L Impossible Monsieur Bébé : une comédie féline et déjantée

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1 L Impossible Monsieur Bébé : une comédie féline et déjantée L amour et la censure Comment contourner le Code Hays? Au début des années 30 aux Etats-Unis la censure était très stricte et ne laissait pas passer certains sujets tabous. Comment Howard Hawks fait-il pour contourner la censure dans son film? Si, de nos jours, la violence et le sexe sont affichés sur les écrans sans retenue, ce n était pas le cas dans les années aux Etats-Unis où par exemple le sujet du sexe était fortement surveillé. Dans ce film, Howard Hawks a beaucoup joué avec les mots et les sousentendus. En effet, il utilise des moyens implicites pour y faire référence. Au début du film, David, le paléontologue timide et emprunté, reçoit la clavicule intercostale et tente de la mettre sans succès dans la queue du dinosaure. Cet os n est d ailleurs pas réel, il a été inventé de toute pièce. Il y a aussi la scène où la robe de Susan est déchirée et où David Huxley marche derrière elle en se collant à ses fesses pour cacher sa culotte. Cette scène est vraiment remarquable par sa liberté car le cinéma montrait alors des femmes très pudiques qui ne se laissaient pas dénuder.

2 Et enfin Gary Grant joue une scène qui est incroyablement osée en 1938 : quand son personnage David Huxley, est chez la tante de Susan Vance, il est vêtu en robe de chambre féminine et quand la tante affolée lui demande des explications, il répondra : «Because I turned gay all of a sudden!» («parce que je suis soudainement devenu gai/gay!»). Howard Hawks a utilisé beaucoup de moyens pour contourner la censure du code Hays, ce qui rend certains passages particulièrement comiques. Et ce sont ces scènes qui font aujourd hui encore l énergie et la modernité de cette comédie mouvementée. William J. Sitographie : Un éclat de rire à en rugir! L'Impossible Monsieur bébé est un long métrage qui appartient à l âge d or du cinéma classique hollywoodien ( ). Si, aujourd hui, il s'agit d'un inoubliable éclat de rire, il a été très critiqué pour certaines scènes considérées comme obscènes et vulgaires à l'époque.

3 Ce film cherche à faire rire le spectateur par un style que personne n'avait l'habitude de voir à l'époque, comme par des jeux de mots sur des sujets sensibles comme le sexe ou l'homosexualité, tout en utilisant la maladresse des personnages. Susan et David se complètent dans le film et même si leur caractère est totalement différent, ils se ressemblent dans leurs étourderies et leurs bêtises. La scène du restaurant est particulièrement connue dans l œuvre : Susan et David se sont maladroitement déchirés leurs vêtements, c'est alors que le postérieur de Susan est visible et que David va le couvrir avec son chapeau ce qui provoque une des scènes comiques les plus marquantes du film. De plus, l œuvre fait rire le spectateur par un moyen inattendu : l'homme devient la femme et la femme devient l'homme. En effet, dans la première séquence de la maison de Susan, David se fait piéger et ne trouve plus ses vêtements, c'est alors qu'il utilise un peignoir clair et très féminin. Dès lors Susan porte le pantalon dans les deux sens du terme. Enfin on remarque aussi que Susan mène David, qu elle l entraîne dans de folles aventures et que David lui obéit car il doit retrouver l os de son dinosaure et ce par n'importe quel moyen! Le film se veut donc surtout comique, même si certaines scènes étaient audacieuses en Il n'en reste pas moins aujourd hui un bon souvenir pour son spectateur. Ce film a su diversifier le cinéma hollywoodien en lui donnant une toute autre image : certaines scènes risquées sont maîtrisées et les aventures sont plus folles les unes que les autres. Katharine Hepburn et Cary Grant interprètent parfaitement les deux héros aux caractères totalement délirants. Sitographie : Mehdi C.

4 Sentiments inavoués Une scène montre la relation qui s est instaurée entre Susan et David et aide à la compréhension de la fin du film. Dans ce passage, Bébé s est échappé de sa cage. En pleine nuit, après plusieurs heures de recherche, Susan et David le retrouvent dans une clairière avec Georges, le chien de la tante de Susan. Les deux bêtes se taquinent presque amoureusement, ils semblent être devenus très complices. Grâce au champ-contrechamp, technique de montage qui fait alterner plusieurs plans (ici, plan des animaux et plan des humains), on sent que le jeu des deux bêtes fait référence au couple qui les observe au loin en silence. Le spectateur comprend qu il est question de la relation entre David et Susan qui se séduisent depuis le début du film sans jamais s avouer ni exprimer leurs sentiments.

5 De plus, le cadre intimiste de ce passage rompt l ambiance du film qui est rapide et rythmée tandis que cette scène est calme et posée. L accalmie sera brisée par les personnages. En effet, en s approchant, les deux héros font du bruit et perturbent les animaux qui fuient. Ainsi, l atmosphère détendue de ce passage est balayée par la folie des deux personnages qui repartent de plus belle dans l instabilité de leur vie. Par ailleurs, les deux protagonistes se chamaillent eux aussi dans cette scène, ce qui amplifie le parallèle fait entre hommes et animaux. La métaphore hommes-animaux aide le public à appréhender le lien qui unit Susan et David sans qu aucun mot dans ce sens ne soit prononcé. Ce sera la seule scène sérieuse d un film décalé par sa démence, que ce soit à l époque de son tournage ou à la nôtre. C est une scène brève mais très importante car elle marque un tournant dans le film et donne des indices au spectateur sur son dénouement. En effet, les personnages ouvrent les yeux à la vue des deux animaux qui se chamaillent tels des amoureux comme euxmêmes le font depuis leur rencontre. Morgane D. S.