est littéralement le fait d avoir plusieurs voix différentes, simultanées et liées harmoniquement dans un morceau de musique. Elle est née progressivement et a connu son apogée à la Renaissance, avec son procédé d écriture associé, le contrepoint. De nos jours, on parle plutôt d harmonie. Elle peut être abordée en classe progressivement, à travers des procédés divers qui sont détaillés ci-dessous. D autre part, les éléments polyphoniques peuvent être introduits par petites touches dans les morceaux, sans nécessairement en couvrir l ensemble.

2 1. La première approche polyphonique consiste à donner des rôles différents à plusieurs groupes : c est la démarche des chansons à réponses. Si la logique est polyphonique, les voix agissant en alternance ne produisent pas de polyphonie réelle. Chant répondant à cette caractéristique dans le répertoire Chansons Prim : Raconte-moi. 2. Dans un second temps, on peut introduire les bourdons : une seconde voix, dont le rythme et la prosodie sont identiques à la première, double le chant sur une seule note (le plus souvent, démarrage à l unisson ou à la quinte) : cette voix est monotone au sens premier du terme (elle reste toujours sur le même ton). Le chant Venez danser permet de travailler différents bourdons. 3. Les canons constituent l étape suivante : chaque voix chante la même mélodie, mais de façon décalée. Les canons peuvent être à deux, trois, quatre... voix, selon le nombre de décalages possible. Tous les chants ne se prêtent pas au canon : il faut pour cela que la structure harmonique de chaque partie soit identique. Un canon dans le répertoire Chanson Prim : La guitare tambour. 4. Les chants à la tierce ou faux-bourdons sont encore une autre alternative : la seconde voix est (presque) identique à la voix principale, mais elle est décalée d une tierce afin de produire l effet polyphonique (parfois, le décalage se situe à la quarte, d où son nom de faux-bourdon). Là encore, les paroles, le rythme et la prosodie sont identiques dans les deux voix. La chanson C est de l eau présente de telles voix à la tierce. 5. Enfin, les chants à voix différentes constituent l aboutissement de cette progression. Les voix y différent par la mélodie, le rythme, parfois même les paroles. La Renaissance a vu le développement de ces chansons polyphoniques, parfois extrêmement sophistiquées dans leur construction. Tant que vivray en âge florissant en constitue un exemple profane à quatre voix abordable. Ainsi, la polyphonie et ses difficultés ne s aborde pas en bloc et de façon frontale en classe. D autre part, les procédés ci-dessus peuvent parfois être présents conjointement dans un même morceau. Echauffement corporel et vocal Un certain nombre de jeux vocaux préparent par leur nature à la polyphonie, en développant l écoute, la tenue de notes différentes, de rythmes distincts... Ils sont contenus dans le document joints à cette page intitulé Jeux musicaux : Il s agit de : Le passage de témoin sonore Le Cluster Jeu de la machine L orchestre en boucle La petite boucle

3 Le jeu de l élastique Jeu de la remorque sonore Les chansons : une progression polyphonique Les pistes proposées pour chaque morceau peuvent bien sûr être utilisées sur d autres : au final, on a un nombre important de paramètres possibles et de très nombreuses possibilités que l on peut explorer, avant de construire en faisant des choix. Autour de... Raconte-moi Travail des réponses Pour ce morceau, la partie présentant des réponses se trouve dans le refrain. Les élèves devront dans un premier temps apprendre l ensemble du refrain (phrases et réponses) avant de se spécialiser. Cela nécessite de ralentir le tempo, un peu rapide pour cette phase d apprentissage. Les chants à réponses sont un bon support d exploration de différentes configurations : groupes garçons-filles réponses alternées : après avoir lancé la réponse de la première phrase, le même groupe chante la «question» suivante réponses tournantes : on constitue plusieurs groupes (au moins quatre) disposés en cercle, et les questions-réponses se font en suivant le sens de rotation (spatialisation du son) Autour de... Venez danser Travail du bourdon Le bourdon présenté dans ce morceau est particulier : il s agit en fait d un ostinato à la quinte. Cependant, il est tout à fait possible de chanter le couplet sous forme de bourdon classique, en démarrant (et restant donc) sur la même note que la mélodie principale. Là encore, de nombreuses configurations sont possibles : bourdon seul ostinato seul ostinato à une voix ou deux voix bourdon + ostinato

4 Autour de... La guitare tambour Travail du canon Il s agit d un canon à deux voix assez simple. L enjeu pour les élèves est de repérer le départ, puis de conserver la même pulsation. Les groupes ont souvent besoin dans un premier temps de se resserrer, afin de s isoler de l influence de la voix décalée. Dans un second temps, avec davantage d assurance et d assise, l écoute mutuelle permettra d assurer une justesse précise et un équilibrage des deux voix en terme d intensité. De nombreuses structures sont bien sûr possibles : démarrages en décalé démarrages simultanés chaque groupe termine le chant : arrêts décalés les deux groupes terminent en même temps : arrêt simultané (un groupe ne finit pas le morceau) Autour de... C est de l eau Travail d une voix à la tierce La seconde voix à la tierce n apparaît pas tout de suite dans le morceau, mais à la reprise du couplet. Afin de conserver des intervalles restant dans l harmonie de la chanson, cette seconde voix diffère parfois légèrement de la première. Chaque voix est à apprendre séparément par l ensemble de la classe qui pourra jouer indifféremment les deux rôles. Il importe de bien veiller à l équilibre sonore des voix : les sons aigus ont tendance à dominer, mais la voix à la tierce, plus aiguë, est une voix d accompagnement et elle ne doit pas recouvrir la voix principale. Le refrain et le pont présentent d autres difficultés (rapidité de la diction, montée dans les aigus...), aussi peuvent-ils n être introduits que petit à petit. L ensemble fournit donc de nombreuses possibilités de structures : un couplet seul à deux voix tous les couplets à deux voix pont à une ou deux voix refrain à une ou deux voix

5 Autour de... Tant que vivray... Travail d une polyphonie de la Renaissance à quatre voix L interprétation des quatre voix de ce morceau constitue un objectif ambitieux, qui ne sera accessible qu à une classe très bien préparée. Chaque voix doit être bien sûr apprise séparément, et elle peut être chantée avec l accompagnement de la bande-son qui permettra de préparer l oreille à la présence des autres voix. Cette bande-son peut aussi servir de support à un travail d écoute et de discrimination, en cherchant à isoler une voix parmi l ensemble. Cependant, il est tout à fait possible plus modestement de limiter l apprentissage à des niveaux intermédiaires. Cela peut être : la maîtrise de la voix soprano seule, chantée avec l accompagnement des trois autres voix (piste contenue dans le CD) la maîtrise de deux voix (soprano + ténor) la maîtrise des quatre voix sur une portion plus courte du morceau, jusqu à la mesure 24, avant les difficultés rythmiques (on pourra alors le terminer à une ou deux voix) Liens avec l histoire des arts Certains morceaux présentent des liens directs évidents parce que composés et représentatifs d une période historique bien identifiée (La Marseillaise, l Hymne à la joie, Tant que vivray...). Pour les autres, il reste possible de procéder par la mise en réseau. Vous retrouverez un certain nombre de pistes sur le document Liens avec l histoire des arts présent sur la page : Quelle évaluation? Voir les différentes fiches présentées, disponibles sur le site à la page : Elles sont la synthèse d un travail réalisé conjointement par Le Centre de Formation de Musiciens Intervenants de Lyon (Christian Boldrini), L école de musique de Veyrins- Thuellin, (Pierre Bertet et Sophie Billaudaz), les CPEM ( Alexis Charré et Agnès Pernot), des Musiciens Intervenants en milieu scolaire ( Malylène Brunet, Francisca Bustaret), des Professeurs des écoles de Grenoble et Meylan (Maryvonne Clarençon, Françoise Deville et Claire Lami-Le Turdu).